Amor sacro e amor profano

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Amor sacro e amor profano
Autor Tiziano
Data c. 15151516
Técnica Óleo sobre tela
Dimensões 118 cm cm × 279 cm cm
Localização Roma

Amor sacro e amor profano, também chamado Vênus e a donzela, é um quadro a óleo de Tiziano, pintado por volta de 1515.

A tela recolhe uma cena com três figuras: duas mulheres e uma criança em redor de uma fonte de pedra ricamente decorada, situados em uma paisagem iluminado por uma posta de sol. As mulheres, de beleza renascentista, são de similares características, tendo-se acreditado ocasionalmente que se tratava da mesma pessoa.

Pormenor do quadro
Pormenor do quadro
Pormenor do quadro
Pormenor do quadro

História do quadro[editar | editar código-fonte]

O quadro foi encarregue por Nicolò Aurelio, secretário do Conselho dos Dez de República de Veneza, cujo escudo de armas aparece na fonte ou sarcófago[1] do centro da imagem. A encomenda coincide com o seu matrimônio com a jovem viúva Laura Bagarotto, pelo qual pôde ser um presente de casamentos.

Representa uma cena com uma donzela vestida luxosamente (provavelmente de noiva) sentada junto a Cupido e sendo assistida pela deusa Vênus. Vários pormenores sugestionam que a mulher é possivelmente uma noiva: o seu pelo solto decorado com uma coroa de murta (planta sagra de Vênus), o véu transparente sobre os seus ombros, as rosas na sua mão direita, e o cinto (símbolo da castidade).[2] A figura vestida sujeita nas suas mãos uma vasilha cheia de ouro e gemas, que simboliza "a efêmera felicidade da Terra" e a deusa, despida, sustém uma lamparina com a chama ardente de Deus, a qual simboliza "a felicidade eterna do Céu". É uma cena alegórica influenciada pela concepção neoplatônica renascentista, típica de Marsilio Ficino, segundo a qual a beleza terreal é um reflexo da beleza celestial e a sua contemplação é um prelúdio da sua consecução ultraterrena.

O título, de caráter moralista, não foi dado pelo próprio Tiziano, mas foi dado pelo menos dois séculos depois. No catálogo Borghese teve diferentes nomes: Beleza sem ornamento e beleza ornamentada (1613), Três amores (1650), Mulher divina e profana (1700), e, finalmente, Amor sacro e amor profano (1792 e 1833). A primeira menção da obra com o nome Amor profano e amor divino acontece no inventário de 1693, embora os críticos contemporâneos desacreditem a teoria de que se tratem das personificações dos conceitos neoplatônicos de Amor sacro e Amor profano.

A obra foi comprada em 1608 pelo mecenas da arte Scipione Borghese, devido ao qual atualmente é exibida junto a outras peças da Coleção Borghese na Galeria Borghese em Roma. Em 1899, o magnata financeiro Nathaniel Anselm von Rothschild realizou uma oferta de compra da tela por 4 milhões de liras, que foi recusada.[3]

Em 1995 a pintura foi restaurada, e durante este processo revelou-se que o manto branco da figura semi-desnuda era originalmente de cor vermelha.[4]

Interpretação da cena[editar | editar código-fonte]

A interpretação tradicional dos historiadores, encabeçada por Erwin Panofsky, faz referência a uma cena fundamentada nos conceitos do neoplatonismo renascentista de amor humano (Venus Vulgaris) em contraposição do amor divino (Venus Coelestis).[5] Este contraste entre os terreal e o sublime foi enfatizado pela qualidade moralista da paisagem de fundo. Na parte esquerda da obra jaz uma cidade fortificada e duas lebres, e na direito incorpora-se à paisagem uma igreja, uma lebre perseguida por um cão, e um casal no céspede em estado de coquetaria.[6] Contudo, há outras teorias sobre o significado da tela.

O historiador da arte alemão Walter Friedländer indicou as similaridades com a obra de Francesco Colonna intitulada O Sonho de Polífilo e propõe que as duas figuras femininas representam Pólia e Vênus, as duas personagens femininas do conhecido romance de 1499. Sugere este estudioso que foi o erudito Pietro Bembo que ideou esta cena alegórica.

Em 1895, o crítico Wickloff indicou que Amor sacro e amor profano está inspirado na Argonáutica de Valério Flaco e plasma a cena na que Vênus persuade Medeia. Gerseffeld, pela sua vez, opinou que se poderia tratar de um retrato de Violante, a filha de Palma o Velho, e amante de Tiziano, caracterizada como a deusa romana.

Referências

  1. Discutiu-se sobre se a fonte, que simboliza a vida, é um sarcófago, símbolo da morte. Esta contraposição dar-lhe-ia um matiz neoplatônico extra à cena. Adicionalmente, tem de se destacar que, no seu afã recuperador da Antiguidade clássica, foi habitual durante o Renascimento converter velhos sarcófagos romanos em fontes, bancos ou outros elementos decorativos.
  2. Rodino di Miglione, “Sacred and Profane Love”, pág. 46.
  3. A quantidade é excepcionalmente alta levando em conta que o Estado italiano comprou a Villa Borghese e as suas coleções por um total de 3,6 milhões de liras
  4. Rodino di Miglione, “Sacred and Profane Love”, pág. 45.
  5. PANOFSKY, Erwin. (1979), poti sobre iconologia, pág. 208. Madrid, Alianza Edic.
  6. Rodino di Miglione, "Sacred and Profane Love", 44.

Referências bibliográficas[editar | editar código-fonte]

  • CHECA, Fernando; 1997; Tiziano y la pintura veneciana del siglo XVI. Madrid. Alianza Edic.
  • JAFFÉ, David. Titian. 2003; Londres: National Gallery Company
  • MARÍAS FRANCO, Fernando; 1994, Tiziano. Madrid. Anaya, Grandes Obras.
  • MORENO, Paolo. The Borghese Gallery. 2001; Milão: Touring Club Italiano
  • Rodino di Miglione, Maria. Galleria Borghese : 10 masterpieces. [S.l.]: Roma :Gebart.
  • PANOFSKY, Erwin. Tiziano estudios sobre iconografía. Madrid, Akal, 2003.

Ligações externas[editar | editar código-fonte]