The Division Bell
| The Division Bell | |||||||
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| Álbum de estúdio por Pink Floyd | |||||||
| Lançamento | 30 de Março de 1994 (UK) 5 de Abril de 1994 (US) |
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| Gravação | 1993 - 1994 | ||||||
| Gênero(s) | Rock progressivo | ||||||
| Duração | 66 min 32 seg | ||||||
| Gravadora(s) | EMI Records (UK) Columbia Records (US) | ||||||
| Produção | Bob Ezrin, David Gilmour | ||||||
| Opiniões da crítica | |||||||
| Cronologia de Pink Floyd | |||||||
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The Division Bell é o ultimo álbum de estúdio da banda. O álbum foi lançado em 1994 pelo Pink Floyd, em 30 de Março no Reino Unido e em 5 de Abril nos Estados Unidos. O tema do disco é a falta de comunicação. O álbum foi gravado em vários estúdios entre 1993 e 1994, incluindo o barco-estúdio de David Gilmour chamado “The Astoria”. Chegou a ser #1 da tabela Billboard 200 em Abril de 1994.
O nome do disco faz alusão ao division bell (sino da divisão, traduzindo ao pé da letra), recurso usado no parlamemto do Reino Unido quando na votação de uma moção, as opiniões se dividem e torna-se necessário chamar os deputados para votar.
No fim de “High hopes” pode ouvir-se o enteado de Gilmour, Charlie, a desligar o telefone ao empresário dos Floyd Steve O'Rourke, que tinha pedido para aparecer num álbum da banda.
The Division Bell foi número um no Reino Unido e nos EUA, mas recebeu críticas mornas. Seu lançamento foi seguido imediatamente por um passeio nos EUA e na Europa. The Division Bell foi certificado como Platina de Ouro e Duplo Platina nos EUA em Junho de 1994, e platina tripla em janeiro de 1999. O álbum vendeu mais de 12 milhões de cópias em todo o mundo.
Índice |
[editar] Conceito
A grande parte do álbum lida com as questões de comunicação, ou seja, a idéia de que muitos dos problemas da vida podem ser resolvidos através do diálogo. [1] Canções como "Poles Apart" e "Lost for Words" às vezes são interpretadas como referências ao longo estranhamento entre o ex-membros Roger Waters e os restos dos integrantes da banda, Gilmour negou no entanto que o álbum é uma alegoria sobre a separação. Em 1994 ele disse: "As pessoas podem fazer uma música e se relacionar pessoalmente, mas é um pouco tarde para tentar fazer mágica com Roger."
O tema geral de comunicação se reflete no título do álbum, The Division Bell foi inspirado em The Division Bell usados no Parlamento do Reino Unido, o que indica que ele usou para realizar a votação. O baterista Nick Mason disse mais sobre isso em 1994, dizendo que ele "tinha algum significado, é sobre pessoas tomando decisões."
Produzido apenas alguns anos após a queda do bloco de Leste, a canção "A Great Day for Freedom" põe a euforia geral, por exemplo, a queda do Muro de Berlim, com a limpeza étnica e genocídio que se seguiu, em especial na ex-Iugoslávia. utilizaram amostras de voz de Stephen Hawking para a parte falada da música "Keep Talking". Gilmour ouvi pela primeira vez as palavras do professor em uma propaganda de televisão britânica, sentimento tão interessado no sentido de Hawking decidiu entrar em contato com a empresa que era responsável por fazer o anúncio para pedir permissão para usá-la no álbum. Ênfase no tema geral da falta de comunicação, no final do disco pode ouvir o enteado de Gilmour, Charlie. Steve O'Rourke gerente que tinha sido convidado para aparecer no novo álbum (na canção). no programa de rádio no estúdio, DJ Redbeard, concluiu que o álbum ofereceu "a real possibilidade de transcender todos os grandes momentos de graça".
[editar] Gravação
Em janeiro de 1993, Gilmour, Mason e Wright começaram a improvisar músicas novas em uma sessão de gravação no Britannia Row Studios, recentemente renovado. Apesar de que a banda tinha alguma apreensão sobre a gravação juntos novamente, após o primeiro dia aumentou a confiança em si e logo depois, o baixista Guy Pratt que desde o final da turnê Momentary Lapse of Reason se tornou o namorado da filha de Wright, Gala Wright. De acordo com Mason, que era "um fenômeno interessante foi que o jogo de Guy começou a mudar o humor das músicas que tinha criado antes."[2] Sem os problemas jurídicos experientes ao produzir seu álbum de 1987 A Momentary Lapse of Reason, Gilmour foi mais tranquilo, se ele viu que a banda estava "recebendo algo" apenas apertou o botão de gravação de DAT.[3][4].
As improvisações gravadas pela banda ajudou a estimular o seu processo criativo e após cerca de duas semanas, tinha cerca de 65 peças de música. Com o engenheiro Andy Jackson e Bob Ezrin contratado de volta como co-produtor, mudou-se a produção para o barco de estúdio de gravação de Gilmour, o Astoria. A banda ouviu tudo e votaram em cada faixa, peneiraram o material a vir a ter cerca de 27 peças de música. Também disseram que tinha material suficiente para fazer um outro registro, que ele chamou de The Big Spliff. Removendo algumas das peças e outras fusão, eventualmente ficou com quinze canções, antes de cortar para trás e finalmente deixar onze canções. Seleção de músicas foi baseada em um sistema de pontuação em que cada um dos três membros deu uma pontuação de 1 a 10 para cada música candidata, um plano que significativamente feito pela decisão de Wright para conceder seus picos de dez músicas e o resto não conceder qualquer ponto.[5] Contratualmente, o tecladista não era membro pleno direito da banda, que o incomodava, Wright disse então: "Na maioria das vezes, vem quando eu decidi deixar o álbum, porque eu senti que era apenas o que tínhamos acordado."[6] Apesar de sua frustração, ele decidiu ficar e receber seu primeiro crédito como compositor em um álbum do Pink Floyd desde Wish You Were Here de 1975.[7]
A nova esposa de Gilmour, Polly Samson, também recebeu créditos como compositora. Inicialmente, seu papel se limitou a apoiar e incentivar o seu marido, Samson ajudou Gilmour a escrever "High Hopes", canção sobre a infância de Gilmour e jovens em Cambridge. Mais tarde, seu papel foi expandido para outros seis co-escrever músicas, algo que não se coaduna com Ezrin, em entrevista à revista "Mojo", admitiu as colaborações que tinha Gilmour e Samson, "despertou o produtor", embora depois Ezrin disse que sua presença foi uma inspiração para Gilmour e que "fez o álbum sair na frente."[8]
Antes de iniciar o trabalho de gravação, entrou no estúdio o tecladista Jon Carin e baterista Gary Wallis para completar a banda. Também cinco cantores contratados para a chorus, incluindo Sam Brown e da cantora que participou da turnê Momentary Lapse Durga McBroom. Neste ponto, a banda mudou-se para Estudos Olympia e gravou a maioria das faixas "vencedores" em uma semana. Depois de uma pausa de Verão, eles voltaram para Astoria para por peças acessórias. Ezrin trabalhou em diversos do tambor e do compositor e maestro, anteriormente da banda Michael Kamen fez o arranjos de cordas.[9] Dick Parry no saxofone tocou pela primeira vez em um álbum do Pink Floyd depois de quase 20 anos, Parry tocou na faixa "Wearing the Inside Out", enquanto Chris Thomas terminou o Mix áudio mista do disco.[10] Entre setembro e dezembro foram feitas sessões de gravação e mixagem no Metropolis Studios Chiswick e The Creek Recording Studios, em Londres. Em setembro, a banda realizou um concerto beneficente em Cowdray House, em Midhurst.[11]
[editar] Instrumentação
Com a ajuda do técnico de guitarra de Gilmour, Phil Taylor, Carin conseguiu encontrar uma loja de alguns dos teclados antigos da banda, incluindo um órgão Farfisa. Alguns dos sons amostrados destes instrumentos foram utilizados para as faixas "Take It Back" e "Marooned".[12] Carin recebeu o apoio de Ezrin nos teclados, enquanto Durga McBroom teve o cuidado dos vocais com Sam Brown, Carol, Jackie Sheridan e Rebecca Leigh-White.[13]
Gilmour usou vários estilos diferentes no álbum. "What Do You Want From Me" tem influências de blues de Chicago e "Poles Apart" tem vários tons folk. Nos improvisados solo de guitarra de "Marooned" usou um pedal Digitech Whammy para elevar as notas numa oitava. Em "Take It Back" usou um EBow (um dispositivo que simula o som de uma guitarra tocando com um arco, com uma Gibson J-200 passou por um aparelho de efeitos).
[editar] Lançamento e Recepção Crítica
Em 10 de janeiro de 1994 foi uma conferência de imprensa para anunciar o lançamento do novo álbum na Guarda Costeira Air Station Elizabeth City North Carolina, EUA. Fabricados no Reino Unido um Skyship 600 dirigível levou para a recepção de seu retorno à Weeksville, que foi inutilizado por uma tempestade em 27 de junho. Ele vendeu algumas de suas peças como lembranças. Para a recepção que fez a banda no Reino Unido em 21 de março, usou uma A60 dirigível, translúcido e pintado para parecer com um peixe, que costumava levar os jornalistas em uma excursão em torno de Londres. Eles também usaram o dirigível, brilhando na escuridão, para voar na Europa do Norte.
O álbum foi indicado para "melhor álbum de artista britânico" no Brit Awards 1995, mas perdeu para o álbum Parklife Blur. Em março de 1995 a banda recebeu um Grammy para "Melhor Performance de Rock instrumental" para a música "Marooned"
[editar] Faixas
Todos as músicas cantadas por David Gilmour, exceto em "Wearing the Inside Out" que é cantada por Richard Wright
| # | Título | Compositor(es) | Vocais | Duração |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Cluster One" | Gilmour, Wright | Instrumental | 5:58 |
| 2. | "What Do You Want from Me" | Gilmour, Samson, Wright | Gilmour | 4:21 |
| 3. | "Poles Apart" | Gilmour, Samson, Laird-Clowes | Gilmour | 7:05 |
| 4. | "Marooned" | Gilmour, Wright | Instrumental | 5:29 |
| 5. | "A Great Day for Freedom" | Gilmour, Samson | Gilmour | 4:16 |
| 6. | "Wearing the Inside Out" | Moore, Wright | Wright | 6:49 |
| 7. | "Take It Back" | Gilmour, Samson, Laird-Clowes | Gilmour | 6:12 |
| 8. | "Coming Back to Life" | Gilmour | Gilmour | 6:19 |
| 9. | "Keep Talking" | Gilmour, Samson, Wight | Gilmour | 6:11 |
| 10. | "Lost for Words" | Gilmour, Samson | Gilmour | 5:14 |
| 11. | "High Hopes" | Gilmour, Samson | Gilmour | 8:31 |
[editar] Músicos
[editar] A banda
- David Gilmour - guitarras, voz, baixo, teclas e programação
- Nick Mason - bateria e percussão
- Richard Wright – teclas e voz
[editar] Convidados
- Jon Carin – teclas adicionais
- Guy Pratt - baixo
- Gary Wallis - percussão
- Tim Renwick - guitarras
- Dick Parry – saxofone tenor
- Bob Ezrin – teclas e percussão
- Michael Kamen – arranjo orquestral
- Professor Stephen Hawking – voz digital em "Keep Talking"
[editar] Ligações externas
Referências
- ↑ Blake, 2008, p. 365
- ↑ Mason, 2005, p. 315
- ↑ Blake, 2005, p. 354
- ↑ Di Perna, 2002, p. 86
- ↑ Mason, 2005, pp. 314–321
- ↑ Blake, 2005, p. 355
- ↑ Blake, 2005, pp. 354–355
- ↑ Blake, 2005, pp. 355–356
- ↑ Mason, 2005, pp. 318–319
- ↑ (Blake, 2008, pp. 356–357)
- ↑ Povey, 2007, p. 257
- ↑ Blake, 2008, p. 357
- ↑ Mabbett, 1995, p. 120
