Adeguimar Arantes

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Adeguimar Arantes
Adeguimar Arantes
Adeguimar Arantes em 2021
Nascimento 27 de novembro de 1961 (62 anos)
Parauna, GO
Nacionalidade brasileira

Adeguimar Martins Arantes Moura (Paraúna, 27 de novembro de 1961) é uma artista joalheira e designer de joias brasileira.[1] [2]

Biografia[editar | editar código-fonte]

Iniciou os estudos em Santa Helena de Goiás. Incentivada pelo pai, Miguel Martins Ambrozio, artesão e armeiro, deu os primeiros passos na arte da joalheria e cultivou o amor pelo Cerrado goiano. Da mãe agricultora, Anália do Carmo Arantes Martins, herdou a afinidade com as coisas que vêm da terra. Isso influenciou de forma definitiva o trabalho de Adeguimar Arantes, cujas joias se inspiram na iconografia de Goiás com uma combinação de fibras, raízes, folhas e ervas a gemas e metais preciosos.[3] O resultado do trabalho levou a designer a vencer o Prêmio Mulher Empreendedora (Goiás) do Sebrae em 2006,[4] e todas as edições do Prêmio Top 100 de Artesanato de Joia (triênio 2006-2008, 2009-2011 e 2012-2014.[5]

Depois de estudar na Escola Agrotécnica Federal de Rio Verde (Goiás), onde conheceu o então futuro marido, Wilson Moura, hoje ourives e principal escultor da marca, Adeguimar Arantes se formou no Centro de Gemologia de Goiás, com especialização em Joalheria, design de joias e História da Joalheria. Da união com Wilson nasceram Ioná Anália Martins Moura, que assinou diversas coleções com a mãe [6] e Pedro Wilson Arantes Moura, webdesigner responsável pela divulgação da grife.[7]

A natureza inquieta da artista tornou-a pioneira em muitas frentes. Adeguimar Arantes foi a primeira artista joalheira brasileira a usar somente metais reciclados desde 1985. Também foi a primeira a ter uma pop store num brechó paulistano e a única que criou um sistema de leasing de joias no Brasil por quatro anos. Seu Clube exclusivo de clientes tem acesso a algumas de suas obras Slow, limitadas a cinco por ano em 2024.

Com raízes na afetividade, sua arte reflete sensibilidade e observação amorosa. Adeguimar investiu anos na busca de resultados , arte valiosa porém sem liquidez imediata , visando combater a violência crescente. Sua visão vai além do material, incorporando símbolos de vigor e vitalidade presentes no Cerrado.

Muitos afirmam que, para vislumbrar o futuro, é necessário compreender o passado. No caso de Adeguimar Arantes, isso certamente é verdade. Seu desejo de contribuir para o bem-estar das pessoas, de tentar ajudar o próximo e preservar o meio ambiente não é apenas uma faceta de sua personalidade, mas também uma herança deixada por sua família. Ela fundou o projeto "Farei Joias" no auge da pandemia da Covid-19 em 2020. Em um momento desafiador, surgiu a oportunidade de compartilhar o conhecimento da joalheria com pessoas em todo o Brasil, sem limitações espaciais ou financeiras. Nesse período singular em que a adversidade nos isolou e desanimou, este projeto único se tornou uma chance de acolher pessoas de todas as idades, formações e níveis sociais, incluindo indígenas e quilombolas. Todos interagiram e compartilharam experiências de vida, permitindo que a criatividade fluísse, explorassem seu entorno, objetos e recorressem à memória afetiva. Assim, nasceu uma joalheria democrática e acessível.

Em 2023, o projeto alcança projeção internacional ao participar da NYCJW23 (New York City Jewellery Week 2023), expondo ao lado de outros 300 joalheiros de todo o mundo. Apresentou o maior grupo desta edição do Brasil na exposição "Singularidades de um Brasil Criativo". Em fevereiro de 2023 a artista lançou o livro " Adeguimar Arantes até o FAREI JOIAS" durante a 76ª edição da FENINJER maior evento do setor joalheiro na América, a convite do IBGM - Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos.

Contribuições Acadêmicas[editar | editar código-fonte]

  • Mestrado – Ana Bellagamba – Hochschule Trier, campus Idar Oberstein. Schmuck und Edelstein – Alemanha, Idar Oberstein. (em curso)
  • Pós Graduação – Estética e História da Arte – Sonia Maria de O. Gonçalves Skoda – USP – São Paulo – SP
  • TCC Joias de Cerâmica – Rosemara Marinho – Universidade Federal de São João del Rei
  • TCC – Viviane Pasquali – Universidade do Oeste de Santa Catarina – UNOESC Campus Xanxerê
  • Mestrado em Design – Luiz Marcelo Straliotto – Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Estudo de casos de Ecodesign de Joias
  • Mestrado profissionalizante em gestão do Patrimônio Cultural – Décio Tavares Coutinho – Universidade Católica de Goiás
  • TCC Gemas e Joias – Patrícia de Paula – Faculdade Cambury
  • TCC Design de Moda – Daniela Goulart – Universidade Federal de Goiás
  • TCC tecnologia em design de Produto – Yara Paulina Madeira de Freitas – IF de Educação, Ciência e Tecnologia de SC – Campus Florianópolis
  • Mestrado Fibras Naturais de Buriti – Ivete Cattani – USP – São Paulo
  • Doutorado Estética e História da Arte – Ivete Cattani – USP – São Paulo

Exposições Individuais[editar | editar código-fonte]

  • NYC Jewelry Week 2023 - New York.
  • 76ª FENINJER+ – 2023 -São Paulo-SP.
  • Casa Cor Goiás – 2017 – Goiânia-GO.
  • Paraty ECO Festival – 2016 – Paraty-RJ.
  • Teatro Oficina – 2016 – São Paulo-SP.
  • Fashion Day NCCM – 2015 – Barueri-SP.
  • 2º Alpha Fashion Day – 2014 – Ópera Cristal – Barueri-SP.
  • 1º Alpha Fashion Day – 2013 – Bar Brahma Alphaville – Barueri-SP.
  • Granja Viana-SP – Adote Saúde.
  • Cerrado Fashion Week – verão /2014- em abril de 2013.
  • Tão Aroeira Quanto Rosa – Sofitel, São Paulo – SP – 2011.
  • Além das Águas – Espaço de Cultura de Caldas Novas – 2010/2011.
  • Capital Fashion Week – Brasîlia – DF – 2010.
  • Casa Cor Goiás – 2007/2008/2009/2010.
  • Gypsys Goianos – Terraço Itália – São Paulo – 2008.
  • Cerratenses – Tribo das Águas. São Paulo/SP, 2006.
  • Kalunga – Uma Turma Afro-Goiana – 2003.
  • Karajás – Índios do Cerrado de Goiás – 2002.

Exposições Coletivas[editar | editar código-fonte]

  • Brazilian contemporary Jewel Korug – Helsinki – Finland, 2018.
  • Brazilian contemporary Jewel – Embassy of Brazil – Stockholm – Sweden, 2018.
  • Brazilian contemporary Jewel – Galerija ARgenTUM – Vilnius -Lithuania,2018.
  • Joia contemporânea Brasileira – A CASA museu do objeto brasileiro – São Paulo, 2018.
  • Expressão Plural na joalheria contemporânea Brasileira – FAAC UNESP – São Paulo, 2017.
  • Mostra Black – São Paulo – 2012.
  • SOFA New York – 2011.
  • Collect Brazilian Jewelry Budapest – Hungria – 2011.
  • 3°, 4° e 6° Salão do Turismo – Vitrine do Brasil IBGM 2008/2009/2011.
  • SPFW Verão 2010 Estilista Simone Nunes.
  • FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty – Brasil – 2008.
  • Galeria de Arte – Casa Cor São Paulo 2008.
  • More – Milão, Itália, 2007.
  • More – Milão, Itália, 2006.
  • Brazil Oggi – La passione per lo stile. Itália, 2006.
  • Jóias do Artesanato Paulista. São Paulo/SP, 2005.
  • UNCTAD Xl – ONU. São Paulo/SP, 2004.
  • Biomas Brasileiros. São Paulo/SP, 2004.
  • Fórum Mundial de Turismo. Salvador/BA, 2004.
  • Jóias da cor do Brasil. Brasilia/DF, 2003.

Referências

  1. http://www.cambury.edu.br/blog/joiasegemas/2012/12/17/tesouros-dos-karajas=acessodata 30 de março de 2014
  2. «Cópia arquivada». Consultado em 30 de março de 2014. Arquivado do original em 11 de dezembro de 2013 
  3. http://www.sebrae-sp.jusbrasil.com.br/noticias/100128767/cerrado-inspira-a-criação-de-joias=acessodata[ligação inativa] 30 de março de 2014
  4. http://www.joiabr.com.br/designer/adeg=acessodata[ligação inativa] 30 de março de 2014
  5. http://www.villeresorts.com.br/lojas/adeguimar-arantes.design-de-joias=acessodata[ligação inativa] 30 de março de 2014
  6. http://www.novo.infojoia.com.br/noticias/interna/13569/Ioná--e--adeguimar--arantes=acessodata 30 de março de 2014
  7. Manual Caldas Novas 100 anos-pg.216/ revista VOGUE Joias 24/ revista Empreendedor - outubro/2007-ano 13-n.156-pg29/ catálogo Sebrae Top 100 Artesanato-1a.edição2006/ catálogo Sebrae Top 100 Artesanato-2a. edição2009/ catálogo Sebrae Top 100 Artesanato-3.a edição2011/ revista BR&J-11/11-edição 52-n.611/ revista BR&J-05/13-edição 54-n.625/ revista Cidade-ano 2007-edição 70

Ligações externas[editar | editar código-fonte]