Cristina Ataíde
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| Cristina Ataíde | |
|---|---|
| Nascimento | 1951 (73 anos) Viseu |
| Nacionalidade |  Portuguesa
|
| Ocupação | Artista plástica |
| Prêmios | Prémio Revelação, I Bienal de Sintra, 1987(ver abaixo os prémios) |
Cristina Ataíde (Viseu, 1951) é uma artista plástica portuguesa. Terminou o curso de Escultura em 1978 na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e frequentou o terceiro ano do curso de Design do mesmo estabelecimento. É contemporânea de Fernando Calhau e Julião Sarmento. Vive e trabalha em Lisboa. [1]
Biografia[editar | editar código-fonte]
Em 1982, em Lagos, integrou o grupo Emarte, com o escultor João Cutileiro. Em 1984, com José Pedro Croft, cria e instala, no Cabo Espichel, um lugar de relação, Escultura sobre a Falésia onde surgia um altar cujas portas se abriam em direção ao oceano.
Cofundadora da empresa transformadora de mármore e rochas ornamentais Madein, em Alenquer (da qual foi diretora de produção de Escultura e Design entre 1987 e 1996), desenvolveu peças de mobiliário, objetos de design e escultura em mármore. Trabalhou aí com Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto, Matt Mullican, Keith Sonnier e Joel Fisher. [2]
Bolseira da Fundação Luso Americana para o Desenvolvimento em 1986, 1988 e 1997, e da Fundação Calouste Gulbenkian em 1994, 95, 98 e 2005. Expõe individualmente desde 1984 e colectivamente desde 1983, em Portugal e no estrangeiro. Como docente, trabalha desde 1996 na Universidade Lusófona de Lisboa.
A sua obra desenvolve-se em suportes que variam entre a pedra, a madeira, o metal, pigmento e o papel, neste caso servindo o desenho, a fotografia e recentemente a escultura. Como escultora é autora de obra pública, como se pode ver em Cascais, Amadora, Caldas da Rainha, Castelo Branco, Alenquer, Fundão, Fines (Espanha) e no Parque de Escultura Contemporânea de Vila Nova da Barquinha, juntamente com escultores como Joana Vasconcelos, Fernanda Fragateiro, Rui Chafes e Alberto Carneiro, entre outros. [2]
Tem desenvolvido experiências diferenciadas, designadamente através da prática da instalação, acentuando a investigação de carácter social, antropológico e intervencionista (também do ponto de vista de uma consciência ecologista de íntima filiação na Land Art), devendo salientar-se a parceria com Graça Pereira Coutinho, com a qual realizou exposições como "Silêncio?" (Sala do Veado do Museu Nacional de História Natural, Lisboa, 1998) ou "Memória" (Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea, Almada, 2000).
Faz regularmente residências artísticas, pois é uma forma de conhecer mais profundamente, relacionar-se e interagir com os lugares e as comunidades onde se realizam. Como exemplos, em 2019 participou na Residência LabVerde, na floresta Amazónica e no Projeto RIZOMA na Andrea Rehder Arte Contemporânea em São Paulo; em 2017 no Ethiopia Walkscapes, Hangar Residency na Ethiopia e em 2014 na Winter Workspace Program, Glyndor Gallery, Wave Hill / Bronx, New York, USA.
A sua obra encontra-se representada na coleções: Centro de Arte Moderna - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Coleção MNAC- Museu do Chiado, Lisboa; Coleção Museu Berardo, Lisboa; Culturgest, Coleção da Caixa Geral de Depósitos, Lisboa; Fundação P.L.M.J., Lisboa; BesArte, Lisboa; Coleção António Cachola, Elvas; Coleção de Arte Contemporânea Figueiredo Ribeiro, Abrantes; Coleção Casa da Cerca - Centro de Arte Contemporânea, Almada; Coleção Unión Fenosa, La Coruña, Espanha; Coleção do Centre d’Art Contemporain d’Essaouira, Maroc; MACS, Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, São Paulo; Museu Afro Brasil, Coleção Emanoel Araújo, São Paulo; Biblioteca do Vaticano, Roma. [1]
Prémios[editar | editar código-fonte]
- Prémio Revelação, I Bienal de Sintra, 1987[3]
- Design in Stone Award, SK/Marbrito, 1993[3]
- Selo Design, Centro Português de Design, 1993[3]
- Distinção no Espaço Design 94, Exponor, Porto, 1994[3]
- Menção Honrosa de Escultura da 6ª Bienal das Caldas da Rainha, 1995[3]
- Escultura seleccionada para os "Recorridos de ARCO", Madrid,1996[3]
- Prémio aquisição Unión Fenosa, La Coruña, 1997 e 1999[3]
- Paisagen blanca, projecto para Blanca, 2009[3]
Galeria[editar | editar código-fonte]
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Mesa Suspensa, 2012 - Exposição «Itinerário da Mente Para a Luz (d'aprés São Boaventura)», Mosteiro de São Bento, São Paulo -
Parque de escultura contemporânea, Vila Nova da Barquinha
Referências
- ↑ a b «CPS / Artistas/ Cristina Ataíde». www.cps.pt. Consultado em 3 de outubro de 2021
- ↑ a b «Artista Cristina Ataíde exibe 30 anos de experimentação no Museu Berardo». Notícias ao Minuto. 18 de novembro de 2020. Consultado em 3 de outubro de 2021
- ↑ a b c d e f g h «CRISTINA ATAÍDE : VISEU, PORTUGAL, 1951» (em castelhano e inglês). magdabellotti.com. Consultado em 27 de setembro de 2012
Bibliografia[editar | editar código-fonte]
- PINHARANDA, João — Para desenhar um mapa do mundo. Exposição 37º N; 25ºW: Esculturas e Desenhos de Viagem. Ponta Delgada: Galeria Fonseca Macedo, 2003.
- MOLDER, Filomena — Maresia e Jogo de Golfinhos;
- SERPA, Luís — O (Não)-Lugar do Corpo. Exposição (im)permanências. Lisboa: Galeria Luís Serpa Projetos, 2003.
- ROSENGARTEN, Ruth — Com o suor do rosto [entrevista]. Exposição com o suor do rosto. Castelo Branco: Museu Francisco Tavares Proença Júnior, 2002.
- CUNHA E SILVA, Paulo — Anatomia do Sentimento. Exposição Anatomia do Sentimento. Porto: Galeria André Viana, 2001.