The Wall

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The Wall
Álbum de estúdio de Pink Floyd
Lançamento Reino Unido 30 de Novembro de 1979
Estados Unidos 8 de Dezembro de 1979
Gravação Abril - Novembro de 1979
Gênero(s) Ópera rock, Hard Rock ,Rock Progressivo, Rock Experimental, Art Rock, Rock Eletrônico, Rock Acústico
Duração 39:18 (Disco 1)
41:54 (Disco 2)
81:12 (Total)
Formato(s) LP
K7
CD
Gravadora(s) Reino Unido Harvest Records
Estados Unidos Columbia(1979)/Capitol(1994)
Produção Bob Ezrin, David Gilmour, James Guthrie e Roger Waters
Opiniões da crítica

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Cronologia de Pink Floyd
Último
Último
Animals
(1977)
A Collection of Great Dance Songs
(1981)
Próximo
Próximo

The Wall é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Pink Floyd. Lançado como álbum duplo em 30 de Novembro de 1979[1] ele foi, posteriormente, tocado ao vivo com efeitos teatrais, além de ter sido adaptado para o cinema.

Seguindo a tendência dos últimos três álbuns de estúdio da banda, The Wall é um álbum conceitual, tratando de temas como abandono e isolamento pessoal.[2] Foi concebido, inicialmente, durante a turnê In the Flesh, em 1977, quando a frustração do baixista e letrista Roger Waters para com seus espectadores tornou-se tão aguda que ele se imaginou construindo um muro entre o palco e o público.[2]

The Wall é uma ópera rock centrada em Pink, um personagem fictício baseado em Waters. As experiências de vida de Pink começam com a perda de seu pai durante a Segunda Guerra Mundial, e continuam com a ridicularização e o abuso de seus professores, com sua mãe superprotetora e, finalmente, com o fim de seu casamento. Tudo isso contribui para uma auto-imposta isolação da sociedade, representada por uma parede metafórica.[2]

O álbum contém um estilo mais duro e teatral do que os lançamentos anteriores do Pink Floyd. O tecladista Richard William Wright deixou a banda durante a produção do álbum, continuando no processo como um músico pago, apresentando-se com o grupo na turnê The Wall. Comercialmente bem-sucedido desde o seu lançamento, o álbum foi um dos mais vendidos de 1980, vendendo mais de 11.5 milhões de unidades nos Estados Unidos[3] , atingindo a primeira posição da Billboard.[1] A revista Rolling Stone listou The Wall na 87ª posição em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

A In the Flesh Tour foi a primeira turnê da banda em grandes estádios, e em julho de 1977, no último show, realizado no Estádio Olímpico de Montreal, um pequeno grupo de fãs barulhentos que estavam perto do palco irritou Waters, a tal ponto que ele cuspiu em um deles.[4] Mais tarde, naquela noite, ao voltar do hospital para tratar uma lesão sofrida no pé, Waters conversou com o produtor musical Bob Ezrin, e um amigo de Ezrin, um psiquiatra, sobre os sentimentos de alienação que ele estava tendo na turnê. Ele articulou o seu desejo de isolar-se construindo um muro no palco, separando a banda do público.[5] Mais tarde, ele disse: "Eu odiava tocar em estádios ... Eu dizia para as pessoas sobre essa turnê, 'Eu realmente não estou gostando disso ... há algo muito errado com isso.'"[6] Enquanto Gilmour e Wright estavam na França gravando álbuns solo, e Nick Mason estava ocupado produzindo o álbum Green, de Steve Hillage, Waters começou a escrever material novo.[7] O incidente da turnê deu o ponto de partida para um novo conceito, que explorou o isolamento do protagonista depois de anos de interações traumáticas com figuras de autoridade e a perda de seu pai quando criança. O conceito de The Wall era tentar analisar a situação psicológica do artista, usando uma estrutura física como um dispositivo metafórico e teatral.[8]

Em julho de 1978, a banda se reuniu no Britannia Row Studios, onde Waters apresentou duas novas ideias para álbuns conceituais. A primeira foi uma demonstração de noventa minutos com o título Bricks in the Wall.[9] O segundo, um projeto sobre os sonhos de um homem em uma noite, que lidavam com o casamento, sexo, e os prós e contras da monogamia e da vida familiar versus a promiscuidade.[10] A primeira opção foi escolhida pelo grupo para ser o novo projeto do Pink Floyd, enquanto a segunda ideia se tornou um esboço para o primeiro disco solo de Waters, um álbum conceitual intitulado The Pros and Cons of Hitch Hiking.[9]

Em setembro, a banda estava passando por dificuldades financeiras.[11] A Norton Warburg Group (NWG), tinha investido cerca de três milhões de libras (14,1 milhões no valor contemporâneo) do grupo em capital de risco para reduzir as suas obrigações fiscais. A estratégia falhou, deixando a banda enfrentando altas taxas fiscais, que chegava a até 83 por cento. O Pink Floyd terminou seu relacionamento com a NWG, exigindo a devolução de fundos não investidos.[12] A banda, assim, precisava urgente produzir um álbum para ganhar dinheiro. Devido ao projeto de 26 faixas ter apresentado um desafio maior do que os álbuns anteriores da banda, Waters decidiu trazer um produtor e colaborador de fora.[9] Mais tarde, ele disse: "Eu precisava de um colaborador que estava em um lugar musicalmente e intelectualmente semelhante a onde eu estava."[13]

Por sugestão da então namorada de Waters, Carolyne Christie, que havia trabalhado como secretária de Ezrin, a banda o contratou para coproduzir o álbum.[11] Desde o início, Waters deixou Ezrin em dúvida quanto a quem estava no comando: "Você pode escrever o que quiser, só não espere qualquer crédito."[14] Ezrin, Waters e Gilmour leram o conceito de Waters, mantendo o que eles gostaram e descartando o que eles achavam que não estava bom o suficiente. Waters e Ezrin trabalharam principalmente sobre a história, melhorando o conceito.[15] Seu script de quarenta páginas foi apresentado ao resto da banda, com resultados positivos: "No dia seguinte, no estúdio, tivemos uma mesa de leitura, como você faria em um jogo, mas com toda a banda, e os olhos de todos brilharam, porque eles poderiam ver o álbum."[13] Ele ampliou a história, distanciando-a da obra autobiográfica que Waters tinha escrito, baseando-se em um composto, ou um personagem chamado Pink.[16] O engenheiro Nick Griffiths disse mais tarde do produtor canadense: "Ezrin foi muito bom em The Wall, porque ele conseguiu puxar a coisa toda em conjunto. Ele é um cara muito forte. Houve muita discussão entre Roger e Dave sobre como ele deve soar, e ele preencheu a lacuna entre eles." Waters escreveu a maior parte do material do álbum, dividindo com Gilmour os créditos em "Comfortably Numb", "Run Like Hell", e "Young Lust",[17] e com Erzin "The Trial".[15]

Conceito e história[editar | editar código-fonte]

The Wall é uma ópera rock que explora o abandono e o isolamento, simbolizada por uma parede metafórica.[18] As músicas criam uma história na vida do protagonista, Pink, um personagem baseado em Waters, cujo pai foi morto durante a Segunda Guerra Mundial.[19] Pink é oprimido pela mãe superprotetora, e atormentado na escola por professores tirânicos e abusivos. Cada uma dessas traumas se tornam os "tijolos no muro". O protagonista se torna uma estrela do rock e suas relações são marcadas por infidelidade, uso de drogas, e explosões de violência. Como seu casamento desmorona, ele termina a construção de sua parede, completando o seu isolamento do contato humano.[16] [20]

Escondido atrás de sua parede, a crise de Pink aumenta, culminando em uma performance alucinante no palco, onde ele acredita ser um ditador fascista.[20] Atormentado pela culpa, ele se coloca em julgamento, onde seu juiz interior ordena-lhe que mande abaixo o seu próprio muro e se abra para o mundo exterior. O álbum gira um círculo completo com suas palavras de encerramento "Não é este onde ...", as primeiras palavras da frase que inicia o álbum, "... Nós chegamos?" com a continuação da melodia da última canção insinuando a natureza cíclica do tema de Waters.[21]

O álbum inclui várias referências ao ex-membro da banda Syd Barrett, incluindo "Nobody Home" que sugere a sua condição durante a turnê do Pink Floyd nos Estados Unidos abortada de 1967, com letras como "selvagens, olhos arregalados". "Comfortably Numb" foi inspirada por injeções de relaxante muscular em Waters para combater os efeitos da hepatite durante a In the Flesh Tour.[22]

Gravação[editar | editar código-fonte]

The Wall foi gravado em vários locais. Na França, o Super Bear Studios foi usado entre janeiro e julho de 1979, com Waters gravando seus vocais perto dali, no estúdio Miraval. Michael Kamen supervisionou os arranjos orquestrais no CBS Studios, em Nova York, em setembro. Ao longo dos próximos dois meses a banda utilizava o Cherokee Studios e The Recorder Village, em Los Angeles. Um plano para trabalhar com os Beach Boys no Sundance Productions em Los Angeles foi cancelado. Durante uma semana em novembro, eles trabalharam no Producers Workshop, também em Los Angeles.[23]

James Guthrie, recomendado por Alan Parsons, antigo colaborador da banda, chegou no início do processo de produção.[24] Ele substituiu o engenheiro Brian Humphries, emocionalmente drenado por seus cinco ano com a banda.[25] Guthrie foi contratado como coprodutor, mas não tinha consciência do papel de Ezrin: "Eu me vi como um novo e quente produtor... Quando chegamos, eu acho que nós dois sentimos que tinhamos sido reservados para fazer o mesmo trabalho."[26] As primeiras sessões no Britannia Row foram carregadas de emoção, sendo que Ezrin, Guthrie e Waters tinham ideias fortes sobre a direção que o álbum iria tomar. As relações no interior da banda estavam em baixa, e o papel de Ezrin se expandiu para algo entre Waters e o restante da banda.[27] Como o Britannia Row foi inicialmente considerada inadequado para The Wall, a banda atualizou muito do seu equipamento, e em março um outro conjunto de demos estavam feitas.[28] No entanto, a sua antiga relação com a NWG colocou-os em risco de falência, e eles foram aconselhados a deixar o Reino Unido antes de 06 de abril de 1979, por um período mínimo de um ano. Como não residentes não pagam impostos no Reino Unido durante esse tempo, dentro de um mês todos os quatro membros e suas famílias haviam deixado o país. Waters mudou-se para a Suíça, Mason para a França, e Gilmour e Wright para as Ilhas Gregas. Alguns equipamentos do Britannia Row foram realocados na Super Bear Studios, perto de Nice.[29] [30] Gilmour e Wright foram se familiarizando com o estúdio e gostavam de sua atmosfera, depois de ter gravado lá durante a produção de seus álbuns solo. Mason mais tarde mudou-se para perto da casa de Waters, perto de Vence, enquanto Ezrin ficou em Nice.[31]

A pontualidade de Ezrin causou problemas com a agenda apertada de Waters.[32] As partes de Ezrin sobre os royalties foi menor do que o resto da banda e ele viu Waters como um bully, especialmente quando o baixista zombavam dele por ter emblemas feitos com NÃO (Sem Pontos Ezrin), aludindo à sua menor parte dos royalties.[32] Ezrin admitiu mais tarde que ele tinha problemas conjugais e não estava "na melhor forma emocionalmente".[32]

Mais problemas tornaram-se aparentes quando a relação de Roger com Wright quebrou. Os quatro raramente iam juntos ao estúdio. Ezrin e Guthrie ​​Mason previamente gravaram faixas juntos, e Guthrie também trabalhou com Waters e Gilmour durante o dia, retornando à noite para receber as contribuições de Wright. Wright, preocupado com o efeito que a introdução de Ezrin teria nas relações internas da banda, estava ansioso para ter o crédito de produtor no álbum (os álbuns da banda até o momento tinham sempre: "Produzido por Pink Floyd").[33] Waters concordou com um período experimental com a produção de Wright, mas depois de algumas semanas ele e Ezrin expressaram sua insatisfação com os métodos do tecladista. Gilmour também expressou sua irritação, queixando-se que a falta de Wright estava "deixando-os todos loucos".[34] Wright também tinha seus próprios problemas, um casamento fracassado e o início da depressão. As férias da banda foram reservadas para agosto, depois que eles estavam para se reunir no Cherokee Studios em Los Angeles, mas a Columbia ofereceu à banda um melhor negócio em troca do lançamento do álbum no Natal. Waters, portanto, aumentou a carga de trabalho da banda.[35] Ele também sugeriu a gravação em Los Angeles dez dias antes que o acordado, e contratar outro tecladista para trabalhar ao lado de Wright, cujas partes de teclado ainda não haviam sido registradas. Wright, no entanto, recusou-se a diminuir suas férias em Rhodes.[36]

Em sua autobiografia, Inside Out, Mason diz que Walters chamou O'Rourke, que estava viajando para os Estados Unidos no QE2, e disse-lhe para ter Wright fora da banda no momento em que Waters chegou a Los Angeles para mixar o álbum.[37] Em outra versão gravada por um historiador da banda, Waters chamou O'Rourke e pediu-lhe para falar com Wright sobre os novos arranjos de gravação, a que Wright supostamente respondeu "Diga a Roger para se foder ...".[38] Wright não concordou com essa lembrança, afirmando que a banda concordou em gravar apenas durante a primavera e início do verão, e que ele não tinha ideia de que eles estavam tão atrasados. Mason escreveu mais tarde que Waters estava "chocado e furioso",[35] e sentiu que Wright não estava fazendo o suficiente para ajudar a completar o álbum.[35] Gilmour estava de férias em Dublin, quando soube dos acontecimentos, e tentou acalmar a situação. Mais tarde, ele conversou com Wright e deu-lhe seu apoio, mas lembrou-lhe sobre sua contribuição mínima para o álbum.[39] Waters, entretanto, insistiu na saída de Wright, mais ele se recusava a liberar The Wall. Vários dias depois, preocupado com sua situação financeira, Wright saiu. A notícia da sua partida foi afastada da imprensa musical.[40] Embora seu nome não ter aparecido em qualquer parte do álbum original,[41] [42] ele foi contratado como músico da banda na The Wall Tour.[43]

Em agosto de 1979, Wright concluiu as suas funções no Cherokee Studios auxiliado pelos músicos de sessão Peter Wood e Fred Mandel, e Jeff Porcaro tocando bateria no lugar de Mason em "Mother".[42] Com seu dever completo, Mason deixou a mixagem final para Waters, Gilmour, Ezrin e Guthrie, e viajou para Nova York para gravar seu primeiro álbum solo, Nick Mason's Fictitious Sports.[44] Em antecipação do seu lançamento, limitações técnicas levou a algumas mudanças que estavam sendo feitas no conteúdo do The Wall, com "What Shall We Do Now?" sendo substituídos pelas semelhantes, mas mais curta "Empty Spaces" e "Hey You" foi movida de seu lugar original no final do lado três, para o começo. Com o prazo se aproximando de novembro de 1979, a banda deixou agora incorretos capas internas do álbum inalteradas.[45]

Instrumentação[editar | editar código-fonte]

As primeiras sessões de Mason foram realizadas em um espaço aberto no piso superior do Britannia Row Studios. As gravações de dezesseis faixas foram misturadas e copiadas para 24 master tracks como um guia para o resto da banda tocar depois. Isso deu aos engenheiros uma maior flexibilidade, mas também melhorou a qualidade do áudio final, com as gravações originais dos dezesseis canais de bateria sendo finalmente sincronizados com o mestre de 24 canais, e o guia duplicado de faixas foi removido.[46] Ezrin depois relacionou o alarme da banda no método de trabalho, visto que, eles aparentemente viram o apagamento de material de 24 faixas como "bruxaria".[27]

No Super Bear, Waters havia concordado com a sugestão de Ezrin, de que várias faixas, incluindo "Nobody Home", "The Trial" e "Comfortably Numb", deveriam ter um acompanhamento orquestral. Michael Kamen, que já havia trabalhado com David Bowie, foi reservado para supervisionar esses arranjos, que foram executadas por músicos da Filarmônica de Nova York e Orquestra Sinfônica de Nova York e um coral da Opera de Nova York.[47] Suas sessões foram gravadas na CBS Studios, em Nova York, apesar do Pink Floyd não estar presente. Kamen finalmente conheceu a banda uma vez a gravação foi concluída.[48]

"Comfortably Numb" tem suas origens no solo de Gilmour apresentado em seu álbum de estreia, e foi a fonte de muita discussão entre Waters e Gilmour.[29] Ezrin alegou que a canção inicialmente começou a vida como "... registro de Roger, sobre Roger, por Roger", embora ele achasse que precisava de mais trabalho. Waters re-escreveu a canção e acrescentou mais letras para o coro, mas "despojada e mais difícil" a gravação não foi do agrado de Gilmour. Após uma discussão em larga escala em um restaurante de Hollywood do Norte, os dois concordaram; corpo da canção acabou incluindo o arranjo orquestral, com solo de guitarra de Gilmour.[49]

Efeitos e vozes[editar | editar código-fonte]

Ezrin e Waters supervisionaram a captura de vários efeitos sonoros utilizados no álbum. Waters gravou o telefonema usado na demo original de "Young Lust", mas esqueceu de informar seu destinatário; Mason assumiu que era um trote e desligou o telefone com raiva.[50] A chamada é uma referência direta a um incidente da banda na turnê Flesh, quando uma chamada de Waters à sua esposa Judy foi atendida por um homem. Waters também registrou os sons do ambiente em Hollywood Boulevarde e o engenheiro Phil Taylor gravou alguns dos ruídos de pneus em "Run Like Hell" de um parque de estacionamento do estúdio, e um aparelho de televisão sendo destruído foi usado em "One of My Turns". De volta ao Reino Unido no Britannia Row Studios, Nick Griffiths gravou o esmagamento de louça para a mesma canção.[51] Várias transmissões de televisão foram usadas no álbum e um ator, reconhecendo a sua própria voz, aceitou um acordo financeiro com o grupo no lugar de ação legal contra eles.[52]

O professor maníaco presente em todo o álbum foi dublado por Waters, e a atriz Trudy Young forneceu a voz da groupie.[51] Os backing vocals foram realizadas por uma gama de artistas, apesar de uma aparência planejada pelos Beach Boys em "The Show Must Go On" e "Waiting for the Worms", que foi cancelado por Waters.[53] Ezrin sugeriu liberar "Another Brick in the Wall part II" como um singlecom uma batida no estilo discoteca, que inicialmente Gilmour não gostava, embora Mason e Waters estarem mais entusiasmados com a canção. O baixista foi originalmente contra a ideia de lançar um single, mas tornou-se mais receptivo, uma vez que ele ouviu a mixagem de Ezrin e Guthrie da canção. Com dois versos idênticos, a canção foi enviada para Griffiths, em Londres, juntamente com um pedido para que encontrasse grupos de crianças para a execução de várias versões das letras.[47] Griffiths conversou com Alun Renshaw, diretor de música na escola próxima do Islington Green, que estava mais do que entusiasmado com a ideia:

Eu queria fazer música relevante para as crianças—não apenas ficar sentado ouvindo Tchaikovsky. Eu pensei que as letras eram grandes—"Nós não precisamos de nenhuma educação, não precisamos de nenhum controle de pensamento ..." Eu apenas pensei que seria uma experiência maravilhosa para as crianças.[54]


Griffiths primeiro gravou com pequenos grupos de alunos e, em seguida, convidou mais, dizendo-lhes para afetar um sotaque de cockney, e gritar, em vez de cantar. A voz do coral foi sobreposta doze vezes para dar a impressão que havia mais gente cantando e depois foi enviada para Los Angeles. O resultado foi que Waters estava "radiante", e a canção foi lançada, tornando-se um hit número de Natal.[55] Houve alguma controvérsia quando a imprensa britânica informou que as crianças não tinham sido pagas por seus esforços, mas depois cada criança recebeu uma cópia do álbum, e a escola recebeu uma doação de mil libras (3000 libras em valor contemporâneo).[56]

Reconhecimento[editar | editar código-fonte]

O álbum foi galardoado com platina 23 vezes e é o 3.º álbum mais vendido de sempre nos Estados Unidos, chegando a primeira colocação nas tabelas da Billboard 200 em 1980. "The Wall" foi reeditado em CD em 1994 no Reino Unido e em 1997 no resto do mundo. No ano 2000, por ocasião do 20.º aniversário do seu lançamento, fora novamente reeditado.

Em 1998 os leitores da Q magazine votaram em The Wall como o 65º melhor álbum de todos os tempos e em uma enquete similar em 2003, leitores da Rolling Stone o escolheram como o 87º melhor álbum de todos os tempos.

Concertos[editar | editar código-fonte]

Os Pink Floyd apenas tocaram The Wall em concerto em Nova Iorque, Los Angeles, Londres, e Dortmund.

As atuações incluíam pequenos filmes animados de Gerald Scarfe projetados em uma área circular atrás de um muro gigante construído para o show. Também havia gigantescas marionetes dos desenhos.

Os grandes palcos dos espectáculos exigiam enormes equipamentos (incluindo guindastes) e custavam muito dinheiro. Por isso a banda perdeu muito dinheiro na realização dos espectáculos, à exceção de Wright, que por ter sido "expulso" da banda por Waters, fora contratado como um cantor externo, ganhando assim um capital fixo, diferentemente dos componentes da banda.

Filme[editar | editar código-fonte]

Uma adaptação para o cinema de "The Wall" foi feita em 1982 pela MGM sob o título de "Pink Floyd - The Wall". O filme realizado por Alan Parker, com Bob Geldof no papel principal. O filme conta a história de um rapaz chamado "Pink" que perdeu o pai na 2ª Guerra Mundial quando era bebê, tendo, por consequência, desenvolvido uma relação muito estreita com a sua mãe. Tendo uma educação escolar opressiva, Pink cresce e se torna um astro de rock. No entanto a sua vida é completamente vazia, e, se mostrando sempre apático na presença da esposa, ela acaba traindo-o. Sendo esse o último tijolo no muro metafórico de Pink, ele se isola da sociedade. Durante esse isolamento, a sua crise aumenta e, alucinado, imagina-se um líder de um grupo neo-nazi durante um de seus shows e manda as minorias em sua audiência "contra o muro". Sentindo-se culpado, Pink resolve refletir e vai a um julgamento também metafórico. Seu juiz interior determina que seu muro sera derrubado e que Pink volte para a sociedade.

O filme tem muito poucos diálogos. A história é contada através das músicas do álbum que refletem os pensamentos de "Pink". Segmentos animados por Gerald Scarfe e várias outras sequências surreais são intercaladas com a ação.

O filme gira fortemente em volta de material autobiográfico de Roger Waters e Syd Barrett, combinando a infância de Waters com a retirada de Barrett e seu esgotamento mental. Também apresenta fortes críticas sociais e políticas,revelando a intensa preocupação de Waters com a sociedade moderna.Uma das principais preocupações demonstradas no filme foi em relação a modernidade e o consumismo.

Roger Waters disse na Rádio Australiana em 1988 que estava um pouco desapontado porque não conseguia sentir nenhuma simpatia com o principal personagem representado por Bob Geldof. Que a sua investida contra os sentidos era de tal forma imperdoável que não lhe tinha dado hipótese de se envolver.

É importante ressaltar que, apesar do que acreditam muitos fãs, Pink nunca tenta suicídio.

Palco[editar | editar código-fonte]

Em 2004 foi anunciado que haviam sido assinados contratos para a realização de um musical na Broadway, indo Waters escrever novas músicas. O musical conterá todas as músicas escritas por Waters para o álbum. No entanto, desconhece-se o que acontecerá com as músicas escritas em conjunto com David Gilmour (Young lust, Confortably numb e Run like hell). Prevê-se que o espectáculo esteja pronto em 2006 e será mais "leve" que a versão do cinema. Há também rumores que outras músicas da banda, possivelmente Money do álbum Dark Side of the Moon entre outras, serão incluídas no musical.

Faixas[editar | editar código-fonte]

Todas as canções escritas por Roger Waters, exceto quando indicado.

Lado 1 (primeiro vinil)
N.º Título Compositor(es) Vocais principais Duração
1. "In the Flesh?"     Waters 3:19
2. "The Thin Ice"     Gilmour, Waters 2:27
3. "Another Brick in the Wall (Parte 1)"     Waters 3:21
4. "The Happiest Days of Our Lives"     Waters 1:46
5. "Another Brick in the Wall (Parte 2)"     Gilmour, Waters 3:21
6. "Mother"     Gilmour, Waters 5:36
Lado 2 (primeiro vinil)
N.º Título Compositor(es) Vocais principais Duração
1. "Goodbye Blue Sky"     Gilmour 2:45
2. "Empty Spaces"     Waters 2:10
3. "Young Lust"   Gilmour, Waters Gilmour 3:25
4. "One of My Turns"     Waters 3:35
5. "Don't Leave Me Now"     Waters 4:16
6. "Another Brick in the Wall (Parte 3)"     Waters 1:14
7. "Goodbye Cruel World"     Waters 1:13
Lado 3 (segundo vinil)
N.º Título Compositor(es) Vocais principais Duração
1. "Hey You"     Gilmour, Waters 4:40
2. "Is There Anybody Out There?"     Waters 2:44
3. "Nobody Home"     Waters 3:26
4. "Vera"     Waters 1:35
5. "Bring the Boys Back Home"     Waters 1:21
6. "Comfortably Numb"   Gilmour, Waters Gilmour, Waters 6:24
Lado 4 (segundo vinil)
N.º Título Compositor(es) Vocais principais Duração
1. "The Show Must Go On"     Gilmour 1:36
2. "In the Flesh"     Waters 4:13
3. "Run Like Hell"   Gilmour, Waters Waters 4:19
4. "Waiting for the Worms"     Gilmour, Waters 4:04
5. "Stop"     Waters 0:30
6. "The Trial"   Bob Ezrin, Waters Waters 5:13
7. "Outside the Wall"     Waters 1:41

Faixas adicionais para o filme[editar | editar código-fonte]

  • "When The Tigers Broke Free" (Editado em Echoes: Best of... Disco 2, Faixa 05 e na reedição em 2004 de The Final Cut)
  • "What Shall We Do Now?" (Versão mais comprida "Empty Spaces" durante a sequência de construção do muro)

Faixas do álbum não incluídas no filme[editar | editar código-fonte]

  • "Empty Spaces" (Versão menor com a letra ao contrário)
  • "Hey You" (editado no DVD)
  • "The Show Must Go On"

Faixas do concerto ao vivo[editar | editar código-fonte]

A versão ao vivo de "The Wall", Is There Anybody Out There?, incluía as seguintes faixas não incluídas no álbum original

  • "What Shall We Do Now?" depois de "Empty Spaces".
  • "The Last Few Bricks" depois de "Another Brick In The Wall (Part III)".

Citações[editar | editar código-fonte]

Cquote1.svg Em 1980 quando terminámos em Nova Iorque, Larry Maggid, um promotor de Philadelphia […] ofereceu-nos 1 milhão de dólares por espectáculo, mais despesas, para fazermos dois concertos de 'The Wall'no JFK Stadium [...] e eu recusei. Tive que voltar a explicar tudo aos outros membros do grupo. Disse-lhes que deviam ter lido as explicações do que 'The Wall significava para mim'. Disse-lhe que já passavam três anos desde que tínhamos tocado num estádio e que tinha jurado nunca mais voltar a fazê-lo; disse que 'The Wall' perdia a chama completamente, tocado num estádio, e que nem o público nem a banda nem ninguém conseguiam aproveitar alguma coisa que valesse a pena e que por isso não ia fazê-lo Cquote2.svg
Roger Waters - Junho de 1987, com Chris Salewicz
Cquote1.svg Talvez a minha aprendizagem de arquitectura me tivesse ajudado a ver os meus sentimentos de alienação perante o público do rock’n’roll, o que foi o ponto de partida para 'The Wall'. O facto de ter encarnado uma narrativa autobiográfica era como que secundário à questão principal, que era uma afirmação teatral na qual eu dizia: Isto não é horrível? Aqui estou eu em cima do palco e vocês estão aí em baixo, não é horrível? Que porra é que nós estamos aqui a fazer? Cquote2.svg
Roger Waters - Junho de 1987, com Chris Salewicz

Vendas[editar | editar código-fonte]

País Certificação Vendas Data da última certificação Comentário Fonte(s)
Argentina Platina 200000 23 de Agosto de 1999 [57]
Austrália 11× Platina 770000 [58]
Canadá 2× Diamante 2000000 31 de agosto de 1995 [59]
França Diamante 1340100 1991 [60]
Alemanha 4× Platina 1750000 1994 [61]
Grécia Ouro 100000 [62]
Polônia Platina 29 de outubro de 2003 [63]
Estados Unidos RIAA 23× Platina 11500000 29 de janeiro de 1999 8× Platina em 28 de maio de 1991 [64]
EUA Soundscan   5381000 16 de fevereiro de 2008 Desde 1991 – fevereiro de 2007 [65] [66]


Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. a b The Wall (em inglês) no Allmusic
  2. a b c A Complete Analysis of Pink Floyd's "The Wall" (em inglês). Visitado em 24 de julho de 2011.
  3. US Certifications database (em inglês) riaa.com. Visitado em 24 de julho de 2011.
  4. Scarfe 2010, p. 51
  5. Blake 2008, pp. 256–257
  6. Blake 2008, p. 257
  7. Blake 2008, p. 258
  8. Mason 2005, pp. 235–236
  9. a b c Blake 2008, p. 259
  10. Blake 2008, p. 305
  11. a b Blake 2008, pp. 258–259
  12. Schaffner 1991, pp. 206–208
  13. a b Blake 2008, p. 260
  14. Schaffner 1991, p. 212
  15. a b Schaffner 1991, pp. 211–213
  16. a b Blake 2008, pp. 260–261
  17. Blake 2008, p. 278
  18. Rock Milestones: Pink Floyd – The Wall, nytimes.com, http://movies.nytimes.com/movie/383755/Rock-Milestones-Pink-Floyd-The-Wall/overview, visitado em 23 de abril de 2012 ; Pink Floyd's Roger Waters Announces The Wall Tour, mtv.com, http://www.mtv.com/news/articles/1635892/20100412/pink_floyd.jhtml, visitado em 23 de abril de 2012 ; Top 14 Greatest Rock Operas/Concept Albums Of All Time, ign.com, http://music.ign.com/articles/706/706219p4.html, visitado em 23 de abril de 2012 
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  21. Fitch & Mahon 2006, pp. 71, 113
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