Roma, Cidade Aberta
| Roma, Cidade Aberta | |
|---|---|
| Roma, città aperta | |
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 Itália1945 • p&b • 100 min | |
| Género | drama |
| Direção | Roberto Rossellini |
| Roteiro | Roberto Rossellini, Federico Fellini, Sergio Amidei, Alberto Consiglio |
| Elenco | Aldo Fabrizi Anna Magnani Marcello Pagliero Vito Annichiarico Nando Bruno Harry Feist Giovanna Galletti Francesco Grandjacquet Passarelli Maria Michi Carla Rovere Carlo Sindici Van Hulzen A. Tolnay Turi Pandolfini |
| Idioma | italiano |
Roma, città aperta (no Brasil e em Portugal, Roma, Cidade Aberta) é um filme de drama neorrealista italiano de 1945, dirigido por Roberto Rossellini. O filme mostra Aldo Fabrizi, Anna Magnani e Marcello Pagliero e é ambientada em Roma durante a ocupação nazista em 1944. O título refere-se a Roma sendo declarada uma cidade aberta após 14 de agosto de 1943. O filme ganhou vários prêmios em vários festivais de cinema, incluindo o mais prestigiado Grand Prix de Cannes e foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado no 19º Oscar.
Sinopse[editar | editar código-fonte]
Entre os anos de 1943 e 1944, a cidade de Roma, ocupada pelos nazistas, é declarada cidade aberta, a fim de evitar bombardeios aéreos. Neste momento comunistas e católicos unem-se para combater os alemães e as tropas fascistas.
Elenco[editar | editar código-fonte]
- Anna Magnani .... Pina
- Marcello Pagliero .... Luigi Ferrari
- Vito Annichiarico .... Marcello, o filho de Pina
- Nando Bruno .... Agostino
- Harry Feist .... major Bergmann
- Giovanna Galletti .... Ingrid
Recepção crítica[editar | editar código-fonte]
O filme recebeu uma recepção medíocre do público italiano quando foi lançado pela primeira vez quando se dizia que o povo italiano queria escapismo após a guerra. No entanto, tornou-se mais popular à medida que a reputação do filme crescia em outros países.[1] A obra chamou atenção internacional para o cinema italiano e é considerada um exemplo por excelência de neorrealismo no cinema, tanto que, junto com Paisà e Germania anno zero, é chamado de "Trilogia Neorrealista" de Rossellini. Robert Burgoyne chamou de "o exemplo perfeito desse modo de criação cinematográfica [neorrealismo] cuja definição crítica estabelecida foi dada por André Bazin".[2] O próprio Rossellini traçou o que foi chamado de neorrealismo até um de seus filmes anteriores, La nave bianca, que ele alegou ter o mesmo estilo. Alguns críticos italianos também sustentaram que o neorrealismo era simplesmente uma continuação de filmes italianos anteriores da década de 1930, como os dirigidos pelos cineastas Francesco De Robertis e Alessandro Blasetti.[3] Estudos mais recentes apontam que este filme é na verdade menos neorrealista e um tanto melodramático.[4] Os críticos debatem se o casamento pendente da católica Pina com o comunista Francesco realmente "reconhece a parceria de trabalho de comunistas e católicos na resistência histórica real".[5]
Bosley Crowther, crítico de cinema do The New York Times, fez uma crítica altamente positiva ao filme e escreveu: "No entanto, o efeito total do filme é uma sensação de experiência real, alcançada tanto pelo desempenho quanto pela escrita e direção. O desempenho de destaque é o de Aldo Fabrizi como sacerdote, que abraça com dignidade e humanidade a parte mais exigente. Também é excelente como líder de resistência Marcello Pagliero e Anna Magnani traz humildade e sinceridade ao papel da mulher que é morta. O elenco restante é inquestionavelmente bpm, com exceção de Harry Feist no papel de comandante alemão. Sua arrogância elegante é um pouco cruel demais - mas isso pode ser facilmente compreendido".[6] O crítico de cinema William Wolf elogiou especialmente a cena em que Pina é baleada, afirmando que "poucas cenas no cinema têm a força daquilo em que Magnani, com os braços estendidos, corre em direção à câmera até a morte".[7]
O Papa Francisco disse que o filme está entre seus favoritos.[8] No Rotten Tomatoes, o filme tem uma classificação de aprovação de 100% com base em 42 críticas, com uma classificação média de 9,08/10. O consenso dos críticos do site diz: "Cidade Aberta preenche os contornos familiares de seu enredo com personagens tridimensionais e uma profundidade narrativa que se soma a uma conquista cinematográfica imponente - e ainda poderosamente ressonante".[9]
Prêmios e indicações[editar | editar código-fonte]
- Grande Prêmio do Festival em 1946
- Indicado para o Óscar de melhor roteiro.
Referências
- ↑ Wakeman. pp. 961–962.
- ↑ Burgoyne, Robert. "The Imaginary And The Neo-Real", Enclitic, 3: 1 (Spring, 1979) Minneapolis, University of Minnesota Press.
- ↑ Wakeman. p. 962.
- ↑ Hillman, Roger. "The Penumbra of Neorealism", Forum for Modern Language Studies, 38: 2 (2002): 221–223.
- ↑ Shiel, Mark. Italian Neorealism: Rebuilding the Cinematic City. New York: Wallflower Press (2006): 51.
- ↑ Crowther, Bosley. The New York Times, film review, "How Italy Resisted", 26 February 1946. Last accessed: December 20, 2007.
- ↑ Wakeman. p. 961.
- ↑ «A Big Heart Open to God: An interview with Pope Francis». 30 de setembro de 2013
- ↑ «Open City (1946)». Rotten Tomatoes. Fandango Media. Consultado em 31 de julho de 2019
Bibliografia[editar | editar código-fonte]
- David Forgacs. Roma città aperta. London: British Film Institute, 2000.
Ligações externas[editar | editar código-fonte]
- Filmes da Itália de 1945
- Filmes dirigidos por Roberto Rossellini
- Filmes de drama da década de 1940
- Filmes de drama da Itália
- Filmes em língua italiana
- Filmes sobre a Segunda Guerra Mundial
- Filmes premiados com o Grand Prix (Festival de Cannes)
- Filmes em língua alemã
- Filmes em preto e branco
- Neorrealismo italiano