Lista de subgêneros do visual kei

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Esta é uma lista de subgêneros notáveis do visual kei, um movimento musical japonês caracterizado pelo destaque a estética e expressão artística utilizando visuais elaborados, extravagantes e muitas vezes aparência andrógina. A maioria das vertentes do visual kei começou a surgir no auge do movimento nos anos 1990.

Ao longo dos anos, diversos subgêneros foram nomeados e discutidos. É incomum que os próprias artistas se encaixem neles, de maneira geral são criados após uma forma de expressão comum surgir e então são categorizadas pela mídia e fãs. Sendo assim, a definição exata deles e as bandas que se encaixam pode ser algo relativo. Além disso, os músicos podem lançar determinado trabalho (como um single, álbum ou uma turnê) com a temática de um subgênero, e não utilizá-la nos próximos, ou podem se encaixar em certo subgênero em determinada época da sua carreira.

Angura kei

Kagrra, adotava o conceito juntar aspectos do Japão clássico com o rock.

Angura kei (黒服系, Angura kei^? lit. "estilo underground") ou Wafuu kei (和風系, Wafuu kei^? lit. "estilo japonês") é o subgênero onde as bandas se inspiram na cultura tradicional japonesa. Vestimentas como kimono, instrumentos como taiko e temas do folclore tradicionais do Japão são incorporados em abundância, em conjunto com as características do visual kei: a maquiagem e a extravagância. O movimento Angura não se limita apenas ao visual kei e existe desde os anos 1960 nos teatros japoneses. Ele é contrário a invasão cultural americana e ocidentalização do Japão que começou após a Segunda Guerra Mundial.

Kagrra, é a banda mais notada como representante do Angura kei. Kiryu foi descrita como representante da segunda geração da vertente. Outros artistas incluem Inugami Circus-Dan, ZigZag, Onmyo-za e D.

Eroguro kei

Ero guro é uma forma de arte e expressão japonesa definida por algo que é erótico (ero) e grotesco (guro) ao mesmo tempo, abordando temas como violência, perversão sexual e decadência. Levada até o visual kei, bandas que são consensualmente incluídas no subgênero são a precursora cali≠gari, Merry e The Gallo. Os primeiros anos do Dir en grey também recebem a categorização, levando em conta que em 1999, o videoclipe de "Zan" foi apresentado no programa de televisão Music Station e fez a emissora receber muitas reclamações da audiência chocada com seu conteúdo violento.

Iryou kei

No Iryou kei (医療系, Iryou kei^?), os artistas empregam uma atmosfera hospitalar, fazendo uso elementos como bandagens, tapa-olhos, curativos, jalecos e uniformes de médicos e enfermeiros manchados com tinta vermelha para simbolizar sangue. Frequentemente, o estilo é criado de maneira grotesca e agressiva. As duas bandas mais representativas desse subgênero são La'Mule e LuLu.

Kote kei

Kote kei (コテ系, Kote kei^?) ou kotevi kei (コテヴィ系, kotevi kei^?) é o estilo com a aparência mais elaborada e chamativa. É considerado a subcategoria do visual kei clássico e oldschool. Nele, além das bandas clássicas de visual kei, principalmente em seus primeiros anos de carreira, há exemplos mais tardios como Phantasmagoria e Madeth Gray'll.

No kote kei, há uma polarização de estilos: o branco "shiro kei" (白系, "shiro kei"^? lit. "estilo branco") e o preto "kuro kei" (黒系, "kuro kei"^? lit. "estilo preto"). Por exemplo, Luna Sea e L'Arc~en~Ciel foram descritos como o "branco" e Kuroyume como o "preto"; enquanto os primeiros anos do Kuroyume foram marcados pela sonoridade pesada, agressiva e visuais sombrios, Luna Sea e L'Arc~en~Ciel combinavam um visual mais sofisticado e suave com post-punk e linhas mais melodiosas.

Kurofuku kei

Kurofuku (黒服, Kurofuku^?) significa roupas pretas em japonês. O subgênero Kurofuku kei é dado a bandas que utilizam vestimentas e maquiagem predominantemente na cor preta. Comparado com outras bandas visual kei, geralmente a maquiagem é menos excessiva e as roupas são mais simples. Visivelmente, traz influência do gótico e seus rítmos musicais. De modo geral, é dado a bandas dos primeiros anos do movimento como como Rouage, Buck-Tick e Zi:Kill.

Luna Sea vem realizando shows tematizados de Kurofuku Gentei Gig, onde o código de vestimenta é roupas pretas.

Loud kei

O Loud rock (ラウドロック, Loud rock^?) é um subgênero derivado do heavy metal e hardcore punk exclusivo do Japão, que abrange bandas que tocam músicas com características pesadas, altas e barulhentas, como grupos de nu metal, metalcore, deathcore e screamo na classificação de fora do país. A designação Loud kei (ラウド系, Loud kei^?) ou V-Kei Loud Rock (V系ラウドロック, V-Kei Loud Rock^?) serve para bandas visual kei que se encaixam no gênero, como Lynch, Nocturnal Bloodlust e Deviloof.

Menhera kei

Em japonês, o termo menhera (メンヘラ, menhera^?) refere-se a alguém com transtornos mentais. A categorização menhera kei é dada a bandas (geralmente estabelecidas na década de 2010) que abordam claramente transtornos mentais e questões de saúde mental, como automutilação, ideação suicida e yandere. A partir da década de 2010, esse subgênero se tornou tendência na cena visual kei; bandas que carregam essa temática começaram a se destacar entre os seguidores do movimento, de acordo com a revista Rock and Read. O grupo R-Shitei foi considerado pioneiro do subgênero e o portal Real Sound destacou o Amai Bouryoku por abordar esses temas de forma bem-humorada. Outras bandas exemplares são The Raid, 0.1g no Gosan e Xaa-Xaa.

Nagoya kei

Na região de Nagoya e da prefeitura de Aichi, bandas independentes que davam mais ênfase a música e possuíam um estilo mais sombrio, pesado e gótico do que as bandas visual kei comuns, começaram a surgir no início dos anos 1990. Ainda que algumas tenham ido a Tóquio para expandir suas carreiras, devido as raízes formadas nessa região surgiu o Nagoya Kei (名古屋系, Nagoya Kei^?), o mais importante dos subgêneros de visual kei. O Nagoya Kei é inspirado principalmente pelo rock gótico, death metal e post-punk. Arranjos complexos de guitarra complexos e sons pesados de baixo frequentemente fazem parte da suas músicas, que incluem letras soturnas. Os músicos costumam dar mais ênfase a música do que ao visual, ainda que suas apresentações teatrais chamem atenção por serem grotescas e melancólicas, com a presença de cruzes, caixões, bandagens, etc. Uma de suas obras mais importantes é Nakigara O..., que influenciou o visual kei como um todo. Outros trabalhos notáveis incluem Taiyō no Toriko de Fanatic Crisis e o álbum de estreia auto-intitulado de Rouage.

Silver~Rose (formado em 1989) e Kuroyume (formado em 1991) são considerados vanguardistas do gênero e descritos como "os dois grandes de Nagoya" da época. O objetivo de Kuroyume era ser contra o mainstream. Com Laputa (formado em 1993), os três são creditados como "criadores do estilo Nagoya kei inicial". Rouage, Fanatic Crisis e Merry Go Round também contribuíram significativamente para a propagação da vertente. Após o fim do Silver~Rose e mudança de estilo do Kuroyume, Laputa e Rouage foram considerados "os dois gigantes de Nagoya" subsequentes, que ajudaram o subgênero a crescer ao lado do auge do visual kei nos anos 90. É dito que a segunda geração começou a surgir no meio dos anos 90, mais especificamente entre 1996 e 1997, com bandas como Lamiel e Kein. Quando as duas se separaram em 2000, alguns de seus membros formaram o Deadman.

Durante o surgimento da segunda geração, muitas bandas clássicas de Nagoya moveram em direção a sons distintos. Keito Ozaki do Real Sound listou que Kuroyume se tornou punk rock, Laputa incorporou o som digital, Fanatic Crisis foi ao pop e Merry Go Round se tornou ainda mais "maníaco, eroguro e underground". Portanto, alguns consideram que o verdadeiro Nagoya kei desapareceu junto com o declínio do visual kei nos anos 2000. Caso contrário, é relatado que a terceira geração começou em 2003 e segue até hoje. Lynch é descrita como uma das mais populares da terceira geração, porém seu frontman Hazuki não a considera uma banda de Nagoya kei. Outras bandas representativas da terceira geração são Unsraw e Deathgaze. Arlequin (formada em 2013) se auto-intitula "próxima geração do Nagoya Kei", apesar de serem de Tóquio.

Os grupos desta região tinham uma proximidade notável entre si. Músicos eram influenciados uns pelos outros e iam de uma banda a outra. Após o fim do Silver~Rose, Kaiki e Rika entraram no Rouage e Kouichi no Laputa, após o guitarrista anterior do Laputa entrar pro Merry Go Round. Reo do Lynch, que fez parte das bandas Kein, Lustair e Gullet, contou ao portal JaME World:

"Nagoya tem uma população menor do que Tóquio ou Osaka, então a cena musical é realmente condensada. Como estamos ativos em Nagoya, conhecemos quase todas as bandas e o alcance de nossas atividades é pequeno, por isso temos relações mais fortes com seniores, júniores e colegas do que os outros."

A casa de shows Nagoya Music Farm é chamada de "terra sagrada do Nagoya kei", pois muitas bandas do estilo tocam lá frequentemente.

Soft kei

Soft kei (ソフビ系, sofubi kei^?, lit. "estilo suave") é caracterizado por ter uma estética mais branda que o visual kei original, com roupas mais suaves e maquiagem leve. Surgiu em um período crucial entre 1994 e 1996, quando o fenômeno otokonoko estava se tornando popular no Japão ao mesmo tempo que artistas visual kei famosos, como Kuroyume e Luna Sea, estavam trocando a aparência exuberante original por um estilo mais casual e sutil. Tais bandas alcançaram enorme sucesso comercial graças a abordagem mais acessível.

Sophia foi considerada a banda pioneira do Soft kei, enquanto outros artistas exemplares incluem Siam Shade, Janne Da Arc e Glay. Pode ser considerado o subgênero oposto do Kote kei.

Oshare kei

No oshare kei (お洒落系, oshare kei^?) ou osare kei (オサレ系, osare kei^? lit. "estilo fashion") os artistas possuem uma temática alegre, fashion, fofa e otimista, refletida em suas letras e atmosfera. As vestimentas e acessórios se apresentam mais brilhantes, coloridas e vibrantes do que o visual kei original já faz, porém implementados de forma a passar uma imagem mais positiva. Eles comumente tocam pop rock e pop punk e ás vezes hard rock. Emergiu no meio de bandas independentes da segunda geração, mais especificamente entre 2002 e 2004, quando o kote kei estava começando a perder fama.

Baroque é considerada a pioneira do gênero, seguida por Kra, Charlotte e An Cafe. Estes dois últimos se tornaram notavelmente populares no exterior. Outras bandas famosas são LM.C, SuG e Megamasso.

Koteosa kei

Emergido por volta de 2005, Koteosa kei é definido como uma fusão entre o Oshare e o Kote kei e como parte da evolução do Oshare kei. As bandas que são categorizadas nesse subgênero são as mesmas incluídas no Oshare kei, fazendo com que as duas vertentes sejam muito semelhantes.

Ouji kei

Megan Pfeifle, da Universidade George Mason, descreveu o Ouji kei ou Kodona kei como estilo "príncipe" ou "menininho". Foi especificado pela revista Gothic & Lolita Bible como a "versão para garotos da roupa lolita vitoriana". O termo foi cunhado pelo vocalista Ryutaro Arimura do Plastic Tree, sendo um de seus representantes.

Tanbi kei

Versailles no Chile em 2010.

Também chamada de Elegant Gothic Aristocratic ou apenas Aristocratic, essa vertente é dada a bandas que utilizam um estilo trazido da nobreza europeia e dos estilos vitoriano, barroco, e rococó. São utilizados de forma excessivamente extravagante, com roupas detalhadas e elaboradas, maquiagem forte e acessórios que combinem com o tema. Malice Mizer é amplamente reconhecida como a fundadora do subgênero. Outros artistas que se encaixam são Versailles (e seus integrantes Kamijo e Hizaki em suas carreiras solo), Lareine e Kaya.