Led Zeppelin

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Led Zeppelin
Topo:Jimmy Page e John Bonham
Abaixo:John Paul Jones e Robert Plant.
Informação geral
Origem Londres, Inglaterra
País  Reino Unido
Gênero(s) Hard rock,[1] heavy metal, blues-rock, folk rock, rock psicodélico, rock progressivo
Período em atividade 1968–1980
(reuniões posteriores: 1985, 1988, 1995 e 2007)
Gravadora(s) Atlantic, Swan Song
Afiliação(ões) Page and Plant, The Honeydrippers, The Yardbirds
Página oficial www.ledzeppelin.com
Ex-integrantes
Jimmy Page
John Paul Jones
Robert Plant
John Bonham

Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock, formada em Londres em setembro de 1968. A banda consistia no guitarrista Jimmy Page, o vocalista Robert Plant, o baixista e tecladista John Paul Jones e o baterista John Bonham. Com o seu som pesado de guitarra, e o som de blues rock de seus dois primeiros álbuns, o Led Zeppelin é frequentemente reconhecido como um dos progenitores do hard rock e heavy metal. O estilo único da banda criou uma grande variedade de influências, e eles são amplamente considerados um dos grupos de rock de maior sucesso, inovação e influência na história.

Depois de mudar o nome de New Yardbirds, Led Zeppelin assinou um acordo favorável com a Atlantic Records, que lhes ofereceu uma considerável liberdade artística. O grupo não gostava de lançar as suas canções como singles, pois eles viam os seus álbuns como indivisíveis e uma completa experiência de escuta. Embora inicialmente impopular com os críticos, o grupo conseguiu um impacto comercial significativo nas vendas de Led Zeppelin, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, o seu quarto álbum sem título, Houses of the Holy, e Physical Graffiti. O quarto álbum, que apresenta a faixa "Stairway to Heaven", está entre as obras mais populares e influentes do rock, e ajudou a cimentar a popularidade do grupo.

Álbuns posteriores do grupo visaram uma experimentação maior e foram acompanhados por extensos recordes e concertos que renderam à banda uma reputação pelos seus excessos e a sua devassidão. Apesar de terem permanecido bem sucedidos comercialmente e criticamente, a sua produção e agenda de shows foram limitadas no final de 1970, e o grupo se desfez após a morte repentina de Bonham em 1980. Desde então, ao decorrer das décadas, os membros sobreviventes esporadicamente colaboraram e participaram de raras reuniões juntos. O mais bem sucedido deles foi em 2007 no Ahmet Ertegun Tribute Concert, em Londres, com Jason Bonham no lugar de seu falecido pai, na bateria.

Led Zeppelin é amplamente considerado como um dos grupos de rock mais bem sucedidos, inovadores e influentes da história. Eles são um dos artistas que mais venderam na história da música, várias fontes estimam recordes de vendas do grupo entre 800 a 950 milhões de unidades em todo o mundo. Com 111,5 milhões de unidades certificadas pela RIAA, eles são a segunda banda de maior recorde de vendas de discos nos Estados Unidos.[2] Cada um de seus nove álbuns de estúdio foram colocados no Billboard Top 10 e seis deles atingiram o número um.[3] A revista Rolling Stone descreveu como "a banda mais pesada de todos os tempos",[4] "a maior banda dos anos 70"[5] e "sem dúvida, uma das bandas mais marcantes da história do rock".[6] Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1995, sua biografia no museu demonstra que a banda era "tão influente na década dos anos 1970, como os Beatles na década anterior".[7]

História[editar | editar código-fonte]

Formação[editar | editar código-fonte]

Logotipo da banda em 1973.

Em 1966, o guitarrista de sessão Jimmy Page, de Londres, juntou-se a banda influenciada pelo blues-rock The Yardbirds, para substituir o guitarrista Paul Samwell-Smith. Page, logo trocou o baixo pela guitarra, ele e Jeff Beck criaram uma dupla de arranjos. Após a saída de Beck em outubro de 1966, os Yardbirds estavam cansados de tantas turnês e gravações, o grupo estava em declínio.[8] Page queria formar um novo supergrupo com ele e Beck nas guitarras, Keith Moon e John Entwistle do The Who na bateria e baixo.[9] Os vocalistas Steve Winwood e Steve Marriott também foram considerados para o projeto.[10] O grupo nunca foi formado, embora Page, Beck e Moon tenham gravado uma música juntos em 1966, "Beck's Bolero", em uma sessão que também contou com o baixista e tecladista John Paul Jones.[11]

Os Yardbirds fizeram seu último concerto em julho de 1968 na Luton College of Technology, em Bedfordshire.[12] Eles ainda estavam empenhados em fazer diversos concertos na Escandinávia, então o baterista Jim McCarty e o vocalista Keith Relf autorizaram Page e o baixista Chris Dreja a usar o nome "The Yardbirds" para cumprir as obrigações da banda. Page e Dreja começaram a tocar guitarra juntos. A primeira escolha de Page para um vocalista era Terry Reid, mas Reid recusou a oferta e sugeriu Robert Plant, um jovem cantor de Stourbridge que estava no Band of Joy e no Hobbstweedle.[13] Plant finalmente aceitou a oferta, recomendando o baterista do Band of Joy John Bonham.[14] Quando Dreja abandonou o projeto para se tornar um fotógrafo[15] (mais tarde viria a tirar a fotografia que apareceu na parte de trás do álbum de estréia do Led Zeppelin), John Paul Jones, por sugestão de sua esposa, ligou para Page e eles falaram sobre o cargo vago. Tendo conhecido Jones em seus dias de sessão, Page concordou em deixar que ele se juntasse como o membro final.[16]

A capa do álbum Led Zeppelin mostra o dirigível Hindenburg após incêndio.

Os quatro tocaram juntos pela primeira vez em uma sala abaixo de uma loja de discos na Gerrard Street, em Londres.[17] Page sugeriu que eles tentassem "Train Kept A-Rollin'", originalmente uma canção jump blues popularizada em uma versão rockabilly por Johnny Burnette, que tinha sido regravada pelo The Yardbirds. "Assim que eu ouvi John Bonham tocar", lembrou Jones, "Eu sabia que aquilo ia ser grande ... Nós ficamos imediatamente hipnotizados com a banda".[18] Antes de sair para a Escandinávia o grupo participou de uma sessão de gravação para o álbum Three Week Hero, de P.J. Proby. A faixa "Blues Jim" do álbum, com Plant na gaita, foi a primeira faixa de estúdio a apresentar todos os quatro membros do futuro Led Zeppelin.[19]

A banda completou uma turnê pela Escandinávia como The New Yardbirds, tocando juntos pela primeira vez na frente de uma plateia ao vivo no Gladsaxe Teen Clubs em Gladsaxe, Dinamarca, em 7 de setembro de 1968.[20] Mais tarde, naquele mês, eles começaram a gravar seu primeiro álbum, que foi baseado em seus concertos ao vivo. O álbum foi gravado e mixado em nove dias, e Page cobriu os custos.[19] Após a conclusão do álbum, a banda foi forçada a mudar seu nome após Dreja emitir uma carta de anulação, afirmando à Page que foi permitido apenas o uso do apelido de New Yardbirds para os concertos escandinavos.[21] Um relato de como o nome da nova banda foi escolhida considerou que Moon e Entwistle haviam sugerido que o supergrupo com Page e Beck cairia como um "balão de chumbo", uma expressão para resultados desastrosos.[22] O grupo deixou cair o "a" em lead por sugestão de seu empresário, Peter Grant, de modo que aqueles não familiarizados com o termo não pronunciassem "leed". A palavra "balão" foi transformado em "zeppelin", talvez um exagero de humor, e Page imaginou o nome como uma combinação perfeita de combustibilidade leve e pesada de graça.[22]

Grant garantiu um adiantamento de duzentos mil dólares da Atlantic Records em novembro de 1968, na época, este foi um dos maiores negócios para uma banda nova.[23] A Atlantic era uma etiqueta com um catálogo, principalmente de artistas do blues, soul e jazz, mas na década de 1960, eles começaram a se interessar por bandas britânicas de rock progressivo. Executivos de gravadoras investiram no Led Zeppelin sem nunca tê-los visto, em grande parte, foram recomendados pela cantora Dusty Springfield.[24] [25] Sob os termos do seu contrato, a banda teve autonomia para decidir quando eles iriam lançar álbuns e realizar turnês, e tinha a palavra final sobre o conteúdo e a capa de cada álbum. Eles também poderiam decidir como lançar e promover cada versão de suas músicas e se as liberariam como singles. Eles formaram a sua própria empresa, Superhype, para lidar com todos os direitos de edição.[17]

Primeiros anos: 1968-70[editar | editar código-fonte]

A banda começou sua primeira turnê pelo Reino Unido em 4 de outubro de 1968, ainda anunciada como o New Yardbirds, e fez seu primeiro show como Led Zeppelin na Universidade de Surrey, em Battersea, em 25 de outubro.[26] O empresário da turnê, Richard Cole, que se tornou uma figura importante nos concertos do grupo, organizou sua primeira turnê norte-americana no final do ano.[27] O primeiro show foi em Denver em 26 de dezembro de 1968, seguido por outras datas na Costa Oeste antes da banda viajar para a Califórnia para tocar em Los Angeles e São Francisco.[28] Seu primeiro álbum, Led Zeppelin, foi lançado nos Estados Unidos durante a turnê no dia 12 de janeiro de 1969, e chegou ao número 10 na parada da Billboard;[3] que foi lançado no Reino Unido, onde alcançou a posição de número 6, em 31 de março.[29] De acordo com Steve Erlewine, os memoráveis riffs de guitarra ​​vindos do álbum, ritmos desajeitados, blues psicodélico, moda, a mistura de jazz e as notas de música folk inglesa, trouxeram "uma importante virada na evolução do hard rock e do heavy metal."[30] Devido ao seu contrato com a CBS Records, Plant não recebeu crédito por suas contribuições nas composições.[31]

Uma fotografia a cores de uma casa de pedra em uma colina.
Bron-Yr-Aur, a casa galesa onde Page e Plant se retiraram em 1970, para escrever muitas das faixas que apareciam no terceiro e quarto álbum da banda

Em seu primeiro ano, o Led Zeppelin completou quatro turnês de concertos nos Estados Unidos e no Reino Unido, e também lançou seu segundo álbum, Led Zeppelin II. Gravado quase inteiramente na estrada em vários estúdios norte-americanos, teve um sucesso comercial ainda maior do que seu primeiro antecessor, e alcançou a posição de número um nos Estados Unidos e no Reino Unido.[32] O álbum desenvolveu, principalmente, mais o estilo musical blues-rock criado em seu disco de estréia, criando uma obra com um som direto que era "pesado e duro, brutal e direto", e que seria muito influente e muitas vezes imitado.[33] Steve Waksman sugeriu que Led Zeppelin II foi "o ponto de partida para a música de heavy metal".[34]

A banda via seus álbuns como indivisíveis, completas experiências de escuta, não gostavam da re-edição de suas trilhas existentes para o lançamento de singles. Grant manteve uma posição pró-agressiva com os álbuns, particularmente no Reino Unido, onde haviam poucas rádios e emissoras de TV para o grupos de rock. Sem o consentimento da banda, no entanto, algumas músicas foram re-editadas e singles, especialmente nos Estados Unidos.[35] Em 1969, uma versão editada de "Whole Lotta Love", uma faixa de seu segundo álbum, foi lançadas como single nos Estados Unidos. Ele alcançou a quarta posição na parada da Billboard em janeiro de 1970, vendendo mais de um milhão de cópias e ajudando a cimentar a popularidade da banda.[36] O grupo também cada vez mais evitava aparições na televisão, citando sua preferência de que seus fãs os ouvissem e assistissem seus concertos ao vivo.[37] [38]

Após o lançamento do segundo álbum, o Led Zeppelin completou mais algumas turnês pelos Estados Unidos. Eles tocaram inicialmente em clubes e salões de baile, em seguida, em auditórios maiores, sua popularidade cresceu.[14] Alguns dos primeiros concertos do Led Zeppelin duravam mais de quatro horas, com a expansão e improvisação de versões ao vivo de seu repertório. Muitos desses shows foram preservados, como gravações piratas. Foi durante este intenso período de turnês de concertos que a banda desenvolveu uma reputação de excessos fora do palco.[19] Um suposto exemplo de extravagância da banda foi o episódio do tubarão, em que os membros do Led Zeppelin teriam inserido um pequeno peixe, ou pedaços de um tubarão, na vagina e reto de uma groupie amarada do quarto da banda, acredita-se ter ocorrido no Edgewater Inn, em Seattle, em 28 de julho de 1969.[39] [19] [40]

Em 1970, Page e Plant se retiraram para Bron-Yr-Aur, uma casa remota no País de Gales, para começar a trabalhar em seu terceiro álbum, Led Zeppelin III.[41] O resultado foi um estilo mais acústico que foi fortemente influenciado pelo folk e a música celta, e mostrou a versatilidade da banda. O rico som acústico do álbum inicialmente recebeu reações mistas, com os críticos e os fãs surpresos com a mudança principalmente elétrica dos arranjos dos dois primeiros álbuns, além da crescente hostilidade da banda para a imprensa musical.[42] Ele alcançou o número um no Reino Unido e nas paradas dos Estados Unidos, mas sua permanência seria a menor de seus cinco primeiros álbuns.[43] A faixa de abertura do álbum, "Immigrant Song", foi lançado como um single nos Estados Unidos em novembro de 1970 contra a vontade da banda, ficou na parada das vinte melhores canções da Billboard.[44]

"Maior banda do mundo": 1971-75[editar | editar código-fonte]

Símbolos dos integrantes da banda, que aparecem pela primeira vez no álbum Led Zeppelin IV, representando (a partir da esquerda para a direita) Page, Jones, Bonham e Plant.

Na década de 1970, o Led Zeppelin atingiu novos patamares de sucesso comercial e de crítica de um dos grupos mais influentes da época, superando suas conquistas anteriores.[45] [19] A imagem da banda também mudou como os membros começaram a usar elaboradas roupas extravagantes.[46] O Led Zeppelin começou a viajar em um avião a jato privado (apelidado de Starship), alugando seções inteiras de hotéis (incluindo a Continental Hyatt House, em Los Angeles, conhecido popularmente como o "Riot House"), e tornou-se o assunto frequente de repetidas histórias de devassidão. Um deles envolveu John Bonham dirigindo uma motocicleta em um piso alugado do Riot House,[47] enquanto a outra envolvia a destruição de um quarto no Tokyo Hilton, levando o grupo a ser banido do estabelecimento para a resto da vida.[48] Embora o Led Zeppelin desenvolveu uma reputação de destruidores de suas suítes de hotel e jogando aparelhos de televisão para fora das janelas, alguns sugerem que estes contos têm sido exagerados. O jornalista musical Chris Welch argumenta que "as viagens [do Led Zeppelin] geraram muitas histórias, mas era um mito de que [eles] estavam constantemente envolvidos em atos de destruição arbitrária e comportamentos lascivos".[49]

Plant e Page em concerto em Hamburgo, Alemanha em março de 1973 pouco antes do lançamento do quinto álbum do Led Zeppelin, Houses of the Holy.

A banda lançou seu quarto álbum no dia 8 de novembro de 1971. Em resposta ao tratamento que os membros do grupo receberam dos críticos, especialmente depois de Led Zeppelin III, a banda decidiu lançar o quarto álbum sem título, embora seja diferentemente conhecido como Led Zeppelin IV, "sem título", IV, ou, devido os quatro símbolos que aparecem na etiqueta, como Four Symbols, ZoSo ou "runas".[50] Além da falta de um título, a capa original sequer possuía o nome da banda, como o grupo desejava ser anônimo e evitar a fácil caracterização pela imprensa.[51] Com 37 milhões de cópias vendidas, Led Zeppelin IV é um dos álbuns mais vendidos da história, e sua enorme popularidade cimentou o status do Led Zeppelin como superstars na década de 1970.[52] [53] Por volta de 2006, tinha vendido 23 milhões de cópias nos Estados Unidos.[54] A faixa "Stairway to Heaven", nunca lançado como um single, é às vezes citada como sendo a canção mais pedida[55] e mais tocada[56] de rock orientado a álbum (AOR) das rádios FM. O grupo acompanhou o lançamento do álbum, com passeios do Reino Unido, Austrália, América do Norte, Japão e Reino Unido novamente a partir do final 1971 e início de 1973.

O próximo álbum do Led Zeppelin, Houses of the Holy, foi lançado em março de 1973. Ele apresentava novas experiências da banda, que expandiu o uso de sintetizadores e orquestração mellotron. A capa do álbum, predominantemente laranja, foi projetada pelo grupo de designers baseado em Londres, Hipgnosis, retrata imagens de crianças nuas subindo a Calçada dos Gigantes na Irlanda do Norte. Embora as crianças não são mostradas de frente, a tampa foi controversa na época do lançamento do álbum. Tal como acontecera com o quarto álbum da banda, nem o seu nome e nem o título do álbum foi impresso na manga.[57]

Houses of the Holy liderou as paradas em todo o mundo,[58] e uma turnê subsequente da banda na América do Norte, em 1973, quebrou recordes de comparecimento, como eles eram consistentemente cheios de grandes auditórios e estádios. No Tampa Stadium, na Flórida, eles tocaram para 56.800 fãs, quebrando o recorde do concerto dos Beatles em 1965, no concerto do Shea Stadium e arrecadando 309 mil dólares.[59] Três shows com ingressos esgotados no Madison Square Garden, em Nova Iorque foram gravados para um filme, mas a versão teatral do projeto (The Song Remains the Same) foi adiado para 1976. Antes do desempenho final da banda, 180 mil dólares do dinheiro da banda a partir de receitas de bilheteira foi roubado de um cofre no Drake Hotel.[60]

Led Zeppelin se apresentar no Chicago Stadium em janeiro de 1975, poucas semanas antes do lançamento de Physical Graffiti.

Em 1974, o Led Zeppelin fez uma pausa em suas turnês e lançou sua própria gravadora, a Swan Song, em homenagem a uma música inédita. O logotipo da gravadora, baseado em um desenho chamado Evening: Fall of Day (1869) de William Rimmer, apresenta uma imagem de Apolo.[61] O logotipo pode ser encontrado nas recordações do Led Zeppelin, principalmente em camisetas. Além de usar Swan Song como um veículo para promover os seus próprios álbuns, a banda expandiu a lista da gravadora, assinando artistas como Bad Company, os Pretty Things e Maggie Bell.[62] O rótulo foi bem sucedido até a existência do Led Zeppelin, mas durou menos de três anos depois de separação.[63]

Em 1975, o álbum duplo Physical Graffiti, do Led Zeppelin foi o primeiro lançamento do selo Swan Song. Ela era composta por quinze canções, das quais oito foram registradas em Headley Grange, em 1974, e sete haviam sido registradas anteriormente. Uma revisão na revista Rolling Stone se referia a Physical Graffiti como "lance de respeitabilidade artística" do Led Zeppelin, acrescentando que as únicas bandas que podiam competir com o Led Zeppelin no título de "Melhor Banda do Mundo de Rock" eram os Rolling Stones e o The Who.[64] O álbum foi um enorme sucesso comercial e de crítica. Pouco depois do lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns anteriores do Led Zeppelin simultaneamente re-entraram na parada dos 200 melhores álbuns,[65] a banda embarcou em uma turnê norte-americana,[66] agora empregando sistemas de iluminação e de som sofisticado.[67] Em maio de 1975, o Led Zeppelin tocou cinco noites com ingressos esgotados no Earls Court Arena, em Londres, na época em que era a maior casa de shows na Grã-Bretanha.[19]

Hiato de turismo e o retorno: 1975-77[editar | editar código-fonte]

Na sequência de sua aparição no Earls Court, o Led Zeppelin teve uma folga e planejou uma turnê de outono nos Estados Unidos, programada para abrir com duas datas ao ar livre em São Francisco.[68] Em agosto de 1975, no entanto, Plant e sua esposa Maureen foram envolvidos em um sério acidente de carro durante as férias em Rodes, na Grécia. Plant sofreu uma lesão no tornozelo e Maureen foi gravemente ferida; uma transfusão de sangue salvou sua vida.[69] Incapaz de participar da turnê, ele foi para as Ilhas do Canal, em Jersey, onde passou os meses de agosto e setembro se recuperando, com Bonham e Page no reboque. A banda se reuniu novamente em Malibu, Califórnia. Durante este forçado hiato muito do material para o seu álbum seguinte, Presence, foi escrito.[19]

Jimmy Page e Robert Plant, em uma turnê na cidade de Chicago, nos Estados Unidos em 1977.

A essa altura, o Led Zeppelin era a atração de rock número um do mundo,[70] tendo superado a maioria das bandas da época, incluindo os Rolling Stones.[71] Presence, lançado em março de 1976, marcou uma mudança no som do Led Zeppelin para mais simples, composto à base de violão, a partir das baladas acústicas e complicados arranjos destacados em seus álbuns anteriores. Apesar de ter vencido o disco de platina, Presence recebeu uma reação mista entre os fãs e a imprensa musical, com alguns críticos sugerindo que os excessos da banda poderiam ter acabado juntamente com eles.[14] [72] Page tinha começado a usar heroína durante as sessões de gravação para o álbum, um hábito que pode ter afetado os futuros concertos ao vivo e as gravações de estúdio da banda, embora isso tenha sido negado por Page.[19]

Por causa dos ferimentos de Plant, o Led Zeppelin não realizou concertos em 1976. Em vez disso, a banda completou o filme-concerto The Song Remains the Same e a trilha sonora que o acompanha. O filme estreou em Nova Iorque em 20 de outubro de 1976, mas teve uma recepção morna dos fãs e da crítica.[14] O filme foi particularmente mal sucedido no Reino Unido, onde, indispostos a fazer uma turnê desde 1975 por causa de seu estado de exílio imposto, o Led Zeppelin enfrentou uma difícil batalha para reconquistar a afeição do público.[73]

Pontiac Silverdome, em Michigan, onde a banda estabeleceu um recorde de maior público em 1977, com 76.229 pessoas.

Em 1977, o Led Zeppelin embarcou em outra grande turnê na América do Norte. A banda estabeleceu um novo recorde de público, com 76.229 espectadores em seu concerto no Pontiac Silverdome, em 30 de abril.[74] Tratava-se, de acordo com o Guinness Book of Records, do maior comparecimento dessa data para uma única apresentação.[75] Embora a turnê fosse financeiramente rentável, foi assolada por problemas fora do palco. Em 19 de abril, mais de 70 pessoas foram presas como cerca de 1.000 fãs tentando entrar sem ingressos em dois concertos esgotados no Riverfront Coliseum, em Cincinnati, enquanto outros tentaram ganhar a entrada, atirando pedras e garrafas através de portas de vidro.[19] Em 3 de junho, um concerto no Tampa Stadium foi interrompido por causa de uma tempestade severa, apesar de bilhetes indicando "faça chuva ou faça sol". A revolta eclodiu, resultando em prisões e feridos.[76]

Após o concerto de 23 de julho no Days on the Green, um festival no Oakland Coliseum, em Oakland, Califórnia, Bonham e os membros da equipe de apoio da banda foram presos depois de um membro da equipe do promotor Bill Graham ter sido espancado durante a performance da banda.[77] [78] No segundo concerto em Oakland no dia seguinte foi a última aparição ao vivo da banda nos Estados Unidos. Dois dias depois, quando a banda hospedava-se em um hotel em French Quarter para o seu desempenho em 30 de julho, no Louisiana Superdome, Plant recebeu a notícia de que seu filho Karac, de cinco anos de idade, tinha morrido de um vírus estomacal. O resto da turnê foi cancelada imediatamente, levando especulações sobre o futuro da banda.[14] [79]

Morte de Bonham e o fim: 1978-1980[editar | editar código-fonte]

Após a morte de John Bonham (foto de 1975) em 25 de Setembro de 1980, os membros remanescentes do Led Zeppelin decidiram dissolver o grupo.

Em novembro de 1978 o grupo gravou na Polar Studios em Estocolmo, na Suécia. O álbum resultante, In Through the Out Door, exibiu a experimentação sonora que novamente chamou reações mistas dos críticos.[19] No entanto, o álbum alcançou o número um no Reino Unido e os Estados Unidos em apenas uma semana o seu segundo no Billboard album chart. Com o lançamento deste álbum, o catálogo inteiro do Led Zeppelin voltou ao Billboard Top 200 nas semanas de 27 de outubro e 3 de novembro de 1979.[80]

Em agosto de 1979, depois de dois shows de aquecimento em Copenhague, o Led Zeppelin anunciou dois concertos no Festival de Música de Knebworth, tocando para cerca de 104 mil pessoas na primeira noite.[81] Uma breve e discreta turnê européia foi realizada entre Junho e Julho de 1980, com um conjunto despojado sem os longos e habituais e solos e congestionamentos.[82] Em 27 de junho, em um show em Nuremberg, na Alemanha, o concerto veio a uma parada abrupta no meio da terceira música, quando Bonham teve um colapso no palco e foi levado às pressas para o hospital.[19] A especulação na imprensa sugeriu que seu colapso tivesse sido o resultado de consumo excessivo de álcool e uso de drogas, mas a banda afirmou que ele simplesmente comeu demais.

A turnê norte-americana, o primeiro da banda desde 1977, foi programada para iniciar em 17 de outubro. Em 24 de setembro de 1980, Bonham foi pego pelo assistente do Led Zeppelin, Rex King para assistir aos ensaios no Bray Studios.[83] Durante a viagem Bonham pediu para parar para o café da manhã, onde ele bebeu quatro vodkas quádruplas (450 ml) com um pedaço de presunto. Depois de dar uma mordida no pedaço de presunto, ele disse ao seu assistente, "Café da manhã". Ele continuou a beber muito quando ele chegou ao estúdio. Os ensaios foram interrompidos na tarde daquela noite, e a banda se retirou para a casa de Page — a Old Mill House em Clewer, Windsor. Depois da meia noite, Bonham, que tinha adormecido, foi levado para a cama e o colocou em seu lado. Às 1:45 do dia seguinte Benji LeFevre (gerente da nova turnê do Led Zeppelin) e John Paul Jones encontraram Bonham morto. A causa da morte foi asfixia de vômito; uma autópsia não encontrou outras drogas em seu corpo. Bonham foi cremado em 10 de outubro de 1980, e suas cinzas foram enterradas na igreja paroquial de Rushock em Droitwich, Worcestershire. O veredito de morte acidental foi devolvido a um inquérito realizado em 27 de outubro.[83]

A planejada turnê norte-americana foi cancelada, e apesar de rumores de que Cozy Powell, Carmine Appice, Barriemore Barlow, Simon Kirke ou Bev Bevan iriam se juntar ao grupo como seu substituto, os membros restantes decidiram se dissolver. Um comunicado de imprensa em 4 de dezembro 1980 declarou que, "Queremos que se saiba que a perda de nosso querido amigo, e do profundo sentimento de harmonia indivisível sentida por nós mesmos e nosso empresário, nos levaram a decidir que não poderia continuar como eramos", e foi simplesmente assinado "Led Zeppelin".[84]

Pós-fim[editar | editar código-fonte]

Década de 1980[editar | editar código-fonte]

Page em concerto no Cow Palace, em Daly City, Califórnia, em 1983

O primeiro projeto pós-Led Zeppelin da banda foi o The Honeydrippers, um grupo formado por Jimmy Page e Robert Plant, junto aos guitarristas Jeff Beck, Paul Shaffer, e Nile Rodgers. Plant cantava na banda com um estilo diferente do Led Zeppelin, em um gênero mais R&B, com destaque para o cover de "Sea of Love", que alcançou a posição número três nas paradas da Billboard no início de 1985.[85]

Dois anos após a morte de John Bonham, a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas, inicialmente tocadas em um concerto da banda no Royal Albert Hall, em 1970, cada secção a partir de Led Zeppelin III até Houses of the Holy, o álbum póstumo contava ainda com um som instrumental de tambor de John Bonham, de 1976, chamado de "Bonzo's Montreux".[86]

Em 13 de Julho de 1985, o Led Zeppelin reuniu-se para o concerto Live Aid, no JFK Stadium, em Filadélfia, tocando em uma curta apresentação com os bateristas Tony Thompson e Phil Collins e o baixista Paul Martinez. Collins havia contribuído nos dois primeiros álbuns solo de Plant, enquanto Martinez era um membro do Band of Joy. O desempenho foi prejudicado pela falta de ensaio com os dois bateristas, lutas de Page com uma guitarra fora de sintonia, monitores de mal funcionamento, e pela voz rouca de Plant.[87] [88] Page descreveu a performance como "muito caótica", enquanto Plant a caracterizou como uma "atrocidade".[87]

Os três membros reuniram-se em 14 de maio de 1988, para o concerto do 40º aniversário da Atlantic Records, com o filho de John Bonham, Jason Bonham, na bateria. O resultado foi mais um desempenho desarticulado, depois de Plant e Page argumentarem imediatamente antes à entrada em cena sobre a possibilidade de tocar "Stairway to Heaven", e com a perda completa dos teclados de Jones na alimentação de televisão ao vivo. Page descreveu a performance como "uma grande decepção", e Plant disse que "o show foi podre".

Década de 1990[editar | editar código-fonte]

Jason Bonham, filho do baterista John Bonham. Em algumas ocasiões, ele substituiu seu pai nas reuniões do Led Zeppelin.

O primeiro conjunto de caixas do Led Zeppelin, com faixas remasterizadas sob supervisão de Page, foi lançada em 1990 e reforçou a reputação da banda, levando a discussões abortivas entre os membros sobre uma reunião.[19] Este conjunto inclui quatro faixas inéditas, incluindo uma versão de "Travelling Riverside Blues", de Robert Johnson.[89] A canção alcançou a sétima posição nos gráficos da Billboard Album Rock Tracks.[90] Em 1992 foi lançado "Hey Hey What Can I Do", o lado B original de "Immigrant Song", como um CD single nos Estados Unidos.[91] Led Zeppelin Boxed Set 2 foi lançado em 1993; os dois conjuntos de caixas juntos continham todas as gravações de estúdio conhecidas, assim como algumas faixas raras ao vivo.[92]

Em 1994, Page e Plant se reuniram para o "UnLedded", um projeto da MTV com 90 minutos de duração. Mais tarde, eles lançaram um álbum chamado No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, que contou com algumas músicas retrabalhadas do Led Zeppelin, e embarcaram em uma turnê mundial no ano seguinte. Isto foi dito a ser o início de um racha entre os membros da banda, como Jones nem sequer foi informado da reunião.

Em 1995, os membros remanescentes da banda foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame nos Estados Unidos por Steven Tyler e Joe Perry do Aerosmith. Jason e Zoë Bonham também participaram, representando seu pai falecido. Na cerimônia de posse, uma falha interna da banda, tornou-se evidente quando Jones brincou ao aceitar seu prêmio, "Obrigado, meus amigos, por, finalmente, lembrarem o meu número de telefone", causando consternação e olhares estranhos de Page e Plant. Posteriormente, eles tocaram em um breve conjunto com Tyler e Perry, com Jason Bonham na bateria, e, em seguida, uma segunda vez com Neil Young, desta vez com Michael Lee tocando bateria.

Em 1997, Atlantic lançou um single de edição de "Whole Lotta Love" nos Estados Unidos e no Reino Unido, o único single da banda lançado em sua terra natal, onde alcançou a 21ª posição. Em novembro do mesmo ano viu-se o lançamento de Led Zeppelin BBC Sessions, um disco-duplo conjunto, em grande parte gravado entre 1969 e 1971. Page e Plant lançaram outro álbum chamado Walking into Clarksdale em 1998, com todo um material novo, mas depois das vendas decepcionantes a parceria foi dissolvida antes de uma turnê australiana planejada.

Anos 2000 e atualmente[editar | editar código-fonte]

Led Zeppelin se apresentando no Ahmet Ertegun Tribute Concert em dezembro de 2007

Em 2003, foi lançamento o álbum ao vivo triplo How the West Was Won, e Led Zeppelin DVD, um conjunto cronológico de seis horas de imagens ao vivo que se tornou o DVD de música mais vendido da história. Em 2006, a banda recebeu o Prêmio Polar de Música, um dos mais prestigiosos do mundo, como melhor banda de rock de todos os tempos.[93] [94] Em julho de 2007 Atlantic/Rhino e a Warner Home Video anunciaram três novos títulos do Led Zeppelin a serem lançados em novembro. Primeiro foi Mothership, uma coletânea de 24 faixas abrangendo a carreira da banda, seguido de uma reedição da trilha sonora The Song Remains the Same, que incluiu material inédito, e um novo DVD.[95] Led Zeppelin também fez seu catálogo legalmente disponível para download digitais,[96] tornando-se uma das últimas grandes bandas de rock a fazê-lo.[97]

Em 10 de setembro de 2007, o Led Zeppelin se reuniu para o Ahmet Ertegun Tribute Concert na O2 Arena, em Londres, com Jason Bonham novamente no lugar de seu falecido pai na bateria. De acordo com o Guinness World Records 2009, a banda estabeleceu o recorde mundial para a "Maior Procura de Ingressos para um Concerto de Música", como 20 milhões de pedidos para o show de reunião foram prestados online.[98] Críticos musicais elogiaram a performance[99] da banda e houve especulações sobre uma reunião completa.[100] Page, Jones e Jason Bonham relataram sobre estarem dispostos a uma turnê, e estavam trabalhando em material para um novo projeto do Led Zeppelin.[101] Plant continuou seus compromissos de turnê com Alison Krauss,[102] afirmando em setembro de 2008 que ele não estaria gravando ou em turnê com a banda.[103] [104] Jones, Page e Bonham teriam procurado um substituto para Plant, considerando cantores incluindo Steven Tyler, e Myles Kennedy do Alter Bridge,[105] mas em janeiro de 2009, foi confirmado que o projeto havia sido abandonado.[106] Um filme do desempenho na O2 Arena, Celebration Day, estreou em 17 de outubro de 2012 e foi lançado em Home Video no dia 19 de novembro.[107] O filme arrecadou 2 milhões de dólares em uma noite, e o álbum ao vivo chegou ao número 4 e 9 no Reino Unido e Estados Unidos, respectivamente.[108] [109] [3] Após a estréia do filme, Page revelou que tinha remasterizado a discografia da banda com um conjunto de lançamentos dos três primeiros álbuns do grupo para 2 de junho de 2014.[110]

Gêneros musicais[editar | editar código-fonte]

John Paul Jones tocando com a banda em Mannheim, Alemanha, em 1980, em sua última turnê.
"Black Dog"
Amostra de "Black Dog", primeiro single do quarto álbum da banda. Apesar da letra ser sobre um amor desesperado por uma mulher, o titulo da canção tem a ver com um cão que por vezes visitava o estúdio das gravações.[111]

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A banda já foi classificada em diversos gêneros musicais: heavy rock, rock progressivo, hard rock,[86] heavy metal,[112] [86] blues-rock, e folk rock.[113] Page já explicou em entrevista para a Guitar World que tinha uma ideia muito clara do que queria fazer com o grupo: "Eu tinha várias ideias dos meus dias com o The Yardbirds. O Yardbirds me permitiu improvisar muito nas apresentações ao vivo e eu comecei a construir um livro de anotações de ideias que, eventualmente, usei com o Zeppelin. Além dessas ideias, eu também queria acrescentar texturas acústicas. Finalmente, eu desejava que o Zeppelin fosse um casamento de blues, hard rock e música acústica coberto por refrões pesados/heavy—combinação que nunca tinha sido feita antes. Um monte de luz e sombra na música.".[114]

As canções da banda foram, ao longo dos anos, alvo de muitas versões; os americanos Dread Zeppelin fizeram a carreira à custa de versões e paródias das músicas do Led Zeppelin; Alexis Korner fez uma versão de "Whole Lotta Love", que foi durante muitos anos o tema do "BBC Chart Show"; Tina Turner também fez uma versão da mesma música; e a London Philharmonic Orchestra fez um tributo que incluía "Stairway to Heaven", "When the Levee Breaks" e "Kashmir".

O guitarrista Stanley Jordan fez um boa interpretação instrumental de "Stairway to Heaven", canção cujos solos eram frequentes em uma montagem cinematográfica dos anos 80 do livro de Marcelo Rubens Paiva, Feliz Ano Velho. Frank Zappa também gravou "Stairway to Heaven". Uma banda brasileira que fez uso de uma canção do Led Zeppelin foram os cariocas do Planet Hemp, que adicionaram à parte instrumental de "The Ocean" uma letra de autoria deles e o som foi batizado de "Adoled", que foi editado no disco Os Cães Ladram mas a Caravana Não Pára de 1997.

Em 1995, foi editado Encomium, um disco tributo ao Led Zeppelin com vários artistas modernos dos mais diversos estilos. Destacam-se no disco a versão notável de "Dancing Days" interpretada pelo grunge Stone Temple Pilots e as versões pesadissímas de bandas modernas de metal influenciadas pelo Led Zeppelin como Helmet em Custard Pie e Rollins Band com Four Sticks.

Legado[editar | editar código-fonte]

Robert Plant em um concerto do Led Zeppelin nos Estados Unidos em 1973. Plant cujo estilo musical vem influenciando o estilo rock.

Ao longo da sua carreira, Led Zeppelin vem acumulando muitas honras e prêmios. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1995,[115] e no UK Music Hall of Fame em 2006.[116]

A influência do Led Zeppelin se mostrou poderosa em bandas de heavy metal, thrash metal e metal alternativo dos anos 90 que regravaram em estúdio ou ao vivo diversas covers da banda. Muitas destas assumiram publicamente ter o Led Zeppelin como sua maior influência. Dentre as bandas influenciadas tivemos regravações diversas como Tool gravando "No Quarter" no CD/DVD Salival de 2000, Korn com "Whole Lotta Love" e "Immigrant Song" nos ensaios de seu acústico para MTV, os já citados Helmet com "Custard Pie" e Rollins Band com "Four Sticks" no disco Encomium, Crowbar ao vivo com "No Quarter", Down ao vivo com "Dazed and Confused" em 2007, Megadeth com "Out on Tiles" nas edições especiais do disco United Abominations de 2007,[117] Soundgarden com diversos covers ao vivo como "Whole Lotta Love", "Communication Breakdown" e "Stairway to Heaven".[118] O grupo brasileiro Angra regravou "Kashmir" para um CD tributo ao Led Zeppelin em 2002. O Oasis costumava tocar o riff de "Whole Lotta Love" após o encerramento da música "Cigarettes & Alcohol" em seus shows, performance que pode ser encontrada no CD e DVD ao vivo Familiar to Millions, editado em 2001. A banda Cachorro Grande já interpretou duas vezes a música D'yer Mak'er no programa Altas Horas e também cita o Led Zeppelin como uma das influências para o seu disco Cinema.

Ao contrário de muitos dos seus contemporâneos, a banda sempre foi muito protetora das suas músicas e raramente autorizava que elas fossem usadas para outros fins. Mais recentemente, eles foram se tornando mais flexíveis, podendo-se ouvir música dos Zeppelin em filmes como Almost Famous, Escola de Rock e Silver Linings Playbook.

Nos extras do filme Escola de Rock, Jack Black manda um recado aos integrantes do Led Zeppelin, para autorização da música "Immigrant Song" ser tocada no filme, e se refere a eles como "Deuses do Rock" e a maior banda de rock de todos os tempos, fato já apresentado pela revista Rolling Stone.

Formação[editar | editar código-fonte]

A banda chamava ao seu empresário, Peter Grant, de o "quinto elemento"[119] .

Discografia[editar | editar código-fonte]

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

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Leitura adicional[editar | editar código-fonte]

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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