Alegoria da Fundação da Casa Pia de Belém
| Alegoria da Fundação da Casa Pia de Belém | |
|---|---|
 | |
| Autor | Domingos Sequeira |
| Data | 1792-1794 |
| Técnica | Pintura a óleo sobre tela |
| Dimensões | 69 cm × 95 cm |
| Localização | Museu do Louvre, Paris |
Alegoria da Fundação da Casa Pia de Belém é uma pintura a óleo sobre tela do pintor português Domingos Sequeira realizada cerca de 1793-1794 e que faz parte do acervo do Museu do Louvre.[1]
Trata-se da primeira alegoria conhecida de Sequeira tendo sido encomendada pelo intendente Pina Manique que foi o fundador da Casa Pia. É uma obra complexa e retórica que pode ser interpretada da seguinte forma.[2]
A personificação da cidade de Lisboa apresenta alguns jovens e meninos ao Intendente que assumiu o papel de proteger os desvalidos da capital. Por trás dele encontra-se a Fé e a seus pés no canto inferior direito o rio Tejo. O Intendente dedica a obra à Rainha, representada na estátua, também ela acompanhada pela figura da Fé ou Religião. No grupo da esquerda, Minerva, secundada pela Vitória (ou a Diligência), o Génio das Artes e o Tempo acolhem alguns desses meninos sob a presença tutelar de Mercúrio e Neptuno. O morro do castelo de S. Jorge, onde então a Casa Pia tinha a sede, surge em fundo. No céu paira um pequeno génio que transporta o decreto da fundação da instituição e, à direita, a figura alada da Fama a tocar trombeta, tendo por trás duas figuras que registam o acontecimento num livro.
No lado direito da pintura encontram-se duas figuras que têm sido interpretadas como sendo o próprio Domingos Sequeira, que se autorretratou em várias das suas obras, e o também pintor brasileiro, seu colega em Roma, Manuel Dias de Oliveira.[3]
História[editar | editar código-fonte]
José da Cunha Taborda nas Regras da Arte da Pintura (1815) refere na página 231 (entrada sobre F. Vieira Lusitano) como Domingos Sequeira teve a oportunidade de ir estudar para Roma por escolha do Intendente Geral da Polícia, Pina Manique, que para tal recebera a incumbência da Rainha e que "escolhera os moços, que se destinavam às Bellas Artes, mandando para Roma os que davam mostras de aplicação e de viveza. Para a Pintura foram destinados José Alvares,..., Bartolomeu António Calisto, [o próprio] José da Cunha Taborda, Domingos António Sequeira, Archangelo Fuschini, e Manoel Dias; (...)”. [4]
Maria Alice Beaumont coloca a hipótese de Sequeira ter partido para Roma em 1788 com a encomenda da obra, e com os estudos para a composição e o retrato do Intendente já realizados, enquanto outro estudioso da obra de Domingos Sequeira, Luís Xavier da Costa, defende que a pintura terá sido terminada, designadamente o retrato do Intendente, após o regresso a Portugal.[5]
De qualquer modo, para a preparação da composição deve ter executado dezenas de desenhos preparatórios, mas apenas oito são conhecidos, estudos parcelares de diversas figuras que revelam o extremo cuidado com que preparou cada uma e igualmente, sobre o seu processo de trabalho. Alguns são executados apenas a carvão e giz branco, com as figuras deixadas inacabadas, revelando a inicial do artista Em outros, porém, além daqueles dois materiais, emprega também a sanguínea e por vezes papel colorido, recursos que era pouco habitual utilizar em estudos mas que revelam como Sequeira se empenhou na realização da prestigiante encomenda.[2]
Apreciação crítica[editar | editar código-fonte]
Para além da Alegoria à Fundação da Casa Pia, neste período de 1793-1794 durante a sua estadia em Roma, Domingos Sequeira executou ou prosseguiu algumas importantes composições, entre as quais a Pregação de São João Baptista (Palácio Ducal de Vila Viçosa) e O Milagre de Ourique (Castelo d'Eu, França).[6]
Esta última obra, O Milagre de Ourique, que havia sido levada para o Brasil pela família real em 1807, foi redescoberta, em 1986, pelo historiador e crítico de arte José-Augusto França, no Palácio d'Eu, na Alta Normandia. Esta grande tela que fora executada em Roma quase em simultâneo com a Alegoria à Fundação da Casa Pia levou J-A. França a classificar ambas as obras como filiadas no neoclassicismo romano e a reconsiderar a sua posição sobre Sequeira.
Posteriormente J-A. França aprofunda a análise sobre Domingos Sequeira considerando dois momentos distintos: alinhando-o, por um lado, com o período neoclássico que se encontrava no apogeu quando da sua primeira permanência em Roma, entre 1788 e 1795 e, por outro, pela sua posição no surgimento do movimento romântico, designadamente com a sua participação no Salão de Paris de 1824.
Quanto ao neoclassicismo, num artigo de 1973, onde passa em revista as bases ideológicas do movimento e reflecte sobre a produção neoclássica em Portugal, J-A. França aproxima a Alegoria à Fundação da Casa Pia da obra de Andrea Appiani (1754-1817), pintor italiano contemporâneo de Domingos Sequeira.[7]
Referências[editar | editar código-fonte]
- ↑ Nota sobre a obra na Joconde, o portal das colecções dos museus de França, [1]
- ↑ a b Alexandra J. R. Gomes Markl (2013), A obra gráfica de Domingos António de Sequeira no contexto da produção europeia do seu tempo, Tese de Doutoramento em Belas Artes na Universidade de Lisboa, pag. 158, [2]
- ↑ Alexandra Markl, Tese citada, pag. 70.
- ↑ Taborda, José da Cunha, Regras da arte da pintura, Lisboa: Imprensa. Regia, 1815, citado por Alexandra Markl na Tese referida na página 64.
- ↑ Beaumont, Mª Alice, Domingos António Sequeira. Desenhos, Lisboa, 1972-1975, p. 18, citada por Alexandra Markl na Tese referida em nota da página 158.
- ↑ Alexandra J. R. Gomes Markl (2013), Tese referida, pag. 113, [3]
- ↑ J-A. França, «O Neoclassicismo em 1792 (a propósito da 14ª exposição do Conselho da Europa em Londres)», in Colóquio – Artes, 2ª série, Fevereiro 1973, citado por Alexandra Markl, Tese citada, pag. 44.
Bibliografia[editar | editar código-fonte]
- CARVALHO, Joaquim Martins Teixeira de, Domingos António de Sequeira em Itália (1788-1795): Segundo a correspondência do Guarda-Joias João António Pinto da Silva, PINTO, Manuel de Sousa (anteprefácio), Coimbra, Imprensa da Universidade, 1922.
Ligação externa[editar | editar código-fonte]
- Página de JOCONDE, portal das colecções dos museus de França [4]
