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Arte sonora

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Forty Part Motet de Janet Cardiff (2001) no ARoS Aarhus Kunstmuseum na Dinamarca.

A arte sonora é uma atividade artística na qual o som é utilizado como meio ou material primário.[1] Como muitos gêneros de arte contemporânea, a arte sonora pode ser interdisciplinar por natureza ou ser usada em formas híbridas.[2] De acordo com Brandon LaBelle, a arte sonora como prática "aproveita, descreve, analisa, executa e interroga a condição do som e o processo pelo qual ele opera".[3]

Na arte ocidental, os primeiros exemplos incluem os entoadores de ruído Intonarumori (1913) do futurista Luigi Russolo e experimentos subsequentes de dadaístas, surrealistas, da Internacional Situacionista e eventos Fluxus e outros acontecimentos. Devido à diversidade da arte sonora, muitas vezes há debate sobre se a arte sonora se enquadra nos domínios da arte visual ou da música experimental, ou ambos.[4] Outras linhagens artísticas das quais a arte sonora emerge são a arte conceitual, o minimalismo, a arte site-specific, a poesia sonora, a música eletroacústica, a palavra falada, a poesia de vanguarda, a cenografia sonora,[5] e o teatro experimental.[6]

Origem do termo

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De acordo com a pesquisa de Bernhard Gál, o primeiro uso publicado do termo foi encontrado na Something Else Press na capa de seu anuário de 1974.[7] O primeiro uso como título de uma exposição em um grande museu foi Sound Art, de 1979, no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), com Maggi Payne, Connie Beckley e Julia Heyward.[8] A curadora, Barbara London, definiu a arte sonora como "mais intimamente ligada à arte do que à música, e geralmente é apresentada em museus, galerias ou espaços alternativos".[9]

Comentando sobre uma exposição chamada Som/Arte no SculptureCenter na cidade de Nova Iorque em 1984, o historiador de arte Don Goddard observou: "Pode ser que a arte sonora siga a percepção do curador Hellermann de que 'ouvir é outra forma de ver', que o som tem significado apenas quando sua conexão com uma imagem é compreendida... A conjunção de som e imagem insiste no envolvimento do observador, forçando a participação no espaço real e no pensamento concreto e responsivo, em vez de espaço e pensamento ilusórios".[10]

Instalação de som

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Quarteto(s) de cordas de 43 horas de Georges Lentz na Capela Cobar Sound (2022), com alto-falantes nas quatro paredes

A instalação sonora é uma forma de arte intermídia baseada no tempo. É uma expansão de uma instalação artística no sentido de que inclui o elemento sonoro e, portanto, o elemento tempo.[11] A principal diferença com uma escultura sonora é que uma instalação sonora tem um espaço tridimensional e os eixos com os quais os diferentes objetos sonoros estão sendo organizados não são exclusivamente internos à obra, mas também externos.[1] Uma obra de arte só é uma instalação se dialoga com o espaço envolvente.[1] Uma instalação sonora geralmente é específica para um local, mas às vezes pode ser readaptada para outros espaços. Pode ser realizada em espaços fechados ou abertos, e o contexto é fundamental para determinar como uma instalação sonora será percebida esteticamente.[1] A diferença entre uma instalação de arte regular e uma instalação sonora é que esta última contém um elemento temporal que dá ao público visitante a opção de permanecer mais tempo para explorar o desenvolvimento do som ao longo do tempo. Este fator temporal também dá ao público um incentivo para explorar o espaço mais profundamente e investigar a disposição dos diferentes sons no espaço.[1]

Instalações sonoras às vezes usam tecnologia de arte interativa (computadores, sensores, dispositivos mecânicos e cinéticos, etc.), mas também podem simplesmente usar fontes sonoras colocadas em diferentes pontos do espaço (como alto-falantes) ou materiais de instrumentos acústicos, como cordas de piano tocadas por um artista ou pelo público. No contexto dos museus, esta combinação de tecnologia digital interativa e distribuição de alto-falantes multicanal é às vezes referida como cenografia sonora.[12]

Escultura sonora

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A escultura sonora é uma forma de arte intermídia baseada no tempo, na qual escultura ou qualquer tipo de objeto de arte produz som, ou o inverso (no sentido de que o som é manipulado de forma a criar uma forma escultural em oposição à forma ou massa temporal). Na maioria das vezes, os artistas de escultura sonora eram principalmente artistas visuais ou compositores, não tendo começado diretamente a fazer escultura sonora.[1]

A cimática e a arte cinética influenciaram a escultura sonora. A escultura sonora às vezes é específica do local. A pesquisa de Bill Fontana sobre escultura sonora urbana investiga o conceito de mudança de ruído ambiente em paisagens urbanas para produzir encontros auditivos distintos. Por meio dessa abordagem, ele modifica a paisagem sonora circundante, impactando a forma como os ouvintes percebem seu ambiente, ao mesmo tempo em que destaca os elementos auditivos e visuais de um espaço específico.[13]

O artista sonoro e professor de arte na Claremont Graduate University, Michael Brewster, descreveu suas próprias obras como "esculturas acústicas" já em 1970.[14] Grayson descreveu a escultura sonora em 1975 como "a integração da forma visual e da beleza com sons musicais mágicos por meio da experiência participativa".[15]

  • Este artigo foi inicialmente traduzido, total ou parcialmente, do artigo da Wikipédia em inglês cujo título é «Sound art».

Referências

  1. a b c d e f Solomon, Tessa (8 de outubro de 2020). «11 Essential Sound Artworks, from Reviled Noise Orchestras to Protest-Minded Installations». ARTnews.com (em inglês). Consultado em 25 de setembro de 2024 
  2. Szendy, Peter. Listen: A History of Our Ears, Fordham University Press, pp. 5-8
  3. LaBelle, Brandon (2006). Background Noise: Perspectives on Sound Art (London and New York: Continuum), p. ix. ISBN 9780826418449
  4. Goldsmith, Kenneth. Duchamp Is My Lawyer: The Polemics, Pragmatics, and Poetics of UbuWeb, Columbia University Press, New York, p. 125.
  5. Brückner, Atelier (2010). Scenography / Szenografie - Making spaces talk / Narrative Räume. Stuttgart: avedition 
  6. Kenneth Goldsmith, Duchamp Is My Lawyer: The Polemics, Pragmatics, and Poetics of UbuWeb, Columbia University Press, New York, p. 136.
  7. Gál, Bernhard (1 de dezembro de 2017). «Updating the History of Sound Art: Additions, Clarifications, More Questions». Leonardo Music Journal. 27: 78–81. doi:10.1162/LMJ_a_01023 
  8. Dunaway, Judy (7 de maio de 2020). «The Forgotten 1979 MoMA Sound Art Exhibition». Resonance. 1: 25–46. doi:10.1525/res.2020.1.1.25Acessível livremente 
  9. «Museum of Modern Art, Museum exhibition features works incorporating sound, press release no. 42 for Sound Art exhibition 25 June–5 August 1979». MoMA Archives 
  10. Hellerman, William, e Don Goddard. 1983. Catalogue for "Sound/Art" at The Sculpture Center, New York City, 1–30 de maio de 1984 e BACA/DCC Gallery 1–30 de junho de 1984.
  11. Ouzounian, Gascia (2008). Sound art and spatial practices: situating sound installation art since 1958. San Diego: UC 
  12. Brückner, Atelier (2010). Scenography / Szenografie - Making spaces talk / Narrative Räume. Stuttgart: avedition 
  13. Fontana, Bill (2008). «The Relocation of Ambient Sound: Urban Sound Sculpture». Leonardo. 41 (2): 154–158. ISSN 0024-094X. JSTOR 20206556. doi:10.1162/leon.2008.41.2.154 
  14. «Claremont Graduate University mourns loss of longtime art Professor Michael Brewster». Claremont Graduate University. 23 de junho de 2016. Consultado em 26 de setembro de 2021 
  15. Grayson, John (1975). Sound sculpture : a collection of essays by artists surveying the techniques, applications, and future directions of sound sculpture. [S.l.]: A.R.C. Publications. ISBN 0-88985-000-3