Steven Spielberg

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Steven Spielberg
Steven Spielberg em 2013.
Nome completo Steven Allan Spielberg
Nascimento 18 de dezembro de 1946 (67 anos)
Cincinnati, Ohio
 Estados Unidos
Ocupação Cineasta
Produtor
Roteirista
Empresário
Cônjuge Amy Irving (1985-1989)
Kate Capshaw (1991- presente)
Atividade 1964 – atividade
Oscares da Academia
Melhor Filme
1994 - Schindler's List
Melhor Diretor
1994 - Schindler's List
1999 - Saving Private Ryan
Prêmio Memorial Irving G. Thalberg
1987 - Prêmio Honorário
Emmy Awards
Melhor Minisére ou Filme para Televisão
2002 - Band of Brothers
2003 - Taken
2010 - The Pacific
Prêmios Globo de Ouro
Melhor Diretor
1994 - Schindler's List
1999 - Saving Private Ryan
Melhor Filme de Animação
2012 - The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Prémio Cecil B. DeMille
2009 - Prêmio Honorário
Festival de Cannes
Melhor Roteiro
1974 - The Sugarland Express
César
César Honorário
1995 - Prêmio Honorário
BAFTA
Melhor Filme
1994 - Schindler's List
Melhor Diretor
1994 - Schindler's List
Prêmio Stanley Kubrick Britannia
2000 - Prêmio Honorário
IMDb: (inglês)

Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 de dezembro de 1946[1] ) é um cineasta, produtor cinematográfico, roteirista e empresário norte-americano. Spielberg é o diretor que mais tem filmes na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute. Ele é considerado um dos cineastas mais populares e influentes da história do cinema.[2] Até o momento a rendimento bruto de todos os seus filmes, em todo o mundo, é de mais de $ 8.5 bilhões de dólares. A Forbes calcula a riqueza de Spielberg em $ 3,2 bilhões de dólares.[3]

Spielberg venceu o Oscar de Melhor Diretor duas vezes por Schindler's List e Saving Private Ryan, também venceu o Oscar de Melhor Filme por Schindler's List. Suas obras mais conhecidas são Jaws, Raiders of the Lost Ark, Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade, E.T. the Extra-Terrestrial, Jurassic Park, Schindler's List, Saving Private Ryan, Catch Me If You Can, War of the Worlds e Lincoln.

Biografia[editar | editar código-fonte]

A infância[editar | editar código-fonte]

Filho dos judeus Leah Posner Spielberg Adler, restauradora e pianista de concerto, e Arnold Spielberg era um engenheiro eletricista envolvido no desenvolvimento de computadores.[4] Nasceu na cidade de Cincinnati, mas morou grande parte da sua vida em Phoenix. Quando ainda criança foi para a Califórnia aos cuidados de Zalman e Pearl Segal após a separação de seus pais, enquanto suas três irmãs ficaram com a mãe no Arizona. Irmão mais velho de três irmãs, que quase sempre eram usadas como cobaias em seus filmes caseiros. Assim como a grande maioria dos cineastas, começou a filmar com uma câmera super-8 ainda na sua infância. De família judaica, Spielberg sofria preconceito por intermédio de brincadeiras antissemitas. Muitas delas pelos próprios vizinhos.

Assim como outros talentos da área, Spielberg nunca foi um aluno aplicado. Na época de entrar para a faculdade não conseguiu vaga no curso de cinema da Universidade da Califórnia. Terminou por cursar literatura inglesa em outra escola.

Os primeiros passos[editar | editar código-fonte]

Aos 13 anos de idade Spielberg venceu seu primeiro concurso de curta-metragem com o filme Fuga do Inferno. O filme tinha duração de 40 minutos e retratava fatos sobre guerra. Aos 16 fez seu primeiro filme em Super 8, chamado Firelight, este filme foi exibido em uma sala de teatro local que fora alugada por seu pai. No mesmo ano, 1963, fez sua estréia profissional com o curta-metragem Amblin, que conta a história de um casal de jovens que se encontra no deserto de Mojave, este curta tinha duração de 24 minutos e foi exibido no Festival de Filmes de Atlanta e foi premiado em festivais importantes como o Festival de Veneza. Nessa época, o jovem e já premiado cineasta resolveu seguir carreira e tentou entrar no conceituado departamento de filmes da University of Southern California, onde não foi aceito, indo estudar na Universidade Estadual da Califórnia, onde fez cinco filmes.[5]

O início da carreira[editar | editar código-fonte]

Steven Spielberg em 1990.

Após Amblin, Spielberg assinou um contrato com a Universal, onde teria a oportunidade de dirigir o seu primeiro longa-metragem em 1971, Encurralado (1972). Produzido para a televisão, fez tanto sucesso que acabou por ser lançado nos cinemas. Em pouco tempo passou a dirigir episódios de séries de televisão como Marcus Welby M.D. e Columbo, porém o sucesso da versão para o cinema de Encurralado impulsionou a carreira do diretor e o levou de volta aos cinemas.[5] [6]

O seu próximo trabalho seria Louca Escapada (1974), filme elogiado pela crítica mas fracasso de público. Esta produção marcou o início da parceria entre ele e o compositor John Williams.

Em 1975 Spielberg dirigiu aquela que é considerada a obra seminal dos blockbusters, Tubarão. O filme foi um sucesso de bilheteria, faturando mais de 100 milhões de dólares e conquistou plateias do mundo inteiro, em sua maioria jovens, com a trama sobre uma cidade litorânea aterrorizada por um tubarão gigante. A partir deste filme, os grandes estúdios passaram a investir no modelo que atraía multidões às salas de cinema do Hemisfério Norte durante o verão, instaurando um estilo moderno de super produção, com elevados custos de marketing e efeitos especiais.[7] [6]

A trilha de Tubarão foi composta por seu amigo Williams, classificada inicialmente por Spielberg como uma "piada", até hoje é reconhecida e imitada. O filme teve outras continuações, nenhuma contou com a participação de Spielberg.

A conquista do sucesso[editar | editar código-fonte]

Logo após o sucesso de Tubarão, praticamente todos os seus trabalhos foram sucesso.

Em 1977, o lançamento de Contatos Imediatos de Terceiro Grau, rendeu a Spielberg sua primeira indicação ao Oscar na categoria melhor diretor.[7]

Em 1979 obteve seu primeiro fracasso em 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979) insucesso de bilheteria e crítica o filme era uma comédia sobre uma suposta invasão da Califórnia por japoneses após o ataque a Pearl Harbor. O fiasco só foi superado em 1981, quando o diretor emplacou Os Caçadores da Arca Perdida, através da conciliação de entretenimento com qualidade artística. Este filme lhe rendeu uma nova indicação ao Oscar, mas Spielberg não venceu. O filme protagonizado por Harrison Ford e produzido por George Lucas, firmou Spielberg entre os maiores diretores de Hollywood. O filme ainda teve três sequências, Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), Indiana Jones e a Última Cruzada (1989) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008).[7]

Em 1982, sua consagração definitiva veio com o lançamento de E.T, o Extraterrestre, que registrou a maior arrecadação da história do cinema até então, e rendeu uma nova indicação ao Oscar. Mas, novamente ele não a conquistou.[7]

Em 1985, com A Cor Púrpura conseguiu provar para a crítica que também era capaz de fazer filmes adultos, com Whoopi Goldberg no elenco este filme recebeu 11 indicações ao Oscar onde o diretor experimentou um projeto mais maduro e controverso que seguiu na mesma linha, em 1987, com o lançamento de O Império do Sol.[7] [8]

Em 1989 enfrentou um novo fracasso com o filme Além da Eternidade.

Seu próximo sucesso comercial ocorreria somente em 1991, com Hook - A volta do Capitão Gancho, apesar de ter sido recebida com frieza pela crítica.[7]

A consagração da carreira[editar | editar código-fonte]

Em 1993, dois filmes do diretor lotaram as salas de cinema em todo o mundo. O primeiro, Jurassic Park, voltou a quebrar recordes e se tornou o maior fenômeno de bilheteria do cinema até aquela data. Já o segundo era um projeto de valor pessoal, A Lista de Schindler, que retratava o martírio dos judeus na Segunda Guerra Mundial. Foi por este último que Spielberg finalmente conseguiu a sua primeira estatueta do Oscar como Melhor Diretor.[7]

Neste momento, Spielberg já tinha sua carreira consagrada o que lhe proporcionou a conquista de um novo objetivo fundando a DreamWorks SKG em sociedade com Jeffrey Katzenberg, da Disney, e David Geffen, proprietário da gravadora Geffen Records. Até então Hollywood não testemunhava o surgimento de um novo grande estúdio havia 75 anos.[7]

Foi com o filme Amistad, de 1997, que Spielberg inaugurou suas produções pela Dreamworks, mas neste mesmo ano o filme que arrebatava as bilheterias era Titanic o que fez com que o filme obtivesse um fraquíssimo desempenho nas bilheterias.[7]

A recuperação veio no ano seguinte, com O Resgate do Soldado Ryan. Mais uma vez Spielberg utilizava o tema da segunda grande guerra, revelando a sensibilidade do diretor de origem judaica com o tema. Esta ligação de Spielberg com a segunda guerra é forte, já que a avó de Spielberg sobreviveu a um campo de concentração na Polônia, e o pai serviu o exército durante a guerra, no sudeste asiático. Por este filme, Spielberg foi premiado com um segundo Oscar de melhor diretor.[7]

O longa seguinte,A.I. - Inteligência Artificial, não agradou muito a crítica, mas foi bem recebido pelos fãs do diretor. No ano seguinte em 2002, Spielberg se recuperou com Minority Report e Prenda-me se For Capaz, aclamados pela crítica e pelo público.[9] [10]

Seus lançamentos seguintes,O Terminal, de 2004 e a ficção cientifica Guerra dos Mundos de 2005, dividiram as opiniões dos fãs e críticos; Sendo que ambos concordaram que os filmes foram abaixo do que se esperar de um diretor do porte de Spielberg. Ainda em 2005, Steven Spielberg, continuando a alternar entre blockbusters e produções consideradas mais "sérias", com grandes temas, lançou Munique, sobre a caçada aos assassinos de onze atletas da delegação israelense durante os Jogos Olímpicos de 1972. Por este filme, foi indicado ao Oscar de Melhor Direção.[7]

Spielberg também obteve sucesso como produtor. A lista é extensa, mas alguns dos filmes mais conhecidos são: Poltergeist (1982), Gremlins (1984),""Os Goonies"" (1985), a trilogia De Volta Para o Futuro e MIB - Homens de Preto (1997).

Vida pessoal[editar | editar código-fonte]

Atualmente é casado com a atriz Kate Capshaw, tem seis filhos; um deles com sua ex-esposa, a também atriz Amy Irving.

DreamWorks[editar | editar código-fonte]

No início de 2006 Spielberg vendeu a DreamWorks para o estúdio Paramount, mas manteve-se como seu principal executivo.

Em setembro de 2008, a DreamWorks, a Viacom Inc e a Universal Pictures foram acusadas de infringir os direitos autorais e quebrar um contrato por produzirem Paranóia sem a permissão dos detentores dos direitos da trama, segundo o processo. Spielberg, fundador da Dreamworks, é citado como réu. O filme obteve cerca de 80 milhões de dólares nas bilheterias norte-americanas.

De acordo com o processo, aberto pela Sheldon Abend Revocable Trust, a base do filme de Hitchcock foi Assassinato de uma Janela, conto de Cornell Woolrich. Hitchcock e o ator James Stewart obtiveram os direitos de adaptação da história para os cinemas em 1953. O processo alega que a DreamWorks deveria ter feito o mesmo.

Steven Spielberg estrela na calçada da fama.

Filmografia[editar | editar código-fonte]

Ano Trabalhos Creditado como
Diretor Produtor Executivo Editor e Supervisor de Texto Ator Papel
1964 Firelight Y Y
1968 Amblin' Y Y
1971 Duel Y
1974 The Sugarland Express Y Y
1975 Jaws Y
1977 Close Encounters of the Third Kind Y Y
1978 I Wanna Hold Your Hand Y
1979 1941 Y
1980 The Blues Brothers Y Funcionário de Cook County
Used Cars Y
1981 Continental Divide Y
Raiders of the Lost Ark Y
1982 E.T. the Extra-Terrestrial Y Y
Poltergeist Y Y Y
1983 Twilight Zone: The Movie Y Y
1984 Gremlins Y Y Homem na cadeira de rodas
Indiana Jones and the Temple of Doom Y
Room 666 Y Ele próprio
1985 Back to the Future Y
The Color Purple Y
Goonies Y Y
Young Sherlock Holmes Y
1986 An American Tail Y
The Money Pit Y
1987 *batteries not included Y
Empire of the Sun Y Y
Harry and the Hendersons Y
Innerspace Y
1988 The Land Before Time Y
Who Framed Roger Rabbit Y
1989 Always Y Y
Back to the Future Part II Y
Dad Y
Honey, I Shrunk the Kids Y
Indiana Jones and the Last Crusade Y
1990 Arachnophobia Y
Back to the Future Part III Y
Gremlins 2: The New Batch Y
Joe Versus the Volcano Y
Roller Coaster Rabbit Y
1991 A Wish for Wings That Work Y
An American Tail: Fievel Goes West Y
Cape Fear Y
Hook Y
Listen Up!: The Lives of Quincy Jones Y Ele próprio
Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation Y
1992 The Magical World of Chuck Jones Y Ele próprio
1993 Jurassic Park Y Y
A Lista de Schindler Y Y
We're Back! A Dinosaur's Story Y
1994 The Flintstones Y
1995 Casper Y
Survivors of the Holocaust Y
1996 AFI Lifetime Achievement Awards: Clint Eastwood Y Ele próprio
Balto Y
The Universal Story Y Ele próprio
Twister Y
1997 Amistad Y Y
MIB - Homens de Preto Y
The Lost World: Jurassic Park Y
1998 O Resgate do Soldado Ryan Y Y
The Last Days Y
The Mask of Zorro Y
Deep Impact Y
1999 Forever Hollywood Y Ele próprio
The Last Movie: Stanley Kubrick & "Eyes Wide Shut" Y Ele próprio
Wakko's Wish Y
2000 Chuck Jones: Extremes and Inbetweens - A Life in Animation Y
Shooting War Y
2001 A.I. Inteligência Artificial Y Y Y
Jurassic Park III Y
Price for Peace: From Pearl Harbor to Nagasaki Y
Stanley Kubrick: A Life in Pictures Y Ele próprio
Vanilla Sky Y Convidado na festa de David Aames
2002 Austin Powers in Goldmember Y Ele próprio
Prenda-me Se For Capaz Y Y
Broken Silence Y
MIB - Homens de Preto 2 Y
Minority Report Y
2003 Double Dare Y Ele próprio
2004 Cecil B. DeMille: American Epic Y Ele próprio
Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust Y Ele próprio
The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing Y Ele próprio
O Terminal Y Y
2005 Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters Y Ele próprio
Memórias de uma Gueixa Y
Munique Y Y
A Lenda do Zorro Y
Guerra dos Mundos Y
Directed by John Ford Y Ele próprio
2006 Flags of Our Fathers Y
I Only Wanted to Live Y
Letters from Iwo Jima Y
Monster House Y
Searching for Orson Y
The Shark Is Still Working Y Ele próprio
2007 Fog City Mavericks: The Filmmakers of San Francisco Y Ele próprio
Spielberg on Spielberg Y Ele próprio
Paranóia Y
Transformers Y
2008 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull Y
Eagle Eye Y
2009 The Trial of the Chicago 7 Y
Transformers: Revenge of the Fallen Y
The Lovely Bones Y
2010 True Grit Y
Além da Vida Y
2011 Transformers: O Lado Oculto da Lua Y
Eu Sou o Número Quatro Y
As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne Y
Cavalo de Guerra Y Y
Super 8 Y
2012 Lincoln Y Y
2015 Jurassic World Y

Televisão[editar | editar código-fonte]

  • Night Gallery (1969, 1971)
    • segmento B do piloto "Eyes" [foi ao ar em 8 de novembro de 1969] (30 min)
    • ep. 4, seg. A "Make Me Laugh" [foi ao ar em 6 de janeiro de 1971] (30 min)
  • Marcus Welby, M.D. (1970) ep. 1-27 "The Daredevil Gesture" (60 min) [foi ao ar em 17 de março de 1970]
  • The Name of the Game (1971) ep. 3-16 "L.A. 2017" (90 min) [foi ao ar em 15 de janeiro de 1971]
  • The Psychiatrist (1971)
    • ep. 1-2 "The Private World of Martin Dalton" (60 min) [foi ao ar 10 de fevereiro de 1971]
    • ep. 1-6 "Par for the Course" (60 min) [foi ao ar em 10 de março de 1971]
(lançado em VHS como The Visionary com a inclusão de outro episódio)
  • Columbo (1971) ep. 1-1 "Murder By the Book" (90 min) [foi ao ar em 15 de setembro de 1971]
  • Owen Marshall: Counselor At Law (1971) ep. 1-3 "Eulogy for a Wide Receiver" (60 min) [foi ao ar em 30 de setembro de 1971]
  • Duel (1971) (filme para a TV, 90 min) [foi ao ar em 13 de novembro de 1971]
  • Something Evil (1972) (filme para a TV, 90 min) [foi ao ar em 21 de janeiro de 1972]
  • Savage (1973) (filme para a TV, 90 min) [foi ao ar em 31 de março de 1973]
  • Strokes of Genius (série de TV, 1984, segmentos introdutórios apresentados por Dustin Hoffman) [foi ao ar em maio de 1984]
  • Amazing Stories (1985)
    • ep 1-1 "Ghost Train" (30 min) [foi ao ar em 6 de outubro de 1985]
    • ep 1-5 "The Mission" (60 min) [foi ao ar em 3 de novembro de 1985] (parte de Amazing Stories: Book One)
  • Under the Dome (2013)

Premiações[editar | editar código-fonte]

É um dos dez diretores em vida (junto com Clint Eastwood, Miloš Forman, Oliver Stone e Ang Lee) a ter ganho dois Oscars por melhor diretor.

Oscar[editar | editar código-fonte]

Indicações

Prêmio Irving G. Thalberg[editar | editar código-fonte]

Golden Globe icon.svg Globo de Ouro[editar | editar código-fonte]

Indicações

Palma de Ouro[editar | editar código-fonte]

Prêmio César[editar | editar código-fonte]

  • 1995 - prêmio honorário por seus serviços prestados ao cinema.

Curiosidades[editar | editar código-fonte]

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  • A partir de A Lista de Schindler foi procurado por mais de 56 mil pessoas, inclusive do Brasil, que desejavam dar seu testemunho sobre o nazismo. Spielberg e sua equipe recolheram esses depoimentos em mais de 120 mil horas de filme. Para a divulgação desta material criou a Survivors of the Shoah, fundação "para superar o preconceito, a intolerância e o fanatismo - e o sofrimento que causam - através do uso educacional dos depoimentos históricos visuais da fundação". A fundação está produzindo cinco documentários, dois dos quais já lançados[quando?] em DVD, com estes materiais.
  • Em 2001 lançou o filme A.I. - Inteligência Artificial, obra idealizada por Stanley Kubrick, baseada em conto do escritor Brian Aldiss. Amigos na vida real, Spielberg já havia sido questionado pelo próprio Kubrick sobre assumir a direção do projeto, ficando ele com o cargo de produtor. Mas por um bom tempo A.I ficou apenas nos planos de ambos. Após a morte de Kubrick, em 1999, Spielberg imediatamente iniciou a produção do filme.
  • É dono do trenó Rosebud original, do filme Cidadão Kane (1941)[11]
  • É a personalidade mais rica do mundo do entretenimento com uma fortuna estimada em 3,2 bilhões de dólares[12]
  • Em 29 de janeiro de 2001 foi condecorado com o título de Comandante Cavaleiro do Império Britânico (Honorary Knight Commander of the British Empire).
  • Steven Spielberg foi escolhido para realizar o filme Harry Potter e a Pedra Filosofal, mas acabou por recusar após J. K. Rowling não concordar em mudar o cenário da história para que ela se passasse nos Estados Unidos e que o personagem principal fosse interpretado por Haley Joel Osment.
  • O titulo Spielvan de 1986 da serie Metal Hero é uma homenagem a este diretor

Referências

  1. McBride, Joseph. Steven Spielberg. [S.l.]: Faber and Faber, 1997. p. 37. ISBN 0-571-19177-0.
  2. The cinema of Steven Spielberg: Empire of light. Nigel Morris. Wallflower Press. 2007
  3. Forbes Billionaire List Forbes.com. Acessado em março de 2010.
  4. Steven Spielberg Biography (1947?–) filmreference.com. Visitado em 15 de janeiro de 2008.
  5. a b WEBCINE (2012). "Steven Spielberg - Biografia". Sítio Webcine <http://www.webcine.com.br/personal/stevensp/stevensp.htm>. Acessado em 08 de janeiro de 2012.
  6. a b BIOGRAFÍAS Y VIDAS (2004). Steven Spielberg. Sítio Biografías y Vidas <http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/spielberg.htm>. Acessado em 09 de janeiro de 2012. - em espanhol
  7. a b c d e f g h i j k IMOLENE, Rafael (2008). "Biografia: Steven Spielberg". Sítio Omelete <http://omelete.uol.com.br/cinema/biografia-steven-spielberg/>. Acessado em 08 de janeiro de 2012.
  8. FARIA, Caroline (2008). Steven Spielberg. Sítio Info Escola <http://www.infoescola.com/biografias/steven-spielberg/>. Acessado em 09 de janeiro de 2011.
  9. [1]
  10. [2]
  11. Saiba mais sobre a vida e a carreira de Steven Spielberg (em português) (23/11/2005). Visitado em 21/02/2010.
  12. Oprah Winfrey avança no ranking dos mais ricos do mundo (em português). Visitado em 21/02/2010.

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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