Achtung Baby

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Achtung Baby
Álbum de estúdio por U2
Lançamento 19 de novembro de 1991
Gravação Outubro de 1990 – setembro de 1991 na Alemanha e Irlanda
Gênero(s) Rock
Duração 55:45
Gravadora(s) Island Records
Produção Daniel Lanois, Brian Eno
Cronologia de estúdio por U2
Último
Último
 Rattle and Hum
(1988)
Zooropa
(1993)
Próximo
Próximo
Singles de Achtung Baby
  1. "The Fly"
    Lançado em: 21 de outubro de 1991
  2. "Mysterious Ways"
    Lançado em: 24 de novembro de 1991
  3. "One"
    Lançado em: 2 de fevereiro de 1992
  4. "Even Better Than the Real Thing"
    Lançado em: 1 de junho de 1992
  5. "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"
    Lançado em: 10 de novembro de 1992

Achtung Baby (pronunciação em inglês: /ˈɑːktuːnɡ ˈbeɪbiː/[1]) é o sétimo álbum de estúdio da banda de rock irlandesa U2. Foi produzido por Daniel Lanois e Brian Eno, e foi lançado em 19 de novembro de 1991, pela gravadora Island Records. Bastante criticado pelo seu álbum de 1988, Rattle and Hum, a banda mudou sua direção musical incorporando influências de rock alternativo, música industrial, dance music em seu som. Tematicamente, o álbum é mais obscuro, mais introspectivo, e às vezes mais irreverente do que os trabalhos anteriores da banda. Achtung Baby e o subsequente jogo de multimídia intensiva da turnê Zoo TV Tour, foram fundamentais para a reinvenção do grupo na década de 1990, que substituiu sua imagem séria ao público, para uma imagem mais leve e um auto-depreciativo.

Buscando inspiração na véspera da reunificação alemã, o U2 começou a gravar Achtung Baby em Berlim no Hansa Studios em outubro de 1990. As sessões foram repletas de conflitos, como a banda argumentou sobre a sua direção musical e na qualidade de seu material. Depois de semanas de tensão e progresso lento, o grupo fez um grande avanço com a escrita improvisada de "One". Eles voltaram para Dublin em 1991, onde a moral melhorou e a maioria das canções foram concluídas. Para confundir as expectativas do público da banda e de suas músicas, a banda escolheu um jogo de títulos do álbum e uma capa colorida com várias imagens.

Achtung Baby é um dos registros mais bem sucedidos do U2. Ele recebeu críticas favoráveis e estreou no número #1 na Billboard 200 Top Albums, dos Estados Unidos, enquanto que também, esteve no topo das paradas de muitos outros países. O álbum gerou cinco singles de sucesso, incluindo "One", "Mysterious Ways" e "The Fly". O álbum vendeu 18 milhões de cópias em todo o mundo e ganhou um Grammy Award em 1993 por "Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocais". Um dos registros mais aclamados da década de 1990, Achtung Baby é regularmente apresentado na lista dos maiores álbuns de todos os tempos. Em outubro de 2011, o álbum será reeditado para marcar o 20° aniversário de seu lançamento original.

Índice

[editar] Antecedentes

Em 1987, o lançamento do álbum The Joshua Tree e os documentários de The Joshua Tree Tour, trouxe aclamação da crítica e sucesso comercial.[2] No entanto em 1988, o álbum e o filme de Rattle and Hum precipitou uma reação da crítica.[3] Embora o disco tenha vendido 14 milhões de cópias e um bom desempenho nas paradas musicais,[4] críticos foram desprezados do mesmo e do filme; a exploração da rotulagem da banda de música popular americana ficou como "pretensioso",[5] "equivocada" e "bombástico".[6] A alta exposição do U2 e sua reputação de ser excessivamente séria, levou grandes acusações e farisaísmo.[3][5]

Apesar de sua popularidade comercial, o grupo estava insatisfeito com a criatividade, e o vocalista Bono, acreditava que eles eram musicalmente despreparados para o sucesso.[3][7] O baterista Larry Mullen Jr., disse: "Nós éramos maiores, mas não fomos os melhores", e por sua turnê de 1989, Lovetown Tour, tornou-se entediado por tocar os maiores sucessos da banda.[3][8] O U2 acredita que o público mal interpretou a colaboração do músico de blues B. B. King com a banda em Rattle and Hum e na Lovetown Tour, e eles descrevam a situação como "uma excursão por uma rua sem saída".[9][10] Bono disse que, em retrospecto, ouvindo música negra, permitiu ao grupo criar uma obra como Achtung Baby, enquanto as suas experiências com música folclórica o ajudou a se desenvolver como compositor.[10] No final de Lovetown Tour, Bono anunciou no palco que era "o fim de algo para o U2", e que "temos que ir embora e ... sonhar tudo isso de novo". Após a turnê, o grupo começou a com a sua maior notícia de apresentações públicas e lançamentos de álbuns.[11]

Antes da gravação de Achtung Baby, The Edge e Bono (foto em 2009) começaram a trabalhar mais estreitamente na composição sem os outros membros da banda.

Reagindo a seu próprio senso de estagnação musical e de seus críticos, a banda procurou um novo terreno musical.[3][12] Eles escreveram a canção "God Part II" de Rattle and Hum depois de perceber que eles tinham perseguido exageradamente, a nostalgia em suas composições. A canção tinha um toque mais contemporâneo, que Bono disse que estava mais próximo em direção de Achtung Baby.[13] Outras indicações de mudanças, foram duas gravações que eles fizeram em 1990; a primeira foi uma versão cover "Night and Day" para o primeiro lançamento do álbum com vários artistas, Red Hot + Blue. O U2 utilizou batidas de música eletrônica e elementos de hip hop, pela primeira vez nesta gravação. A segunda indicação da mudança, foram a contribuição de Bono e o guitarrista The Edge para a trilha sonora original da adaptação teatral de A Clockwork Orange. Muito do material que eles escreveram foi experimental, e de acordo com Bono, "preparava-se o terreno para Achtung Baby". Idéias consideradas impróprias para tocar foram postas de lado para utilização banda.[14] Durante este período, Bono e The Edge começaram cada vez mais a escrever canções juntos, sem o Larry Mullen e o baixista Adam Clayton.[14]

Em meados de 1990, Bono havia pego o material que ele havia escrito na Austrália na turnê Lovetown Tour, e o grupo gravou demos no STS Studios, em Dublin.[15][16] Os demos mais tarde evoluíram para as canções "Who's Gonna Ride Your Wild Horses", "Until the End of the World", "Even Better Than the Real Thing" e "Mysterious Ways".[16] Após sua permanência no STS Studios, Bono e The Edge receberam a tarefa de continuar a trabalhar nas letras e melodias até que o grupo se reunisse novamente.[17] Indo para as sessões do álbum, a banda queria desviar completamente o seu registro de seu trabalho anterior, mas estavam inseguros sobre como iriam conseguir isso.[18] O surgimento do movimento Madchester no Reino Unido, os deixou confusos sobre como eles se encaixariam em qualquer cena musical particular.[16]

[editar] Gravação e produção

"A palavra moda neste disco foram: inútil, descartável, obscura, sexy, industral (todo bom), sério, educado, doce, justo, rockist e linear (todo ruim). Era bom se uma canção levava você à uma viagem ou se fez você pensar que seu riff estava quebrado, ruim se você lembrou dos estúdios de gravação ou do U2. Sly Stone, T. Rex, Scott Walker, My Bloody Valentine, KMFDM, The Young Gods, Alan Vega, Al Green e Insekt foram todos a favor. E Berlim ... tornou-se um pano de fundo conceitual para o registro. A Berlim dos anos trinta — decadente, sexual e obscura — contra a Berlim dos anos noventa — renascida, caótica e otimista..."

— Brian Eno, em Achtung Baby.[12]

U2 contratou Daniel Lanois e Brian Eno para produzir o álbum, com base nos trabalhos anteriores da dupla com a banda em The Unforgettable Fire e The Joshua Tree.[19] Lanois foi o principal produtor, com Mark "Flood" Ellis, como engenheiro.[12] Eno assumiu um papel auxiliar, trabalhando com o grupo no estúdio por uma semana em um momento de rever as suas canções antes de sair para um ou dois meses.[12][20] Eno disse que seu papel era "entrar e apagar qualquer coisa que soava muito parecido com U2".[21] Ao se distanciar do trabalho, ele acreditava que desde que a banda estava com uma nova perspectiva sobre o seu material, a cada vez, ele voltava os olhos para a banda.[22]. Conforme ele explicou: "Eu deliberadamente, não escutei o material entre os intervalos, para que eu pudesse ir no frio".[23] Uma vez que o U2 queria o registro para ser mais difícil de bater o som ao vivo, Lanois "pressionou o aspecto da performance arduamente, muitas vezes ao ponto de imprudência".[24] O "time" Lanois-Eno usaram o método pensamento lateral e uma abordagem filosófica — popularizada por Eno, no Estratégias oblíquas — que contrastava com o estilo direto e retrô do produtor de Rattle and Hum, Jimmy Iovine.[25]

[editar] Sessões de Berlim

A banda acreditava que "domesticidade é como um inimigo ao rock 'n' roll", e que para trabalhar em um álbum, eles precisavam retirar de suas rotinas normais de sua aparência familiar. Com a Nova Europa emergente no final da Guerra Fria, eles escolheram Berlim, no centro do continente, reunindo como fonte de inspiração para uma estética musical mais européia.[3][19][26] Eles gravaram no Hansa Studios em Berlim Ocidental, perto do recém-inaugurado Muro de Berlim. Vários registros foram feitos no aclamado Hansa, incluindo os dois de David Bowie, "Trilogia de Berlim", com Eno e, Iggy Pop, no álbum solo The Idiot.[16] O U2 chegou em 3 de outubro de 1990 no último vôo para Berlim Oriental, na véspera da reunificação alemã.[16] Com a expectativa de ser inspirado, eles encontraram Berlim para ser deprimente e sombrio.[18] A queda do Muro de Berlim, resultou em um estado de mal-estar na Alemanha. A banda encontrou seu hotel na Berlim Oriental, um inverno inóspito e sombrio, enquanto que decadente condição do Hansa Studios e sua localização em um salão SS adicionado à "má vibração".[18][27]

U2, inicialmente registrados em Berlim, no Hansa Studios, em um ex-salão da SS, do final de 1990.

A moral piorou quando as sessões começaram, como a a banda tinha trabalhado longos dias, porém, não podiam concordar com uma nova direção musical.[27] The Edge estava ouvindo bandas de música eletrônica e industrial, como Einstürzende Neubauten, Nine Inch Nails, The Young Gods, e KMFDM. Ele e Bono defenderam novas edições musicais ao longo destas linhas. Em contrapartida, Mullen estava atuações de rock clássico, como Blind Faith, Cream, e Jimmy Hendrix, onde ele estava aprendendo a "brincar de batidas".[3][14] Assim como Clayton, que estava mais confortável com um som semelhante ao trabalho anterior do U2, e que foi resistente às inovações propostas.[3][18] Além disso, o interesse de The Edge em clubes mix de dança e bateria eletrônica, fez Mullen sentir que suas contribuições como baterista estava sendo diminuída.[18] Lanois estava esperando um "U2 textural, emocional e cinemátográfico" de The Unforgettable Fire e The Joshua Tree, e ele não entendeu a expressão "descartável e tipo de coisas inúteis" em que Bono e The Edge estavam trabalhando.[3] Para agravar as divisões entre os dois lados, foi uma mudança no relacionamento da banda com os compositores de longa data; Bono e The Edge estavam trabalhando de forma mais estreita, material escrito de forma isolada do resto do grupo.[14][26][28]

"No instante em que nós estávamos gravando, eu tive um sentimento muito forte de seu poder. Estávamos todos tocando juntos na sala de gravação grande, um salão enorme, estranha sala cheio de fantasmas de guerra, e tudo se encaixou. Foi um momento reconfortante, quando todos finalmente disseram: 'Oh, excelente. Este álbum já começou'. É a razão de você estar em uma banda, quando o espírito desce sobre você e você cria algo verdadeiramente comovente. 'One' é uma peça incrivelmente comovente. Ela atinge diretamente seu coração."

— The Edge, na gravação de "One"[29]

O U2 descobriu que eles não estavam preparados ou bem ensaiados, e que suas idéias não foram evoluindo em canções concluídas.[18] Pela primeira vez, o grupo não conseguiu encontrar um consenso durante a sua discordância e sentiu que eles não estavam fazendo progresso.[18] Bono e Lanois, em particular, tiveram uma discussão que quase chegou a agressões físicas durante a escrita de "Mysterious Ways".[30] Com um sentimento de ir lugar nenhum, a banda tinha considerado se dividir.[31] Eno visitou-os por alguns dias, e compreendeu a suas tentativas de desconstruir a banda, dando garantias de que seus progressos foram melhor do que eles estavam pensando.[31][32] Ao adicionar efeitos incomuns e sons, ele mostrou que a busca de The Edge por um novo território sônico não era compatível com Mullen e do "desejo de persistir com as estruturas sólidas da canção" de Lanois.[31] Em dezembro, um avanço foi conseguido com a escrita da música "One".[29] The Edge combinou duas progressão de acordes na guitarra, e encontrando a inspiração, a banda rapidamente improvisou a maioria das músicas. Ele forneceu uma grande confiança necessária e reavaliar sua posição de longa data na sua "abordagem de página em branco", para escrever e gravar juntos novamente.[29][33]

O U2 voltou para Dublin para o Natal, onde discutiram seu futuro juntos e renovando todos ao grupo. Escutando as fitas, eles concordaram que seu material soou melhor do que se pensava inicialmente.[34] Eles brevemente voltaram a Berlim em janeiro de 1991, para concluir seu trabalho em Hansa.[35] Apesar de apenas duas canções terem sido entregues durante os dois meses em Berlim,[32] The Edge disse que em restrospecto, o trabalho não tinha sido mais produtivo e inspirador do que a saída, como havia sido sugerido.[24][29] A banda tinha sido removida de um ambiente familiar, proporcionando uma certa "textura e localização cinematográfica", e muitas de suas idéias incompletas eram para ser revistos nas sessões de Dublin com sucesso.[29]

[editar] Sessões de Dublin

Bono representando seu alter-ego "The Fly", em 1992. Ele concebeu o personagem durante as sessões da banda em Dublin.

Em fevereiro de 1991, o U2 voltou para as sessões do álbum na mansão à beira-mar "Elsinore" em Dalkey, alugando a casa para ₤ 10.000 por mês.[35][24] A estratégia de Lanois para gravar em casas, mansões ou castelos, era algo que ele acreditava ter trazido um clima para as gravações.[24] A companhia de áudio de Dublin, Big Bear Sound, instalou um estúdio de gravação na casa,[35] com a sala de gravação em uma garagem convertida na diagonal abaixo da sala de controle. Câmeras de vídeo e monitores de TV foram utilizados para monitorar os espaços.[24] A uma curta distância de Bono e Edge à casa, as sessões em Elsinore eram mais descontraídas e produtivas.[35][36][37] A banda lutou por uma música em particular — lançado mais tarde como b-side "Lady With the Spinning Head" — porém, três faixas separadas, como "The Fly", "Ultraviolet (Light My Way)" e "Zoo Station" foram derivadas a partir dela.[38] Durante a escrita de "The Fly", Bono concebeu um personagem alternativo com base em um par de enormes óculos escuros que ele usava para aliviar o clima no estúdio.[35][36] Bono desenvolveu o personagem egomaníaco vestido de couro, também chamado de "The Fly", e ele assumiu esse alter-ego para a banda nas subseqüentes aparições públicas e apresentações ao vivo na Zoo TV Tour.[39]

Em abril, as fitas das sessões anteriores de Berlim, foram roubadas depois que a banda teria deixado em um quarto de hotel, e eles foram posteriormente vazados antes que o álbum estivesse concluído.[40] As fitas demos eram contrabandeadas em uma coleção de três discos chamados de "sessões Salome", em homenagem a uma canção que foi um destaque especial na coleção, porém não fez o corte final do álbum; o lançamento é considerado o mais famoso bootleg do material do U2.[41] Bono indeferiu os demos vazados como "gobbledygoo", e The Edge comparou a situação como "ser violado".[42] O vazamento abalou a confiança da banda, azedando o humor coletivo por algumas semanas.[43] A logística pessoal levou a banda ter três engenheiros em um ponto, e como resultado, eles se separaram da gravação entre Elsinore e o estúdio de The Edge, em casa.[24] O engenheiro Robbie Adams disse que a abordagem levantou a moral e os níveis de atividade: "Havia sempre algo diferente para ouvir, sempre algo emocionante acontecendo".[24] Para gravar todo o material da banda e testar arranjos diferentes, os engenheiros utilizaram uma técnica que a chamaram de "fatting" ("desengorduramento"), o que lhes permitiu alcançar mais de 48 faixas de áudio usando uma gravação analógica, uma máquina DAT e um sincronizador.[24] Em junho de 1991, da edição da revista de fãs do U2, Propaganda, Lanois disse que acreditava que algumas das canções em andamento se tornaria sucesso mundialmente, apesar das letras e a tomada do vocal ainda ser inacabado.[44]

Durante as sessões de Dublin, Eno enviou fitas de trabalho de dois meses anteriores, que ele chamou de "desastre total". Juntando a banda em estúdio, ele retirou o que ele pensava ser um excessivo overdubbing. O grupo acredita que a sua intervenção salvou o álbum.[45] Eno teorizou que a banda estava muito perto de sua música, explicando: "Se você conhece uma música muito bem, as mudanças mix, e o baixo vai muito calmo, você ainda ouve o baixo. Você é tão acostumado a ele estar lá, que você compensa e o refaz em sua mente".[22] Eno também ajudou-os por um período de crise um mês antes do prazo final para terminar a gravação; ele lembra que "tudo parecia como uma bagunça", e ele insistiu que a banda tirasse um feriado de duas semanas de trabalho do álbum. A ruptura deu-lhes uma perspectiva mais clara e acrescentou determinação.[46]

Depois de finalizar o trabalho no Elsinore em julho, Eno, Flood, Lanois e o antigo produtor do U2, Steve Lillywhite, mixaram as faixas em "Windmill Lane Studios".[35][47][48] Cada produtor criou sua própria mixagem das músicas, e a banda escolheu a versão preferencial ou solicitou que determinados aspectos de cada deveriam ser combinados.[48] A gravação adicional e mixagem continuou em um rítmo frenético até o prazo final em 21 de setembro,[49] incluindo alterações de última hora para "The Fly" e "One".[50] The Edge estima que metade do trabalho para as sessões do álbum foi feito nas últimas três semanas para finalizar as músicas.[51] A última noite foi gasto uma concepção de ordem de execução para o registro. No dia seguinte, The Edge viajou para Los Angeles com fitas do álbum para a masterização.[50]

[editar] Composição

[editar] Música

"Estamos em um ponto onde a produção se tornou tão sofisticada que as pessoas não confiam mais nisso... Estávamos começando a perder a confiança no som convencional do rock & roll — som convencional de guitarra ... aquelas reverberações carregadas de grandes sons de bateria dos anos de 1980 ou aqueles grandes, bonitos, sons vocais puros com toda este ambiente exuberante e reverberado."

— The Edge, explicando a motivação da banda para a procura de um novo som.[52]

O U2 é creditado com a composição de todas as músicas de Achtung Baby,[53] apesar dos períodos de composições separadas. Eles escreveram a música através de jam session, uma prática comum para eles.[18] O álbum representa um desvio a partir do som dos trabalhos anteriores da banda; as faixas têm menos "hinos" em sua natureza e explora um novo território sônico para o grupo.[54] O estilo musical demonstra uma estética mais européia,[55] introduzindo influências a partir do rock alternativo,[56] de música industrial,[12] e de música eletrônica.[57] A banda refere-se a partir do álbum musical como "o som de quatro homens a derrubar The Joshua Tree".[58][59] Assim, a introdução distorcida para a canção de abertura, "Zoo Station", tinha a intenção de fazer os ouvintes acharem que a gravação era intenrrompida ou não estava equivocadamente, no novo álbum do U2.[36] O autor Susan Fast disse que com o uso de tecnologia na abertura da canção do grupo, "não poderia haver erros que o U2 tinha adotado de novos sons para eles".[60]

Para o álbum, The Edge muitas vezes evitou sua abordagem normalmente minimalista de tocar guitarra e sua marca registrada no carrilhão, pesados atrasos de som, em favor de um estilo que incorporou mais solos, dissonância e retorno de áudio.[61] Influência de música industrial e efeitos de guitarra, particularmente distorção, contribuíram para o estilo heavy metal e "texturas difíceis".[6][62][63] O jornalista de música, Bill Wyman, disse que, enquanto The Edge toca no encerramento da faixa "Love Is Blindness", o som parecia "uma broca de dentista".[64] The Edge alcança avanços na escrita de canções como "Even Better Than the Real Thing" e "Mysterious Ways", apenas brincando com os pedais de efeito.[36]

A seção rítmica é mais pronuciado na mixagem de Achtung Baby,[25] e inspirações do hip hop e batidas de dança eletrônica são apresentados na metade das faixas do álbum, com destaque em "The Fly".[6] Elysa Gardner da revista Rolling Stone, comparou as camadas de batidas de dança em mixes de guitarra pesada para músicas de bandas britânicas, como Happy Mondays e Jesus Jones.[6] "Mysterious Ways" combina um riff de guitarra funky dançante, batidas carregadas de conga,[65] por aquilo que Bono chama de "U2 em nosso funkiest... Sly & the Family Stone encontra baggy madchester".[36] Em meio a camadas de guitarras distorcidas, "The Fly" e "Zoo Station" com caractrísticas de influência industrial na percussão[37][66][67] — o timbre de Mullen exibe um "frio, sons processados, como algo batendo em uma lata", de acordo com a autora Albin Zak.[68]

Em trabalhos anteriores da banda, os vocais de Bono foram o centro das atenções na melodia e no mix, considerando que em Achtung Baby, são frequentemente menores no mix ou um menor registro vocal.[62][69] Em muitas faixas, incluindo "The Fly" e "Zoo Station", Bono as canta como um personagem;[25] uma técnica usada é o que a Fast chama de "voz dupla", no qual os vocais são cantados, porém duplica em duas diferentes oitavas. Esta diferenciação da oitava foi feitos às vezes, com vocais simultâneos, ou seja, ao mesmo tempo; enquanto que em outros momentos, ele distingue as vozes entre os versos e refrões. De acordo com a Fast, a técnica introduz "uma idéia de contraste lírico e um caráter vocal para transmitir", levando, tanta a interpretação literal e interpretação irônica dos vocais de Bono.[70] Para várias faixas, seus vocais também foram tratados com o processamento de áudio.[63][64][71] Estas técnicas foram usadas para dar a sua voz uma sensação emocional diferente e distingui-lo de seu vocal passado.[37]

[editar] Letra

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"The Fly"
"The Fly" foi escolido como primeiro single, por causa de sua batida dançante, vocais distorcidos, e a difícil influência industrial soava nada parecido com a música típica do U2.[67][72][73]
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Bono é creditado como o letrista exclusivo.[53] Em contraste com as gravações anteriores do U2, que muitas vezes fez declarações políticas e sociais, Achtung Baby é mais pessoal e introspectivo, análise do amor, sexualidade, espiritualidade, fé e traição.[74][75][76] As letras têm um tom mais obscuro, descrevendo as conturbadas relações pessoais e sentimentos que emanam confusão, solidão e imperfeição.[6][77][78] O centro destes temas foi a separação de The Edge com sua esposa e mãe de seus três filhos, que ocorreu no meio da gravação do álbum. A dor não se centrou apenas dele no registro e levou-o a defender temas mais pessoais, porém, também afetou a contribuição lírica de Bono.[3][18][79] Bono encontrou inspiração de sua própria vida pessoal, citando os nascimentos de suas duas filhas em 1989 e 1991, como maiores influências.[16] Isso se reflete na canção "Zoo Station", que abre o álbum como uma intenção de declaração com letras que sugerem novas expectativas e desejos.[37][60]

De natureza pessoal do álbum, Bono disse que havia um monte de "sangue e vísceras" nele.[59] Suas letras para a balada de "One", foram inspirados pelas lutas das relações dos membros da banda e a reunificação germânica.[80][81] The Edge descreveu a canção em um nível como "doloroso, retorcido, diálogo vitriólico entre duas pessoas que já passaram por algo desagradável, coisas pesadas".[29] Da mesma forma, "Ultraviolet (Light My Way)" descreve uma relação tensa e desconfortável em relação às obrigações,[82] e em "Acrobat", Bono canta sobre a fraqueza, a hipocrisia e a inadequação.[83] As canções da tocha (canção de amor sentimental a um amor não correspondido ou perdido) de Roy Orbison, Scott Walker e Jacques Brel eram as maiores influências,[83] evidenciado pelas faixas como "Who's Gonna Ride Your Wild Horses", uma descrição do argumento de um casal; "So Cruel" é sobre um amor não correspondido, a obsessão e possessividade;[72] e a canção de encerramento, "Love Is Blindness", de um sombrio relato de uma falha no romance.[47][84]

O biógrafo da banda, Bill Flanagan, creditou Bono a manter suas letras "em fluxo até o último minuto" com o fornecimento de uma coerência narrativa para o álbum.[85] Flanagan interpretou Achtung Baby de como utlizou a lua como uma metáfora para uma cantora morena sedutora distante de seu amor virtuoso, o sol; ele é tentado a fugir da vida doméstica por uma vida noturna excitante e testes até o ponto que ele pôde ir antes de voltar para casa.[86] Para Flanagan, "Tryin' to Throw Your Arms Around the World", no terço final do álbum descreve o personagem de tropeço em casa em estado de embriaguez, e as três últimas músicas — "Ultraviolet" (Light My Way), "Acrobat" e "Love Is Blindness" — são sobre o sofrimento de um acordo forçado entre um casal a estarem juntos.[85]

Apesar dos temas mais obscuros do álbum, muitas letras são mais irreverentes e sexuais em relação aos álbuns anteriores da banda.[39][69] Isto reflete ao grupo rever alguns dos personagens dadaísta e fases de travessuras que se envolveram no final da década de 1970 quando adolescentes, porém, abandonaram-na para temas mais literais na década de 1980.[87] Enquanto a banda já tinha se oposto ao materialismo, eles examinaram e flertaram com este valor no álbum e na turnê Zoo TV.[74] O título e a letra de "Even Better Than the Real Thing" são o "reflexo da época em que a banda foi vivendo, quando as pessoas não estavam mais procurando a verdade, eles estavam todos à procura de gratificação instantânea".[36] "Inútil" e "descartável" estavam entre as palavras-chave da banda durante a gravação, levando a muitas faixas nesse sentido. O refrão de "Ultraviolet (Light My Way)" apresenta a lírica clichê pop em "baby, baby, baby",[88] justapostos contra as letras obscuras nos versos.[82] Bono escreveu a letra de "The Fly" como o personagem homônimo da música, compondo uma sequência de "linha-single de aforismos".[67] Ele chamou a canção como "uma chamada de brincadeira do inferno... mas o interlocutor gosta de lá".[36]

Imagens religiosas está presente em todo o álbum. "Until the End of the World" é uma conversa entre Jesus e seu traidor, Judas Iscariotes.[36] Em "Acrobat", Bono canta sobre os sentimentos de alienação espiritual no verso "break bread and wine" / If there was a church I could receive in" ("eu partiria pão e vinho / Se houvesse algum em que eu acreditasse").[89] Em muitas faixas, as letras de Bono fala sobre mulheres que carregam conotações religiosas, descrevendo-os como espíritos de vida, ou luz,[90] e ídolos para serem adorados.[91] Interpretações religiosas do álbum é um assunto do livro Meditations on Love in the Shadow of the Fall.[92]

[editar] Embalagem e título

"... O próprio título Achtung Baby se esforça por falta do significado — assim como insignificante — a capa em si não é a única imagem usual cinematográfica de importância heróica, mas sim uma grade que evocam fotos, embora um pouco correto, a glória descuidada que foi de Robert Frank para o trabalhos artístico do álbum dos [Rolling] Stones, Exile on Main St.."

— Mat Snow, contrastando Achtung Baby com os álbuns anteriores do U2.[84]

A obra da arte da capa de Achtung Baby foi desenhado por Steve Averill e Shaughn McGrath, que tinha criado a maioria das capas do U2.[1] Para espelhar a sua mudança de direção musical, a banda considerou os conceitos de capa que usava várias imagens em cores para constratar com a gravidade do indivíduo, principalmente a partir de imagens monocromáticas das capas dos álbuns anteriores.[1][93] Esboços e desenhos foram criados no início, durante as sessões de gravação, e alguns projetos mais experimentais foram concebidos para se assemelharem, como Averill colocou:"Música dance orientado pela capa. Acabamos de fazê-lo para mostrar o extremo, poderíamos ir e, em seguida, todos voltaram aos níveis que eles estavam felizes. Mas se não tivéssemos ido a esses extremos, não poderia ser a capa que é agora".[1]

Uma sessão de fotos inicial com o fotógrafo da banda de longa data, Anton Corbijn, foi feita nas proximidades do hotel do U2 em Berlim no final de 1990.[94] A maioria das fotos foram em preto-e-branco,[1] e o grupo sentiu que não era indicativo do espírito do novo álbum. Eles recomissionaram Corbijn para uma sessão de fotos adicional de duas semanas em Tenerife, em fevereiro de 1991,[35] para que se vestissem e se misturassem com a multidão do anual Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, apresentado um lado mais brincalhão de si mesmos.[35] Foi durante o tempo do grupo em Tenerife, e durante uma sessão de 4 dias em Marrocos, em julho, que eles foram fotografados em drag.[35] Fotos adicionais foram tomados em julho na cidade de Dublin, incluindo uma imagem de Clayton nu.[95] As imagens foram destinados a confundir as expectativas do U2,[50] e suas cores em contraste com a imagem monocromática (preto-e-branco) em capas do passado.[93]

Um Trabant da turnê Zoo TV, exibida em um Hard Rock Cafe. O grupo foi fotografado com vários Trabants elaboradamente pintados para o encarte do álbum.

Um esquema de uma imagem única foi planejada para a capa.e entre as fotografias consideradas seria a de uma vaca em uma fazenda irlandesa em County Kildare, a imagem nua de Clayton e a banda dirigindo um Trabant — um automóvel da Alemanha Oriental que se afeiçoou como um símbolo de uma mudança na Europa.[1] Em última análise, um sistema de múltiplas imagens foi empregada, como U2, Corbijn, Averill e os produtores não poderiam concordar com uma única imagem.[1] Além disso, eles achavam que o "sentido de fluxo expresso tanto na música, e a banda estava tocando com o melhor 'alter-ego' articulado com a falta de um único ponto de vista".[96] A resultado da capa é uma montagem de quadrados de tamanho 4x4.[50] Uma mistura de imagens originais de Corbijn de Berlim e das sessões de fotos mais tarde foi usado, já que a banda queria equilibrar o "toque europeu mais frio, principalmente de imagens em preto-e-branco de Berlim com os climas exóticos mais quentes de Santa Cruz e Marrocos".[1] Algumas fotografias foram usadas porque foram marcantes por conta própria, enquanto outros foram usados por causa de sua ambiguidade.[1] Imagens da banda com Trabants, vários dos quais foram pintados de cores vivas, aparecem na capa e em todo encarte do disco. Estes veículos foram mais tarde, incorporados ao conjunto da turnê Zoo Tv como parte do sistema de iluminação.[97][98] A foto nua de Clayton foi colocada na contra-capa do disco. Nas capas dos CDs e cassetes nos Estados Unidos, a parte íntima de Clayton é censurada com uma tarja preta em forma de "X" ou um trevo de quatro folhas,[99] enquanto que nas edições em vinil, a foto está sem censura.[93] Em 2003, a televisão de música VH1 classificou a capa de Achtung Baby na posição de número #39 em sua lista de "50 Melhores Capas".[100] Três anos depois, Bono disse que a obra da capa era o seu favorito.[101]

A palavra em alemão, "achtung" (pronunciação em alemão: [ˈaxtʊŋ][102]), no título do álbum, traduz em inglês como "atenção" ou "cuidado".[19] O engenheiro de áudio da banda, Joe O'Herlihy, usou as palavras "Achtung Baby" durante a gravação,[19] e que supostamente, teria tirado a frase do filme de Mel Brooks, The Producers.[50] O título foi escolhido em agosto de 1991, perto do final das sessões do álbum.[1] De acordo com Bono, foi um título ideal, cujo objetivo era chamar a atenção, referenciado na Alemanha, e deu a entender em qualquer romance ou nascimento, sendo que ambas foram temas do álbum.[50] A banda estava determinada a não destacar a seriedade nas letras e, em vez disso, procurou "construir uma máscara", um conceito que foi desenvolvido na turnê Zoo TV, particularmente através dos personagens como "The Fly".[103] Do título, Bono disse em 1992: "É uma ísca, de certa forma. Nós chamamos isso de Achtung Baby, sorrindo em todas as fotos da capa. Mas é provavelmente o maior disco que já fizemos... Lhe diz muit sobre a embalagem, porque a imprensa teria nos matado, chamaria isso de qualquer outra coisa".[3]

Para o álbum, o U2 tinha considerado vários titulos, incluindo Man (em contraste com o álbum de estréia, Boy[104] 69, Zoo Station e Adam, que teria sido combinado com a foto nua de Clayton.[3][1] Outro títulos possíveis incluídos, seria Fear of Women e Cruise Down Main Street — uma referência para o álbum Exile on Main St., dos The Rolling Stones, e os mísseis lançados em Bagdá durante a Guerra do Golfo.[103] A maioria dos títulos propostos foram rejeitados, com a crença de que as pessoas iriam vê-los como pretensiosos e "outra declaração do grande U2".[104] O despreocupado título do álbum influenciou outros músicos, incluindo David Bowie, que foi uma inspiração para o U2 e Eno durante a gravação. A banda de Bowie, Tin Machine, disse em seu álbum ao vivo, Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, colocando em iídiche no título alemão do U2.[105]

[editar] Lançamento

Já em dezembro de 1990, a imprensa musical relatou que o U2 estaria gravando um álbum dance-orientado e que seria lançado em meados de 1991.[106] Em agosto de 1991, a colagem de som dos artistas da Negativland lançou um EP intitulado de U2, que parodiava a canção da banda, "I Still Haven't Found What I'm Looking For", e usou semelhanças da banda na capa. A gravadora Island Records opôs-se à capa, acreditando que os consumidores confundissem o EP para um registro novo do U2. A gravadora, com sucesso, procedeu por violação dos direitos autorais, mas foram criticados na imprensa musical, assim como o grupo também, embora não estivessem envolvidos no litígio.[59][107] Stephen Dalton, da revista Uncut, acreditava que grande parte das manchetes negativas foram atenuados pelo sucesso do primeiro single de Achtung Baby, "The Fly", lançado em 21 de outubro de 1991, um mês antes do lançamento do álbum.[59] Com um som que não se enquadrava no estilo musical da banda, foi selecionado como o primeiro single anunciado sob nova direção do grupo musical.[36] Tornou-se sua segunda canção que esteve no topo da UK Singles Chart,[108] para se alcançar o número #1 na paradas de singles na Irlanda e Austrália.[109][110] O single foi menos bem sucedido nos Estados Unidos, atingindo a posição máxima de #61 na Billboard Hot 100.[111]

A Island Records e o U2 se recusaram a gravar "cópias antecipadas" do álbum para a disposição da imprensa, até poucos dias antes da data de lançamento, com preferência por parte dos fãs de ouvir o disco antes de ler as opiniões sobre o álbum. A decisão veio em meio a rumores de tensões dentro da banda, e o jornalista David Browne, comparou-o com a prática da retenção de análises de cópias dos filmes a partir da mídia de Hollywood antes do lançamento sempre que recebem críticas negativas da imprensa.[112] Achtung Baby foi lançado em CD em 19 de novembro de 1991, fita cassete e disco de vinil, com um carregamento inicial de 1.4 milhões de cópias.[113] O álbum foi o primeiro lançamento por um grande ato de utilizar o chamado pacotes do meio ambiente — o papelão Digipak, e a caixa embalada sem o anexo do papelão.[99] A Island encorajou a loja de discos em ordenar a embalagem da caixa, oferecendo um desconto de 4%.[113]

Achtung Baby foi o primeiro álbum da banda em três anos e seu material compreendendo inteiramente novo em mais de 4 anos.[20] O grupo manteve um perfil baixo, após o lançamento do disco, com críticos evitando entrevistas e permitindo que o público fizesse suas próprias avaliações.[19] Ao invés de participar de um artigo com a revista Rolling Stone, a banda pediu a Brian Eno escrever um artigo para eles.[35] O plano de marketing para o álbum focado em promoções de varejo da imprensa. Cartazes com 16 imagens na capa foram distribuídas para as lojas de discos e, através de jornais semanais alternativos nas grandes cidades, propagandas de rádio e televisão, foram criados. Em comparação com a campanha publicitária de outros grandes álbuns lançados no ano de 1991, o gerente geral da gravadora, Andy Allen, explicou o marketing relativamente discreto de Achtung Baby: "O U2 não vai sair com este tipo de alarde, em termos de mídia exterior. Nós sentimos a legião de fãs em si, gerando esse tipo de emoção".[113]

"Mysterious Ways" foi lançado como segundo single 5 dias após o lançamento de Achtung Baby. Na Billboard dos Estados Unidos, a canção chegou ao topo da Modern Rock Tracks e no gráfico da Album Rock Tracks,[114] e chegou na posição de número #9 no Hot 100.[111] Em outro lugar, alcançou o número #1 no Canadá e número #3 na Austrália.[110][115] Além do sucesso dos dois primeiros singles, o álbum teve um bom desempenho comercial; Nos Estados Unidos, Achtung Baby estreou no número #1 na Billboard 200 Top Albums, em 7 de dezembro de 1991.[116] Caiu para a #3 posição na semana seguinte,[117] mas passou suas primeiras 13 semanas na parada dentro do top 10.[118] No total, ela passou 97 semanas na Billboard 200 Top Albums.[119] Ele vendeu 295.000 cópias em sua primeira semana nos Estados Unidos,[107] e em 21 de janeiro de 1992, a Recording Industry Association of America (RIAA), foi certificado 2x platina.[120] Achtung Baby chegou ao número #2 na UK Albums Chart,[121] com 87 semanas na parada musical.[122] Em outras regiões, que liderou a RPM 100 no Canadá,[123] a ARIA Albums Chart na Austrália, e a RIANZ Top 40 Albums na Nova Zelândia.[110] O disco vendeu 7 milhões de cópias em seus três meses à venda.[77]

Três singles adicionais foram lançados em 1992. "One", lançado em fevereiro, para coincidir com o início da Zoo TV Tour, chegou no número #7 no Reino Unido[108] e de número #10 nas paradas dos Estados Unidos.[111] Como seu single antecessor, que liderou as paradas da Modern Rock Tracks,[114] e as paradas de singles no Canadá e Irlanda.[109][115] A canção foi considerado como um dos maiores de todos os tempos, classificação mais elevada na lista de muitos críticos.[124] O quarto single de Achtung Baby, "Even Better Than the Real Thing", foi lançado em junho. A versão do álbum da música alcançou a posição de número #12 no UK Singles Chart,[108] para se alcançar a de número #1 no Album Rock Tracks.[114] A versão "Perfecto Mix" da canção pelo DJ Paul Oakenfold[125] apresentaram um melhor desempenho no Reino Unido do que a versão do álbum fez, atingindo a posição máxima de número #8.[108] "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" seguiu como quinto e último single em novembro de 1992. Ele chegou na #14 posição no UK Singles Chart,[108] e de número #2 no Album Rock Tracks dos Estados Unidos.[114] Todos os cinco singles estiveram dentro do top 20 na Irlanda, [109] Austrália,[110] Canadá,[115] e Reino Unido.[108] Atéo final de 1992, Achtung Baby tinha vendido mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.[126]

Em outubro de 1992,[120][127] o U2 lançou o Achtung Baby: The Videos, The Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV, uma compilação em VHS de nove videoclipes do álbum. Com 65 minutos de duração, foi produzido por Ned O'Hanlon e lançado pela Island/Polygram. Ele inclui três videoclipes de "One" e "Even Better than the Real Thing", junto com vídeos de "The Fly", "Mysterious Ways" e "Until the End of the World".[128] Intercalados entre videoclipes de música foram clipes denominados "interference" ("interferência"), compreendendo documentários, clipes de mídia e outros vídeos semelhantes ao que foi apresentado em concertos da Zoo TV Tour.[128] O lançamento foi certificado por platina nos Estados Unidos,[129] e ouro no Canadá.[130]

[editar] Recepção

 Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
Allmusic 5/5 starsStar full.svgStar full.svgStar full.svgStar full.svg[55]
Chicago Tribune 3/4 starsStar full.svgStar full.svgStar empty.svg[131]
Entertainment Weekly (A)[64]
Hot Press (10/12)[69]
Los Angeles Times 4/4 starsStar full.svgStar full.svgStar full.svg[78]
New Zealand Herald 3.5/5 starsStar full.svgStar full.svgStar half.svgStar empty.svg[54]
Orlando Sentinel 4/5 starsStar full.svgStar full.svgStar full.svgStar empty.svg[62]
Q 5/5 starsStar full.svgStar full.svgStar full.svgStar full.svg[84]
Rolling Stone 4.5/5 starsStar full.svgStar full.svgStar full.svgStar half.svg[6]
Spin (misto)[132]

Achtung Baby recebeu críticas muito favoráveis da crítica.[19][42] Elysa Gardner da Rolling Stone, em uma revisão de 4.5 estrelas, disse que o U2 tinha "provado que a mesma tendência para a épica musical e gestos verbais que leva muitos artistas para a auto-paródia pode, em mãos mais inspiradas, alimentar o fogo inesquecível, que define o grande rock n' roll".[6] A revisão disse que o álbum, como seu predecessor Rattle and Hum, foi uma tentativa da banda para "ampliar a sua paleta musical, mas que desta vez, suas ambições foram realizadas".[6] Bill Wyman da Entertainment Weekly deu ao álbum, um "A", e disse: "Uma imaculada preservação produzida e um retorno surpreendentemente despretensioso de uma das bandas mais impressionantes do mundo".[64] Steve Morse do The Boston Globe, dissipou estes sentimentos, afirmando que o álbum "não só revigorava o seu som, mas cai como qualquer justiça própria. O focos da canções estão ligados a relacionamentos pessoais, e não em salvar o mundo".[63] Morse elogiou a "batida, as manipulações torcidas dos efeitos sonoros" e o "encaixe principal do metal da guitarra" de The Edge.[63] Em uma revisão de 4 estrelas, Robert Hilburn, do Los Angeles Times, afirmou que "a partida das texturas da guitarra orientada estão entre as mais confiáveis e vigorosas do que nunca pela banda". Disse também que o álbum é uma tarefa difícil para os ouvintes por causa de sua natureza obscura e introspectiva das canções, o que contrasta com as canções moralizantes da banda, no passado.[78] Jon Pareles do The New York Times, elogiou o álbum não somente por seus "ruídos, arranjos vertiginosos", mas também pela capacidade do grupo de "manter as suas habilidades pop". A revisão concluiu que "é despojado e desafia as suas fórmulas antigas, dando possibilidades de luta à banda na década de 1990".[71]

Em uma revisão de 5 estrelas da revista Q, chamando Achtung Baby de o "álbum do U2 mais pesado, até o momento. E o melhor". A revisão elogiou a banda e sua equipe de produção para fazer a "música de drama, profundidade, intensidade e, acredite, medo".[84] Greg Kot do Chicago Tribune, escreveu um favorável revisão de 3 de cada 4 estrelas, dizendo que a gravação "mostra uma corajosa luz da banda: rompendo, ao invés de cumprir as expectativas". Ele elogiou a produção de Lanois e disse que, devido ao toque de guitarra de The Edge, "soa um U2 mais punk do que desde a sua estréia de álbum de 1980, Boy". Kot concluiu sua revisão dizendo que o álbum é "uma busca de transcedência magnífica, tornando-se ainda mais emocionante para seus defeitos".[131] Niall Stokes, da Hot Press, deu ao álbum uma pontuação de 10/12 estrelas, "aparentemente decadente, sensual e obscura, é um registro de, e para, nesses tempos".[69] A New Zealand Herald, deu uma avaliação de 3.5 estrelas, dizendo que o álbum é "muito bom" e seu som "subjugado, estritamente controlado e introvertido". No entanto, ele disse que muitos "momentos pessimistas, onde as canções parecem estar indo a lugar nenhum", impedindo-a de ser uma "caso verdadeiramente maravilhoso".[54] A Spin, foi mais crítica do álbum, chamando-o de "fracasso ambicioso"; a revisão de boas-vindas à sua experimentação, considerou que, quando o grupo "se desvia do território familiar, os resultados são atingidos e perdem".[132] Robert Christgau considerou um fracasso,[133] indicando "um álbum incorreto cujos detalhes raramente se teve um mérito maior do que se pensava".[134] Christgau refletiu sobre este sentimento, em 1993: "Depois de muitas, muitas tentativas, Achtung Baby ainda soava como um álbum do U2 abominávelmente difuso para mim, e coloquei-o no hall incapaz de descrever uma única canção".[133] Em uma retrospectiva revisão, Stephen Thomas Erlewine da Allmusic, deu a Achtung Baby uma pontuação máxima de 5 estrelas, elogiando a transformação musical da banda como "completa", "eficaz" e "infinitamente inventivo". Erlewine concluiu que poucos artistas nessa fase de sua carreira poderia ter "gravado um álbum como aventureiros ou cumprindo as suas ambições tão bem sucedida como o U2 fez".[55]

O sucesso de Achtung Baby e a turnê Zoo TV restabeleceu ao U2 como uma das bandas mais populares e aclamados pela crítica musical do mundo. O grupo quase varreu as enquetes dos leitores da Rolling Stone, no final de 1992, ganhando o troféu de "Melhor Single" ("One"), "Artista do Ano", "Melhor Álbum", "Melhor Compositor" (Bono), "Melhor Capa de Álbum", "Retorno do Ano" e entre outros.[135] O álbum ficou em #4 lugar nos "Melhores Álbuns", na lista da The Village Voice, dos críticos de pesquisa da "Pazz & Jop", em 1991.[136] No 35º Grammy Awards em 1993, Achtung Baby ganhou um Grammy Award de "Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocais", e Lanois e Eno ganharam o "Melhor Produtor do Ano, Não-clássico". O álbum também foi indicado para o prêmio de "Álbum do Ano".[99]

[editar] Zoo TV Tour

Ver página anexa: Zoo TV Tour
A Zoo TV Tour foi um intenso evento de multimídia, com um palco que usou dezenas de telas de vídeo.

Após o lançamento do Achtung Baby, o U2 fez uma turnê em todo o mundo, intitulado de Zoo TV Tour. Como Achtung Baby, a turnê foi destinado a desviar-se do passado da banda. Em contraste com as configurações da austera etapa de turnês anteriores do U2, Zoo TV foi um evento, meticulosamente elaborado por multimídia.[97] É satirizado a televisão e a super-estimulação do público telespectador da visão do excesso de estímulos, na tentativa de incutir uma "sobrecarga sensorial" em sua audiência.[59][137][138] As etapas é caracterizado por grandes telas de vídeo que mostravam os efeitos visuais, videoclipes aleatórios de cultura pop, e frases de texto piscando. Ao vivo por conexão via satélite, canal de navegação, chamadas e vídeo confessionários foram incorporados durante os concertos.[128]

Enquanto que o grupo era conhecido por suas performances sérias na década de 1980, as suas performances da Zoo TV foram intencionalmente irônico e auto-depreciativo;[59] no palco, Bono retratava vários personagens que ele concebeu, incluindo "The Fly", "Mirror Ball Man" e "MacPhisto". A maioria das canções do álbum foram tocadas em cada show, e o set list começou com até oito canções consecutivas de Achtung Baby como mais um sinal de que eles não eram mais o U2 da década de 1980.[139]

A turnê começou em fevereiro de 1992 e foi composta por 157 shows ao longo de quase dois anos.[140] Durante um intervalo de seis meses, a banda gravou o álbum Zooropa , que foi lançado em julho de 1993. Ele foi inspirado pela Zoo TV e ampliou seus temas de tecnologia e supersaturação de mídia.[138] Até o momento, a turnê concluiu em dezembro de 1993, sendo que a banda tocou para cerca de 5.3 milhões de fãs.[141] Em 2002, a tevista Q disse que Zoo TV Tour foi "ainda a turnê de rock com encenação mais espetacular que qualquer banda".[43] O concerto de 27 de novembro de 1993 da turnê foi filmado e lançado comercialmente como Zoo TV: Live from Sydney pela gravadora PolyGram em maio de 1994.[142]

[editar] Legado

"Foi um álbum sangrento e difícil, mas muito menos difícil do que a alternativa. Se não tivéssemos feito algo que foi animado sobre o que fez nos apreensivos e desafiaram tudo o que representava, então não teria realmente havido nenhuma razão para seguir em frente ... Se não tivesse sido um grande disco para os nossos padrões, a existência da banda teria sido ameaçada".

— Adam Clayton.[50]

Achtung Baby foi certificado 8x por platina nos Estados Unidos pela RIAA,[120] e de acordo com a Nielsen Soundscan, o álbum vendeu mais de 5.5 milhões de cópias no país, a partir de março de 2009.[143] O álbum foi certificado 5x por platina na Austrália,[144] 4x de platina no Reino Unido,[145] e um disco de diamante no Canadá, o prêmio mais alto de certificação.[130] No geral, 18 milhões de cópias foram vendidas em todo mundo.[146] É o segundo álbum mais vendido da banda após The Joshua Tree, que vendeu 25 milhões de cópias.[147] Para a banda, Achtung Baby foi um marco que garantiu seu futuro criativo,[50] e seu sucesso pré-figurou sua continuação de experimentação musical durante a década de 1990. Zooropa, lançado em 1993, era ainda mais uma mudança para a banda, incorporando influências complementares de dance music e efeitos eletrônicos no seu som.[138] Em 1995, U2 em parceria com Brian Eno, colaboraram com o álbum experimental/ambiente, Original Soundtracks 1, sob o pseudônimo de "Passengers".[137] Em 1997, com o álbum Pop, as experiências do grupo com cultura de danceteria e seu uso de loops, de programação, o ritmo de sequenciamento e amostragem resultou em seu álbum mais dance.[137]

O álbum é altamente respeitado entre os membros do U2; Mullen disse: "Eu pensei que era um grande disco. Fiquei muito orgulhoso dele. Seu sucesso significava estar predestinado. Foi uma verdadeira ruptura com o que tínhamos feito antes e não sabíamos se os nossos fãs iriam gostar ou não.[50] A reivenção da banda ocorreu no auge do movimento do rock alternativo, quando o gênero era alcançar uma ampla popularidade. Bill Flanagan apontou que a contemporânea do U2 na década de 1980, lutaram comercialmente com álbuns lançados após a virada da década. Ele argumetou que a banda, entretanto, foram capazes de tirar proveito do movimento de rock alternativo e garantir um futuro de sucesso pela "definição de si mesmos como o primeiro de novos grupos, em vez de o último dos antigos".[148] Toby Creswell, falou destes sentimentos em seu livro de referências de músicas em 2006, 1001 Songs, escrevendo que o álbum do U2 ajudou a evitar a "tornar-se paródias de si mesmos e sendo varridos pela revolução grunge e revoluções techno".[149] Uma retrospectiva de 2010 pela Spin, disse que o "U2 se tornou a banda emblemática da era do rock alternativo com Achtung Baby".[150]

Achtung Baby é aclamado como um dos maiores álbuns da história do rock, e muitas publicações colocou-o entre os seus rankings dos melhores discos, incluindo a Q,[151] Entertainment Weekly,[152] Hot Press,[153] e Time.[154] Em 1997, o The Guardian recolheu dados em todo o mundo a partir de uma série de críticos renomados, artistas e DJ's de rádio, que colocou o álbum na posição de número #71 na lista dos "100 Melhores Álbuns de Todos os Tempos".[155] A Rolling Stone classificou-o na posição de número #62 em sua lista de 2003 de as "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos", sendo escrito da seguinte forma: "A banda visivelmente se soltou em Achtung Baby, contando piadas e até mesmo deixando-se fotografar em cores".[156] Em 2010, superou o recorde da Spin na lista dos 125 álbuns mais influentes nos 25 anos desde que a revista foi lançada. O autor disse: "Ao contrário do Radiohead com OK Computer e Kid A, o U2 teve sua música pós-industrial, decepção trad-rock não como um símbolo do mal-estar cultural em geral, mas como um desafio para animar e transcender... Lutando para abraçar e simultaneamente explodir o mundo, eles nunca mais foram inspirador.[150]

[editar] 20° aniversário de lançamento

O 20° aniversário de Achtung Baby será marcado por vários lançamentos em 2011. A pedido da banda, um documentário sobre o álbum, intitulado de From the Sky Down foi produzido. Foi dirigido por Davis Guggenheim, que já colaborou com The Edge para o documentário It Might Get Loud, em 2008. From the Sky Down reporta os documentos da época do álbum do período difícil de gravação, relações dos membros da banda, e processo criativo do U2. Imagens de arquivos e fotos das sessões de gravação aparecem no filme, junto com cenas inéditas de Rattle and Hum. Para o documentário, foi filmado a banda durante um retorno de visita ao Hansa Studios e durante os ensaios para o Festival de Glastonbury 2011. O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2011, e em outubro, foi transmitido na rede de televisão.[157][158]

Em 31 de outubro de 2011, Achtung Baby será relançado em cinco formatos. Além de um lançamento de um DVD do álbum, uma edição deluxe inclui um CD bônus de remixes e b-sides dos cinco singles do álbum, e uma edição em vinil inclui o álbum em dois LPs com dois LPs adicionais de remixes. As edições do disco 10, "Super Deluxe" e "Uber Deluxe", incluem o álbum Zooropa, três CDs adicionais com remixes, b-sides e outtakes de Achtung Baby e Zooropa um sexto disco com uma versão "kindergarten" de Achtung Baby e quatro DVDs, incluindo From the Sky Down, Zoo TV: Live from Sydney, vídeos musicais, e documentários. O "Uber Deluxe" também inclui singles em vinil de 7 polegadas e recordações adicionais.[159][160] A reedição foi inicialmente anunciado como sendo versão remasterizada pela mídia e pelo U2.com;[161] no entanto, o U2.com posteriormente removeu qualquer menção à remasterização do site.[162] The Edge confirmou que o áudio era "polida", mas que não totalmente remasterizado, porque as gravações originais não necessitavam dele.[163]

A revista Q solicitou um álbum de tributo a Achtung Baby, intitulado AHK-toong BAY-bi Covered, para ser incluído na revista na edição de novembro de 2011. Ele contará com performances de Jack White, Depeche Mode, Damien Rice, Patti Smith, The Killers, Snow Patrol, Nine Inch Nails e Garbage.[164][165]

[editar] Lista de faixas

Todas as letras escritas por Bono, todas as músicas compostas por U2.

# Título Produzido por Duração
1. "Zoo Station"   Daniel Lanois 4:36
2. "Even Better Than the Real Thing"   Steve Lillywhite, com Brian Eno e Lanois 3:41
3. "One"   Lanois com Eno 4:36
4. "Until the End of the World"   Lanois com Eno 4:39
5. "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"   Lillywhite, Lanois e Eno 5:16
6. "So Cruel"   Lanois 5:49
7. "The Fly"   Lanois 4:29
8. "Mysterious Ways"   Lanois com Eno 4:04
9. "Tryin' to Throw Your Arms Around the World"   Lanois com Eno 3:53
10. "Ultraviolet (Light My Way)"   Lanois com Eno 5:31
11. "Acrobat"   Lanois 4:30
12. "Love Is Blindness"   Lanois 4:23
Duração total:
 55:45

[editar] Edição Deluxe

[editar] Box set em vinil

[editar] Achtung Baby em vinil

[editar] Uber Remixes — Vinil 1

[editar] Unter Remixes — Vinil 2

[editar] Edição Super Deluxe

[editar] Edição Uber Deluxe

[editar] Paradas e posições

Paradas do álbum (entrada principal)
País/Parada (1991–1992) Melhor
posição
Alemanha (Media Control Charts) 4[166]
Austrália (ARIA Charts) 1[167]
Áustria (Ö3 Austria Top 40) 2[168]
Bélgica (Ultratop 50 Flanders) 31[169]
Bélgica (Ultratop 40 Valônia) 48[170]
Canadá (RPM) 1[123]
Espanha (PROMUSICAE) 65[171]
França (SNEP) 37[172]
Holanda (MegaCharts) 2[173]
Noruega (VG-lista) 4[174]
Nova Zelândia (RIANZ) 1[175]
Suécia (Sverigetopplistan) 3[176]
Suíça (Schweizer Hitparade) 3[177]
Reino Unido (UK Albums Chart) 2[121]
U.S. (Billboard 200) 1[119]
Paradas do álbum (fim de ano)
País/Parada (1991) Posição
Austrália Albums Chart 29[178]
País/Parada (1992) Posição
Áustria Top 30 Albums 23[179]
Suíça Albums Chart 31[180]
U.S. Billboard 200 5[181]
Parada do álbum
(final da década)
País/Parada (1990–1999) Posição
U.S. Billboard 200 74[182]
Certificações do álbum
País (provedor) Certificação
(limiar de vendas)
Alemanha (BVMI) Platina[183]
Austrália (ARIA) 5× Platina[144]
Áustria (IFPI) Platina[184]
Canadá (Music Canada) Diamante[130]
Estados Unidos (RIAA) 8× Platina[120]
França (SNEP) 2× Platina[185]
Holanda (NVPI) Platina[186]
Reino Unido (BPI) 4× Platina[145]
Suécia (IFPI) Platina[187]
Suíça (IFPI) Ouro[188]
Paradas das canções
Ano Canção Pico de posições nas paradas Certificações
IRE
[109]		 AUS
[110]		 CAN
[115]		 UK
[108]		 US
[111]
1991 "The Fly" 1 1 16 1 61
"Mysterious Ways" 1 3 – 13 9
1992 – – 1 – –
"One" 1 4 1 7 10
"Even Better Than the Real Thing" 3 11 3 8 32
"Who's Gonna Ride Your Wild Horses" 4 9 5 14 35
"Until the End of the World" – – 69 – –
"–" denota um lançamento que não está no gráfico.

[editar] Pessoal

U2[53]
Adicional[53]
  • Brian Eno – Teclado (faixas 3, 9 e 12)
  • Daniel Lanois – Guitarra adicioanl (faixas 1, 3 e 9), percussão adicioanl (faixas 4 e 8)
  • Duchess Nell Catchpole – Violino, viola (faixa 6)
Técnica[53]
  • Produtores – Daniel Lanois, Brian Eno, Steve Lillywhite (faixas 2 e 5)
  • Engenheiros – Robbie Adams, Paul Barrett, Flood, Joe O'Herlihy
  • Mixagens – Flood, Daniel Lanois, Steve Lillywhite, Robbie Adams, Brian Eno, The Edge
  • Engenheiros assistentes, assistentes mix – Robbie Adams, Shannon Strong, Sean Leonard
  • Edição digital – Stewart Whitmore
  • Masterização – Arnie Acosta

[editar] Referências

Notas
  1. ↑ As notas de crédito do álbum sobre a localização de "Dog Town", foi um apelido atribuído da banda à casa, chamada oficialmente de Elsinore.
  2. ↑ a b c Os três segmentos de "interference" combinados em um comprimento total de execução de 25:46, de acordo com as notas de lançamento do vídeo.
Notas de rodapé
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  6. ↑ a b c d e f g h Gardner, Elysa. (09-01-1992). "U2's 'Achtung Baby': Bring the Noise". Rolling Stone (621).
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Bibliografia

[editar] Ligações externas

[editar] Precessão e sucessão

Gráficos de sucessão
Precedido por
Ropin' the Wind de Garth Brooks		 Álbum número um nos Estados Unidos
(Billboard 200)
7 de dezembro de 1991 – 13 de dezembro de 1991		 Sucedido por
Dangerous de Michael Jackson
Precedido por
Soul Deep de Jimmy Barnes		 Álbum número um na Austrália
(ARIA Albums Chart)
1 de dezembro de 1991 – 7 de dezembro de 1991		 Sucedido por
Dangerous de Michael Jackson


v • e
U2
Bono Vox • The Edge • Adam Clayton • Larry Mullen Jr.
Álbuns de estúdio: Boy • October • War • The Unforgettable Fire • The Joshua Tree • Rattle and Hum • Achtung Baby • Zooropa • Pop • All That You Can't Leave Behind • How to Dismantle an Atomic Bomb • No Line on the Horizon
Coletâneas e EPs: Three • Wide Awake in America • Please: PopHeart Live EP • The Best of 1980-1990 • 7 • The Best of 1990-2000 • Exclusive • The Complete U2 • Live from Under the Brooklyn Bridge • U218 Singles • Wide Awake in Europe
Outros álbuns: Under a Blood Red Sky • Melon: Remixes for Propaganda • Original Soundtracks 1 • Hasta la Vista Baby! U2 Live from Mexico City • The Million Dollar Hotel soundtrack • Live from the Point Depot • Live from Paris • U2.COMmunication • Zoo TV Live • U2 Go Home: Live from Slane Castle • Medium, Rare & Remastered • Artificial Horizon • U2 Duals
Vídeos e filmes: Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky • The Unforgettable Fire Collection • Rattle and Hum - Movie and Video • Achtung Baby the Videos, the Cameos and Whole Lot of Interference from Zoo TV • Zoo TV: Live from Sydney • Popmart: Live from Mexico City • The Best of 1980-1990 DVD • Elevation 2001: Live from Boston • The Best of 1990-2000 DVD • U2 Go Home: Live from Slane Castle • Vertigo 2005: Live from Chicago • Vertigo 05: Live from Milan • U218 Videos • Live from Paris • U2 3D • Linear • U2 360° at the Rose Bowl • From the Sky Down
Turnês e shows Boy Tour • October Tour • War Tour • The Unforgettable Fire Tour • A Conspiracy of Hope Tour • The Joshua Tree Tour • Lovetown Tour • Zoo TV Tour • Popmart Tour (Concerto em Sarajevo) • Elevation Tour • Vertigo Tour • U2 360° Tour
Pessoal adicional: Anton Corbijn • Brian Eno • Dik Evans • Flood • Howie B • Jimmy Iovine • Daniel Lanois • Steve Lillywhite • Paul McGuinness • Willie Williams
Listas e miscelânea: Prêmios • Discografia • Canções • Covers de U2 • Turnês e concertos • Mother Records • The Dalton Brothers • Spider-Man: Turn Off the Dark • AHK-toong BAY-bi Covered
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