Ir para o conteúdo

Antoine Watteau

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Jean-Antoine Watteau
NascimentoJean-Antoine Watteau
10 de outubro de 1684
Valenciennes
Morte18 de julho de 1721 (36 anos)
Nogent-sur-Marne
SepultamentoÉglise Saint-Saturnin de Nogent-sur-Marne
NacionalidadeFrancês
CidadaniaReino da França
Progenitores
  • Jean-Philippe Watteau
Ocupaçãopintor, artista gráfico, desenhista, artista, gravador, Projetista de arquitetura, artista visual
Distinções
Obras destacadasNymph and Satyr, Peregrinação à ilha de Citera, The Shop Sign of Gersaint, Pierrot
Movimento estéticorococó
Instrumentomusette de cour
Causa da mortetuberculose

Jean-Antoine Watteau (UK [ˈwɒtəʊ], US [wɒˈtoʊ],[1][2] fr;pcd; batizado em 10 de outubro de 1684 – falecido em 18 de julho de 1721)[3] foi um pintor e desenhista francês cuja breve carreira estimulou o renascimento do interesse pela cor e pelo movimento, como visto na tradição de Correggio e Rubens. Ele revitalizou o estilo Barroco em declínio, direcionando-o para o Rococó, menos severo, mais naturalista e menos formalmente clássico. Watteau é creditado por inventar o gênero das fêtes galantes, cenas de encanto bucólico e idílico, impregnadas de um ar teatral. Alguns de seus temas mais conhecidos foram extraídos do mundo da comédia italiana e do balé.

Primeiros anos e formação

[editar | editar código]

Jean-Antoine Watteau[n. 1] nasceu em outubro de 1684[n. 2] em Valenciennes,[12] uma cidade importante no Condado de Hainaut que passou a fazer parte dos Países Baixos Burgúndios e Habsburgos até sua cessão à França após a Guerra Franco-Holandesa. Ele foi o segundo dos quatro filhos nascidos de Jean-Philippe Watteau (1660–1720) e Michelle Lardenois (1653–1727),[n. 3] e acreditava-se que era descendente de valões.[n. 4] Os Watteau eram uma família bastante abastada, embora Jean-Philippe, um telhador de segunda geração, fosse conhecido por se envolver em brigas.[n. 5] Mostrando um interesse precoce pela pintura, Jean-Antoine pode ter sido aprendiz de Jacques-Albert Gérin,[19] um pintor local, e seus primeiros temas artísticos foram charlatães vendendo remédios milagrosos nas ruas de Valenciennes.[12] Watteau partiu para Paris em 1702.[20] Após um período trabalhando como pintor de cenários e com saúde debilitada, encontrou emprego em uma oficina na Pont Notre-Dame, fazendo cópias de pinturas de gênero populares na tradição flamenga e holandesa;[n. 6] foi nesse período que ele desenvolveu sua característica técnica de esboço.[21]

Seus desenhos chamaram a atenção do pintor Claude Gillot, e por volta de 1705 ele foi empregado como assistente de Gillot, cujo trabalho, influenciado por Francesco Primaticcio e pela escola de Fontainebleau, representava uma reação contra a arte oficial do reinado de Luís XIV.[22][23][24] No estúdio de Gillot, Watteau familiarizou-se com os personagens da commedia dell'arte (que se mudou para o théâtre de la foire após a partida da Comédie-Italienne em 1697), um tema favorito de Gillot que se tornaria uma das paixões duradouras de Watteau.[25][3]

Após uma briga com Gillot, Watteau mudou-se para a oficina de Claude Audran III, um decorador de interiores, sob cuja influência ele começou a fazer desenhos admirados por sua elegância consumada. Audran era o curador do Palácio de Luxemburgo, e com ele Watteau adquiriu seu conhecimento de arte decorativa e design ornamental.[21] No palácio, Watteau pôde ver a série de telas pintadas por Peter Paul Rubens para a rainha Maria de Médici. O pintor flamengo se tornaria uma de suas principais influências, juntamente com os mestres venezianos que ele estudaria mais tarde na coleção de seu patrono e amigo, o banqueiro Pierre Crozat.[3]

Durante esse período, Watteau pintou O Regimento em Partida, a primeira tela em seu segundo estilo, mais pessoal, mostrando influência de Rubens, e a primeira de uma longa série de pinturas de acampamento. Ele mostrou a pintura a Audran, que a desprezou e o aconselhou a não perder tempo e talento com tais temas. Watteau decidiu deixá-lo, alegando como desculpa seu desejo de retornar a Valenciennes. Ele encontrou um comprador, pelo preço modesto de 60 libras, em um homem chamado Sirois, sogro de seu futuro amigo e patrono Edme-François Gersaint, e assim pôde retornar ao lar de sua infância. Em Valenciennes, pintou várias pequenas peças de acampamento, notavelmente a Fogueira, que foi novamente comprada por Sirois, com o preço agora elevado para 200 libras.[21]

Carreira posterior

[editar | editar código]
Prazeres do Amor (1718–1719)
A Festa (ou Festival) do Amor (1718–1719)
A Viagem a Citera, 1717, Louvre. Muitos comentadores notam que ela retrata uma partida da ilha de Citera, local de nascimento de Vênus, simbolizando assim a brevidade do amor.

Em 1709, Watteau tentou obter uma estadia de um ano em Roma ganhando o Prix de Rome da Academia, mas conseguiu apenas receber o segundo prêmio.[26] Em 1712, tentou novamente e foi persuadido por Charles de La Fosse de que não tinha nada a aprender indo a Roma; graças a Fosse, foi aceito como membro associado da Academia em 1712 e membro pleno em 1717.[21][27] Ele levou esses cinco anos para entregar a "peça de recepção" exigida, uma de suas obras-primas: a Peregrinação a Citera, também chamada de A Viagem a Citera.[28]

Watteau então foi morar com o colecionador Pierre Crozat, que acabou deixando, em sua morte em 1740, cerca de 400 pinturas e 19.000 desenhos dos mestres. Assim, Watteau pôde passar ainda mais tempo familiarizando-se com as obras de Rubens e dos mestres venezianos.[29] Ele não tinha patronos aristocráticos; seus compradores eram burgueses, como banqueiros e negociantes. Entre suas pinturas mais famosas, além das duas versões da Peregrinação a Citera, uma no Louvre, a outra no Castelo de Charlottenburg, Berlim, estão Pierrot (por muito tempo identificado como "Gilles"), Fêtes venitiennes, O Amor no Teatro Italiano, O Amor no Teatro Francês, "Voulez-vous triompher des belles?" e Mezzetin. O tema de sua pintura emblemática, Pierrot (Gilles), é um ator em um traje de cetim branco que fica isolado de seus quatro companheiros, olhando para a frente com uma expressão enigmática em seu rosto.[30]

A obra-prima final de Watteau, a Tabuleta de Gersaint, abandona o local pastoril da floresta por um conjunto urbano mundano de encontros. Pintada por insistência do próprio Watteau, "em oito dias, trabalhando apenas pela manhã ... para aquecer os dedos",[31] esta tabueta para a loja em Paris do negociante de pinturas Edme François Gersaint é efetivamente o pano de fundo final do teatro de Watteau. Tem sido comparada com Las Meninas como uma meditação sobre arte e ilusão.[31] A cena é uma galeria de arte onde a fachada desapareceu magicamente, e a galeria e a rua na tela se fundem em um drama contínuo.[32]

Watteau alarmou seus amigos com sua despreocupação com seu futuro e segurança financeira, como se pressentisse que não viveria por muito tempo. De fato, ele era doente e fisicamente frágil desde a infância. Em 1720, viajou para Londres, Inglaterra, para consultar o Dr. Richard Mead, um dos médicos mais famosos de sua época e admirador da obra de Watteau. No entanto, o ar úmido e enfumaçado de Londres anulou quaisquer benefícios dos alimentos saudáveis e medicamentos do Dr. Mead. Watteau retornou à França, passou seis meses com Gersaint,[29] e depois passou seus últimos meses na propriedade de seu patrono, o Abade Haranger, onde faleceu em 1721, talvez de laringite tuberculosa, aos 36 anos. O Abade disse que Watteau estava semiconsciente e mudo durante seus últimos dias, segurando um pincel e pintando pinturas imaginárias no ar.[33]

Seu sobrinho, Louis Joseph Watteau, filho do irmão de Antoine, Noël Joseph Watteau (1689–1756), e seu sobrinho-neto, François-Louis-Joseph Watteau, filho de Louis, seguiram Antoine na pintura.

Mulher Sentada (1716/1717), desenho de Watteau

Avaliação crítica e legado

[editar | editar código]

Pouco conhecido durante sua vida, além de um pequeno círculo de seus devotos, Watteau "era mencionado raramente na crítica de arte contemporânea e, geralmente, de forma reprovadora".[34] Sir Michael Levey certa vez observou que Watteau "criou, sem querer, o conceito do artista individualista leal a si mesmo, e somente a si mesmo".[35] Se seus seguidores imediatos, Lancret e Pater, retratariam a frivolidade descarada das buscas românticas aristocráticas, Watteau, em algumas obras-primas, antecipa uma arte sobre a arte, o mundo da arte visto através dos olhos de um artista. Em contraste com a extravagância e licenciosidade Rococó cultivadas por Boucher e Fragonard na parte final do reinado de Luís XV, o panache teatral de Watteau geralmente é tingido com uma nota de simpatia, melancolia e tristeza pela transitoriedade do amor e outros prazeres terrenos.[36] Famosamente, o ensaísta vitoriano Walter Pater escreveu sobre Watteau: "Ele sempre foi um buscador de algo no mundo, que não existe em medida satisfatória, ou não existe de forma alguma."[37]:414

Watteau foi um desenhista prolífico. Seus desenhos, geralmente executados na técnica trois crayons, eram colecionados e admirados até mesmo por aqueles, como o conde de Caylus ou Gersaint, que encontravam falhas em suas pinturas.[3] Em 1726 e 1728, Jean de Jullienne publicou suítes de gravuras a partir dos desenhos de Watteau e, em 1735, publicou uma série de gravuras a partir de suas pinturas, O Recueil Jullienne.[3] A qualidade das reproduções, usando uma mistura de gravação em metal e água-forte seguindo a prática dos gravuristas de Rubens, variava de acordo com a habilidade das pessoas empregadas por Jullienne, mas era frequentemente muito alta. Um registro tão abrangente era até então sem precedentes.[3] Isso ajudou a difundir sua influência por toda a Europa e nas artes decorativas.

A influência de Watteau nas artes (não apenas na pintura, mas nas artes decorativas, moda, cinema, poesia, música) foi mais extensa do que a de quase qualquer outro artista do século XVIII. O vestido Watteau, um vestido longo, semelhante a um saco, com pregas soltas caindo dos ombros nas costas, semelhantes aos usados por muitas das mulheres em suas pinturas, recebeu seu nome. De acordo com a avaliação crítica de Konody na Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, em parte, "em seu tratamento do fundo da paisagem e dos arredores atmosféricos das figuras, podem ser encontrados os germes do Impressionismo".[29] Sua influência em gerações posteriores de pintores pode ter sido menos aparente na França do que na Inglaterra, onde J. M. W. Turner estava entre seus admiradores.[38] Uma moda revivida por Watteau começou na Inglaterra durante a Regência Britânica e foi posteriormente encapsulada pelos Irmãos Goncourt na França (Edmond de Goncourt tendo publicado um catalogue raisonné em 1875) e pela união Mundo da Arte na Rússia.

Em 1984, sociedades Watteau foram criadas em Paris, por Jean Ferré, e em Londres, pelo Dr. Selby Whittingham. Uma grande exposição em Paris, Washington e Berlim comemorou o tricentenário de seu nascimento em 1984. Desde 2000, um centro Watteau foi estabelecido em Valenciennes pelo Professor Chris Rauseo. Um catálogo raisonné dos desenhos de Watteau foi compilado por Pierre Rosenberg e Louis-Antoine Prat, substituindo o de Sir Karl Parker e Jacques Mathey;[39] projetos semelhantes sobre suas pinturas estão sendo realizados por Alan Wintermute[40] e Martin Eidelberg,[41] respectivamente.[carece de fontes]?

De 22 de setembro a 29 de novembro de 2009, o Metropolitan Museum of Art exibiu Watteau, Music, and Theater[42] em homenagem ao Diretor Emérito Philippe de Montebello. A exposição exibiu pinturas e desenhos de Watteau sobre o ópera-balé e o teatro, bem como instrumentos musicais e porcelanas. Um catálogo acompanhou a exposição. ISBN 978-0-300-15507-5

De 12 de julho de 2016 a 2 de outubro de 2016, a Frick Collection exibiu Watteau's Soldiers: Scenes of Military Life in Eighteenth-Century France.[43] A exposição mostra o foco de Watteau “nos aspectos mais prosaicos da guerra — marchas, paradas e acampamentos. As obras resultantes mostram os momentos tranquilos entre os combates, quando os soldados podiam descansar e sonhar acordados, fumar cachimbo e jogar cartas.” O catálogo foi escrito por Aaron Wile ISBN 978-1-907-80479-3

De 23 de novembro de 2021 a 20 de fevereiro de 2022, O J. Paul Getty Museum exibiu The Surprise: Watteau in the J. Paul Getty Museum,[44] marcando o 300º aniversário da morte de Watteau e celebrando a aquisição de A Surpresa pelo Getty.

De 16 de outubro de 2024 a 3 de fevereiro de 2025, o Louvre exibiu Um novo olhar sobre Watteau: Um ator sem falas: Pierrot, conhecido como Gilles.[45] A exposição examinou Gilles e a influência da pintura em outros artistas. Um catálogo, Pierrot, dit Le Gilles, de Watteau. Un comédien sans réplique, de Guillaume Faroult (em francês) acompanhou a exposição. ISBN 978-2-359-06447-6

Galeria

[editar | editar código]

Notas

[editar | editar código]
  1. ↑ Acredita-se que o sobrenome Watteau se origine da palavra gâteau (trad. bolo), possivelmente aludindo ao comércio exercido pelos ancestrais distantes do pintor;[4][5] de acordo com Mollett 1883, p. 11, "Na antiga língua valona, o W é substituído pelo G, e o próprio nome 'Wallon' deriva de 'Gallus'. 'Watteau' significa 'Gateau', assim como 'William' significa 'Guillaume', &c." Em francês, o sobrenome é geralmente pronunciado com a fricativa labiodental sonora fr,[6] embora em Hainaut, a pronúncia com a aproximante labiovelar sonora fr esteja presente.[7] Várias grafias do sobrenome incluem notavelmente Wateau, Watau, Vuateau, Vateau e Vatteau.[8]
  2. ↑ É consenso geral que Watteau era o Jean-Antoine Watteau batizado em 10 de outubro de 1684, em Valenciennes, na Eglise de Saint-Jacques.[9] No entanto, Michel Vangheluwe sugeriu em 1984 que o pintor poderia ser o Antoine Watteau nascido em 6 de maio de 1676, oito anos antes da data tradicional.[10][11]
  3. ↑ Jean-Philippe Watteau e Michelle Lardenois, casados em 7 de janeiro de 1681, tiveram quatro filhos: Jean-François (n. 1682), Jean-Antoine, Antoine Roch (1687–1689) e Noël Joseph (1689–1758).[13]
  4. ↑ Autores contemporâneos contestaram se Watteau poderia ser considerado francês, dada sua origem em uma região recentemente anexada. Em O Templo do Gosto, Voltaire descreveu Watteau como um artista flamengo;[14] da mesma forma, Frederico, o Grande rotulou Watteau e Nicolas Lancret como "pintores franceses da escola de Brabante" em uma carta à sua irmã, a Marquesa de Brandemburgo-Bayreuth.[15][16] No entanto, autores posteriores, como Karl Woermann[17] e René Huyghe,[18] definem Watteau como valão.
  5. ↑ Pelo menos um caso desse comportamento foi documentado; em 1690, Jean-Philippe Watteau foi acusado de ter quebrado a perna de Abraham Lesne, um burguês.[13]
  6. ↑ Para uma discussão mais aprofundada sobre os primeiros anos de Watteau em Paris, veja Glorieux, Guillaume (2002). «Les débuts de Watteau à Paris: le pont Notre-Dame en 1702». Gazette des Beaux-Arts. 139: 251–262. OCLC 887046528

Referências

[editar | editar código]
  1. ↑ Levey, Michael (1993). Painting and sculpture in France 1700-1789. New Haven: Yale University Press. p. 29. ISBN 0300064942
  2. ↑ Wells, John C. (2008). Longman Pronunciation Dictionary (3rd ed.). Harlow: Pearson Education. ISBN 978-1-4058-8118-0
  3. 1 2 3 4 5 6 Wine, Humphrey; Scottez-De Wambrechies, Annie (1996). «Watteau». In: Turner, Jane. The Dictionary of Art. 32. New York: Grove's Dictionaries. pp. 913–921. ISBN 1-884446-00-0 – via the Internet Archive Também disponível via Oxford Art Online (assinatura necessária).
  4. ↑ Camesasca 1971, p. 83.
  5. ↑ Germain, Jean; Herbillon, Jules (2007). Dictionnaire des noms de famille en Wallonie et à Bruxelles (em francês). Bruxelles: E. Racine. p. 1039. ISBN 978-2-87386-506-1. OCLC 159955388 – via Google Books
  6. ↑ Pierret, Jean-Marie (1994). Phonétique historique du français et notions de phonétique générale. Leuven: Peeters. p. 107. ISBN 9068316087. ISSN 0779-1658 – via Google Books
  7. ↑ Pohl, Jacques (1983). «Quelques caractéristiques de la phonologie du français parlé en Belgique». Langue française. 60 (6): 30–41. doi:10.3406/lfr.1983.5173
  8. ↑ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, pp. 15–28, "Chronology".
  9. ↑ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, p. 16.
  10. ↑ Vangheluwe, Michel (1987). «Watteau à Valenciennes». In: Moureau, François; Grasselli, Margaret. Antoine Watteau, 1684-1721 : le peintre, son temps et sa légende. Paris, Genève: Champion — Slatkin. pp. 7–9. ISBN 2852030381
  11. ↑ Michel 2008, p. 30.
  12. 1 2 Levey, Michael (1993). Painting and sculpture in France 1700-1789. New Haven: Yale University Press. p. 29. ISBN 0300064942
  13. 1 2 Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, p. 17.
  14. ↑ Voltaire (1784). «Le Temple du Goût». Oeuvres completes de Voltaire (em francês). 12. Paris: Impr. de la Société littéraire-typographique. pp. 171 n. 6. OCLC 83543415 – via the Internet Archive. Vateau eft un peintre flamand qui a travaillé à Paris, où il est mort il y a quelques années. Il a réussi dans les petites figures qu'il a dessinées & qu'il a très-bien grouppées; mais il n'a jamais rien fait de grand, il en était incapable.
  15. ↑ Frederick II of Prussia (1856). «72. A La Margrave de Baireuth (Ruppin, 9 novembre 1739)». Oeuvres de Frédéric Le Grand (em francês). 27. Berlin: R. Decker. p. 75 – via the Internet Archive. La plupart de mes tableaux sont de Watteau ou de Laucret, a tous deux peintres français de l'éeole de Brabant.
  16. ↑ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, pp. 505, 548.
  17. ↑ Woermann, Karl (1920). Die Kunst der mittleren Neuzeit von 1550 bis 1750 (Barock und Rokoko). Col: Geschichte der Kunst aller Zeiten und Völker (em alemão). 5. Leipzig, Wien: Bibliographisches Institut. pp. 196. OCLC 1045561032 – via the Internet Archive. In Valenciennes geboren, das Flandern damals erft vor kerzem an Frankreich verloren hatte, war Watteau von Haus aus Wallone.
  18. ↑ Huyghe, René (1962). «Watteau: Song of the Soul». Art and the Spirit of ManRegisto grátis requerido. Translated from the French by Norbert Guterman. New York: H. N. Abrams. p. 413. OCLC 1147729820 – via the Internet Archive. Watteau was a Frenchman, but a Frenchman of recent vintage, for it was only in 1678, six years before he was born, that Valenciennes became French under the Treaty of Nijmegen. He was thoroughly French, for the province of Hainaut had always been French-speaking and culturally oriented to France. Watteau was not a Fleming, as his contemporaries liked to call him; he was a Walloon.
  19. ↑ Para leitura adicional sobre Jacques-Albert Gérin, veja o seguinte:
  20. ↑ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, p. 19.
  21. 1 2 3 4 Konody 1911, p. 417.
  22. ↑ Huyghe 1970, p. 13: "Os padrões que Gillot usava para suas figuras não tinham nada em comum com os da Academia Real Francesa. Eram finos, leves e maneiristas: muito mais próximos, na verdade, dos de Francesco Primaticcio e da Escola de Fontainebleau."
  23. ↑ Macchia, Giovanni (1986). «Watteau, (Jean-)Antoine». New Encyclopaedia Britannica. 12 15th ed. Chicago et al.: Encyclopaedia Britannica, Inc. pp. 529–530. ISBN 9780852294345 – via the Internet Archive Também disponível via Britannica.com.
  24. ↑ Roland Michel, Marianne (1996). «Gillot, Claude». In: Turner, Jane. The Dictionary of Art. 12. New York: Grove's Dictionaries. pp. 637–638. ISBN 1-884446-00-0 – via the Internet Archive Também disponível via Oxford Art Online.
  25. ↑ Eidelberg, Martin (1987). «Watteau in the Atelier of Gillot». In: Moureau, François; Grasselli, Margaret. Antoine Watteau, 1684-1721 : le peintre, son temps et sa légende. Paris, Genève: Champion — Slatkin. pp. 45–57. ISBN 2852030381. OCLC 468860156
  26. ↑ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, p. 20.
  27. ↑ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, p. 21.
  28. ↑ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, p. 396.
  29. 1 2 3 Konody 1911, p. 418.
  30. ↑ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, pp. 429–434.
  31. 1 2 Baetjer, Katharine, ed. (2009). Watteau, Music, and Theater. Rosenberg, Pierre (an introduction by); Cowart, Georgia J. (an essay by). New York: The Metropolitan Museum of Art. p. 6. ISBN 978-1-58839-335-7.
  32. ↑ Schwartz, Sanford (1990). Artists and WritersRegisto grátis requerido. New York: Yarrow Press. pp. 140–141. ISBN 1-878274-01-5
  33. ↑ Dormandy 2000, p. 11.
  34. ↑ Hauser, Arnold (1958). Rococo, Classicism and RomanticismRegisto grátis requerido. Col: Social History of Art. 3. New York: Vintage Books. p. 24–25. ISBN 9780203981245. OCLC 61403934 – via the Internet Archive
  35. ↑ Levey 1966.
  36. ↑ Cunningham, Lawrence; Reich, John J. (2010). Culture and Values: A Survey of the Western Humanities. Boston, MA: Wadsworth Cengage Learning. p. 399. ISBN 9780495568773
  37. ↑ Pater, Walter (1885). «A Prince of Court Painters». Macmillan's Magazine. 52 (312). pp. 401–414 – via the Internet Archive
  38. ↑ Gowing, Lawrence, e Michel Laclotte. 1987. Paintings in the Louvre. New York: Stewart, Tabori & Chang. p. 506. ISBN 1556700075.
  39. ↑ Roland Michel, Marianne (1998). «The Rosenberg-Prat Catalogue of Watteau's Drawings». The Burlington Magazine. 140 (1148): 749–754. JSTOR 888091
  40. ↑ Melikian, Souren (2008). «A Watteau sets record at £12.36 million in an uneven Old Masters sale». The New York Times. Alan Wintermute, a Christie's specialist based in New York who is currently writing the catalogue raisonné of Watteau's paintings, was able to retrace its history from the beginning down to the middle of the 19th century.
  41. ↑ Osborne, Ruth (2014). «A Weight of Evidence: An Interview with Dr. Martin Eidelberg on the Watteau Abecedario». ArtWatch International
  42. ↑ «Watteau, Music, and Theater». The Metropolitan Museum of Art. Consultado em 22 de agosto de 2025
  43. ↑ «Watteau's Soldiers: Scenes of Military Life in Eighteenth-Century France». The Frick Collection. 22 de agosto de 2025. Consultado em 22 de agosto de 2025
  44. ↑ «La Surprise: Watteau in Los Angeles». Getty Museum (em inglês). Consultado em 22 de agosto de 2025
  45. ↑ «A new look at Watteau». Le Louvre (em inglês). 24 de setembro de 2024. Consultado em 22 de agosto de 2025
  46. ↑ «Pierrot Content». Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (em inglês). Consultado em 21 de julho de 2020
  47. ↑ «Marriage Contract and Country Dance - The Collection - Museo Nacional del Prado». www.museodelprado.es. Consultado em 21 de julho de 2020
  48. ↑ «La Boudeuse (The Capricious Girl)». Hermitagemuseum.org. Saint Petersburg: State Hermitage Museum. Consultado em 27 de setembro de 2017

Bibliografia

[editar | editar código]

Ligações externas

[editar | editar código]

Media relacionados com Antoine Watteau no Wikimedia Commons

Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Antoine_Watteau&oldid=72655699"