Eunice Katunda
| Eunice Katunda | |
|---|---|
| Nascimento | 14 de março de 1915 Rio de Janeiro |
| Morte | 3 de agosto de 1990 (75 anos) São José dos Campos |
| Cidadania | Brasil |
| Cônjuge | Omar Catunda |
| Ocupação | compositora, professor de música, pianista |
Eunice do Monte Lima Catunda (Rio de Janeiro, 14 de março de 1915 - São José dos Campos, 3 de agosto de 1990) foi uma compositora, regente, pianista e professora brasileira.
Biografia[editar | editar código-fonte]
Filha do gaúcho Rubens do Monte Lima e da pintora nativista cearense Maria Grauben Bomilcar,[1] iniciou seus estudos de piano com 5 anos de idade com a professora Mima Oswald, filha do compositor Henrique Oswald. Mais tarde será aluna de Oscar Guanabarino e, de 1936 a 1942, de Furio Franceschini, Marietta Lion e Camargo Guarnieri.[2]
Casa-se em 1934 com o matemático Omar Catunda (Santos, 23 de setembro de 1906 - Salvador, 12 de agosto de 1986)[3], incorporando o sobrenome do marido. O casal vai residir em São Paulo.
Em 1946, Eunice volta para o Rio de Janeiro e torna-se aluna do mentor do grupo Música Viva e introdutor da música dodecafônica no Brasil, Hans-Joachim Koellreutter, que terá grande influência na sua formação. É justamente de 1946 uma de suas principais obras - a cantata Negrinho do pastoreio. Em 1948, juntamente com outros alunos de Koellreutter, realiza viagem de estudos à Itália, onde estudará regência com Hermann Scherchen. Durante o curso, torna-se próxima de seus colegas de curso, Luigi Nono e Bruno Maderna[4].
A partir do final de 1948, sua militância política no Partido Comunista Brasileiro, ao qual era filiada desde 1936, deverá também marcar o seu trabalho. As diretrizes estéticas do partido, na época, vinculavam a produção artística à construção da identidade nacional e à transformação social. A frase de Mário de Andrade é bem representativa dessa orientação: "O critério atual da Música Brasileira deve ser não filosófico, mas social. Deve ser um critério de combate." Assim, Eunice acaba por abandonar o Música Viva e distanciar-se dos seus amigos Nono e Maderna, assumindo a perspectiva da arte engajada, nos moldes do realismo socialista.[5][6][7]
No início dos anos 1950, vai a Salvador, por ocasião de uma manifestação da Campanha pela Paz, promovida pelo PCB, e visita o bairro da Liberdade, onde o partido apoiava a invasão de terrenos baldios por trabalhadores, que ali construíam as suas casas. Essa visita à Bahia será a primeira de uma série,[8] com finalidade de estudos e pesquisas. Depois de assistir à capoeira no terreiro de mestre Waldemar da Paixão, escreverá um artigo, publicado em 1952, na revista literária Fundamentos.[9] A compositora experimentaria, no final dos anos 1950 um período de grande aproximação com o mundo da cultura afro-brasileira, especialmente com o terreiro Ilê Axé Opô Afonjá, para isso contando com o apoio de Pierre Verger.[10] Eunice Catunda inspirou-se neste universo sonoro para diversas de suas composições, ao longo dos anos 1950.
Em 1956, abandona o PCB, em protesto contra a invasão da Hungria.
Em 1964, Eunice se separa de Omar Catunda. A partir de então, ela passará a assinar Eunice Katunda, trocando o C pelo K, para dissociar-se do sobrenome do ex-marido.[11]
Referências
- ↑ BARBOSA, Maria Ignez Corrêa da Costa Gentíssima. Grauben: Qual a diferença entre Van Gogh e Gauguin?, p. 95. Entrevista com Maria Grauben Bomilcar
- ↑ KATER, Carlos Eunice Katunda: musicista brasileira. São Paulo: Annablume: Fapesp, 2001.
- ↑ LIMA, Eliene Barbosa Dos infinitésimos aos limites: a contribuição de Omar Catunda para a modernização da análise matemática no Brasil.Universidade Federal da Bahia- Universidade Estadual de Feira de Santana. Salvador, 2006.
- ↑ KATER, op. cit. p. 20.
- ↑ KATER, op. cit. p. 28s.
- ↑ Jornal da Unicamp. «Tese lança luz sobre a vida e a obra de Eunice Katunda» (PDF). Campinas, 23 a 29 de março de 2009. Consultado em 16 de dezembro de 2010
- ↑ Dados biográficos.
- ↑ A compositora realizará outras viagens à Bahia, para estudos sobre ritmos e cantigas de capoeira de Angola, nos anos de 1956, 1957, 1958 e 1958. Ver Capoeira e Louvação, o nacionalismo da obra de Eunice Katunda, por Joana Holanda e Cristina Gerling.
- ↑ Capoeira no Terreiro de Mestre Waldemar, por Eunice Katunda. Fundamentos — Revista de Cultura Moderna, nº30, São Paulo, 1952, pp. 16–18.]
- ↑ Os sons da Bahia, por Angela Lühning.
- ↑ HOLANDA, Joana Cunha de Eunice Katunda (1915 - 1990) e Esther Scliar (1926-1978): trajetórias individuais e análise de 'Sonata de Louvação' (1960) e 'Sonata para Piano'. UFRGS: Porto Alegre, 2006
Ligações externas[editar | editar código-fonte]
- SOUZA, Iracele A. V. Lívero de. Louvação a Eunice: um estudo de análise da obra para piano de Eunice Katunda. Campinas: Unicamp, 2009.
