Gone with the Wind

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Gone with the Wind
E Tudo o Vento Levou (PT)
...E o Vento Levou (BR)
Poster - Gone With the Wind 01.jpg
 Estados Unidos
1939 • cor • 238 min 
Direção Victor Fleming
B. Reeves Eason (2ª unidade)[1]
Produção David O. Selznick
Roteiro Sidney Howard, baseado no livro de Margaret Mitchell
Elenco Vivien Leigh
Clark Gable
Olivia de Havilland
Leslie Howard
Hattie McDaniel
Género drama
épico
Idioma inglês
Música Max Steiner
Cinematografia Ernerst Haller
Lee Garmes
Edição Hal C. Kern
James E. Newcom
Estúdio Selznick International Pictures
Distribuição Metro-Goldwyn-Mayer
Lançamento Estados Unidos 15 de dezembro de 1939
(Premiere em Atlanta)
Brasil 1º de janeiro de 1940
Portugal 20 de setembro de 1943
Cronologia
Último
Último
Scarlett
Próximo
Próximo
Página no IMDb (em inglês)

Gone with the Wind, E Tudo o Vento Levou (título em Portugal) ou ...E o Vento Levou (título no Brasil), é um filme norte-americano lançado em 1939. Trata-se de um romance dramático dirigido por Victor Fleming e com roteiro de Sidney Howard, adaptado do livro homónimo de autoria de Margaret Mitchell. Entre os colaboradores do roteiro estiveram também os escritores F. Scott Fitzgerald e William Faulkner. É o filme com maior faturamento da história, considerada a inflação. É também o filme mais assistido de todos os tempos, tendo sido visto por mais de 400 milhões de pessoas em todo o mundo.

Apesar de a direção ter sido creditada exclusivamente a Victor Fleming, ele dirigiu apenas 45% do filme, com o restante cabendo a George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies e Sidney Franklin, todos não-creditados.

O filme foi produzido por David O. Selznick, a trilha sonora é de Max Steiner, a fotografia de Ernest Haller e Ray Rennahan, o desenho de produção de William Cameron Menzies, a direção de arte de Lyle R. Wheeler, os figurinos de Walter Plunkett e a montagem de Hal C. Kern.

A produção de Gone with the Wind custou pouco mais de cinco milhões de dólares aos cofres da MGM e, quatro anos depois de seu lançamento, a renda obtida pelo filme nas bilheterias já superava a marca dos 32 milhões de dólares.

O filme, na sua primeira parte, mostra uma visão idealizada da sociedade branca do velho sul dos Estados Unidos da América. Os senhores de escravos são mostrados como protetores benevolentes, e a causa confederada como nobre defesa da terra natal e de um modo de vida.

Essa civilização que o vento levou é definida assim na abertura do filme:

Cquote1.svg Existia uma terra de cavalheiros e campos de algodão chamada "O Velho Sul". Neste mundo bonito, galanteria era a última palavra. Foi o último lugar que se viu cavalheiros e damas refinadas, senhores e escravos. Procure-a apenas em livros, pois hoje não é mais que um sonho. Uma civilização que o vento levou! Cquote2.svg

Na segunda parte do filme, após a derrota do Sul na Guerra Civil, é mostrado os ex-escravos, juntos com os nortistas, (os ianques), explorando os endividados fazendeiros sulistas. Com isso, o filme apresenta um alinhamento tardio com o movimento chamado Lost Cause, como Jezebel, The Undefeated, Santa Fe Trail, The General e The Birth of a Nation, os quais também apresentam uma visão positiva sobre a socieade sulista e apresentam a visão sulista sobre a Guerra Civil.

Gone with the Wind foi um dos primeiros filmes a cores, usando a tecnologia technicolor, a ganhar o Oscar de melhor filme. Este também é o segundo filme mais longo da história a entrar nos circuitos dos cinemas, com 3 horas e 53 minutos de duração, sendo superado apenas por Cleópatra, e provavelmente o quarto filme mais longo de todos os tempos, segundo estimativas perde apenas para A Cura da Insônia e Cleópatra já citado.

Sinopse[editar | editar código-fonte]

O filme conta a história da voluntariosa Scarlett O'Hara, filha de um imigrante irlandês que se tornou um rico fazendeiro do sul dos Estados Unidos, pouco antes da Guerra Civil Americana.

Scarlett começa o filme como uma bela e mimada jovem, que vive na fazenda de seus pais. Ela é apaixonada por Ashley Wilkes, filho do fazendeiro vizinho, mas este fica noivo da doce Melanie Hamilton. Em meio a esta descoberta, Scarlett conhece Rhett Butler, um cavalheiro de má reputação e que não toma partido na disputa entre Sul e Norte do país. Butler se apaixona instantaneamente por Scarlett, que não o retribui. Para fazer ciúmes em Ashley, logo em seguida, Scarlett casa-se com Charles Hamilton, irmão de Melanie. Após os casamentos, Ashley e Charles partem para a Guerra Civil, recém-declarada. Contudo, Charles morre pouco tempo depois disso. Após ficar viúva, Scarlett vai para a cidade de Atlanta para viver com Melanie e aguardar a volta de Ashley, e acaba por servir ao Sul, como enfermeira, ajudando a cuidar dos feridos da chamada Guerra de Secessão. Durante esse tempo fora de casa ela começa a sentir na pele o sofrimento, fome e pobreza. Ao voltar para a fazenda dos pais, Scarlett encontra sua mãe morta, seu pai louco e toda a fortuna destruída. Diante dessa situação desesperadora ela toma as devidas providências para não deixar que tomem a sua querida fazenda Tara. Para tanto, ela casa-se com o noivo de sua irmã por este estar prosperando, mesmo ainda amando Ashley. Todavia, Scarlett torna-se viúva novamente.

Durante esse processo, Scarlett precisa da ajuda de Rhett diversas vezes, chegando até a se casar com ele após a perda de seu segundo marido, por interesse. O casamento é conturbado e o casal têm uma filha, Bonnie, que morre tragicamente. Pouco depois, Melanie adoece e morre. Ao ver a desolação de Ashley pela morte da esposa e Rhett indo embora, Scarlett faz uma importante descoberta; contribuindo assim para o desfecho surpreendente.

Elenco[editar | editar código-fonte]

Vivien Leigh as Scarlett OHara in Gone With the Wind trailer.jpg Clark Gable as Rhett Butler in Gone With the Wind trailer.jpg
Vivien Leigh Clark Gable
Olivia de Havilland as Melanie Hamilton in Gone With the Wind trailer.jpg Leslie Howard as Ashley Wilkes in Gone With the Wind trailer.jpg
Olivia de Havilland Leslie Howard


Principais prêmios e indicações[editar | editar código-fonte]

É o segundo filme com o maior número de indicações ao Oscar, ficando atrás apenas dos empatados A malvada, de 1950, e Titanic, de 1997, que foram indicados a 14 Oscares. …E o vento levou, que teve 13 indicações ao Oscar, conseguiu vencer oito e, fora das indicações tradicionais, conquistou outros dois especiais (um honorário e outro técnico), fato que o fez tornar-se o ganhador de dez estatuetas, sendo superado apenas por Ben-Hur, de 1959, que conquistou onze estatuetas (embora tenha tido menos indicações que …E o vento levou, 12).

Atualmente, ao lado de Amor, sublime amor, de 1961, …E o vento levou também é o segundo filme com o maior número de Oscares ganhos, ficando atrás dos empatados Titanic (onze prêmios em 14 indicações), Ben-Hur, de 1959 (onze prêmios em 12 indicações) e O Senhor dos Anéis: Retorno do Rei, de 2003 (onze prêmios em onze indicações).

Ano Categoria Notas Resultado
1940 Melhor Filme Venceu
Melhor Diretor Victor Fleming Venceu
Melhor Ator Clark Gable Indicado
Melhor Atriz Vivien Leigh Venceu
Melhor Atriz Coadjuvante Olivia de Havilland Indicado
Hattie McDaniel Venceu
Melhor Roteiro Adaptado Sidney Howard Venceu
Melhor Edição Hal C. Kern Venceu
Melhor Fotografia Ernest Haller e Ray Rennahan Venceu
Melhor Direção de Arte Lyle R. Wheeler Venceu
Melhores Efeitos Visuais Jack Cosgrove, Fred Albin e Arthur Johns Indicado
Melhor Mixagem de Som Thomas T. Moulton Indicado
Melhor Trilha Sonora Max Steiner Indicado
Technical Achievement Award (Oscar Técnico/Científico)
Oscar Honorário

Bastidores das filmagens[editar | editar código-fonte]

Hattie McDaniel, vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante

Ficou famosa em Hollywood a disputa das atrizes pelo papel de Scarlett. Mais de 1400 atrizes foram entrevistadas para o papel, sendo que mais de 400 chegaram a fazer leitura do roteiro. Vivien Leigh, que era inglesa (apesar de nascida na Índia), foi escolhida pelo produtor David O. Selznick quando já haviam iniciado as filmagens. Durante as filmagens do incêndio de Atlanta, ele a viu ao lado de seu marido, o ator Laurence Olivier, e logo lhe ofereceu o papel da heroína sulista.

Vivien Leigh trabalhou nos sets de filmagem por 125 dias e recebeu por isso a quantia de 25 mil dólares; já Clark Gable trabalhou por 71 dias e ganhou 120 mil dólares.

Durante as filmagens, ninguém na produção acreditava que Vivien Leigh fosse resistir ao charme de Clark Gable. Mas, na verdade, eles não se entendiam, pois ela considerava pouco profissional que ele deixasse o estúdio sempre às seis da tarde, todos os dias. Ele achava um abuso oferecer um papel essencialmente norte americano a uma atriz britânica.

Vivien se entendia bem com o diretor George Cukor. Gable preferia Victor Fleming. Vivien odiava o hálito de Gable - ele comia cebolas de propósito, poucas horas antes de gravar - e o cheiro de licor, que a deixava com náuseas. Ele revelou que, quando a beijava, pensava em um bife. Na verdade, na pele de Rhett Butler ou Scarlett O'Hara ou na de Clark Gable e Vivien Leigh, eles jamais se entenderam.

Hattie McDaniel tornou-se a primeira artista de origem africana a ser indicada e a receber um prêmio Oscar (o de melhor atriz coadjuvante). Porém, ela não pôde comparecer na première de Gone with the Wind, em Atlanta, por causa das leis racistas.

Atores ainda vivos[editar | editar código-fonte]

Sequência[editar | editar código-fonte]

Durante muitas décadas especulou-se em Hollywood se uma sequência para o filme seria produzida. A escritora original de Gone with the Wind faleceu, em 1949, sem nunca ter escrito uma continuação para a obra, como fãs gostariam.[3] No entanto, em 1991, os herdeiros do espólio de Mitchell autorizaram a romancista Alexandra Ripley a publicar uma sequência para o romance, intitulada Scarlett.[4] O livro foi adaptado como uma minissérie televisiva homônima em 1994 pela CBS, estrelada por Timothy Dalton como Rhett Butler e Joanne Whalley como Scarlett O'Hara, sendo a única sequência oficial do filme.[5]

Curiosidades[editar | editar código-fonte]

  • O produtor David O. Selznick comprou os direitos de adaptação do livro de Margaret Mitchell apenas um mês após sua publicação. A autora recebeu US$ 50 mil pela negociação, a quantia mais alta paga até então pela adaptação do livro de estreia de um autor.[6]
  • A primeira transmissão do filme na Televisão Brasileira só veio acontecer depois de 43 anos do seu lançamento nos cinemas, na Rede Globo, em 1983.

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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