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Afrobeats

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Afrobeats é um termo abrangente para descrever a música popular da África Ocidental e da diáspora[1][2] que se desenvolveu inicialmente na Nigéria, Gana e Reino Unido nas décadas de 2000 e 2010. É menos um estilo em si e mais um descritor para a fusão de sons originários da Nigéria e de Gana. Gêneros como hiplife, jùjú, highlife, azonto e naija beats, entre outros, foram amalgamados sob o guarda-chuva do "afrobeats".[3][4][5][6] O afrobeats é produzido principalmente em Lagos, Accra e Londres. O historiador e crítico cultural Paul Gilroy reflete sobre a mudança na cena musical londrina como resultado da mudança demográfica:[7]

Estamos caminhando para uma maioria africana que é diversa tanto em seus hábitos culturais quanto em sua relação com a governança colonial e pós-colonial, então a transição do domínio caribenho precisa ser situada nesse contexto. A maioria dos artistas de grime são jovens africanos, filhos de imigrantes ou imigrantes eles mesmos. Não está claro o que a África possa significar para eles.

Em seu livro anterior, The Black Atlantic, Gilroy rejeita a noção de que a cultura e a música negras possam estar confinadas a uma única região geográfica.[8] O afrobeats exemplifica esse sincretismo como um gênero transnacional que, desde 2019, tem recebido atenção internacional.[9] David Drake escreve sobre a música popular nigeriana, observando que ela "apropria-se de tendências dos EUA, Jamaica e Trindade, reimagina influências diaspóricas e — na maioria das vezes — as reinventa completamente".[10]

O afrobeats começou a experimentar ampla aclamação global no final da década de 2010, com artistas alcançando sucesso na África, Europa e América do Norte. Entre 2017 e 2022, o afrobeats experimentou um crescimento de 550% em streams no Spotify.[11][12] Em resposta, foi referido como uma das 'maiores' exportações culturais ou 'musicais' da África.[13][14]

Características

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Afrobeats (com o s) é frequentemente confundido e referido como afrobeat (sem o s); no entanto, estes dois são distintos, soam de forma diferente e não são a mesma coisa.[9][15][16][17][18][19]

Afrobeat é um gênero musical que se desenvolveu nas décadas de 1960 e 1970, influenciado pelo fuji e pelo highlife, misturados com jazz e funk americanos. As características do afrobeat incluem big bands, longos solos instrumentais e ritmos jazzísticos complexos.[20][21] O nome foi cunhado pelo pioneiro nigeriano do afrobeat, Fela Kuti.[22] Fela Kuti e seu parceiro de longa data, o baterista Tony Allen, são frequentemente creditados por lançar as bases para o que se tornaria o afrobeats.[2][23][24][25][26]

Isso contrasta com o som afrobeats, pioneiro nas décadas de 2000 e 2010. Embora o afrobeats receba influências do afrobeat, ele é uma fusão diversa de vários gêneros diferentes, como house music britânica, hiplife, hip hop, dancehall, soca, jùjú, highlife, R&B, ndombolo, naija beats, azonto e palm-wine.[27][9][15][28][1][17][29][30][3] Ao contrário do afrobeat, que é um gênero claramente definido, afrobeats é um termo mais abrangente para a música pop contemporânea da África Ocidental. O termo foi criado para agrupar esses vários sons em um rótulo mais acessível, que eram desconhecidos para os ouvintes do Reino Unido, onde o termo foi cunhado pela primeira vez.[3][4][5][26] Outro contraste, mais sutil, entre os dois sons é que, enquanto Fela Kuti usava sua música para discutir e criticar a política contemporânea, o afrobeats normalmente evita tais tópicos, tornando-o assim menos politicamente carregado do que o afrobeat.[31]

O afrobeats é mais facilmente identificável por seus ritmos de bateria característicos e pulsantes, sejam eles eletrônicos ou instrumentais. Essas batidas remetem aos estilos de uma variedade de ritmos de tambores tradicionais africanos da África Ocidental, bem como ao gênero precursor afrobeat.[32] A batida na música afrobeats não é apenas uma base para a melodia, mas atua como um personagem principal da canção, assumindo um papel de liderança que às vezes é igual ou maior que a letra e quase sempre mais central que os outros instrumentos. O afrobeats compartilha um ritmo e andamento semelhantes à música house. Geralmente usando a fórmula de compasso 4/4 comum na música ocidental, o afrobeats geralmente apresenta um ritmo 3-2 ou 2-3 chamado clave.[2][4]

Outra distinção dentro do afrobeats é o inglês com sotaque notavelmente da África Ocidental, especificamente nigeriano ou ganês,[32] que muitas vezes é misturado com gírias locais, inglês pidgin, bem como línguas locais nigerianas ou ganesas, dependendo das origens dos artistas.

A amostragem é por vezes utilizada na música afrobeats. Burna Boy e Wizkid, por exemplo, já utilizaram samples de Fela Kuti.[11]

Nome

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O DJ Abrantee, radicado em Londres, foi creditado pelo The Guardian por cunhar o nome "afrobeats",[9] adicionando um "s" a afrobeat, a fim de apresentar o som às pistas de dança britânicas.[33][34] DJ Abrantee afirmou:[9]

Não posso dizer que inventei o afrobeats. O afrobeats já existia antes de eu nascer. Foi inventado por Fela Kuti. Mas o que você precisa lembrar é que os próprios artistas estão produzindo esse gênero musical atualmente — nomes como Wizkid, Ice Prince, P-Square, Castro e May7ven chamam suas músicas de afrobeats. Então é assim que eu as chamo quando as incluo nas minhas mixtapes.

Afrobeats é menos um estilo como afrobeat e mais um termo abrangente para o som contemporâneo da música pop africana e de artistas influenciados por ela.[1][28][3] O DJ 3K criticou o rótulo por ser uma categoria de marketing contemporânea. Segundo David Drake, o gênero eclético "reimagina influências diaspóricas e — na maioria das vezes — as reinventa completamente".[2] No entanto, alguns alertam contra a equiparação de Afrobeats à música pan-africana contemporânea, a fim de evitar o apagamento das contribuições musicais locais. Alguns artistas se distanciaram do termo 'afrobeats' devido à semelhança evidente com 'afrobeat', embora sejam sons diferentes.[3][29]

Afrobeats também é às vezes referido como afro-pop[29][35][3] e afro-fusion.[36][37] Alguns artistas usaram os mesmos nomes alternativos para descrever sua música; Don Jazzy afirmou que prefere "afro-pop" em vez de afrobeats.[29] Wizkid, Burna Boy, e Davido usam afro-fusion ou afro-pop para descrever sua música. Mr Eazi também se refere à sua música como 'banku music' para denotar a influência que Gana teve em sua música (banku é um prato ganês).[3][38][39] Rema cunhou o termo "afrorave", que é um subgênero do afrobeats com influências da música árabe e indiana.[40][41]

Yeni Kuti, filha de Fela Kuti, expressou aversão ao nome "afrobeats" e preferiu que as pessoas se referissem a ele como "pop nigeriano", "naija afropop" ou "afropop nigeriano".[24][42] Da mesma forma, Seun Kuti, o filho mais novo de Fela Kuti, defendeu que a música de Dbanj e P-Square deveria ser classificada como afropop. Em sua defesa, ele disse: "Você não pode simplesmente chamar qualquer música pop de Afrobeat só porque ela vem da África...".[43] O crítico musical Osagie Alonge criticou a pluralização de "afrobeat". Sam Onyemelukwe, do programa de televisão Trace Nigeria, observou, no entanto, que gostava de "afrobeats", destacando que o termo reconhece a base estabelecida pelo afrobeat, ao mesmo tempo que reconhece que se trata de um som diferente e único.[42] O artista nigeriano Burna Boy afirmou que não quer que sua música seja chamada de afrobeats. No entanto, a maioria dessas denominações, incluindo afrobeats, foram criticadas por usar o prefixo 'afro', apresentando a África como uma entidade monolítica, em vez de uma com diversas culturas e sons.[36]

Reggie Rockstone, um artista pioneiro do hiplife, expressou sentimentos de conflito em relação a outros artistas em uma entrevista com Gabriel Myers Hansen:

É tipo: "Ah, qual é! Trabalhamos tanto para você ter sucesso, e agora você vai negar o que fizemos? Fala sério!" Às vezes eu sinto isso, mas logo em seguida penso: "Bem, é uma só África, e eu sou panafricanista até a medula. Então, que me importa se chamam afrobeats ou hiplife? Contanto que os negros estejam curtindo, e os jovens estejam ganhando dinheiro, sustentando seus filhos, acho que está tudo bem. Então, cada um com a sua."

Rockstone usou "afrobeats" em vez de "hiplife" — um gênero frequentemente colocado sob o guarda-chuva "afrobeats".[44]

Portugal

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Em Portugal, o surgimento do afrobeats ou afrotrap tem sido rápido desde o sucesso na França. A maioria dos artistas de afrobeats também são vocalistas de hip hop, trap e pop urbano. Os nomes que podem ser mencionados são Aragão, Deejay Telio, Jimmy P, Julinho Ksd, Nenny,[45] Plutónio, Preto Show, Richie Campbell e Supa Squad.

História

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Início

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Os estilos musicais que compõem o afrobeats começaram em grande parte no final da década de 1990 e início dos anos 2000. Com o lançamento da MTV Base Africa em 2005, a África Ocidental ganhou uma grande plataforma para o crescimento de artistas. Artistas como M. I. Abaga, Naeto C e Sarkodie estiveram entre os primeiros a aproveitar essa oportunidade, embora a maioria deles apenas fizesse interpretações do hip hop e R&B americanos. Antes disso, grupos como Trybesmen, Plantashun Boiz e The Remedies foram pioneiros que fundiram influências americanas modernas do hip hop e R&B com melodias locais.[46][47] Embora isso tenha permitido que eles construíssem um público local, impediu que alcançassem uma plataforma mais ampla devido às barreiras linguísticas existentes. P-Square lançou seu álbum Game Over em 2007, que se destacou pelo uso de ritmos e melodias nigerianas. Entretanto, artistas como Flavour N'abania abraçaram gêneros mais antigos, como o highlife, e os remixaram em algo mais moderno, como visto em sua música "Nwa Baby (Ashawo Remix)".[3] No final da década de 2000, artistas dentro da cena em ascensão começaram a se tornar estrelas em todo o continente.[48]

No entanto, foi somente com o lançamento do novo programa de rádio afrobeats da Choice FM, criado e apresentado pelo DJ Abrantee em abril de 2011, que o gênero ganhou força e viu o termo "afrobeats" entrar nos trending topics pela primeira vez na história. O lançamento do programa foi um sucesso e serviu de plataforma para que artistas do Reino Unido e da África enviassem suas músicas para serem consideradas para inclusão em playlists. Abrantee usou seu programa diurno para testar a execução de afrobeats durante o dia. Algumas das primeiras músicas de afrobeats a serem incluídas nas playlists de rádios diurnas em todo o Reino Unido foram "Boom Boom Tah" de Mista Silva, "Ten Ten" de May7ven, "Oliver Twist" de D'Banj e "Pangolo" de Moelogo em março de 2012. P-Square lançou "Chop My Money (Remix)" com o popular artista senegalês-americano Akon em 2012.[3] "Oliver Twist", lançada online pelo artista nigeriano D'banj no verão de 2011, alcançou o 9.º lugar na UK Singles Chart em 2012 (tornando-o o primeiro artista de afrobeats a chegar ao top 10 no Reino Unido) e o 2.º lugar na UK R&B Chart. Em 2012, o P-Square remixou seu sucesso de 2009, "E No Easy", com Matt Houston, e a música se tornou o primeiro sucesso afrobeats a alcançar o top 5 da parada musical francesa SNEP, bem como o top 10 da parada belga Ultratop, permanecendo 29 e 16 semanas, respectivamente. A canção foi o primeiro sucesso afrobeats do verão na França, o que, por sua vez, impulsionou a visibilidade do afrobeats nos países francófonos.[49][50][51][29][3] Mr Eazi posteriormente creditou D'banj em uma entrevista ao programa Sway in the Morning em 2019 por ajudar a encorajar os nigerianos a abraçarem seus sotaques e música, em vez de olharem para fora e tentarem imitar sotaques e música americanos.[52] DJs britânicos como DJ Edu, com seu programa Destination Africa na BBC Radio 1Xtra, e DJ Abrantee, com seu programa na Choice FM, deram à música africana uma plataforma no Reino Unido. DJ Abrantee é creditado por ter cunhado o nome "afrobeats".[29][9][15] DJ Abrantee lançou suas paradas de Afrobeats na Capital Xtra em 2014. DJs e produtores como DJ Black, Elom Adablah e C-Real também foram cruciais na disseminação do afrobeats, muitas vezes dando às músicas um impulso de popularidade após serem tocadas em seus programas.[53]

Ver também

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Referências

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