Leonard Bernstein

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Leonard Bernstein em 1971.
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Leonard Bernstein (AFI[ˈbɝːnstaɪn];[1] Lawrence, 25 de Agosto de 1918Nova Iorque, 14 de Outubro de 1990) foi um maestro, compositor, e pianista americano. Vencedor de vários Emmys, Bernstein foi o primeiro compositor nascido nos Estados Unidos no século XX a receber reconhecimento mundial[carece de fontes?], ficando famoso na direcção da Filarmônica de Nova York, os célebres concertos para jovens na televisão (Young People's Concerts), entre 1954 e 1989, e suas composições, como West Side Story, Candide, e On the Town. Uma das figuras mais influentes na história da música clássica americana, patrocinou obras de compositores americanos e inspirador das carreiras de uma geração de novos músicos.

Biografia[editar | editar código-fonte]

Primeiros anos[editar | editar código-fonte]

Bernstein nasceu Louis Bernstein em Lawrence, Massachusetts, filhos dos judeus ucranianos[2] [3] Jennie e Samuel Joseph Bernstein. Sua avo materna insistiu que seu primeiro nome fosse Louis, mas seus pais preferiam chamá-lo de Leonard. Seu nome foi oficialmente mudado para Leonard quando ele completou quinze anos[4] , pouco tempo após a morte de sua avo[5] .

Seu pai, Sam Bernstein era um homem de negócios e dono de uma livraria em Lawrence e inicialmente era contra a ideia de seu filho seguir na carreira da música, mas Bernstein frequentava concertos. Ainda criança, Bernstein ouviu a uma performance de piano e ficou, imediatamente, apaixonado e subsequentemente começou a ter aulas do instrumento. Bernstein frequentou a Escola Garrison e a Escola de Latim de Boston[6] .

Faculdade[editar | editar código-fonte]

Após sua graduação na Escola de Latim de Boston em 1935, Bernstein ingressou na Universidade de Harvard, onde estudou música com Walter Piston e associou-se ao Club Glee de Harvard[7] . Um de seus amigos de Harvard foi o filósofo Donald Davidson, com quem tocou uma peça de piano para quatro mãos. Bernstein escreveu e conduziu a partitura para o músical de Davidson.

Após completar seus estudos em Harvard, ele ingressou no Instituto Curtis de Música na Filadélfia, onde recebeu apenas um "A" de Fritz Reiner, em Condução. Durante esse período, Bernstein também estudou piano com Isabelle Vengerova[8] , orquestração com Randall Thompson, contraponto com Richard Stöhr e leitura de partitura com Renée Longy Miquelle[9] .

Vida adulta[editar | editar código-fonte]

Durante o começo de sua carreira em Nova Iorque, Bernstein aproveitou uma exuberante vida social, que incluiu casos com homens e mulheres. Ele se casou com a atriz chilena Felicia Cohn Montealegre, no dia 10 de setembro de 1951. Com ela teve três filhos: Jamie, Alexander e Nina.[10] Durante o seu casamento, Bernstein tentou ser discreto em relação às suas aventuras extraconjugais, mas com o passar dos anos e com o aumento da visibilidade do movimento de libertação gay, Bernstein se assumiu e deixou Felicia para viver com Tom Cothran. Pouco tempo depois, Bernstein soube que a sua ex-esposa tinha tido um diagnóstico de câncer de pulmão e voltou para acompanhá-la até a morte, em 16 de Junho de 1978[11] .

Bernstein (1945)

Tem-se sugerido que Leonard Bernstein era bissexual - afirmação baseada nos próprios comentários de Bernstein, que dizia não ter preferências por nenhum tipo especial de cozinha, género musical ou forma sexual - e tem sido alegado que ele se debatia entre a sua devoção à família e os seus desejos sexuais, mas Arthur Laurents, amigo de Bernstein e colaborador em West Side Story, disse que Bernstein era simplesmente "um homem gay que se casou. Ele não teve conflitos sobre tudo isso. Ele era apenas gay".[12] Shirley Rhoades Perle, outra amiga de Bernstein, afirmou que "ele desejava homens sexualmente e mulheres emocionalmente"[13] .

Carreira[editar | editar código-fonte]

Bernstein foi um grande maestro,

Década de 1940[editar | editar código-fonte]

Em 1940, Bernstein começou a estudar no instituto de verão da Orquestra Sinfônica de Boston, Tanglewood, com o maestro da orquestra, Serge Koussevitzky, tornando-se o assistente do maestro.[14] [15] . Mais tarde, ele dedicou sua Sinfonia nº 2 para Koussevitzky.

No dia 14 de Novembro de 1943, tendo recentemente apontado como maestro assistente da Filarmônica de Nova Iorque, ele fez sua estréia, tomando conhecimento no último minuto - sem nenhum ensaio - após Bruno Walter contrair uma forte gripe. No outro dia, o The New York Times rendeu elogios ao mais novo maestro. Ele se tornou famoso rapidamente, pois o concerto foi transmitido para todo o mundo. O solista do concerto foi Joseph Schuster, celista solo da orquestra, que tocou Don Quixote (Strauss) de Richard Strauss. Como Bernstein nunca tinha conduzido essa peça antes, Walter o ajudou antes do concerto.

Leonard Bernstein NYWTS 1955.jpg

Em 1946, ele conduziu uma ópera pela primeira vez, sendo essa a première estadunidense de Peter Grimes, de Benjamin Britten. No mesmo ano, Arturo Toscanini o convidou para apresentar-se em dois concertos com a Orquestra Sinfônica NBC, sendo uma desses concertos o solista no Concerto em G para Piano, de Maurice Ravel[16] .

Em 1949 ele conduziu a première mundial de Turangalîla-Symphonie de Olivier Messiaen, em Boston e Koussevitzky morreu dois anos depois.

Década de 1950[editar | editar código-fonte]

Em 1954, Bernstein conduziu a Filarmônica de Nova Iorque na première mundial da Sinfonia Nº2 de Charles Ives. O compositor já velho, não pode ir ao concerto, mas escutou-o no rádio com sua esposa, Harmony. Ambos ficaram maravilhados com o entusiasmo em que sua sinfonia foi recebida.

Bernstein foi nomeado o maestro principal da Filarmônica de Nova Iorque em 1957, substituíndo Dimitri Mitropoulos e começando em 1958 (posto que ocupou até 1969), entretanto, continuou conduzindo a orquestra e fazendo gravações durante o resto de sua vida. Ele tornou-se uma figura conhecida nos Estados Unidos através das suas séries de cinquenta e três concertos televisionados, chamado Concertos para os Jovens, da CBS[17] .

Em 1947, Bernstein conduziu em Tel Aviv pela primeira vez, começando uma longa associação com Israel. Em 1957, ele conduziu o concerto inaugural do Mann Auditorium em Tel Aviv e consequentemente, fez gravações lá. Em 1967 ele conduziu um concerto no Mt. Scopus para comemorar a reunificação de Jerusalém. Durante a década de 1970 fez gravações de suas sinfonias com a Filarmônica de Israel.

Em 1959 ele realizou uma turnê com a Filarmônica de Nova Iorque pela Europa e União Soviética. O ponto alto da turnê foi uma performance da Quinta Sinfonia de Dmitri Shostakovich, na presença do compositor, que no fim do concerto, foi ao camarim parabenizar Bernstein e os músicos. Em outubro, ao retornar a Nova Iorque, ele e a orquestra gravaram a sinfonia.

Leonard Bernstein Allan Warren.jpg

Década de 1960[editar | editar código-fonte]

Em 1960, Bernstein começou seu ciclo completo de gravações em stéreo de todas as sinfonias de Gustav Mahler, com o apoio da viúva do compositor, Alma. Enquanto diretor da Filarmônica de Nova Iorque, Bernstein foi responsável pela introdução das sinfonias do compositor Carl Nielsen ao público Americano. Bernstein gravou três sinfonias do compositor (nº.s 2, 4 e 5) com a orquestra e gravou a terceira.

Em 1966 ele fez sua estréia com a Ópera Estatal de Viena, conduzindo Falstaff de Giuseppe Verdi, com Dietrich Fischer-Dieskau como papel-título. Em 1970, ele retornou a Ópera para uma produção de Fidelio, ópera de Beethoven. Dezesseis anos depois, na Ópera novamente, Bernstein conduziu Trouble in Tahiti e A Quiet Place. Sua última aparição foi em 1989, em uma performance de Khovanshchina de Modest Mussorgsky, quando ele entrou inesperadamente e abraçou o maestro Claudio Abbado em frente a plateia.

Década de 1970[editar | editar código-fonte]

No começo de 1970, Bernstein conduziu a Filarmônica de Viena, gravando os ciclos sinfônicos completos de Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms e Robert Schumann. A première mundial da sua peça: "Missa: Uma Peça Teatral para Cantores, Músicos e Dançarinos" ocorreu em 8 de Setembro de 1971. Foi apresentada na abertura do Centro de Performances Artísticas John F. Kennedy em Washington.

Em 1973, Bernstein foi convidado para ocupar a cadeira de professor de poesia na Universidade de Harvard. Em maio de 1978, a Filarmônica de Israel tocou dois concertos nos Estados Unidos sob sua regências, celebrando o trigésimo aniversário da orquestra com este nome. Nas noites consecutivvas, a orquestra apresentou a Nona Sinfonia de Beethoven e a Chicester Psalms de Bernstein no Kennedy Center em Washington e no Carnegie Hall, em Nova Iorque.

Em 1979 Bernstein fez sua primeira e única performance com a Filarmônica de Berlim, executando a Nona Sinfonia de Mahler.

Década de 1980[editar | editar código-fonte]

Em 1980 Bernstein recebeu o Kennedy Center Honors.

Cova de Leonard Bernstein

Em 1982, ele e Ernest Fleischmann fundaram o Instituto Filarmônico de Los Angeles, onde ele serviu como Diretor Artístico por dois anos. Foi também o maestro convidado regular da Orquestra Real Concertgebouw em Amsterdã. Na década de 1980 ele gravou, entre outras, as sinfonias nºs 1, 2, 4 e 9 de Mahler com a orquestra.Em 1985 ele conduziu uma gravação completa da sua obra West Side Story pela primeira e única vez. A gravação foi muito criticada por ter no elenco cantores líricos, como Kiri te Kanawa, José Carreras e Tatiana Troyanos, entretanto, foi um bestseller.

Quatro anos depois, ele novamente conduziu seus musicais, mas com cantores da Broadway. Nesse período fez a gravação de Candide, com Jerry Hadley, June Anderson, Adolph Green e Christa Ludwig. No Natal desse mesmo ano, Bernstein conduziu a Nona Sinfonia de Beethoven em Berlim, celebrando o Natal e a queda do Muro de Berlim. O concerto foi televisionado para mais de vinte países e estima-se que mais de 100 milhões de pessoas assistiram. Nessa ocasião, Bernstein modificou o texto Hino à Alegria de Friedrich Schiller, substituíndo a palavra Freude (Alegria) por Freiheit (Liberdade)[18] . Bernstein na introdução ao concerto disse que "tomou a liberdade" de fazer isso e que tinha "certeza de que Beethoven está nos abençoando".

Sua última apresentação pública foi em Tanglewood, dia 19 de agosto de 1990 com a Orquestra Sinfônica de Boston, numa performance de "Four Sea Interludes" de Benjamin Britten e da Sétima Sinfonia de Beethoven[19] Sofreu um acesso de tosse no meio de uma performance de Beethoven que quase interrompeu o concerto, que foi lançado posteriormente em CD pela Deutsche Grammophon.

Bernstein morreu de pneumonia e um turmor pleural apenas cinco dias depois de se aposentar.[20] . Bernstein fumou muito por um longo período de tempo, e por teve enfisema desde a metade da década de 1950. No dia da procissão do seu funeral pelas ruas de Manhattan, pessoas que trabalhavam nas obras ao redor tiravam seus chapéus e capacetes e disseram "Adeus Lenny"[21] . Bernstein está enterrado no Cemitério Green-Wood, Brooklyn, Nova Iorque.

Obras principais[editar | editar código-fonte]

Teatro Musical[editar | editar código-fonte]

  • Fancy Free (ballet), 1944
  • On the Town (musical) (musical), 1944
  • Facsimile (ballet) (ballet), 1946
  • Peter Pan (1950 musical) (songs, incidental music), 1950
  • Trouble in Tahiti (opera in one act), 1952
  • Wonderful Town (musical), 1953
  • On the Waterfront (film score), 1954
  • L'Alouette (The Lark) (incidental music), 1955
  • Candide (musical) (operetta), 1956 (new libretto in 1973, operetta revised in 1989)
  • West Side Story (musical), 1957
  • Christopher Fry (incidental music), 1958
  • Mass (theatre) (theatre piece for singers, players and dancers), 1971
  • Dybbuk (Bernstein) (ballet), 1974
  • 1600 Pennsylvania Avenue (musical), 1976
  • The Madwoman of Central Park West (songs), 1979
  • A Quiet Place (opera in two acts), 1983
  • The Race to Urga (musical), 1987

Orquestral[editar | editar código-fonte]

  • Symphony No. 1 (Bernstein), Jeremiah, 1942
  • Fancy Free and Three Dance Variations from "Fancy Free,", concert premiere 1946
  • Three Dance Episodes from "On the Town," concert premiere 1947
  • Symphony No. 2 (Bernstein), The Age of Anxiety, (after W. H. Auden) for Piano and Orchestra, 1949 (revised in 1965)
  • Serenade for Solo Violin, Strings, Harp and Percussion (after Plato's "Symposium"), 1954
  • Prelude, Fugue, and Riffs for Solo Clarinet and Jazz Ensemble, 1949
  • Symphonic Suite from "On the Waterfront", 1955
  • Symphonic Dances from "West Side Story", 1961
  • Symphony No. 3 (Bernstein), Kaddish, for Orchestra, Mixed Chorus, Boys' Choir, Speaker and Soprano Solo, 1963 (revised in 1977)
  • Dybbuk (Bernstein), Suites No. 1 and 2 for Orchestra, concert premieres 1975
  • Songfest: A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra, 1977
  • Three Meditations from "Mass" for Violoncello and Orchestra, 1977
  • Slava!: A Political Overture for Orchestra, 1977
  • Divertimento for Orchestra, 1980
  • Halil, nocturne for Solo Flute, Piccolo, Alto Flute, Percussion, Harp and Strings, 1981
  • Concerto for Orchestra, 1989 (Originally Jubilee Games from 1986, revised in 1989)

Coral[editar | editar código-fonte]

  • Hashkiveinu for Solo Tenor, Mixed Chorus and Organ, 1945
  • Missa Brevis for Mixed Chorus and Countertenor Solo, with Percussion, 1988
  • Chichester Psalms for Boy Soprano (or Countertenor), Mixed Chorus, Organ, Harp and Percussion, 1965

Música de câmara[editar | editar código-fonte]

  • Piano Trio, 1937, Boosey & Hawkes
  • Sonata for Clarinet and Piano (Bernstein), 1939
  • Brass Music, 1959
  • Dance Suite, 1988

Música vocal[editar | editar código-fonte]

  • I Hate Music: A cycle of Five Kids Songs for Soprano and Piano, 1943
  • La Bonne Cuisine: Four Recipes for Voice and Piano, 1948
  • Arias and Barcarolles for Mezzo-Soprano, Baritone and Piano four-hands, 1988
  • A Song Album, 1988
  • Big Stuff, sung by Billie Holiday

Outros[editar | editar código-fonte]

  • Diversas peças para piano
  • Outras obras ocasionais, compostas como presentes e outras formas de memorial e tributo
  • "The Skin of Our Teeth": uma obra não terminada, de onde Bernstein retirou material para usar em seus "Chichester Psalms"

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

Videografia[editar | editar código-fonte]

  • The Unanswered Question: Six Talks at Harvard. West Long Branch, NJ: Kultur Video. VHS ISBN 1-56127-570-0. DVD ISBN 0-7697-1570-2. (film of the Charles Eliot Norton Lectures given at Harvard in 1973.)
  • Leonard Bernstein's Young People's Concerts with the New York Philharmonic. West Long Branch, NJ: Kultur Video. DVD ISBN 0-7697-1503-6.

Prémios[editar | editar código-fonte]

  • Ditson Conductor's Award, 1958
  • Sonning Award (1965; Denmark)
  • George Peabody Medal - Johns Hopkins University
  • Grammy Award for Best Album for Children
  • Grammy Award for Best Orchestral Performance
  • Grammy Award for Best Choral Performance
  • Grammy Award for Best Opera Recording
  • Grammy Award for Best Classical Vocal Performance
  • Grammy Award for Best Instrumental Soloist(s) Performance (with orchestra)
  • Grammy Award for Best Classical Contemporary Composition
  • Grammy Award for Best Classical Album
  • Grammy Lifetime Achievement Award
  • Tony Award for Best Musical
  • Special Tony Award

Referências

  1. Karlin, Fred. Listening to Movies 8). Nova York: Schirmer, 1994. 264 p. Pronúncia de Bernstein de seu próprio nome ao introduzir sua versão de Pedro e o Lobo.
  2. Dougary, Ginny (13 de março de 2010). Leonard Bernstein: ‘charismatic, pompous - and a great father'. Times Online. Página visitada em 12-3-2010.
  3. Oliver, Myrna (15 de outubro de 1990). Leonard Bernstein Dies; Conductor, Composer Music: Renaissance man of his art was 72. The longtime leader of the N.Y. Philharmonic carved a niche in history with `West Side Story.'. Los Angeles Times. Página visitada em 12-3-2010.
  4. Peyser, Joan. Bernstein, a biography. Nova York: Beech Tree Books. 22–23 p. ISBN 0-688-04918-4
  5. Peyser, Joan. Bernstein, a biography. Nova York: Beech Tree Books, 1987. 22–24 p. ISBN 0-688-04918-4
  6. Peyser (1987), p. 34
  7. Peyser (1987), p. 39–40
  8. Peyser (1987) (Bernstein complained later that she taught him an incorrect piano technique), pp. 38–9.
  9. Bernstein Chronology.
  10. Peyser (1987), pp. 196, 204, 322
  11. Burton, Leonard Bernstein
  12. Kaiser, Charles. The Gay Metropolis, New York City: 1940–1996
  13. Meryle Secrest, "Leonard Bernstein: A Life"
  14. About Bernstein. Site oficial de Leonard Bernstein. Página visitada em 15-1-2007.
  15. Leonard Bernstein - Biography. Sony Classical. Página visitada em 15-1-2007.
  16. Arturo Toscanini: the NBC years - Google Books. [S.l.: s.n.], 2002. ISBN 978-1-57467-069-1 Página visitada em 20-9-2010.
  17. Young People's Concerts. Leonard Bernstein. Página visitada em 20-9-2010.
  18. Ode To Freedom - Beethoven: Symphony No. 9.
  19. Keillor, Garrison (25 de agosto de 2003). The Writer's Almanac. American Public Media. Página visitada em 17-1-2007.
  20. Henahan, Donal (15 de outubro de 1990). Leonard Bernstein, 72, Music's Monarch, Dies. New York Times. Página visitada em 11-2-2009. "Leonard Bernstein, one of the most prodigally talented and successful musicians in American history, died yesterday evening at his apartment at the Dakota on the Upper West Side of Manhattan. He was 72 years old. Mr. Bernstein's spokeswoman, Margaret Carson, said he died of a heart attack caused by progressive lung failure."
  21. American Masters documentary, PBS

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • Burton, Humphrey. Leonard Bernstein. [S.l.]: Doubleday, 1994. ISBN 0-385-42345-4
  • Gottlieb, Jack (ed.). Leonard Bernstein's Young People's Concerts. (revisada) ed. Nova York: Anchor Books, 1992. ISBN 0-385-42435-3
  • Bernstein, Burton, e Haws, Barbara (eds.) (2008). Leonard Bernstein: American Original, Nova York: HarperCollins. Capítulos de Alan Rich, Paul S. Boyer, Carol J. Oja, Tim Page, Burton Bernstein, Jonathan Rosenberg, Joseph Horowitz, Bill McGlaughlin, James M. Keller e John Adams. ISBN 0-06-153786-1
  • Chapin, Schuyler. Leonard Bernstein: Notes from a Friend. Nova York: Walker, 1992. ISBN 0-8027-1216-9
  • Rozen, Brian D.. The Contributions of Leonard Bernstein to Music Education: An Analysis of his 53 Young People's Concerts. Thesis (Ph. D.). Rochester, Nova York: Universidade de Rochester, 1997. OCLC 48156751

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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