Scarface (filme de 1983)

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Scarface
A Força do Poder (PT)
Scarface (BR)
Pôster promocional
 Estados Unidos
1983 • cor • 170 min 
Direção Brian De Palma
Produção Martin Bregman
Roteiro Oliver Stone
Elenco Al Pacino
Gênero Drama
Policial
Idioma Inglês
Música Giorgio Moroder
Cinematografia John A. Alonzo
Edição Jerry Greenberg
David Ray
Distribuição Universal Pictures
Lançamento Estados Unidos 9 de dezembro de 1983
Portugal 12 de abril de 1984
Brasil 17 de maio de 1984
Orçamento US$25 milhões[1]
Receita US$65.9 milhões[2]
Página no IMDb (em inglês)

Scarface (em Portugal, A Força do Poder) é um filme de drama policial estadunidense de 1983 dirigido por Brian De Palma e escrito por Oliver Stone. Um remake do filme de 1932 de mesmo nome, Scarface conta a história do refugiado cubano Tony Montana (Al Pacino) que chega em 1980 em Miami com nada, e se levanta para se tornar um poderoso chefão da droga. O filme também apresenta Mary Elizabeth Mastrantonio, Steven Bauer, e Michelle Pfeiffer. O argumento é de Oliver Stone baseado num romance de Armitage Trail. Scarface é um dos filmes mais violentos já feitos e também um expoente de Hollywood no cinema da década de 80.

A resposta da crítica inicial a Scarface foi mista, com as críticas sobre a violência excessiva, linguagem forte e freqüente uso gráfico de droga pesada. Alguns expatriados cubanos em Miami se opuseram a representação do filme de cubanos como criminosos e traficantes de drogas. Comentários posteriores tem sido mais positivos, e os roteiristas e diretores como Martin Scorsese elogiaram o filme. É hoje considerado um clássico dentro do gênero filme de gângster e resultou em muitas referências culturais, como nas histórias em quadrinhos e jogos de vídeo.

Censurado em muitos países,Scarface foi o primeiro filme em que o palavrão "fuck" é usada 226 vezes no total.[3] Rumores dizem que a banda Blink-182 adotou o 182 por causa do filme.

Sinopse[editar | editar código-fonte]

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Um criminoso cubano, Tony Montana (Al Pacino), é exilado de Cuba para Miami, EUA. Ao lado de alguns companheiros, um deles Manny Ribeira (Steven Bauer), Tony começa fazendo pequenos trabalhos para um chefão do tráfico de drogas Frank Lopez (Robert Loggia), e em pouco tempo sobe na organização criminosa, enquanto sobem ainda mais suas ambições. Tony se apaixona por Elvira Hanckoc (Michelle Pfeiffer), esposa de seu chefe. Logo depois, Tony mata Frank, após esse ter tentado matá-lo. Tony chega ao topo do império da cocaína em Miami trabalhando ao lado do barão da coca Alejandro Sosa e ganha cada vez mais poder e dinheiro, entretanto começa a ter problemas devido ao vício em cocaína, problemas pessoais com sua irmã Gina e problemas com o imposto de renda o que acabam afetando indiretamente Tony Montana e aos poucos o levam a ruína.

Elenco[editar | editar código-fonte]

Michelle Pfeiffer era uma atriz desconhecida quando ela apareceu em Scarface, e ambos Al Pacino e Brian De Palma argumentaram contra sua entrada no elenco.[4]

O elenco também inclui: Ángel Salazar como Chi-Chi, e Pepe Serna como Angel Fernandez, os associados de Tony; Arnaldo Santana como Ernie, o capanga de Frank; Michael P. Moran como Nick o Porco, Al Israel como Hector o Sapo, Mark Margolis como Alberto o Sombra, e Geno Silva como The Skull, os capangas de Sosa; Dennis Holahan como Jerry, banqueiro de Tony e lavador de dinheiro; Michael Alldredge como George Sheffield; Ted Beniades como Seidelbaum; e Richard Belzer como o comediante no Babylon Club.

Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]

Oliver Stone em 2010. Ele escreveu o roteiro de Scarface enquanto lutava com o seu próprio vício em cocaína.

Scarface iniciou seu desenvolvimento após Pacino ver o filme de 1932 de mesmo nome no Tiffany Theater enquanto estava em Los Angeles. Mais tarde, ele chamou o seu gerente, produtor Martin Bregman e informou-o de sua crença no potencial de um remake do filme.[4] Pacino originalmente queria manter o aspecto da peça de época, mas percebeu que devido à sua natureza melodramática seria difícil realizar.[5] Sidney Lumettornou-se figura como o diretor, desenvolvendo a idéia de Montana ser cubano chegando na América durante o êxodo de Mariel.[4] [6]

As diferenças criativas de Bregman de Lumet fizeram com que Lumet desistisse do projeto. Lumet queria fazer uma história mais política que se concentrasse em culpar a administração presidencial atual para o afluxo de cocaína para os Estados Unidos, e Bregman discordou das opiniões de Lumet.[7] [5] Bregman o substituiu por Brian De Palma, e contratou escritor Oliver Stone, mais tarde afirmando que demorou apenas quatro telefonemas para garantir o seu envolvimento.[6] Stone pesquisou o roteiro, enquanto lutava contra o seu próprio vício em cocaína.[8] Ele e Bregman realizaram sua própria investigação, viajando para Miami, Flórida, onde eles tiveram acesso aos registros do Gabinete do Procurador dos EUA e a Organized Crime Bureau.[7] Stone mudou-se para Paris para escrever o roteiro, acreditando que ele não poderia quebrar seu vício enquanto estava nos Estados Unidos, afirmando em uma entrevista de 2003 que ele estava completamente fora das drogas no momento, "porque eu não acho que a cocaína ajuda a escrever. É muito destrutivo para as células do cérebro".[5] [9] Embora Pacino insistiu que ele assumisse o papel principal como Tony Montana, Robert De Niro foi oferecido e recusado o papel.[4] [10] Pacino trabalhou com especialistas em combate com faca, formadores e boxeador Roberto Duran para atingir o tipo de corpo que ele queria para o papel. Duran também ajudou a inspirar o personagem, a quem Pacino pensou ter "um certo leão nele", e o trabalho de Meryl Streep em A Escolha de Sofia (1982), onde também desempenhou uma personagem imigrante. Bauer e um treinador de dialeto o ajudaram a aprender aspectos da língua e pronúncia do espanhol cubano.[5]

Pfeiffer era uma atriz desconhecida na época, e ambos Pacino e De Palma tinham argumentado contra sua entrada no elenco, mas Bregman lutou por sua inclusão.[4] Glenn Close era a escolha original para o papel, enquanto outras, incluindo Geena Davis, Carrie Fisher, Kelly McGillis, Sharon Stone, e Sigourney Weaver também foram consideradas.[11] Bauer no entanto tem o seu papel, mesmo sem a audição. Durante o processo de audição, a diretora de elenco Alixe Gordin viu Bauer e imediatamente notou que ele estava certo para o papel de Manny, um julgamento que tanto De Palma e Bregman concordaram; ele foi o único real cubano no elenco principal. John Travolta foi considerado para o papel.[4] [10] [12]

Durante os ensaios para um tiroteio, Pacino ficou ferido depois que ele pegou o cano de uma arma que tinha acabado de ser usada para disparar várias balas fictícias. Sua mão presa ao cano quente e ele não foi capaz de removê-lo imediatamente; a lesão o afastou durante 2 semanas. A cena do tiroteio também inclui uma única gravação, dirigida por Steven Spielberg, que estava visitando o set no momento.[13] Durante as filmagens, alguns cubano-americanos se opuseram a presença de personagens cubano-americanos do filme que estava sendo retratados como criminosos por atores não-cubano-americanos. Para contrariar esta situação, o filme apresenta um aviso durante os seus créditos, certificando que os personagens do filme não eram representativos da comunidade cubano-americana.[12] A indústria do entretenimento inicialmente odiava o filme, como a atriz Liza Minnelli—que na época não tinha visto o filme—ela veio até Pacino e disse, "Al, o que você fez com essas pessoas?", mas Pacino lembrou de Eddie Murphy que também estava lá e disse: "Eu adorei, Al".[4]

Apesar de ambientado em Miami, a maior parte do filme foi gravado em Los Angeles já que o turismo de Miami tinha medo de que a representação do cinema do estado, como um refúgio para as drogas e bandidos, iria impedir o turismo.[14] A mansão opulenta de Tony em Miami foi retratado por El Fureidis, uma mansão de estilo romano, em Santa Barbara, Califórnia.[15]

Scarface recebeu uma classificação X na América do Norte, três vezes por extrema violência, linguagem forte e freqüente uso de drogas pesadas. A classificação restritiva, mais associada à época com a pornografia, tanto limitou o número de cinemas dispostos a exibir tal filme, e restringiu a publicidade promocional, o que afetaria adversamente o potencialmente de quaisquer receitas de bilheteira. Em particular, uma das primeiras cenas onde Angel, associado de Montana, é desmembrado com uma motosserra, foi apontada como a causa da classificação X. De Palma fez edições para o local e reenviado para a Motion Picture Association of America (MPAA), mas foi novamente dada uma classificação X. Ele fez mais edições e reapresentado entre 3 a 5 vezes antes de recusar a editar mais o filme, dizendo que a Universal Pictures ou liberá-lo em sua forma atual ou queima-lo e substituí-lo por alguém que editá-lo. Universal optou por recorrer da decisão do MPAA. Então presidente do estúdio Robert Rehme participou da audiência, que foi presidida pelo seu amigo e Presidente da MPAA Jack Valenti. Entre aqueles que falam em nome do filme durante a apelação foi ocrítico de cinema Roger Ebert, o chefe da organizada divisão de crime do Condado de Broward da Flórida, e do chefe de uma grande cadeia de cinema, Alan Friedberg. Membro da MPAA Richard Heffner viria a admitir que ele poderia ter lutado mais para manter a classificação X, mas ele acreditava que Valenti não apoiou a decisão, já que ele não quer se indispor com os grandes estúdios de cinema. A decisão foi esmagadoramente a favor de lançar o filme com uma classificação R menos restritiva.

Em resposta, De Palma argumentou que se a última versão do filme foi agora considerado restrito, então a sua versão original também seria, racionalizando que as edições que ele fez foram menores. A MPAA disse a De Palma que só sua mais recente edição pode ser certificado como restrito. De Palma no entanto acreditava que as mudanças foram tão pequena sque ninguém iria notar se ele lançasse seu versão original de qualquer maneira, o que ele finalmente fez.[16] [17]

Lançamento[editar | editar código-fonte]

Scarface estreou em 1 de dezembro de 1983 em Nova Iorque, onde foi inicialmente recebido com mistas a reações positivas. Duas estrelas do filme, Al Pacino e Steven Bauer, juntaram-se a participação de Burt e Diane Lane, Melanie Griffith, Raquel Welch, Joan Collins, seu então namorado Peter Holm e Eddie Murphy entre outros.[18] O limitado re-lançamento do 20 aniversário nos cinemas em 2003, ostentava uma trilha sonora remasterizada com efeitos sonoros aprimorados e música.

Recepção[editar | editar código-fonte]

A versão inicial de Scarface foi recebida com uma resposta crítica negativa,[4] e chamou a controvérsia em relação à violência e linguagem gráfica no filme.[19] A revista New York tinha chamado-o de vazio, o bullying e filme B exagerado.[20]

De acordo com o programa de televisão "DVD TV: Much More Movie" do canal AMC, Cher adorou, Lucille Ball, que veio com sua família, odiou por causa da violência gráfica e linguagem, e Dustin Hoffman foi dito ter caído no sono[carece de fontes?]. Escritores Kurt Vonnegut e John Irving estavam entre aqueles que supostamente sairam em desgosto depois da notória cena da motosserra[carece de fontes?]. No meio do filme, Martin Scorsese voltou para Steven Bauer e lhe disse: "Vocês são ótimos - mas estejam preparados, porque eles vão odiá-lo em Hollywood... porque é sobre eles"[21]

Roger Ebert classificou com quatro estrelas de quatro em sua avaliação de 1983 e, mais tarde, acrescentou este a sua lista de "Grandes Filmes".[22] Ebert escreveu "DePalma e seu escritor, Oliver Stone, criaram uma galeria de indivíduos específicos, e um dos fascínios do filme é que não estamos a ver clichés crime-cinema, estamos vendo as pessoas que são criminosas".[23]

Website Rotten Tomatoes oferece uma interpretação contemporânea da recepção do filme, fornecendo um índice de aprovação de 88% a partir de 59 críticos – an average rating of 7.4 out of 10 – uma classificação média de 7.4 de 10 - com o seguinte consenso: "O diretor Brian De Palma e estrela Al Pacino levá-lo para o limite neste épico gangster estilizado, ultra-violento e eminentemente citável que caminha por uma fina linha branca entre o drama moral e excesso de celebração".[24] Metacritic lhe dá uma pontuação média de 65/100.

Pacino recebeu uma indicação para o Globo de Ouro de melhor ator em filme dramático e Steven Bauer foi nomeado para Melhor Ator Coadjuvante também, e de melhor trilha sonora. DePalma foi nomeado para, mas não ganhou, um Prêmio Framboesa de Ouro de Pior Diretor.

O filme foi indicado ao prêmio Satélite de Ouro na categoria de Melhor Lançamento de Clássico em DVD, no ano de 2004.

Bilheteria[editar | editar código-fonte]

Scarface foi lançado nos cinemas na América do Norte em 9 de dezembro de 1983. Durante sua semana de estreia, o filme arrecadou $4.5 milhões a partir de 996 cinemas, com uma média de $4,616 por cinema e classificado como o segundo filme de maior bilheteria do fim de semana atrás de Sudden Impact ($9.6 milhões)—lançado na mesma semana. Ele ganhou $45.4 milhões na América do Norte, e $20.4 milhões a partir de outros mercados, para um total de $65.8 milhões. Este feito fez de Scarface o 16 filme de maior bilheteria do ano de 1983, e a sétima maior bilheteria de filme restrito na América do Norte para 1983.[2] [25]

Música[editar | editar código-fonte]

A música em Scarface foi produzido pelo vencedor do Oscar e produtor italiano Giorgio Moroder. Refletindo o estilo de Moroder, a trilha sonora é composta principalmente de sintetizados new wave, música eletrônica. Em entrevista à Folha de São Paulo, Giorgio disse que compôs os temas "Inspirado em Al Pacino e seus amigos".[26] De Palma diz que ele tem repetidamente negado os pedidos da Universal para lançar o filme com rap porque ele sente que o trabalho de Moroder já é perfeito.[27]

Legado[editar | editar código-fonte]

Enquanto Pacino já era um ator de sucesso estabelecido, Scarface ajudou a lançar as carreiras de Pfeiffer e Mastrantonio, ambas as quais foram previamente relativamente desconhecidas e que iriam passar a sucessos individuais.[12] Em junho de 2008, o American Film Institute revelou seu "Ten Top Ten"—dez melhores filmes em dez filmes estadunidenses do gênero "clássico"—após votação de mais de 1,500 pessoas da comunidade criativa. Scarface foi reconhecido como o décimo melhor no gênero filme de gangsters.[28] A fala "Diga Olá para o meu amiguinho!" (Falado por Montana) ganhou o 61 lugar na lista das 100 frases da AFI, e Tony Montana foi nomeado como um vilão na lista dos 100 Heróis & Vilões da AFI.[29] Entertainment Weekly classificou o filme como 8 em sua lista de "Os 50 Melhores Filmes Cult",[30] e revista Empire colocou entre os 500 melhores filmes de todos os tempos, no 284 lugar.[31] Em 2010, VH1 avaliado o filme no 5 lugar em sua lista de 100 maiores filmes de todos os tempos.[carece de fontes?] Em 2009, Total Film listou no 9 lugar em sua lista dos 30 melhores filmes de gângster.[32] Scarface foi o primeiro filme em que o palavrão "fuck" é usado 226 vezes no total.[3] A empresa criada pelo ex-ditador iraquiano Saddam Hussein para lavagem de dinheiro foi nomeada Montana Administrações após o personagem de Pacino.[33]

Durante o tempo da disputa de alto perfil com Jay-Z, Nas, em sua faixa "Last Real Nigga Alive" do seu álbum God's Son, comparou ele próprio com Tony Montana, e Jay-Z para Manny respectivamente de Scarface.[34]

O lutador brasileiro José Aldo é apelidado de Scarface pela cicatriz que ele exibe após um acidente num churrasco, ainda criança, o mesmo acontece com o jogador argentino e zagueiro Nicolás Burdisso que é apelidado de Scarface pela sua aparência e isso é relatado em diversas transmissões do locutor romanista Carlo Zampa (ReteSport). E o rapper Scarface usa esse nome em homenagem ao filme.

Em entrevista à Folha de São Paulo sobre a estreia do filme Serra Pelada na Rede Globo, o ator Wagner Moura disse o que o filme é o Scarface brasileiro, "As novas gerações vão ver um pedaço de terra sem lei durante a ditadura militar. É história do Brasil, mas é também um filme de gângster, o 'Scarface' brasileiro".[35]

A Dark Horse Comics lançou um romance chamado Scarface: The Beginning de L. A. Banks.[36] [37] IDW publicou e lançou uma série limitada chamada Scarface: Scarred For Life. Ela começa com policiais corruptos encontrando que Tony sobreviveu ao confronto da mansão final. Similar ao jogo The World Is Yours, Tony trabalha na reconstrução de seu império criminal.[38]

Em 2001, foram feitos planos para o artista hip hop Cuban Link para escrever e estrelar uma sequência para Scarface, intitulado Son of Tony.[39] Os planos atrairam tanto elogios como críticas, e depois de vários anos Cuban Link indicou que ele já não poderia estar envolvido com o projeto como o resultado das questões de direitos do filme e controle criativo.[40] Universal anunciou em 2011 que o estúdio está desenvolvendo uma nova versão de Scarface. O estúdio afirma que o novo filme não é nem uma sequência, nem um remake, mas terá elementos de ambos esta versão e seu predecessor de 1932, incluindo a premissa básica: um homem que se torna um chefão em sua busca para o sonho americano. Martin Bregman, que produziu o remake de 1983, vai produzir esta versão,[41] com roteiro de David Ayer[42] e David Yates estava em negociações para dirigir o filme,[43] mas Yates optou por dirigir o filme Tarzan.[44] Em 24 de março de 2014, Folha de São Paulo informou que Pablo Larraín está em negociações para dirigir o filme, juntamente com Paul Attanasio para escrever o roteiro do filme.[44] O The Wrap falou sobre a atualização do filme que será uma história original definida no dia moderno de Los Angeles que segue a ascensão de um imigrante mexicano no submundo do crime como ele se esforça para o sonho americano.[45]

Entre outros filmes, Scarface serviu como uma grande inspiração para o jogo de vídeo premiado de 2002 Grand Theft Auto: Vice City, que teve lugar em uma representação de Miami de 1980 e contou com música de trilha sonora do filme, bem como uma recriação da mansão de Montana.[46] [47] [48] No jogo, inclusive há um Easter Egg no game, em que há uma casa, com um banheiro todo sujo de sangue e uma serra elétrica, fazendo uma clara referência à cena em que matam o parceiro de Tony Montana no filme. Scarface iria receber seus próprios games em 2006 com Scarface: The World Is Yours e Scarface: Money. Power. Respect.. O jogo colocava o jogador no papel de Tony Montana, visitando locais clássicos do filme, como o Babylon Club e Sun Ray Hotel. O mais interessante é que o jogo começa no exato final do filme, onde Tony é morto na invasão a mansão. Porém, no jogo Tony Montana sobrevive, e tem que reconstruir o seu império, usando muitas armas e veículos, tendo também como objetivo se vingar de Alejandro Sosa, que enviou os bolivianos para tentar matar Tony no filme. Em GTA III, uma das estações de rádio, Flashback 95.6, toca apenas músicas do filme Scarface.

Influenciando diversos outros filmes, seriados, músicas e programas, existem muitas citações à famosa frase de Tony Montana: "Say hello to my little friend", que quer dizer: "Diga olá para o meu amiguinho", como por exemplo:

  • No episódio de Eu, a Patroa e as Crianças em que a personagem de Michael Kyle dirige uma peça de teatro infantil, um dos atores mirins diz a famosa frase.
  • Em Dead Rising, a policial psicopata na loja de roupa pega seu bastão e diz a mesma frase.
  • No episódio de Mythbusters em que testam um canhão de serragem, Tory Belleci diz a frase.
  • No episódio de Kenan e Kel em que tentam desvendar o mistério de um cofre, também é citada a frase;
  • No jogo Sift Head World (Sift Renegade 2) no final do jogo o personagem Vinnie cita a famosa frase de Tony Montana.
  • O lutador de wrestling profissional Sting em um episódio work da TNA fala a frase para Christian Cage quando está se referindo ao seu taco de basebol.
  • Nas ultimas cenas do filme You, Me and Dupree, a personagem Dupree usa uma camiseta em que esta escrito "Say hello to my little friend", e do lado um desenho de um anão de jardim.
  • Dizem que o número "182" da banda Blink 182 é uma referência ao número de vezes em que Al Pacino diz um mesmo palavrão nesse filme.
  • No jogo Hitman: Codename 47, um dos mestres do crime que ele mata é um grande negociador de drogas da Colômbia baseado em Tony Montana.
  • O jogador da Seleção Francesa de Futebol Franck Ribéry é apelidado de Scarface pela cicatriz que ele leva na face.
  • Ananda Shake, dupla de produtores de e-music produzem CD no qual dão o título o nome do filme: The World Is Yours. Ananda Shake cria música com nome de Scarface e a mesma contém falas do filme.
  • No jogo Duke Nukem Forever, o personagem principal quando mata alguém, diz às vezes a frase: "say hello to my little friend".
  • Em Bones a personagem Temperance Brennan cita Scarface erroneamente no terceiro episódio da sétima temporada, com a frase "Eu sou Oscarface".
  • Na infância, Scarface era o filme preferido da cantora Rihanna.
  • Em Todo Mundo Odeia o Chris, Rochelle chama o assaltante do metro de Scarface.
  • No filme Gomorra é citado o nome de Tony Montana e o filme Scareface como influência de dois jovens.
  • A cantora americana Lana Del Rey usou a referência "Yayo" em uma de suas músicas, que no filme significa cocaína.
  • Em um dos episódios da quinta temporada de Breaking Bad, Walter e seu filho estão assistindo ao filme e mostra a cena em que Tony fala a frase.
  • O filme Spring Breakers faz várias referências a Scarface.

Referências[editar | editar código-fonte]

  1. Scarface - Box Office Data, DVD and Blu-ray Sales, Movie News, Cast and Crew Information The Numbers. Visitado em November 27, 2014.
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Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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