Arte minoica

A arte minoica ou arte da antiga Creta desenvolveu-se entre cerca de 3.000 e 1.100 a.C.

Cerâmica

Neolítico

vasos em estilo Vassiliki.

A cerâmica do neolítico de Cnossos era tão avançada tanto em técnicas de fabricação e decoração (pontilhados e padrões incisos). Foi feita a mão, sem rodas de oleiros, e foi cozida sobre fogueiras. A forma mais comum é uma bacia simples e aberta. Os vasos do neolítico antigo são grosseiros e não decorados; os do neolítico médio são polidos e decorados com motivos incisos, normalmente divisas, listras, ziguezagues e pontos, cheio de pasta branca, resultando em cozimento desigual. A argila utilizada pode variar de vermelho para preto e foi pintada, mas com algum polimento, feito para esfregar a superfície do vaso após o cozimento.

período prépalaciano

Durante o prépalaciano, a cerâmica é a principal área onde houve uma mudança tecnológica. Novos estilos de cerâmica aparecem no minoico I e em todos encontramos cerâmica de plástico imitando a forma de vários animais, aves, objetos, etc.:

• O estilo de Pyrgos, com cerâmica preta ou esfumaçada, de cor cinza, com formas lineares e polida, estendendo-se a tradição neolítica. As principais formas foram grandes cones de vidro duplo, copos, cerâmica dupla out tripla, cerâmicas esféricas suspensas com tampa, jarros pequenos e vidro cônico. Em vez de uma pintura, existem "motivos de polimento": com esta técnica, esfregando partes da superfície com a ferramenta de polimento, obtêm-se vários motivos ornamentais, tais como bandas, semicírculos, ziguezagues, e outros.
• com o estilo de Agios Onouphrios, a cerâmica pintada aparece na cerâmica minoica antiga decorada com novos padrões e formas. A decoração consistia em padrões verticais na base do vaso em um fundo marrom escuro ou vermelho sobre um revestimento de cor clara polida. As principais formas eram jarros, ânforas, vasos, pyxides e vasos compartimentados, simples ou complexos.
• O estilo de Levinas, ao contrário do anterior, possuía decoração em branco sobre uma superfície marrom ou castanha clara e padrões lineares.

Estes estilos são desenvolvidos e aprimorados durante o início do minoano antigo II. Agora são novos estilos que dominam:

• O estilo Koumasa, que foi uma evolução do estilo Agios Onouphrios, possuía formas mais complexas e mais excêntricas e motivos decorativos mais organizados em sistemas de linhas, verticais, triângulos invertidos, losangos, motivos em forma de borboletas, etc.
• Estilo de cerâmica cinza fina esculpida com padrões geométricos (triângulos, semicírculos) sobre uma superfície polida.

Ao final do minoano antigo II, o estilo mais típico foi o de Vassiliki, um dos estilos mais impressionantes da cerâmica minoica. As formas de cerâmica são ousadas: jarros de boca em forma de bico, bules de boca longa, jarros de leite, como semi-cilíndricos. Sua superfície foi coberta por uma espessa camada, em que o efeito oxidante irregular do fogo para cozinhar, fez manchas de diferentes formas. No final do período, também foi usada a cor branca.

Durante o minoano antigo III e minoano médio I novos estilos surgiram. Entre eles, o estilo Lefkos, evoluído do estilo Vassiliki, é o mais proeminente. A superfície da cerâmica é negra e polida com motivos decorativos cor ocre/branco: linhas curvas, guirlandas, tentáculos de polvo, rosetas, espirais. As formas tradicionais são jarros, bules e copos.

A espiral, que se tornaria mais tarde o tema principal da decoração minoica é agora introduzida no repertório de motivos pintados. Parece provável que os minoicos tenham entrado em contato com a decoração espiral devido a influência oriental, e principalmente das técnicas de joias orientais, onde o uso decorativo da forma espiral aparece em tempos muito antigos. Aparece uma terceira cor: vermelho ou laranja. As principais formas forma bules e taças. Aparece ao mesmo tempo o estilo Trachotos (áspero, acidentado), tendo uma superfície recordando algumas conchas. Foi então que se espalhou a roda do oleiro e o forno.

Protopalaciano

cerâmica do estilo kamares.

O uso da roda de oleiro torna-se e surgem pequenos potes de barro mais puros com motivos mais complexos e dinâmicos.

Estilo áspero

O início do período é dominado pelo estilo "áspero" ou "escorregado" Este estilo é caracterizado pela crescente decoração aplicada sobre a superfície do vaso quando barro ainda estava molhado, criando assim um efeito tridimensional. Esta técnica é frequentemente combinada com uma pintura policromada.

Estilo Kamares

O nome Kamares foi retirado de uma gruta situada no Monte Ida, perto da atual aldeia de mesmo nome, onde foram descobertos os primeiros exemplares deste estilo. Estes vasos vêm de Festos, onde muitos vasos deste estilo foram descobertos durante escavações realizadas por Doro Levi.

cerâmica em estilo marinho.

As principais características do estilo são seus temas policromados, vegetal ou animal, os temas decorativos complexos. A superfície da cerâmica é coberta por um verniz brilhante, escuro ou preto, que é suporte da decoração. Ela combina ocre branco e vários tons de vermelho, que podem variar do vermelho cereja ao indiano. Mais raramente existe roxo, laranja, amarelo, marrom e azul. Os ornamentos são linhas curvas, onduladas, alternadas, intrincadas e flexíveis, criando um resultado policromado. Há baixos relevos de plantas e animais, pintados de várias cores. O número de motivos decorativos encontrados na cerâmica kamares é considerável.

As formas mais comuns da cerâmica kamares são cortes em muitas variantes: sem alças, uma alça com estriados verticais, esférica, parede reta, em forma de quilha, com ondulado, etc. Outras formas frequentemente cozidas são copos, tigelas, bacias, xícaras e copos de frutas. Entre a cerâmica fechada, os mais populares são variantes de jarros, copos de barriga esférica, potes pequenos, rhytons, ânforas, copos, filtros, garrafas e cerâmica em forma de animal.

Neopalaciano

cerâmica em estilo marinho.

A cerâmica minoica atingiu um novo pico de desenvolvimento durante um período. Um rápido desenvolvimento de estilos de cerâmica é atestado. Os estilos do protopalaciano sobrevivem, no entanto perdem sua importância. O estilo kamares desaparece, e a técnica continua a ser a de luz e sombra, com predominância de branco ou vermelho sobre fundo preto. Os motivos mais comuns são os espirais brancas, bandeiras e pontilhados, as vezes combinados com uma decoração em relevo. A forma dos vasos é alongada, os pithoi são decorados com cordas onduladas e medalhões em relevo ou impressos. Para além das formas de cerâmica adotadas no passado, novas formas são criadas, sendo a mais característica o jarro ou ânfora com coleira, uma abertura verdadeira e duas alças pequenas.

Estilo plissado (ou carapaça de tartaruga)

Este é o primeiro estilo de cerâmica encontrado até o momento. A superfície da cerâmica é altamente polida e decorada com padrões ondulados, lembrando as dobras de uma carapaça de tartaruga. As formas mais comuns são taças, ânforas, cerâmica de boca excêntrica, skyphos e jarros. Enquanto na pequena olaria a decoração ocupa a maior parte das paredes, ela aparece como listras horizontais na olaria maior.

Estilo floral

cerâmica em estilo alternativo.

O tema floral já estava presente em períodos anteriores. No neopalacial, as formas mais comuns são hera, açafrão, ramo de oliveira, faixas de folhas, espirais de folhas, juncos, papiros e lírio.

Estilo marinho

Os principais motivos são argonautas, tritões, polvos, nautilus, lulas, estrelas do mar, algas, corais e esponjas. Muitas vezes, um ou dois destes elementos são representados em tamanho grande, cercados por outros elementos menores. Pesquisadores identificaram subgrupos de cerâmica que atribuem a artistas particulares ou ateliês de ceramistas, tais como "mestre do estilo marinho", "pintor do polvo" e "oficina do polvo".

Estilo abstrato ou geométrico

Este estilo usa elementos religiosos, formas geométricas, imitações de objetos de pedra e metal e outros motivos. Para alguns, a classificação da cerâmica não é fácil dada a abundância de muitos elementos que pertencem a outros estilos.

Estilo alternativo

O estilo alternativo é um estilo misto, uma vez que utiliza motivos decorativos de outros estilos. A decoração consiste em uma alternativa rigorosa de elementos isolados na parte inferior da cerâmica. Os temas são o coração, a anêmona do mar, ornamentos rochosos irregulares, escudos bilobados, machados duplos, o nó sagrado, a cabeça do boi e outros. A mais popular forma da cerâmica é o copo hemisférico com borda exterior dobrada. O estilo espalhou-se pelo sul do mar Egeu, onde conheceu certo apogeu.

Pós-palaciano

vasos do período pós-palaciano.

O estilo do período possui grande influência heládica, ou seja, do continente. Este estilo apareceu em Cnossos, logo após a destruição do palácio. O estilo, em seguida, espalhou-se por toda a ilha. Esta cerâmica possui três fases de desenvolvimento.

Nas primeira e segunda fase, novas formas surgiram, algumas das quais são consideradas como de proveniência micênica, tais como a ânfora de boca falsa, crateras, os jarros-ânforas em forma de pêra, rhytons, cabaças esféricas, cílice e skyphos. Os motivos decorativos são estereótipos, abstratos, invariavelmente repetidos e desenhados nas extremidades. Os motivos mais comuns são o polvo, o pássaro, sigmóide, losangos, linhas onduladas ou quebradas, flores, arcos concêntricos, espirais. Há, por vezes, representações de cenas.

Na terceira fase, existem dois estilos de pintura em cerâmica: o estilo sóbrio e o estilo denso. O estilo sóbrio é caracterizado pelo uso limitado de elementos lineares, colocados em um fundo livre. Os vasos são pintados em um nível bastante rudimentar. O estilo denso usa composições com muitos projetos e motivos decorativos. Os motivos são pesados, compactos e associados com numerosas linhas finas e triângulos desenhados com muito rigor. Durante o período sub-minoico, a cerâmica perdeu parte de sua qualidade. Algumas amostras vieram de Karfi. No entanto a maioria não está bem cozida e a base torna-se facilmente flocos.

Glíptica

Selos do período pré-palaciano.

O uso de selos em Creta é provavelmente proveniente da Babilônia ou no Egito, para a sua conveniência em identificar e proteger documentos e também serviu como amuletos. No entanto o uso de selos utilitários evoluiu para uma arte do tamanho de pedras. O selo, que representa essencialmente um sinal, levou o que pode ser considerado uma forma de escrita. Entre os bens encontrados em túmulos minoicos, muitas vezes são selos, o que mostra a ideia de identificação pessoal ligada aos selos.

Os primeiros selos são bem anteriores aos primeiros palácios, datando de meados do terceiro milênio a.C., durante a segunda fase do pré-palaciano. São feitos de material macio, como osso, ônix, marfim, serpentina ou esteatita importada da Síria ou do Egito, são grandes e quase todos foram encontrados em túmulos da planície de Messara. As formas usuais são anéis, selos-carimbos, selos-botões, cones, prismas, e mais raramente, cilindros. Às vezes, eles têm a forma de seres vivos, como macacos, leões, touros ou aves. A superfície plana pode ser incisada com linhas, cruzes, estrelas ou padrões em S ou em espiral, mas com ambas as representações de animais ou seres humanos. Os símbolos hieróglifos encontrados em selos do final do período pré-palaciano parecem provas de uma forma de escrita já conhecida.

selos minoicos.

A arte da lapidação é desenvolvida no protopalaciano, e técnicas avançadas foram utilizadas para esculpir materiais mais duros e pedras semipreciosas, como a cornalina, ágata, jade, calcedônia, cristal de rocha ou hematita. Em rochas de dimensão muito pequena, os gravadores esculpiram formas minúsculas. Formas características deste período são prismas, discos, selos-carimbos, em forma de pera com um pequeno manuseador. Os motivos incluem hieróglifos, desenhos compostos de linhas ou círculos, assim como desenhos figurativos. Selos encontrados em Festos mostram semelhanças com os padrões de cerâmica de Kamares. Existem grandes variedades de flores, animais, insetos e, ocasionalmente, figuras humanas, abrindo caminho para o estilo naturalista do período seguinte.

Os selos experimentaram um grande boom no período neopalaciano. As formas mais comuns são amêndoas e lentes. Os temas são inspirados na natureza: peixes, crustáceos, pássaros, ramos, cavalos, touros, leões devorando touros, cabras. Alguns selos mostram um caráter religioso, como a celebração de ritos, touradas e edifícios ou objetos sagrados, como vasos para libação. Outros selos retratam seres demoníacos como grifos, esfinges, o minotauro e a deusa egípcia Taweret. Em selos de Gournia aparecem as representações mais antigas de caros de guerra de duas rodas e puxados a cavalo, provavelmente importados do Egito.

Diferentes selos provenientes de Cnossos, do período neo-palaciano (1450 a.C.).

A arte de selos declinou no período pós-palaciano. Perderam seu poder de invenção e, em seguida, foram confinados à representações de desenhos tradicionais. Este declínio é gradual, e o início do período evidencia selos de pedras semipreciosas, assim como motivos do período anterior como leões atacando touros, cabras e cenas rituais. No entanto, os motivos característicos deste período são aves aquáticas e flores de papiro. As incisões são menos trabalhadas do que as dos períodos anteriores, os motivos tem menos vida, os membros são separados do corpo, a rigidez angular de atitudes é uma reminiscência de artes plásticas do mesmo período.

Estátuas

Exemplo de deusas com os braços levantados.

As estátuas são criadas em Creta desde o período neolítico, de diversos materiais: argila, mármore, esteatita, alabastro, calcário, ardósia e conchas. As estátuas de argila eram mais naturais do que as de pedra. As estátuas foram, certamente, de uso religioso e foram em menor grau usadas como amuletos usados ao redor do pescoço. As estatuetas deste período têm como característica a deformidade corpórea: cabeças disformes, pescoços longos, corpos pequenos, etc. No neolítico, as estátuas são numerosas e, geralmente, representam figuras femininas cujas partes do corpo relativas à fertilidade são realçadas. Também são do neolítico alguns dos melhores exemplos de estátuas de argila da deusa-mãe encontradas na região de Ierápetra.

As estátuas do período prépalaciano são feitas de argila, pedra mole (mármore ou esteatita) bronze e marfim. As estátuas de pedra lembram as figurinhas das Cíclades, que são suas contemporâneas. Muitas estatuetas esculpidas e cerâmicas são feitos durante o período. Outras estatuetas imitam a forma de animais ou aves, e nos santuários das montanhas, estatuetas de terracota representando formas humanas começaram a ser ofertadas.

estatuetas minoicas.

As miniaturas de terracota floresceram no minoano médio I e II. Foram produzidas estatuetas de terracota, esteatita, argila e marfim com forma humana ou de animais, fabricados em grandes quantidades e usados como ídolos nos santuários. As figuras masculinas, geralmente pintadas em vermelho, possuem punhais e um cinto típico. As figurinhas femininas vestem roupas minoicas muito bem trabalhadas e às vezes são pintadas em branco com decoração policrômica. Entre as estatuetas de animais, há ovelhas, bovinos e cabeças de boi. Outras esculturas em argila são reproduções de obras de santuários, altares, barcos, tronos, tamboretes.

As estatuetas do pós-palaciano são unicamente de argila. Elas representam às vezes a deusa com os braços levantados, às vezes adorando, enquanto outras figuras são animais e objetos diversos.

Metalurgia

« Anel de Minos », provavelmente de Cnossos, período neopalaciano tardio, Museu arqueológico de Heraklion.

Creta produziu cobre, no entanto, também precisou realizar importações do Chipre e da Ásia Menor. O cobre foi usado pela primeira vez apenas para a fabricação de pequenos punhais quase triangulares, contudo, mais tarde, foi misturado com zinco da Ásia Menor. O bronze obtido foi usado para fazer adagas mais alongadas, muitas vezes reforçadas com uma nervura central. Para a fabricação de punhais também foram utilizados, embora raramente, a prata importada das Cíclades ou Cicília.

Alfinetes, colares, pingentes, diademas, correntes e estatuetas de animais (rãs, macacos, touros, íbis, pássaros, etc.) foram produzidos com ouro importado das minas do Sinai, do Deserto Oriental Africano entre o Vale do Nilo e o Mar Vermelho e da Ásia Menor. As joias usadas por homens e mulheres não se limitavam mais aos simples grânulos de argila do neolítico, sendo agora compostas de pedras semipreciosas. Ainda havia as joias feitas com cristal de rocha, faiança, pedra ou marfim.

Na segunda fase do período prépalaciano, há uma melhoria considerável na metalurgia, incluindo bronze, prata e chumbo. Os punhais de bronze, e às vezes de prata, são mais longos e assumiram formas diferentes: tinham pregos para segurarem as alças.

Na última parte do período prépalaciano, as técnicas melhoraram ainda mais e novas formas foram inventadas. Facas de bronze tornaram-se mais longas e sólidas. As novas ferramentas de uso diário eram também feitas de bronze: machados duplos, facas para esculpir, serras, alicates. Ao mesmo tempo, as joias também experimentaram um boom. Coleções significativas de joias foram encontradas em túmulos de Mochlos, ao sul de Creta e em Archanes. Os minoicos já estavam familiarizados com a técnica de martelar, cortar e empurrar. Objetos de metal precioso são classificados em várias categorias: tiaras, aneis, colares de pérolas, broches, pulseiras, brincos, pingentes e fíbulas. Contas de ouro e prata são combinadas para fazer joias com pérolas e outros materiais preciosos como o marfim, cerâmica e pedras preciosas em composição colorida. Estes objetos beneficiaram a utilização de novas técnicas mais avançadas, tais como a modelagem, as contas e a filigrana.

Anel de ouro minoico.

Durante o período neopalaciano, numerosas figuras de bronze foram produzidas e depositadas em santuários. Nos palácios e casas foram encontrados alguns objetos de metal: utensílios domésticos (ânforas, hidras, bacias para lavar as mãos, tigelas, potes, panelas, etc.). O bronze também foi usado para a fabricação de armas. Metais preciosos, especialmente ouro, são usados para a fabricação de pequenas obras-primas e joias. No entanto, utensílios de prata, tais como joias, são raros.

A produção metalúrgica se codifica a partir do período póspalaciano. As formas são contornos angulosos e menos dinâmicos. A fabricação do período baseia-se essencialmente na fabricação de armas de bronze: punhais, espadas, facas e pontas de lanças; há semelhanças entre as armas minoicas e as contemporâneas armas micênicas. Utensílios como espelhos de bronze, lâminas de barbear e grampos de cabelo foram produzidos. Cerâmica de metal é rara. As joias deste período são de vidro, ouro ou pedra e são, essencialmente, aneis, pérolas e colares. Os aneis de ouro usados como selos, desde o início do período possuem cenas religiosas.

Arquitetura

As cidades minóicas eram compostas por palácios, sistemas de canalização de água e esgoto, ruas calçadas, lojas comerciais, etc. As cidades minoicas foram conectadas com estradas pavimentadas. Dutos de pedra levavam águas de morros e das chuvas distribuindo-as por tubos de banheiros e privadas; águas e resíduos eram levados através de manilhas de barro.

No entorno dos palácios há casas coladas umas nas outras em ruelas estreitas. Os camponeses habitavam vilarejos compostos por casas de tijolos e madeira, construídas sobre blocos de calcário. Há também mansões de grandes proprietários que fiscalizavam o campo.

Ao longo do litoral, estaleiros fabricavam navios: barcos redondos movidos à remo para pesca e cabotagem, e grandes barcos a vela para o comércio.

ruínas de Sybrita.

Palácios

Os primeiros palácios foram construídos no final do período Minoano Antigo no terceiro milênio a.C. (Malia). Enquanto foi formalmente acreditado que a fundação dos primeiros palácios era síncrono e datado do Minoano Médio em torno de 2000 a.C. (data do primeiro palácio em Cnossos), os estudiosos agora acham que os palácios foram construídos durante um período mais longo em diferentes locais, em resposta à evolução local. Os principais palácios mais velhos são Cnossos, Malia e Festos. Alguns dos elementos gravados em "palácios" do Minoano Médio têm precedentes nos estilos anteriores de construção do período Minoano Antigo.

É comum no padrão arquitetônico dos palácios do Minoico Médio que eles estejam alinhados com a topografia circundante. A estrutura palaciana do MM de Festos parece estar alinhada com o Monte Ida, enquanto Cnossos está alinhada com Juktas. A arquitetura palaciana do primeiro período palaciano é identificada pelo seu estilo "quadrado dentro de um quadrado", enquanto mais tarde, o segundo período palaciano incorpora mais divisões internas e corredores.

Ruínas de Festos.

Para a construção dos palácios foi utilizado calcário e gesso como matéria-prima e madeira para as colunas. Os blocos de pedra não foram unidos com cimento.

Os palácios eram construídos em torno de um pátio central. Possuíam setores que agrupam escritórios administrativos, outros contêm ateliês de ceramistas, gravadores de sigilos, bronzistas, etc., e ainda havia armazéns para os excedentes agrícolas e impostos recolhidos e santuários. Alguns ambientes eram decorados com pinturas de pessoas, animais e plantas.

Colunas

Uma das contribuições mais notáveis dos minoicos a arquitetura é sua coluna exclusiva, que foi maior no topo do que na base. As colunas foram feitas de madeira ao invés de pedra, e eram geralmente pintadas de vermelho. Elas foram montadas em uma base de pedra simples e foram cobertas com uma almofada, peça redonda como um capital.

Labirinto do minotauro

A caverna de Skotino, 12 km de Cnossos, uma caverna destinada a submeter os jovens a provas iniciativas, foi reconhecida como o verdadeiro labirinto do minotauro. Suas galerias subterrâneas descem até 55 metros de profundidade dispondo-se em 4 níveis. Há ruptura de níveis e becos sem saída. Blocos calcários esculpidos representam cabeças monstruosas. No fim do circuito há um altar de pedra.

Pintura

Afresco do Toureador.

Todos os afrescos minoicos conhecidos são datados do período neopalacial. São encontrados em Festos, Malia, Agia Triada, Amnisos, Tilissos, e principalmente Cnossos, assim como em Akrotiri, Agia Irini e Phylakopi.

Entre as representações artísticas estão procissões religiosas, animais marinhos (golfinhos, peixes, polvos), terrestres (leão, gato, macacos) e voadores (pássaros), flores e outras representações botânicas, cenas de pugilismo e outras modalidades de luta, taurocatapsia, seres mitológicos (grifos) e deuses, pessoas da sociedade, liteiras, etc. Os rostos dos homens eram pintados com vermelho, enquanto o das mulheres era pintado de branco.

Os minoicos extraiam as tinturas usadas nos afrescos e vasos pintados de diversos materiais: preto do carbono e manganês; branco de cal e argila branca; vermelho do ocre vermelho e hematita; rosa da mistura de ocre vermelho com argila branca; amarelo do ocre amarelo; azul de ferro natural, lápis-lazúli e azul egípcio; verde da mistura de ocre ou malaquita com azul egípcio; cinza de carbono com argila branca ou cal; marrom da mistura de ocre vermelho e azul egípcio ou riebeckite; e castanho da mistura de ocre amarelo com carbono.

Ver também

• Arte egeia

Ligações externas

• Grécia Antiga
• História da arte no mundo antigo