Vogue (canção)

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"Vogue"
Single de Madonna
do álbum I'm Breathless
Lado B "Keep It Together"
Lançamento 20 de Março de 1990
Formato(s) Cassete, CD, CD maxi, 7", 12"
Gravação Dezembro de 1989 – Janeiro de 1990
Gênero(s) Dance-pop, house
Duração 4:50 (álbum)
4:19 (single)
5:16 (coletânea)
Gravadora(s) Sire, Warner Bros.
Composição Madonna, Shep Pettibone
Produção Madonna, Shep Pettibone
Cronologia de singles de Madonna
Último
Último
"Keep It Together"
(1990)
"Hanky Panky"
(1990)
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Lista de faixas de I'm Breathless
Último
Último
"Now I'm Following You (Part II)"
(11)
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Lista de faixas de The Immaculate Collection
Último
Último
"Cherish"
(15)
"Justify My Love"
(17)
Próximo
Próximo
Lista de faixas de Celebration
Último
Último
"Music"
(2)
"4 Minutes"
(4)
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"Vogue" é uma canção da cantora americana Madonna, da sua trilha sonora I'm Breathless (1990). A canção foi lançada em 20 de Março de 1990 pela Sire Records. Madonna foi inspirada pela dança de mesmo nome e pelos coreógrafos Jose e Luis Xtravaganza da comunidade "House Ball" do Harlem, a origem da dança, e eles introduziram vogue para ela no clube de Nova Iorque, "Factory Sound". Jose Xtravaganza é destaque no documentário Art Historic How Do I Look, dirigido por Wolfgang Busch. "Vogue" também aparece em uma forma ligeiramente remixada e estendida compilação The Immaculate Collection (1990) e em Celebration (2009).

"Vogue" é uma canção dance-pop[1] e house e que tem influências disco.[2] Nas letras, a música é sobre se divertir na pista de dança, no entanto, os críticos têm notado temas subjacentes de escapismo na canção. "Vogue" também contém uma parte falada, em que Madonna cita várias celebridades de Hollywood. A canção foi recebida com apreciação crítica, com revisores descrevendo-a como uma faixa de destaque de I'm Breathless,[3] [4] e observando sua natureza escapista.[2] Tem sido elogiada por sua melodia memorável,[5] e tem sido referido que "Vogue", uma canção disco em essência, foi um sucesso apesar de anos após a "morte" comercial de música disco.[6] Em 1991, a música, por outro lado, ganhou um Juno Award por Melhor venda de single internacional,[7] e um American Music Award para Dança favorita de single.[8] Comercialmente, "Vogue" tornou-se um dos maiores sucessos de Madonna no mundo inteiro por estar no topo de paradas de mais de 30 países, incluindo Austrália, Canadá, Reino Unido e Estados Unidos. Ele também tornou-se o primeiro single multi-platinado de Madonna nos Estados Unidos e já vendeu mais de seis milhões de cópias em todo o mundo.[9]

Da mesma forma que a canção, o vídeo musical para "Vogue", dirigido por David Fincher, Madonna mostrou homenagem a inúmeros atores Hollywoodianos. Estilisticamente, o vídeo é inspirado nas décadas de 1920 e 30.[10] No vídeo, que foi filmado em preto e branco, Madonna e seus dançarinos também são vistos dançando vogue.[11] O vídeo musical para "Vogue" foi classificado como um dos maiores vídeos musicais de todos os tempos,[12] e ganhou três prêmios no MTV Video Music Awards de 1990, de Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Edição, de um total de nove indicações.[13]

Madonna cantou a canção em quatro de suas turnês, bem como no MTV Video Music Awards de 1990, onde ela e seus bailarinos do século 18 usavam inspiração da moda de Marie Antoinette. A canção deixou um legado, sendo classificada como uma das melhores músicas da década de 1990.[14] [15] [16] Os críticos notaram a canção e a influência cultural de seu vídeo,[17] com a música leva a house music para o pop americano;[18] o vídeo, por outro lado, trouxe a dança vogue, como uma forma de dança, sendo incluída como uma das maiores "manias de dança" na música pop em um programa da BBC Three.[19] "Vogue" foi regravada por vários artistas, como The Chipettes em seu álbum, Club Chipmunk: The Dance Mixes, é também parte da trilha sonora de O Diabo Veste Prada, e foi apresentada no episódio "The Power of Madonna" episódio do seriado americano, Glee.

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

No fim de 1989, depois que o álbum Like a Prayer gerou três singles de sucesso, a faixa-título, "Express Yourself", e "Cherish", e outro que atingiu o top cinco na Europa, "Dear Jessie", e o quarto single americano, "Oh Father", atingiu a vigésima posição nas tabelas. Talvez para garantir que o último single, "Keep it Together", se saísse melhor nas paradas, Madonna e o produtor Shep Pettibone decidiram compor uma nova canção para ser o lado B de "Keep it Together", e sapidamente produziram "Vogue". A canção e o vídeo musical foram inspirados pela dança de mesmo nome, realizada em clubes de Nova Iorque, no qual dançarinos usaram uma série de gestos complexos, poses e movimentos do corpo para imitar as suas estrelas favoritas de Hollywood, bem como as modelos de capa da revista Vogue.

Depois de apresentar a música para os executivos da Warner Bros, todas as partes envolvidas decidiram que a canção era boa demais para ser desperdiçada em um lado B e que deve ser lançada como single. Embora a música em si não tinha nada a ver com o então futuro filme da Disney, Dick Tracy, ela foi incluída no álbum I'm Breathless, que continha músicas do filme e inspiradas nele. Madonna alteradou algumas das letras sugestivas porque a canção estava ligado ao filme da Disney através de trilha sonora.[20]

Composição[editar | editar código-fonte]

"Vogue" é um dance-pop e house music com influências visíveis da música disco. A canção também foi observada pelo crítico da Allmusic, Stephen Thomas Erlewine ter um "profundo house groove",[3] e de ter uma "batida pulsante", de Mark Coleman da Rolling Stone.[2] J. Randy Taraborrelli, em seu livro Madonna: An Intimate Biography, escreveu que a música era uma "pista de dança pulsante".[21] De acordo com partituras publicadas em Musicnotes.com na Sony/ATV Music Publishing, a canção está escrita na chave de A♭ maior, tem um ritmo de 120 batidas por minuto, e nela, Madonna se estende alcance vocal de C4 até ♭5.[1] Nas letras, música tem um tema de escapismo,[2] e fala sobre como qualquer pessoa pode se divertir. Mais tarde, a canção tem um rap/seção falada, em que Madonna cita inúmeros nomes de celebridades de Hollywood.

A letra da secção da música rap apresenta os nomes de dezesseis estrelas da década de 1920, 30s, 40s e 50. Ordenada como cantado na música, eles são Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Joe DiMaggio, Marlon Brando, Jimmy Dean, Grace Kelly, Jean Harlow, Gene Kelly, Fred Astaire, Ginger Rogers, Rita Hayworth, Lauren Bacall, Katharine Hepburn, Lana Turner e Bette Davis. Em 2014, Lauren Bacall era a única das personalidades mencionadas na canção que ainda estava viva. Bacall faleceu a 12 de agosto de 2014, aos 89 anos.[22]

"Vogue" contém amostras de algumas músicas da era disco. O bassline é de "Love Is the Message" por MFSB.[23] Os chifres e cordas aparecem na canção "Ooh, I Love It (Love Break)" por Salsoul Orchestra. Algumas amostras vocais de "Break Love" também estão no remix de 12" e dubs. "Like a Virgin" (the intro hook) também está em um dos dubs. Ela também contém uma amostra diminuída desde o início synth de "Lucky Star".

Recepção crítica[editar | editar código-fonte]

"Vogue" recebeu críticas positivas dos críticos. O crítico do Allmusic, Stephen Thomas Erlewine alegou que a canção era "Madonna é o melhor momento único" e que tinha uma "melodia instantaneamente memorável".[3] Em uma revisão de The Immaculate Collection, Stephen Thomas Erlewine também alegou que a canção era "elegante" e "estilosa".[24] José F. Promis, em outro comentário pela Allmusic, afirmou que "Vogue" era um "coroamento artístico".[25] Em uma revisão de I'm Breathless em 1990, Mark Coleman da Rolling Stone escreveu que, embora a canção inicialmente parecesse "sem brilho", dentro do contexto do álbum, ela "ganha uma ressonância surpreendente".[2] Jim Farber da Entertainment Weekly, em uma revisão relativamente negativa de I'm Breathless, afirmou que o "final com Vogue" é "o único ponto brilhante".[4] J. Randy Taraborrelli, em seu livro, Madonna: An Intimate Biography, escreveu que a música era um "hino, celebrando a arte da dança vogue, bem como que a seção rap "ainda é um dos maiores momentos da carreira musical de Madonna".[26]

Bill Lamb do About.com comentou que a canção é "possivelmente a mais perfeita canção dance de Madonna, a artista de dança de maior sucesso de todos os tempos, já gravou." Ele colocou "Vogue" no número 10 em sua lista "Top 10 de canções po de 1990" e 17 no "Top 100 de canções Pop da década de 1990".[27] [28] Em 2003, os fãs de Madonna foram convidados a votar em seus Top 20 de maiores singles de Madonna" pela Q-Magazine. "Vogue" foi atribuída a posição #14. Em 2007, a canção ficou em quinto lugar a canção na lista da VH1, "Greatest Songs of the 90s".[29] A revista Slant listou "Vogue" em décimo lugar na "Melhores singles dos anos 90",[6] bem como a terceira em sua lista "100 Greatest Dance Songs".[30]

"Vogue", em adição, recebeu várias homenagens. Ele ganhou o Juno Award em 1991 por Melhor Vendagem internacional,[8] bem como ganhar o American Music Award de Dança Favorita de single. A canção foi eleita melhor single no Rolling Stone Reader's Poll Awards.[6] A canção também foi classificada como a quarta melhor canção de 1990 pelo The Village Voice.[30]

Vídeo musical[editar | editar código-fonte]

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

A atriz alemã Marlene Dietrich é uma das celebridades homenageadas por Madonna no vídeo musical para "Vogue".

O vídeo foi dirigido por David Fincher e filmado no The Burbank Studios em Burbank, Califórnia, em 10-11 de Fevereiro de 1990. De acordo com Lucy O'Brien em seu livro Madonna: Like an Icon, o vídeo foi reuniu depois de um "elenco enorme" em Los Angeles, onde centenas de diferentes tipos de dançarinos apareceram.[31]

Filmado em preto e branco, o vídeo lembra o visual de filmes e fotografia da Era de Ouro de Hollywood com o uso de obras de arte pelo artista da Art Deco, Tamara de Lempicka e um design de set da Art Deco. Muitas das cenas são recriações de fotografias tiradas pelo famoso fotógrafo Horst P. Horst, incluindo seu famoso "Corset Mainbocher", "Lisa with Turban" (1940),[32] e "Carmen Face Massage" (1946).[33] Horst foi supostamente "desagradado" com o vídeo de Madonna, porque ele nunca deu a sua permissão para que suas fotografias fossem usadas e não recebeu confirmação de Madonna.[34] Algumas das poses recriadas são notadas de estrelas como Marilyn Monroe, Veronica Lake, Greta Garbo,[35] Marlene Dietrich,[36] [37] Katharine Hepburn,[38] e Jean Harlow.[39] [40] [41] Vários famosos fotógrafos de retrato de Hollywood, cujo estilo e as obras são referenciadas incluem George Hurrell,[42] [43] Robert Eugene Richee,[44] [45] Don English,[46] Whitey Schafer,[47] Ernest Bachrach, Scotty Welbourne, Laszlo Willinger, e Clarence Sinclair Bull.[48]

O vídeo apresenta os dançarinos para a próxima turnê de Madonna, Blond Ambition Tour. A coreografia foi criada por Karole Armitage. O vídeo musical estreou mundialmente na MTV em 29 de Março de 1990.

Existem duas versões do vídeo, o vídeo musical ido ao ar regularmente na televisão, e o do remix de 12", que é a versão estendida com três minutos a mais.[49] A VH1 também lançou um vídeo musical Pop-Up.[50]

Sinopse[editar | editar código-fonte]

Madonna vestindo a controversa blusa de renda no vídeo musical para "Vogue".

O vídeo em preto-e-branco, fixado em ambientes da década de 20 e 30, começa mostrando diferentes esculturas, obras de arte, bem como bailarinos de Madonna, posando. Junto com isso são imagens de uma empregada doméstica e um mordomo limpando dentro do que parece ser uma casa grande. Quando a secção de dança da música começa, Madonna se vira, fazendo uma pose (de forma semelhante a como as letras colocam, "strike a pose"). O vídeo avança, e as imagens dos homens no fedora, Madonna vestindo o polêmico vestido de renda pura e outros equipamentos, seguindo. Como o refrão começa, Madonna e seus dançarinos começam a executar uma rotina de dança vogue. Após isso, outras cenas de Madonna em diferentes trajes e imitações de estrelas de Hollywood da era dourada avança, após o qual há uma cena com bailarinos de Madonna dançando a dança vogue. Finalmente, após essa cena, Madonna pode ser vista usando o seu icônico "sutiã-cone", após o qual ela também executa uma rotina de dança com uma bailarina do companheiro. Como a seção de rap começa, cenas diferentes de Madonna posando no estilo de famosas fotografias ou retratos de estrelas de Hollywood, começa, finalmente seguido por uma cena coreografada com seus dançarinos.

Recepção[editar | editar código-fonte]

Em 1993, a revista Rolling Stone listou o vídeo como o vigésimo oitavo melhor vídeo musical de todos os tempos. Também foi classificado como número cinco sobre "The Top 100 Videos That Broke The Rules", emitido pela MTV no vigésimo quinto aniversário do canal, em Agosto de 2006.[51] Foi a terceira vez que Fincher colaborou em um vídeo de Madonna (sendo o primeiro em 1989, com "Express Yourself" e sendo a segunda no mesmo ano com "Oh Father").

Houve alguma controvérsia em torno do vídeo devido a uma cena em que os seios de Madonna e, se o espectador olha de perto, os mamilos podem ser vistos através de sua blusa de renda pura, como visto na foto à direita. A MTV queria remover esta cena, mas Madonna se recusou, e o vídeo foi ao ar com a filmagem intacta. O vídeo foi editado na Austrália para exames durante o dia, com as imagens blusa substituído por tiros em câmera lenta de outras partes do vídeo.

O vídeo musical para "Vogue" recebeu um total de nove indicações ao Video Music Awards, tornando-se seu vídeo mais indicado na premiação, ganhando em Melhor Direção, Melhor Edição e Melhor Cinematografia.

Apresentações ao vivo[editar | editar código-fonte]

Madonna apresentando "Vogue" na Sticky & Sweet Tour.

A performance da canção, com Madonna e os dançarinos com shorts pretos de lycra foi incluída na Blond Ambition Tour. Em seguida, uma apresentação ao vivo de "Vogue" no Video Music Awards de 1990 também se mostrou popular e foi lançado como um vídeo musical na compilação The Immaculate Collection. Ele apresentava Madonna e seus dançarinos vestidos com um tema francês do século 18, com grande semelhança e influência de Madonna para Marie Antoinette. Madonna usava um traje de Glenn Close do filme Dangerous Liaisons.[42] [52] [53] Durante a performance, Madonna e seus dançarinos passavam suas roupas íntimas durante a dança, e em um ponto Madonna empurrou o rosto dos dois dançarinos do sexo masculino em seus seios, e um de seus dançarinos também acariciava seus seios. No geral, a apresentação foi classificada como a sexta melhor na história do Video Music Awards em uma enquete da Billboard.[54]

Em 1993, Madonna cantou "Vogue" em sua turnê The Girlie Show. Durante a canção, ela usava um cocar com grandes contas inspirada por The King and I E a canção foi re-arranjada com sons do Oriente Médio. Em 2004, Madonna abriu sua Re-Invention Tour com "Vogue". A versão está incluída na faixa dos setlists de I'm Going to Tell You a Secret.

Em 2008-2009, Madonna mais uma vez cantou "Vogue" na Sticky and Sweet Tour. A canção foi camadas sobre o apoio de "4 Minutes", a fusão de duas de suas canções populares. Ele também contou com amostras das canções de Timbaland, "Give It to Me" e do U2, "Discothèque".

Em 2012, Madonna apresentou a música Vogue no Super Bowl. Durante a apresentação, capas da Revista Vogue eram mostradas, uma publicação que é a frente do simbolismo Illuminati no mundo da Moda (como visto nos semanais Noticias da Semana, na seção de Algumas Imagens Simbólicas).

Em 2012, Madonna também apresentou a canção na sua MDNA tour, reproduzindo o mesmo arranjo já apresentado no Super Bowl.

Prêmios e indicações[editar | editar código-fonte]

Ano Cerimônia Categoria Resultado
1990 MTV Video Music Award Video of the Year Nomeado
Best Female Video Nomeado
Best Dance Video Nomeado
Best Direction in a Video Venceu
Best Choreography in a Video Nomeado
Best Art Direction in a Video Nomeado
Best Editing in a Video Venceu
Best Cinematography in a Video Venceu
Viewer's Choice Nomeado
Rolling Stone Reader's Poll Awards Best single Venceu
Best Video Venceu
1991 American Music Awards Favorite Dance Single Venceu
Juno Award Best International Single Venceu

Alinhamento de faixas[editar | editar código-fonte]

Paradas, vendas e precessão[editar | editar código-fonte]

Depois de seu lançamento, "Vogue" chegou a número um em 30 países em todo o mundo, tornando-se o maior sucesso de Madonna na época..[55] Foi também o single mais vendido de 1990, com vendas de mais de seis milhões de cópias em todo o mundo.[56] [57] Nos Estados Unidos, o airplay massivo e as vendas a demanda em resposta ao popular vídeo musical em Abril de 1990 abriram caminho para a estreia em número 39 de "Vogue" na semana de 14 de abril. A música disparou para o número um na Billboard Hot 100, em sua sexta semana no gráfico, deslocando Sinéad O'Connor de quatro semanas no primeiro lugar com "Nothing Compares 2 U". A canção também alcançou o número um no Hot Dance Club Play, permanecendo lá por duas semanas. Em 28 de Junho de 1990, "Vogue" foi disco duplo de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) para as vendas de dois milhões de cópias do single físico em todo os Estados Unidos.[58] Até o momento, continua a ser o single mais vendido de Madonna no país. Após as que vendas digitais começaram em 2005, "Vogue" já vendeu 311 mil downloads digitais, de acordo com a Nielsen SoundScan.[59]

"Vogue" também foi um enorme sucesso na Europa, no topo do Eurochart Hot 100 Singles por oito semanas consecutivas. No Reino Unido, a canção bateu a canção de Snap!, "The Power" fora do número um e ficou lá por quatro semanas. Foi ajudado no Reino Unido por multi-formatação. Segundo o The Official Charts Company, a canção vendeu 505 mil cópias lá e é a sua décima primeira maior venda de singles Reino Unido.[60] Lançado como um lado A duplo de "Keep It Together", "Vogue" também superou Australian Música Kent relatório de gráfico por cinco semanas seguidas. O sucesso da "Vogue" impulsionou as vendas do álbum I'm Breathless, e combinado com a turnê de Madonna, Blond Ambition Tour, gerou enorme publicidade para o filme Dick Tracy (1990)Dick Tracy.

Precessão e sucessão[editar | editar código-fonte]

Precedido por
"The Power" por Snap!
Single número 1 no Reino Unido UK Singles Chart
8 de Abril de 1990 – 29 de Abril de 1990
Sucedido por
"Killer" por Adamski com Seal
Precedido por:
"Nothing Compares 2 U" por Sinéad O'Connor
Single número 1 na Noruega VG-lista Singles Chart
16 de Abril de 1990 – 30 de Abril de 1990
Sucedido por:
"Black Velvet" por Alannah Myles
Precedido por:
"The Power" por Snap!
Single número 1 no União Europeia Eurochart Hot 100 Singles
April 21, 1990 – 9 de Junho de 1990
Sucedido por:
"Sacrifice" por Elton John
Precedido por:
"Nothing Compares 2 U" por Sinéad O'Connor
Single número 1 na Suécia Swedish Singles Chart
25 de Abril de 1990 – 16 de Maio de 1990
Sucedido por:
"Black Velvet" por Alannah Myles
Precedido por
"Opposites Attract" por Paula Abdul
Single número 1 na Austrália ARIA Singles Chart
5 de Maio de 1990 – 9 de Junho de 1990
Sucedido por
"All I Wanna Do Is Make Love to You" por Heart
Precedido por
"Infinity" por Guru Josh
Single número 1 na Bélgica VRT Top 30
5 de Maio de 1990
Sucedido por
"What's a Woman?" por Vaya Con Dios
Precedido por
"Vattene amore" por Amedeo Minghi por Mietta
Single número 1 no Itália Italian Singles Chart
12 de Maio de 1990 –19 de Maio de 1990
Sucedido por
"Vattene amore" por Amedeo Minghi com Mietta
Precedido por
"Alright" por Janet Jackson
Single número 1 no Billboard Hot Dance Club Play
19 de Maio de 1990 – 26 de Maio de 1990
Sucedido por
"The Power" por Snap!
Precedido por:
"Nothing Compares 2 U" by Sinéad O'Connor
Single número 1 na Estados Unidos Billboard Hot 100
19 de Maio de 1990 – 2 de Junho de 1990
Sucedido por:
"[Hold On" by Wilson Phillips
Precedido por
"Walk on the Side" por Jamie J. Morgan
Single número 1 no Nova Zelândia RIANZ Singles Chart
25 de Maio de 1990 – 9 de Junho de 1990
Sucedido por
"Eagle Rock" por Daddy Cool
Precedido por
"All I Wanna Do Is Make Love to You" por Heart
Single número 1 no Canadá RPM Singles Chart
16 de Junho de 1990 – 30 de Junho de 1990
Sucedido por
"It Must Have Been Love" por Roxette

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências[editar | editar código-fonte]

  1. a b http://www.musicnotes.com/sheetmusic/mtdVPE.asp?ppn=MN0037606
  2. a b c d e http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/im-breathless-19900614
  3. a b c http://www.allmusic.com/album/r78356
  4. a b http://www.ew.com/ew/article/0,,168394,00.html
  5. http://www.allmusic.com/album/im-breathless-r78356
  6. a b c http://www.slantmagazine.com/music/feature/best-singles-of-the-90s/247/page_10
  7. http://junoawards.ca/database/artist-summary/?artist_name=Madonna
  8. a b http://www.rockonthenet.com/archive/1991/amas.htm
  9. http://today.ninemsn.com.au/travelandlifestyle/1014383/hits-from-1990
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  11. http://www.slantmagazine.com/music/feature/100-greatest-music-videos/205/page_10
  12. http://www.rockonthenet.com/archive/1993/rsvideo.htm
  13. http://www.mtv.com/ontv/vma/1990/
  14. http://top40.about.com/od/top10lists/tp/1990top10.htm
  15. http://blog.vh1.com/2007-12-13/top-100-songs-of-the-90s/
  16. http://top40.about.com/od/hitsofthe90s/tp/top1001990s.-CSM.08.htm
  17. http://www.slantmagazine.com/music/feature/american-idol-20-years-of-madonna/187
  18. http://www.allmusic.com/explore/essay/house-relation-to-soul-t2156
  19. http://www.bbc.co.uk/programmes/b00zsdxs
  20. Taraborrelli 2002, pp. 182–183
  21. http://books.google.com/books?id=2fmQEq4d1EgC&printsec=frontcover&dq=madonna+taraborrelli&hl=en&src=bmrr&ei=bUOHTsDoKoKeOpKVgNUB&sa=X&oi=book_result&ct=book-thumbnail&resnum=1&ved=0CDIQ6wEwAA#v=onepage&q=video&f=false
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  28. Lamb, Bill. Top 100 Pop Songs of the 1990s About.com. Visitado em 2011-03-01.
  29. 100 Greatest Songs of the '90s
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  37. Marlene Dietrich "The Dark Angel" (1941) by Scotty Welbourne
  38. Katharine Hepburn (c.1934) by Ernest Bachrach
  39. Jean Harlow portrait "Hollywood Goddess" (1933) by George Hurrell GettyImages.com
  40. Jean Harlow portrait "The Baby" (1933) by George Hurrell GettyImages.com
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