A Adivinha

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A Adivinha (primeira versão)
Autor Caravaggio
Data c.1594
Género Pintura
Técnica Óleo sobre tela
Dimensões 115 cm × 150 cm
Localização Museus Capitolinos, Roma


A Adivinha (segunda versão)
Autor Caravaggio
Data c.1595
Género Pintura
Técnica Óleo sobre tela
Dimensões 93 cm × 131 cm
Localização Louvre, Paris

A Adivinha é uma pintura do artista barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. Existem duas versões, ambas de Caravaggio, sendo a primeira de 1594 (atualmente nos Museus Capitolinos em Roma), e a segunda de 1595 (que está no museu do Louvre, em Paris). As datas em ambos os casos são contestadas.

Tema[editar | editar código-fonte]

A pintura mostra um rapaz afetadamente vestido (na segunda versão acredita-se que o modelo seja o companheiro de Caravaggio, o pintor siciliano Mario Minniti), tendo a palma da mão lida por uma cigana. O rapaz parece satisfeito ao contemplar o rosto da adivinha, e ela retribui o olhar. Uma inspeção rigorosa da pintura revela que o jovem não falhou em perceber: a garota está tirando seu anel enquanto gentilmente acaricia sua mão.

Estilo[editar | editar código-fonte]

O biógrafo de Caravaggio, Giovanni Pietro Bellori, relata que o artista escolheu a cigana de entre os transeuntes na rua, a fim de demonstrar que ele não tinha necessidade de copiar as obras dos mestres da Antiguidade:

"Quando a ele foram mostradas as estátuas mais famosas de Fídias e Glykon, a fim de que ele pudesse usá-las como modelos, sua única resposta foi apontar para uma multidão dizendo que a natureza tinha dado a ele uma abundância de mestres."[1] .

Esta passagem é frequentemente usada para demonstrar que os artistas maneiristas classicamente treinados da época de Caravaggio não aprovavam sua insistência em pintar a vida real ao invés de fazer cópias e desenhos das obras-primas antigas. Entretanto, Bellori termina dizendo, "e nestas duas meias figuras, [Caravaggio] traduziu a realidade de forma tão pura que a pintura confirmou o que ele disse." A história é provavelmente apócrifa — Bellori a escreveu mais de meio século após a morte de Caravaggio, e ela não aparece nas biografias de Mancini ou de Giovanni Baglione, os dois biógrafos contemporâneos que o conheceram — mas indica a essência do impacto revolucionário de Caravaggio em seus contemporâneos — começando com A Adivinha — que estava a substituir a teoria renascentista da arte como uma ficção didática pela arte como representação da vida real[2] .

Segunda versão[editar | editar código-fonte]

A Adivinha de 1594 suscitou grande interesse entre os artistas mais jovens e os colecionadores mais vanguardistas de Roma, mas, de acordo com Mancini, a pobreza de Caravaggio o forçou a vendê-la ao mísero valor de oito escudos[2] . Ela entrou na coleção de um rico banqueiro e connoisseur, o marquês Vincente Giustiniani, que se tornou um importante mecenas do artista. O cardeal Francesco Maria Del Monte, amigo de Giustiniani, adquiriu a obra companheira, Os Trapaceiros, em 1595, e em algum ponto naquele ano Caravaggio agregou-se à casa do cardeal.

Para Del Monte, Caravaggio pintou uma segunda versão de A Adivinha, copiando-a da de Giustiniani mas com algumas mudanças. O fundo indiferenciável da versão de 1594 torna-se um muro real coberto pelas sombras de uma cortina semi-fechada e do caixilho da janela, as figuras preenchem melhor o espaço e são mais bem definidas em três dimensões. A luz é mais radiante, e o pano do gibão do rapaz e das mangas da moça são de textura mais fina. O logro se torna mais infantil e inocentemente vulnerável, a garota menos cautelosa, inclinando-se para ele, mais no comando da situação.

Gênero[editar | editar código-fonte]

A Adivinha é uma das duas obras conhecidas pintadas por Caravaggio no ano de 1594, sendo a outra Os Trapaceiros. Acredita que A Adivinha é a primeira de ambas, e data do período em que o artista havia recentemente deixado o ateliê de Giuseppe Cesari para seguir seu próprio caminho vendendo suas pinturas através do comerciante Costantino.

O tema da pintura não era sem precedentes. Em seu Le Vite, Giorgio Vasari observa que um dos seguidores de Franciabigio, seu irmão Agnolo, pintou um letreiro para a loja de um perfumista "contendo uma cigana adivinhando o futuro de uma senhora de uma forma muito graciosa".[3] [4]

Referências[editar | editar código-fonte]

  1. At the National Gallery: Caravaggio's final years Peter Campbell (31 de março de 2005). Página visitada em 11 de julho de 2012.
  2. a b The Fortune Teller artble.com. Página visitada em 11 de julho de 2012.
  3. Giorgio Vasari. As Vidas dos mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos. [S.l.: s.n.], 1568. Página visitada em 17 de fevereiro de 2012.
  4. This parallel was suggested by Prof. David Ekserdjian on the BBC Radio 4 discussion programme In Our Time, episode "Giorgio Vasari's Lives of the Artist" (27th May 2010, circa 37 minutes in). Quote: "That's an amazing reference! Because, OK, it's an inn sign rather than a formal painting, but this is someone doing a Caravaggio subject decades and decades before Caravaggio."