Like a Rolling Stone

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"Like a Rolling Stone"
Single de Bob Dylan
do álbum Highway 61 Revisited
Lançamento 20 de julho de 1965
Formato(s) 7" Single
Gravação 15 de junho de 1965, Columbia Studio A, 799 Seventh Avenue, em Nova Iorque[1]
Gênero(s) Rock, folk rock[2]
Duração 6:09
Gravadora(s) Columbia Records
Composição Bob Dylan
Produção Tom Wilson
Cronologia de singles de Bob Dylan
Último
Último
"Maggie's Farm"
(1965)
"Positively 4th Street"
(1965)
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"Like a Rolling Stone" é uma canção de 1965 do cantor e compositor norte-americano Bob Dylan. Suas letras de confronto se originaram de uma versão estendida de um verso que Dylan escreveu em junho de 1965, quando ele estava exausto de uma cansativa turnê pela Inglaterra. Depois das letras terem sido editadas diversas vezes, a música foi gravada algumas semanas mais tarde, como parte das sessões para o seu futuro álbum Highway 61 Revisited. Durante a pré-produção de dois dias difíceis, Dylan lutou para encontrar a essência da música, que se demonstrou sem sucesso em três quartos de seu tempo. Um avanço foi obtido quando ele fez um experimento da canção no gênero rock, e o novato músico de estúdio Al Kooper improvisou o riff de órgão pelo qual a canção se tornou conhecida. No entanto, a Columbia Records estava descontente com a duração da música de mais de seis minutos e seu som elétrico pesado, e estava hesitante em lançá-la. Foi só quando, um mês depois, uma cópia vazou para um clube da nova música popular e fora ouvida por DJs influentes que a canção foi lançada como um single. Embora as estações de rádio estivessem relutantes em tocar uma música tão longa, "Like a Rolling Stone" alcançou em seu exito o segundo lugar na parada dos Estados Unidos e se tornou um sucesso mundial.

A faixa foi descrita como revolucionária na sua combinação de diferentes elementos musicais, o som jovem e cínico da voz de Dylan, e a franqueza da questão no refrão: "How does it feel?" [nota 1] . "Like a Rolling Stone" transformou a carreira de Dylan, sendo considerada até hoje como uma das composições mais influentes do pós-guerra na música popular. Desde o seu lançamento, ela tem sido tanto na indústria musical quanto na cultura popular um marco que elevou a imagem do cantor à ícone. A música foi regravada por vários artistas, variando de Jimi Hendrix Experience, Rolling Stones, os Wailers, e até o Green Day.

Composição e gravação[editar | editar código-fonte]

Na primavera de 1965, voltando de uma turnê na Inglaterra documentada no filme Don't Look Back, Dylan estava descontente com as expectativas do público dele, assim como a direção que sua carreira estava tomando, e considerou seriamente abandonar o negócio da música. Em uma entrevista para a revista Playboy em 1966, ele descreveu sua insatisfação: "Na última primavera, eu achava que eu ia parar de cantar. Eu estava muito drenado, e como as coisas estavam indo, era uma situação muito aborreceste ... Mas "Like a Rolling Stone" mudou tudo. Quero dizer que era algo que eu mesmo poderia cavar. É muito cansativo ter outras pessoas te dizendo o quanto eles cavam você, se você mesmo não cava você".[3]

A base da canção veio de uma parte maior de um verso. Em 1966, Dylan descreveu a gênese de "Like a Rolling Stone" para o jornalista Jules Siegel:

Eu tinha dez páginas escritas. Aquilo não tinha nome, [era] só uma coisa rítmica em papel sobre o meu ódio constante dirigido a algo onde achava que isso seria honesto. No final, não foi ódio, foi como dizer algo a alguém que elas não sabiam, dizer-lhes que tiveram sorte. Vingança, seria uma palavra melhor. Eu nunca tinha pensado naquilo como música, até que um dia eu estava no piano e as palavras no papel cantavam: "Como você se sente?" em um ritmo em câmera lenta, muito lenta.[4]
Al Kooper, um músico de seção com 21 anos, improvisou o riff de órgão da canção.

Durante 1965, Dylan compôs prosa, poemas e datilografou canções incessantemente. O filme de Dylan em sua suíte no Hotel Savoy, em Londres, capta esse processo em Don't Look Back. Mas ele disse para dois entrevistadores que "Like a Rolling Stone" começou como um longo pedaço de "vômito" (em uma conta de 10 páginas, em mais de 20 páginas), que depois adquiriu forma musical.[5] Ele nunca falou de outra composição principal desta maneira. Em entrevista à rádio CBC em Montreal, Dylan chamou a criação da canção de um "avanço", explicando que mudou sua percepção de onde ele estava indo em sua carreira. Ele disse que encontrou-se escrevendo "esse longo pedaço de vômito, 20 páginas, e com isso eu escrevi "Like a Rolling Stone" e a fiz como um single. E eu nunca tinha escrito nada parecido antes e, de repente veio-me que era o que eu deveria fazer ... Depois de escrever que eu não estava interessado em escrever um romance, ou tocar. Eu só tinha muito, eu quero escrever canções".[6]

A partir da versão estendida em um papel, Dylan trabalhou os quatro versos e o refrão em Woodstock, Nova Iorque.[7] A canção foi escrita em um piano vertical na chave de G afiado e foi mudado para C com a guitarra no estúdio de gravação.[8] Dylan convidou Mike Bloomfield, guitarrista da banda de blues de Paul Butterfield, para tocar na sessão de gravação. Perguntado por Dylan para visitar sua casa em Woodstock durante o fim de semana para aprender a nova música, Bloomfield recordou mais tarde: "A primeira coisa que ouvi foi "Like a Rolling Stone". Eu percebi que ele queria uma sequencia reflexiva de blues, porque é isso que eu faço.. Ele disse, 'ei, cara, eu não quero nada dessas coisas de B. B. King". Então, ok, eu realmente desmoronei. Que diabos ele quer? Nós brincamos com a música. Toquei da maneira que ele cantou, e ele disse que era legal".[9]

As sessões de gravação foram produzidos por Tom Wilson entre 15 e 16 de junho de 1965, no Studio A da Columbia Records, 799 Seventh Avenue, em Nova Iorque.[1] [10] [11] Além de Bloomfield, os outros músicos convidados foram Paul Griffin no piano, Joe Macho, Jr. no baixo, Bobby Gregg na bateria, e Bruce Langhorne no pandeiro,[11] todos reservado por Wilson. Gregg e Griffin já haviam trabalhado com Dylan e Wilson em Bringing It All Back Home.[12]

No primeiro dia, cinco partes da canção foram gravadas em um estilo marcadamente diferente do eventual tempo de liberação de uma valsa de três quartos, com Dylan no piano. A falta de partituras significava a música foi tocada pela orelha. No entanto, a essência da canção foi descoberta no caótico decurso das sessões. Eles não alcançaram o primeiro refrão até a quarta parte, mas depois, Dylan interrompeu, na seguinte sequencia de gaita dizendo: "Cara, minha voz se foi. Você quer tentar de novo?"[13] Esta tomada foi posteriormente lançada em The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991.[13] [14] A sessão terminou pouco depois.[15]

Quando a sessão recomeçou no dia seguinte, em 16 de junho, Al Kooper juntou-se a produção. Kooper, na época um guitarrista de 21 anos de idade,[16] não deveria originalmente ter participado, mas estava presente como convidado de Wilson.[17] Quando Wilson saiu, no entanto, Kooper sentou-se com sua guitarra com os outros músicos, na esperança de participar da sessão de gravação.[18] No momento em que Wilson retornou, Kooper, que tinha sido intimidado para tocar guitarra com Bloomfield, estava de volta à sala de controle. Depois de participar de um par de ensaios, Wilson mudou Griffin do órgão Hammond para o piano.[18] Kooper depois foi até Wilson, dizendo que ele tinha uma boa parte para o órgão. Wilson menosprezou as habilidades de Kooper tocando no órgão, mas como Kooper disse mais tarde, "ele meio que zombou de mim ... Ele não disse 'não' — então eu fui lá fora". Wilson, ficou surpreso ao ver Kooper no órgão, no entanto, lhe permitiu participar da canção. Ao ouvir a reprodução da música, Dylan insistiu que o órgão transformou-se num mix, apesar dos protestos de Wilson de que Kooper "não era tocador de órgão".[19]

Esta sessão foi gravada em 15 tomadas.[20] A canção tinha até agora evoluído para sua forma familiar, em quatro quartos do tempo com Dylan na guitarra. Após a quarta sessão — a sessão principal em que foi lançada como um single[21] — Wilson satisfeito comentou: "Isso soa bem para mim".[22] No entanto, Dylan e a banda persistiram em gravar a canção por mais de 11 vezes.[23]

Lançamento[editar | editar código-fonte]

De acordo com Shaun Considine, coordenador do lançamento para a editora discográfica Columbia Records, em 1965, "Like a Rolling Stone" foi inicialmente rebaixada ao "cemitério de lançamentos cancelados" por causa de preocupações nos departamentos de vendas e marketing ao longo de sua duração de seis minutos e sem o precedente som "barulhento" de rock. Nos dias seguintes à rejeição, Considine deu um acetato descartado na canção em um clube de Nova Iorque chamado Arthur — uma discoteca recém inaugurada popular entre as celebridades e pessoas da mídia.[1] [24] Por insistência da plateia, ele tocou a demo repetidas vezes, até finalmente se esgotarem. Na manhã seguinte, um DJ e um diretor de um programa que transmitia as 40 estações mais tocadas da cidade chamado Columbia exigiu as cópias.[1] Poucos dias depois, em 20 de julho de 1965, "Like a Rolling Stone" foi lançada como um single tendo "Gates of Eden" como lado-B.[25] [26] [27]

Apesar de sua extensão, a canção se tornou o maior sucesso de Dylan até hoje[21] [28] e permaneceu na parada americana durante 12 semanas, onde conseguiu atingir a segunda posição atrás apenas de "Help!" dos Beatles.[29] [30] As cópias promocionais liberadas para disc jockeys tiveram as duas primeiras versões em 15 de julho com dois refrões de um lado, enquanto o resto da canção foi tocada na parte de trás. Dee jays que quisessem tocar a música inteira simplesmente viravam o vinil ao contrário.[31] [32] Embora muitas estações de rádio estavam relutantes em tocar a música em sua totalidade, a demanda pública, eventualmente forçou a música ir ao ar inteira.[27] [33] Isto ajudou o single a alcançar sua posição mais alta de segundo lugar, várias semanas após o seu lançamento.[33] A canção também foi bem-sucedida em outros 10 países, incluindo o Canadá, a Irlanda, a Holanda, e do Reino Unido.[34] [35] [36] [37]

Temas[editar | editar código-fonte]

Ao contrário dos hits convencionais de sua época, as letras de "Like a Rolling Stone" não falavam sobre o amor, mas expressavam ressentimento e um desejo de vingança.[38] [39] O autor Oliver Trager descreveu as letras como o "desprezo de Dylan sobre uma mulher que caiu em desgraça e é reduzida a se defender por si mesma de um mundo desconhecido e hostil".[39] Até o momento, o alvo da música, Miss Lonely ("Senhora Solitária"), tomou o caminho mais fácil, indo para as melhores escolas e tinha amigos de alto nível social, mas agora que sua situação tornou-se difícil, ela não tem experiências significativas de como basear o seu caráter.[39] As linhas de abertura da canção estabelecem a antiga condição da mulher:

Once upon a time you dressed so fine
Threw the bums a dime in your prime, didn't you?[40]
Era uma vez, você se vestia tão bem
Jogava esmola aos mendigos em seu auge, não foi?

E o primeiro verso termina com letras ridicularizando sua condição atual:

Now you don't talk so loud
Now you don't seem so proud
About having to be scrounging your next meal[40]
Agora você não fala tão alto
Agora você não parece tão orgulhosa
De estar tendo que vasculhar o lixo pela sua próxima refeição

Apesar do sarcasmo, a música também mostra compaixão para a "Senhora Solitária", bem como a alegria na liberdade de perder tudo.[38] Jann Wenner comentou que "tudo foi arrancado. Você está no seu próprio país, você está livre agora ... Você é tão indefesa e agora você não tem mais nada. Você é invisível — você já não tem segredos — isso é tão libertador. Você não tem nada a temer".[41] O último verso termina com as frases:

When you ain't got nothing, you got nothing to lose
You're invisible now, you got no secrets to conceal[40]
Quando você não tem nada, você não tem nada a perder
Você está invisível agora, você não tem mais segredos a ocultar

O refrão enfatiza estes temas:

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone[40]
Como se sente?
Como se sente?
Por estar por sua conta?
Sem direção alguma para casa
Como uma completa estranha?
Como uma pedra a rolar?

O biografo de Dylan, Robert Shelton, resumiu o significado da música como "uma canção que parece saudar o abandono da vida daqueles que podem se levar segues em compaixão por aqueles que desistiram de ambientes burgueses. 'Rolling Stone' é sobre a perda da inocência e a dureza da experiência. Mitos, adereços e crenças antigas caem para revelar uma realidade muito desgastante".[42]

Em uma veia humorística, Dylan comentou sobre a perspectiva moral de "Like a Rolling Stone", numa entrevista coletiva no estúdio de televisão KQED em 3 de dezembro de 1965. A repórter sugeriu a Dylan que a música tem uma opinião dura sobre uma menina, e perguntou: "Você quer mudar suas vidas? Ou você quer apontar-lhes o erro de seus caminhos?" Rindo, Dylan respondeu: "Eu quero os irritar".[43] [44]

Os comentaristas tentaram entender os personagens da música em relações específicas entre as pessoas na órbita de Dylan em 1965. Em seu livro Popism: The Warhol Sixties, Andy Warhol lembrou que algumas pessoas em seu círculo acreditavam que "Like a Rolling Stone" continha referências hostis a ele, isto foi-lhe dito: "Ouça 'Like a Rolling Stone' — Eu acho que você é o diplomata num cavalo cromado, cara".[45] A razão por trás da suposta hostilidade de Dylan em relação a Warhol era supostamente o tratamento de Warhol para com a atriz e modelo Edie Sedgwick. Sedgwick tem sido sugerida como base para a personagem central da canção, "Senhora solitária".[46] A atriz estava envolvida brevemente com Dylan no final de 1965 e no início de 1966, em torno desse tempo houveram discussões para que os dois atuassem justos em um filme.[47] De acordo com o colaborador de Warhol, Paul Morrissey, Sedgwick tinha sido apaixonada por Dylan, e ficou chocada quando descobriu que Dylan casou-se secretamente com Sara Lownds em novembro de 1965.[47] No entanto, em The Bob Dylan Encyclopedia, Michael Gray argumenta que Sedgwick não tinha nenhuma conexão com "Like a Rolling Stone", mas afirma que "não há dúvida de que o fantasma de Edie Sedgwick paira em torno de Blonde on Blonde".[48]

Greil Marcus aludiu a uma sugestão do historiador de arte Thomas Crow de que Dylan havia escrito a canção como um comentário sobre a cena de Warhol: "Eu ouvi uma palestra de Thomas Crow ... sobre "Like a Rolling Stone" ser sobre Edie Sedgwick dentro do círculo de Andy Warhol, como algo que Dylan tivesse visto do lado de fora, não sendo envolvido pessoalmente com qualquer um deles, mas como algo que ele viu e estava assustado e viu o desastre iminente e escreveu uma canção como um aviso, e foi convincente".[49] Joan Baez, Marianne Faithfull e Bob Neuwirth também foram debatidos como possíveis alvos de desprezo de Dylan.[28] [50] [51] O biógrafo de Dylan, Howard Sounes, advertiu contra a redução da canção para a biografia de uma pessoa, e sugeriu: "é mais provável que a canção fosse destinada geralmente para aqueles que Dylan percebia como 'falsos'". Sounes acrescenta: "Há uma certa ironia no fato de que uma das mais famosas canções de folk-rock da época — uma época associação principalmente com os ideais de paz e harmonia — fosse sobre vingança".[52]

Mike Marqusee escreveu longamente sobre os conflitos na vida de Dylan durante este período, com sua aprofundada alienação de seu antigo público folk remanescente e as claras causas esquerdistas. Ele sugere que a música é, provavelmente, auto-referencial. "A música só atinge pungência completa quando se percebe que é cantada, pelo menos em parte, para o próprio cantor: ele é o único 'sem direção alguma para casa'".[53] O próprio Dylan observou que após o seu acidente de moto em 1966 percebeu que "quando eu usei palavras como 'ele' e 'ela' e 'eles', e falando sobre outras pessoas, eu estava realmente falando de mim".[50]

Performances ao vivo[editar | editar código-fonte]

Bob Dylan em um concerto em Roterdã, 23 de junho de 1978.

Dylan cantou a música ao vivo pela primeira vez em poucos dias de seu lançamento, quando ele apareceu no Newport Folk Festival em 25 de julho de 1965.[54] Muitos dos espectadores entusiastas da folk se opuseram a Dylan utilizar a guitarra elétrica, vendo negativamente o rock and roll, como Bloomfield o colocou, tão popular entre os "greasers, dançarinos e pessoas que ficavam bêbadas".[27] De acordo com o crítico de música e amigo de Dylan, Paul Nelson, "O público estava vaiando e gritando: 'se livra dessas guitarras elétricas', enquanto Dylan e seus músicos de apoio davam uma interpretação incerta de seu novo single".[27]

O seu segundo álbum de estúdio, Highway 61 Revisited, foi emitido no final de agosto de 1965. Quando o cantor saiu em uma turnê ele pediu aos futuros membros do grupo The Band para acompanhá-lo na realização da parte elétrica dos concertos. "Like a Rolling Stone" tomou-se a faixa de encerramento dos seus concertos com raras exceções, até o final de sua turnê mundial de 1966. Em 17 de maio de 1966, durante o último segmento da turnê, Dylan e sua banda se apresentaram no Free Trade Hall, em Manchester, Inglaterra. Pouco antes deles começarem a tocar a faixa, um membro da plateia gritou "Judas!", aparentemente referindo-se a suposta "traição" de Dylan em relação à música folk. Dylan respondeu: "Eu não acredito em você. Você é um mentiroso!" Com isso, ele virou-se para a banda, ordenando-lhes: "Toquem essa merda alto".[54]

Desde então, "Like a Rolling Stone" manteve-se como uma parte essencial em shows de Dylan, muitas vezes com acordos revistos.[55] Ela foi incluída em seu conserto na Ilha de Wight, em 1969, e tanto na turnê de reencontro dele com The Band em 1974 e a turnê Rolling Thunder Revue entre 1975 e 1976. A música continuou a ser destaque em outros consertos ao longo dos anos 1970 e 1980.[55] Na Never Ending Tour, que começou em 1988, "Like a Rolling Stone" foi uma das cinco músicas mais executadas, com 653 interpretações registradas até 2005.[56]

Além de Highway 61 Revisited, a versão padrão da música pode ser encontrada em outros quatro álbuns oficiais: Bob Dylan's Greatest Hits, Biograph, The Essential Bob Dylan, e Dylan. Além disso, a versão de estúdio da gravação incompleta em três quartos do tempo aparece em The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991.[14] [57] Versões ao vivo da música estão incluídas em Self Portrait, Before the Flood, Bob Dylan at Budokan, MTV Unplugged, The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert, The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack,[58] e o disco da banda, Rock of Ages.[59]

Legado[editar | editar código-fonte]

O som da canção foi revolucionário em sua combinação de passagens de guitarra, acordes de órgão e a voz de Dylan, uma vez jovem e zombeteiramente cínica.[60] O crítico Michael Gray descreveu a faixa como "um amálgama caótico de blues, impressionismo, alegoria, e uma franqueza intensa no refrão central: 'How does it feel'".[60] A música teve um enorme impacto sobre o rock e a cultura popular. Seu sucesso fez do músico, um ícone pop, como observa Paul Williams:

Dylan tinha sido famoso, tinha sido o centro das atenções, por um longo tempo. Mas agora a aposta estava sendo levantada novamente. Ele havia se tornado uma estrela pop, assim como uma estrela popular ... e era, até mais do que os Beatles, um símbolo público das grandes mudanças geracionais na cultura e na política que ocorrem nos Estados Unidos e Europa. Ele era visto como, e em muitos aspectos, se fosse como um líder.[61]

O produtor Paul Rothchild, que produziu os cinco primeiros álbuns da banda The Doors, lembrou a euforia que causou o fato de um músico norte-americano fazer uma canção que desafiasse com sucesso a primazia de grupos da invasão britânica. Ele disse: "O que eu percebi quando eu estava sentado lá foi um americano, um dos chamados descolados de Greenwich Village, fazendo músicas que poderiam competir com o Them, os Beatles e os Stones, e o Dave Clark Five, sem sacrificar a integridade da música folk ou o poder do rock 'n' roll".[62]

A música teve um enorme impacto sobre o cantor Bruce Springsteen, que tinha 15 anos quando a ouviu pela primeira vez. Springsteen descreveu o momento, durante seu discurso de indução de Dylan no Rock and Roll Hall of Fame em 1988 e também avaliou a importância de longo prazo de "Like a Rolling Stone":

A primeira vez que ouvi Bob Dylan, eu estava no carro com minha mãe ouvindo a WMCA, depois seguiu esse canção que soava como se alguém tivesse aberto a porta da sua mente com um chute ... A maneira que Elvis libertava seu corpo, Dylan libertava sua mente, e nos mostrou que, só porque a música era física não queria dizer que era anti-intelecto. Ele teve a visão e talento para fazer uma música pop de forma a conter o mundo. Ele inventou uma nova forma de como um cantor pop pode ser, rompeu as limitações do quanto uma gravação poderia alcançar, e ele mudou a cara do rock and roll para sempre e sempre.[63] [64]

Contemporâneos de Dylan em 1965 ficaram um tanto surpresos e desafiados pela música. Paul McCartney lembrou de ter ido para a casa de John Lennon em Weybridge para ouvir a música. De acordo com McCartney: "Ela parecia continuar e continuar para sempre. Foi simplesmente lindo ... Ele mostrou a todos nós que era possível ir um pouco mais longe".[65] Frank Zappa teve uma reação mais extrema: "Quando eu ouvi "Like a Rolling Stone" eu queria sair do negócio da música, porque eu senti: "Se este ganha e faz o que é suposto fazer, eu não preciso fazer mais nada ..." Foi vendido, mas ninguém respondeu a ele no caminho que eles deveriam ter".[65] Quase quarenta anos depois, em 2003, Elvis Costello salientou a qualidade inovadora do single: "Que coisa chocante deve ter sido viver em um mundo onde não havia Manfred Mann, The Supremes e Engelbert Humperdinck, e aí vem 'Like a Rolling Stone'".[66]

Embora a CBS tentasse fazer da música algo mais agradável para as rádios, cortando-a ao meio e espalhando-a sobre os dois lados do vinil, tanto os fãs quanto o cantor exigiram que o total de seis minutos tivesse de ser colocado em um único lado e que as estações de rádio tocassem a música inteira.[67] O sucesso posterior de "Like a Rolling Stone" desempenhou um papel importante na mudança da convenção de negócio que definia que uma música tinha que ter menos de três minutos de duração. O elenco de personagens e a inventividade verbal surreal de Dylan também representaram uma inovação em singles Top 10. Nas palavras da revista Rolling Stone, "Nenhuma outra canção pop confrontou e transformou tão completamente as regras comerciais e as convenções artísticas da sua época".[68]

Em entrevista para Ralph Gleason no ano de 1966, Dylan disse que "'Rolling Stone' é a melhor música que eu escrevi."[69] Em 2004, falando a Robert Hilburn, o artista ainda achava que a música tinha um lugar especial no seu trabalho: "É como se um fantasma tivesse escrito uma música como essa, lhe dá a música e ele vai embora. Você não sabe o que significa. Só que o fantasma me escolheu para escrever a canção".[70] Richard Austin, da casa de leilões Sotheby's, disse: "Antes do lançamento de "Like a Rolling Stone", paradas musicais foram invadidas com canções de amor curtas e doces, muitas cronometradas em três minutos ou menos. Ao desafiar convenções com seis minutos e meio de poesia escura e chocante, Dylan reescreveu as regras da música pop".[71]

Mais de 40 anos desde o seu lançamento, "Like a Rolling Stone" continua a ser altamente considerada em pesquisas de críticos e outros compositores como uma das músicas mais influentes. Uma lista de 2002 publicada pela edição britânica da Uncut e uma pesquisa de 2005 da revista Mojo classificaram a canção como a número um de Dylan.[72] [73] Quanto às suas opiniões pessoais sobre tais pesquisas, Dylan disse em uma entrevista de 2004 para Ed Bradley, no 60 Minutes que ele nunca presta atenção nessas coisa, porque elas mudam com frequência.[74] Na pesquisa sobre as cem melhores canções de todos os tempos, realizada pela revista Mojo em 2000, incluíram duas canções do artista, mas não citaram "Like a Rolling Stone". Cinco anos mais tarde, a revista nomeou a canção como a número um.[73] [75] A Rolling Stone escolheu "Like a Rolling Stone" como a canção de número dois nos últimos 25 anos, em 1989,[76] e, em seguida, em 2004, colocou a música no número um na sua lista das "500 Melhores Músicas de Todos os Tempos".[77] Em 2011, a revista Rolling Stone colocou novamente "Like a Rolling Stone" no topo da sua lista de "500 Melhores Músicas de Todos os Tempos".[78] Em 2006, a publicação norte-americana Pitchfork Media a classificou na 4ª posição em sua lista das "200 melhores músicas da década de 1960".[79]

Em maio de 2014, a Sotheby's anunciou que iria leiloar as letras originais de "Like a Rolling Stone" escritas à mão por Dylan em 24 de junho, em um leilão de manuscritos de rock em Nova Iorque: "Rock & Roll History: Presley to Punk".[80] [81] De acordo com diferentes relatos da mídia, os leiloeiros anunciaram que esperam que o manuscrito, anteriormente propriedade de um amigo e colega de trabalho do músico, seja leiloado entre US$ 1,687,480 (1 milhão de libras), ou até mesmo 2 milhões de dólares ( 1.185.200).[82] [71]

Reconhecimento[editar | editar código-fonte]

Lista Publicado Posição Ano da publicação
500 Greatest Songs of All Time Rolling Stone 1 2010[78]
200 Greatest Songs of the 1960s Pitchfork Media 4 2006[79]
100 Greatest Rock Songs VH1 4 2000[83]
500 Songs That Shaped Rock Rock & Roll Hall of Fame N/A 1995[84]

Outras versões[editar | editar código-fonte]

Muitos artistas fizeram versões próprias de "Like a Rolling Stone", incluindo Johnny Thunders, David Bowie, The Four Seasons, Sixto Rodriguez, The Rascals, Judy Collins, Johnny Winter, Cher, Anberlin, Spirit, Michael Bolton, The Creation, David Gilmour, The Surfaris, Al Stewart, John Mellencamp,[85] [86] The Wailers,[87] [88] Green Day,[89] e os Rolling Stones.[90] O guitarrista Jimi Hendrix, tocando com a banda The Jimi Hendrix Experience, gravou uma versão ao vivo no Monterey Pop Festival.[91] Hendrix foi um ávido fã de Bob Dylan, e gostou especialmente de "Like a Rolling Stone". Ele disse: "Eu achava que ele não era o único que se sentia tão deprimido ...".[92] Após o segundo verso, Hendrix pulou para o quarto. Ele tocou a canção com a guitarra elétrica, o crítico musical Greil Marcus descreveu a atmosfera da gravação Hendrix assim:

Grandes acordes cavalgam sobre o início de cada estrofe como nuvens de chuva; a melodia desenvolve-se muito lentamente, com o grosso sotaque popular de Hendrix que não soa nada como a tempestade de poeira do centro-oeste de Dylan.[93]

A música também tem sido adaptada em vários idiomas. O cantor Hugues Aufray traduziu a canção em francês como "Comme des pierres qui roulent" (Aufray Trans Dylan, 1995), o austríaco Wolfgang Ambros incluiu uma versão no dialeto austríaco-alemão "Allan Wia uma Stan" em seu LP Wie Im Schlaf de 1978, que alcançou a oitava posição nas paradas austríacas durante 8 semanas,[94] a banda alemã BAP criou uma versão no dialeto kölsch, "Wie 'ne Stein", em seu LP Vun drinne noh Drusse e o Lars Winnerbäck fez uma performance da canção em sueco intitulada "Som en hemlös själ", literalmente "Como uma alma sem-teto".[95] Articolo 31 gravou uma versão italiana intitulado "Come una Pietra Scalciata" (literalmente, "Como uma pedra chutada") para o seu álbum Nessuno de 1998.[96] A versão da dupla Articolo 31 é uma canção de hip-hop que contém overdubs de voz de uma menina confusa, partes de rap e DJ's. Esta versão contém apenas três versos e possui quatro minutos e meio de duração.[97]

Paradas musicais[editar | editar código-fonte]

Parada musical (1965) Melhor
posição
 Estados UnidosBillboard Hot 100[98] 2
 CanadáCanadian RPM Singles Chart[34] 3
 Países BaixosDutch Singles Chart[36] 9
 AlemanhaGerman Singles Chart[99] 13
 IrlandaIrish Singles Charts[35] 9
 Reino UnidoUK Singles Chart[37] 4

Notas

  1. Literalmente "Como se sente?"

Referências

  1. a b c d Shaun Considine (03 de dezembro de 2004). The Hit We Almost Missed (em inglês) The New York Times. Página visitada em 29 de março de 2013.
  2. Richie Unterberger. Great Moments in Folk Rock: Lists of Aunthor Favorites (em inglês) www.richieunterberger.com. Página visitada em 20 de março de 2013.
  3. Hentoff, Nat. Playboy, Março de 1966, reprisado em Cott 2006, p. 97
  4. Siegel, Jules. "Well, What Have We Here?", Saturday Evening Post, 30 de julho de 1966, reprisado em McGregor 1972, p. 159
  5. Heylin, 2009, p. 240. Heylin especula que Dylan escreveu um longo pedaço de "vômito" como "muito possivelmente uma imitação consciente da lendária versão 'scroll' em On the Road, de Jack Kerouac.
  6. Entrevista de Dylan para Marvin Bronstein, CBC, Montreal, 20 de fevereiro de 1966. Citado por Marcus 2005 (1), p. 70
  7. Shelton 1986, pp. 319–320
  8. Creswell 2006, p. 534
  9. Marcus 2005 (1), p. 110
  10. Marcus 2005 (1), p. 203
  11. a b Marcus 2005 (2), p. 110
  12. Irwin 2008, pp. 62–68
  13. a b Marcus 2005 (1), p. 234
  14. a b Marcus 2005 (1), pp. 203–210
  15. Marcus 2005 (1), p. 210
  16. Gray 2006, pp. 386–387
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Bibliografia[editar | editar código-fonte]

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