Breakfast at Tiffany's

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Disambig grey.svg Nota: Se procura livro de Truman Capote, veja Breakfast at Tiffany's (livro).
Breakfast at Tiffany's
Boneca de Luxo (PRT)
Bonequinha de Luxo (BRA)
Pôster de divulgação.
 Estados Unidos
1961 •  cor •  114 min 
Direção Blake Edwards
Produção Martin Jurow
Richard Shepherd
Roteiro George Axelrod
Baseado em Breakfast at Tiffany's
de Truman Capote
Elenco Audrey Hepburn
George Peppard
Patricia Neal
Buddy Ebsen
Música Henry Mancini
Cinematografia Franz F. Planer
Philip H. Lathrop
Edição Howard Smith
Companhia(s) produtora(s) Jurow-Shepherd
Distribuição Paramount Pictures
Lançamento Estados Unidos 5 de outubro de 1961
Brasil 13 de novembro de 1961[1]
Idioma inglês
Orçamento US$ 2,5 milhões
Receita US$ 14 000 000
Página no IMDb (em inglês)

Breakfast at Tiffany's é um filme americano lançado em 1961, do gênero comédia romântica, dirigido por Blake Edwards e escrito por George Axelrod, vagamente baseado no romance homônimo de 1958 de Truman Capote. Estrelado por Audrey Hepburn e George Peppard, com Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam e Mickey Rooney,[2] o filme foi inicialmente lançado em 5 de outubro de 1961 pela Paramount Pictures.

O filme foi recebido positivamente na época, e ganhou dois Oscar: melhor trilha sonora e melhor canção original por "Moon River",[3] que também foi selecionada como a quarta música mais memorável da história de Hollywood pelo American Film Institute em 2004. O filme também foi indicado para três outros prêmios na cerimônia: melhor atriz por Hepburn, melhor roteiro adaptado e melhor direção de arte.

Em 2012, o filme foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e selecionado para preservação no National Film Registry.[4]

Sinopse[editar | editar código-fonte]

Adaptado da obra de Truman Capote, o filme Breakfast at Tiffany's narra a história de Holly Golightly, uma acompanhante de luxo que sonha em casar com um homem rico e tornar-se atriz em Hollywood, motivo pelo qual se mudou para a cidade de Nova Iorque.[5] Golightly casou aos quatorze anos e fugiu de casa na tentativa de esquecer seu passado pobre e miserável. Ao mudar-se para Nova Iorque, Holly passa a ser ajudada financeiramente por Sally Tomato, um mafioso que está preso em Sing Sing – o local de encontro dos dois todas as quintas-feiras.

Holly tem um irmão chamado Fred, a pessoa mais querida por ela, uma vez que em todas as histórias de seu passado ele é sempre citado. Golightly se envolve com o escritor Paul e passa a chamá-lo de Fred, por considerar ele um amigo. É uma singela amizade entre dois vizinhos, porque ao escritor não interessa tudo aquilo que interessa a todos os outros homens que andam em redor de Holly, uma verdadeira boneca que não deixa indiferente aqueles com quem se cruza. Por isso mesmo, pelo desinteresse carnal que ele manifesta, Holly confia-lhe a sua amizade. Apesar do interesse em Paul, Holly reluta em se entregar a um amor que contraria seus objetivos de tornar-se rica.

Elenco[editar | editar código-fonte]

  • Audrey Hepburn como Holly Golightly
  • George Peppard como Paul "Fred" Varjak
  • Patricia Neal como Sra. Emily Eustace "2E" Failenson
  • Buddy Ebsen como Doc Golightly
  • Martin Balsam como O.J. Berman
  • Mickey Rooney como I. Y. Yunioshi
  • Alan Reed como Sally Tomato
  • José Luis de Vilallonga como José da Silva Pereira (creditado como Vilallonga)
  • Stanley Adams como Rutherford "Rusty" Trawler
  • John McGiver como vendedor da Tiffany's
  • Dorothy Whitney como Mag Wildwood
  • Claude Stroud como Sid Arbuck
  • Orangey como gato (treinado por Frank Inn)
  • Beverly Powers como stripper (creditado como Miss Beverly Hills)
  • Elvia Allman como bibliotecária

Produção[editar | editar código-fonte]

Pré-produção[editar | editar código-fonte]

O roteiro indicado ao Oscar foi escrito por George Axelrod, vagamente baseado na novela de Truman Capote. Foram feitas mudanças para se adequar ao meio do cinema e corresponder à visão dos cineastas. Capote, que vendeu os direitos do filme de sua novela para a Paramount Studios, queria que Marilyn Monroe interpretasse Holly Golightly, a quem ela descrevera perfeitamente no livro. Barry Paris cita os próprios comentários de Capote sobre a escolha da atriz: "Marilyn sempre foi minha primeira escolha para interpretar a garota, Holly Golightly." O roteirista Axelrod foi contratado para "costurar o roteiro de Monroe". Quando Lee Strasberg avisou Monroe que interpretar uma "dama da noite" seria ruim para sua imagem, ela recusou e atuou l no The Misfits. Quando Hepburn foi escolhida em vez de Monroe, Capote observou: "A Paramount me enganou em todos os sentidos e lançou Audrey".[6] Shirley MacLaine também foi oferecida a parte de Holly, mas ela recusou e atuou em Two Loves.[7]

Originalmente os produtores Martin Jurow e Richard Shepherd escolheram John Frankenheimer como diretor,[8] mas Hepburn disse: "Eu nunca ouvi falar dele" e ele foi substituído a pedido dela.

Filmagens principais[editar | editar código-fonte]

Hepburn na cena de abertura.

A maioria dos exteriores foram filmados em Nova York, exceto as cenas de incêndio e a cena do beco no final na chuva, onde Holly tira o gato do táxi e Paul e Holly procuram pelo gato. Todos os interiores, exceto por partes da cena dentro da Tiffany & Company, foram filmados no estacionamento da Paramount Studios em Hollywood.

De acordo com um relatório, a sequência de abertura no local do filme, na qual Holly olha para a vitrine da Tiffany's, era extremamente difícil para o diretor Blake Edwards filmar. Embora fosse simples em termos de conceito, o controle de multidões, a antipatia de Hepburn por doces e um acidente que quase resultou na eletrocussão de um membro da equipe técnica, todos supostamente fizeram da captura da cena um desafio. No entanto, outro relatório afirma que a sequência foi capturada rapidamente devido à boa sorte de uma calmaria inesperada do tráfego.[9]

Música[editar | editar código-fonte]

Levei muito tempo para descobrir o que Holly Golightly era. Uma noite, depois da meia-noite, eu ainda estava tentando. Eu não bebo muito, mas eu estava bebendo. E isso veio para mim. Eu escrevi ["Moon River"] em meia hora.

Durante o filme, Hepburn cantou a música do filme, "Moon River", de Henry Mancini e Johnny Mercer. A música foi adaptada para o alcance vocal limitado de Hepburn, baseado em canções que ela havia realizado em Funny Face, em 1957.[10] Na edição de aniversário do DVD de Breakfast at Tiffany's, o co-produtor Richard Shepherd, disse em seu comentário em áudio que, após uma pré-estreia em San Francisco, Martin Rankin, chefe de produção da Paramount, queria "Moon River" substituído por música de alguém como Gordon Jenkins (cujo álbum Manhattan Tower saiu recentemente): "Marty [Jurow, co-produtor] e eu dissemos 'sobre nossos corpos mortos.'"[11] De acordo com Mancini e Edwards, um executivo de estúdio odiava a música e exigiu que ela fosse cortada do filme; Hepburn, que estava presente, respondeu à sugestão levantando-se e dizendo: "Sobre o meu cadáver!"[12]

De acordo com a revista Time, Mancini "dispara suas melodias com um baixo ambulante, amplia-as com variações de coral e de cordas, varia com os sons vivos do combo jazz. "Moon River" é soluçado por uma harmônica queixosa, repetida por cordas, cantarolada e depois cantada pelo refrão, finalmente resolvida com a gaita novamente."[13]

Recepção[editar | editar código-fonte]

Resposta crítica[editar | editar código-fonte]

A revista Time observou que "pela primeira meia hora, Holly (Audrey Hepburn), de Hollywood, não é muito diferente da de Capote. Ela chutou a erva daninha e perdeu o filho ilegítimo que estava tendo, mas ainda é alegre Holly, a noiva infantil de Tulip, Texas, que aos 15 foge para Hollywood para encontrar algumas das melhores coisas da vida—como sapatos." Ele ressaltou que "após esse início fora de Capote, o diretor Blake Edwards (High Time) segue para um final fora do personagem."[14] Quase meio século depois, a Time comentou o impacto crucial do retrato de Golightly por Hepburn:[15]

Breakfast at Tiffany's colocou Hepburn em seu curso de Hollywood dos anos 60. Holly Golightly, uma garota sulista de cidade pequena que virou manaca de Manhattan, era a prima americana impertinente de Eliza Doolittle, a garota-flor da Cockney que virou My Fair Lady. Holly também foi o protótipo das mulheres de Hepburn em Charade, Paris When It Sizzles, e How to Steal a Million. E ela preparou audiências para as ansiedades do nível do solo que os personagens de Hepburn sofreram em The Children's Hour, Two for the Road e Wait Until Dark.

O The New York Times classificou o filme como "um voo completamente inacreditável, mas totalmente cativante, composto de bonecos desiguais de comédia, romance, pungência, coloquialismos engraçados e as mais ostensivas áreas do East Side de Manhattan, capturadas com a mais bela das cores." Ao rever as performances, o jornal disse que Holly Golightly é:

Tão implausível como sempre. Mas na pessoa da Srta. Hepburn, ela é uma garota elfa genuinamente encantadora, que será acreditada e adorada quando vista. George Peppard é casual e, na maior parte, um cidadão moderado que parece gostar de observar melhor do que participar do processo. Martin Balsam faz um agente de Hollywood apropriadamente ousado e mal-humorado. O japonês míope de Mickey Rooney é amplamente exótico. Patricia Neal é simplesmente legal e rápida em suas poucas aparições como patrocinadora de Peppard e Vilallonga, é apropriadamente suave e continental como a brasileira de Miss Hepburn, enquanto Buddy Ebsen tem um breve momento pungente como marido de Miss Hepburn.[16]

Truman Capote odiava Hepburn na parte principal. O biografo de Capote, Gerald Clarke, considerou o filme um "dia dos namorados" para as mulheres de espírito livre, em vez de um conto preventivo sobre uma menina perdida na cidade grande. "O filme é uma confecção — uma confecção de açúcar e especiarias."[17]

No site de agregação Rotten Tomatoes coletou retrospectivamente avaliações de 50 críticos e atribuiu ao filme uma classificação de 88%, com uma classificação média de 7,4/10. Os estados de consenso do site: "Ele contém alguns anacronismos feios, mas Blake Edwards é o mais engraçado neste clássico icônico, e Audrey Hepburn absolutamente ilumina a tela."[18]

Legado[editar | editar código-fonte]

Audrey Hepburn como Holly Golightly no trailer do filme

Hepburn como Holly, com seu cabelo em um coque alto e carregando uma piteira enorme, é considerada uma das imagens mais emblemáticas do cinema americano do século XX.[19] Outro item icônico em todo o filme são os óculos de sol de Holly. Muitas vezes erroneamente identificado como Ray-Ban, eles são óculos de sol de Manhattan projetados e fabricados em Londres por Oliver Goldsmith. Em 2011, o modelo foi relançado para marcar o 50º aniversário de Breakfast at Tiffany's.[20] Um dos três vestidos desenhados por Givenchy para Hepburn para possível uso no filme vendido em leilão pela Christie's[21] em 5 de dezembro de 2006 por £467.200 (~US$ 947.000), cerca de sete vezes o preço de reserva.[22] O "Little Black Dress", de Givenchy, usado por Hepburn no início do filme, é citado como um dos itens mais icônicos da história do século XX e é, talvez, o vestido preto mais famoso de todos os tempos.[23][24][25][26] Um segundo "pequeno vestido preto" em Breakfast at Tiffany's, junto com seu chapéu de abas largas, foi usado por Hepburn como Holly quando ela vai visitar a mafiosa Sally Tomato na prisão de Sing Sing. Este vestido foi homenageado como um dos vestidos usados pela personagem de Anne Hathaway, Selina Kyle, o alter ego de Mulher-Gato, em The Dark Knight Rises, de Christopher Nolan; o personagem da banda desenhada Mulher-Gato foi originalmente desenhado baseado em Hepburn, de acordo com o artista de capa em quadrinhos Mulher-Gato, Adam Hughes, para criar uma dupla homenagem a Holly Golightly, de Hepburn, na Mulher-Gato de Hathaway.[27]

Um colar de diamantes na Tiffany's que Hepburn desprezava como muito chamativo, era o Tiffany Yellow Diamond, que ela usava em fotos publicitárias para o filme. O perfil da Tiffany, embora já estabelecido como um varejista de luxo eminente, foi ainda impulsionado pelo filme.[28]

Prêmios e indicações[editar | editar código-fonte]

O filme recebeu diversas indicações a prêmios que reconhecem os melhores da indústria cinematográfica e musical. Recebeu indicação para cinco categorias do Oscar, das quais venceu duas, três no Globo de Ouro e cinco nomeações ao Grammy.[29][30][31]

Oscar (1962)
Categoria Recipiente Resultado
Melhor roteiro adaptado George Axelrod Indicado
Melhor direção de arte (colorido) Hal Pereira, Roland Anderson, Samuel M. Comer, Ray Moyer Indicado
Melhor atriz Audrey Hepburn Indicado
Melhor trilha sonora original Henry Mancini Venceu
Melhor canção "Moon River", por Henry Mancini Venceu
Globo de Ouro (1962)
Categoria Recipiente Resultado
Melhor filme – comédia ou musical Blake Edwards Indicado
Melhor atriz – comédia ou musical Audrey Hepburn Indicado
Grammy (1962)
Categoria Recipiente Resultado
Melhor canção do ano "Moon River", por Henry Mancini e Johnny Mercer Venceu
Melhor Arranjo "Moon River", por Henry Mancini Venceu
Melhor gravação do ano "Moon River", por Henry Mancini Venceu
Melhor Álbum de Trilha Sonora ou Gravação/Cinema ou Televisão Henry Mancini Venceu
Melhor Performance de uma Orquestra Henry Mancini Venceu

Trilha sonora[editar | editar código-fonte]

A trilha sonora contou com uma trilha composta e dirigida por Henry Mancini, com músicas de Mancini e do letrista Johnny Mercer. Mancini e Mercer ganharam o Oscar de Melhor Canção Original de 1961 por "Moon River". Há também partituras inéditas do Breakfast at Tiffany's existentes; "Carousel Cue" é de uma cena sem superfície, enquanto "Outtake 1" é de uma cena deletada em que Holly e Fred visitam a Tiffany's e são uma variação do tema principal.

Lista de canções[editar | editar código-fonte]

  • "Moon River"
  • "Something for Cat"
  • "Sally's Tomato"
  • "Mr. Yunioshi"
  • "The Big Blow Out"
  • "Hub Caps and Tail Lights"
  • "Breakfast at Tiffany's"
  • "Latin Golightly"
  • "Holly"
  • "Loose Caboose"
  • "The Big Heist"
  • "Moon River [Cha Cha]"

Em 2013, Intrada lançou a partitura completa em sua performance original no cinema (como em muitos álbuns da trilha sonora de Mancini e outros na época, o álbum lançado ao lado do filme foi uma regravação).

  1. Main Title (Moon River) (3:07)
  2. Paul Meets Cat (1:24)
  3. Sally's Tomato (4:57)
  4. The Big Blowout (1:05)
  5. Poor Fred (3:22)
  6. Moon River (Cha Cha) (2:32)
  7. Latin Golightly (3:05)
  8. Something For Cat (4:48)
  9. Loose Caboose – Part 1 (À La Cha Cha) (3:22)
  10. Loose Caboose – Part 2 (2:11)
  11. Moon River (Vocal By Audrey Hepburn) (2:03)
  12. Meet The Doc (With Organ Grinder) (1:37)
  13. An Exceptional Person (2:57)
  14. You're So Skinny (0:57)
  15. Turkey Eggs (2:43)
  16. Hub Caps And Tail Lights (2:19)
  17. Rats And Super Rats (2:27)
  18. The Hard Way (0:55)
  19. Rusty Trawler (0:26)
  20. Holly (1:56)
  21. A Lovely Place (1:33)
  22. Bermuda Nights (0:22)
  23. The Big Heist (4:02)
  24. After The Ball (1:14)
  25. Just Like Holly (1:41)
  26. Wait A Minute (0:44)
  27. Feathers (1:14)
  28. Let's Eat (1:39)
  29. Where's The Cat? And End Title (Moon River) (3:50)
  30. Moon River (Audrey Hepburn & Guitar) (1:38)
  31. Moon River (Piano And Guitar) (1:38)
  32. Moon River (Harmonica And Guitar) (1:36)
  33. Meet The Doc (Without Organ Grinder) (1:37)
  34. Piano Practice No. 1 (1:38)
  35. Piano Practice No. 2 (1:48)
  36. Piano Practice No. 3 (0:54)
  37. Moon River (New York Version) (2:01)
  38. Moon River (Whistling) (0:10)

Lançamento[editar | editar código-fonte]

Breakfast at Tiffany's foi um dos primeiros filmes de Hepburn a ser lançado no mercado de home video no início dos anos 80, e também está amplamente disponível em DVD. Em 7 de fevereiro de 2006, a Paramount lançou um DVD de edição especial de 45 anos na América do Norte com recursos não incluídos no lançamento anterior do DVD. Em 13 de janeiro de 2009, uma versão remasterizada da coleção Centennial do filme foi lançada. Além das características especiais da edição do 45º aniversário. Em 2011, uma versão HD do filme recentemente remasterizada foi lançada em Blu-ray, com muitos dos recursos dos DVDs anteriores. A restauração digital do filme foi feita pela Paramount Pictures. As imagens digitais foram quadro a quadro restauradas digitalmente na Prasad Corporation para remover sujeira, rasgos, arranhões e outros artefatos. O filme foi restaurado ao seu visual original para o seu 50º aniversário.[32][33]

Adaptações[editar | editar código-fonte]

Em 1966, David Merrick produziu um musical da Broadway de mesmo nome estrelado por Mary Tyler Moore como Holly Golightly e Richard Chamberlain como Paul. A produção conturbada fechou depois de quatro prévias.

Em 2004, uma nova adaptação musical do filme fez sua estreia mundial no The Muny em St. Louis.[34] Em maio de 2009, a atriz Anna Friel confirmou que iria estrelar uma adaptação do filme no West End. O show foi inaugurado em setembro de 2009 no Haymarket Theatre.[35] Uma nova adaptação estreou em março de 2013 no Cort Theater em Nova York. O papel de Holly Golightly foi interpretado por Emilia Clarke.[36]

Referências

  1. «Bonequinha de Luxo». AdoroCinema. Consultado em 8 de janeiro de 2019 
  2. «Bonequinha de Luxo (1961) - Filme». Cineplayers.com. Consultado em 3 de janeiro de 2012 
  3. «34° Oscar - 1962 - premiação». Cineplayers.com. Consultado em 3 de janeiro de 2012 
  4. King, Susan (19 de dezembro de 2012). «National Film Registry selects 25 films for preservation». Los Angeles Times. Consultado em 12 de julho de 2019 
  5. «Bonequinha de Luxo (1961)». UOL.com. Consultado em 3 de fevereiro de 2012 
  6. Barry Paris (1996). Audrey Hepburn. [S.l.]: Berkley Books 
  7. Foerster, Jonathan (9 de fevereiro de 2011). «Shirley MacLaine isn't getting old, she's just advanced». Naples Daily News. Consultado em 27 de junho de 2017 
  8. Honan, Corinna (4 de novembro de 2010). «Tantrums at Tiffany's: How a viper's nest of clashing egos nearly killed off one of the best-loved films ever made». Daily Mail. Consultado em 12 de março de 2018 
  9. 25 Things You May Not Know About 'Breakfast at Tiffany's' Arquivado em 28 de junho de 2016 no Wayback Machine. em moviefone.com, 5 de outubro de 2011
  10. Spoto, Donald. Enchantment: The Life of Audrey Hepburn. New York: Harmony Books, 2006. Paginas 204 – 205. ISBN 0-307-23758-3
  11. Shepherd, Richard. Breakfast at Tiffany's – Anniversary Edition/Centennial Edition audio commentary (DVD). Paramount. Em cena em 25:20 
  12. Erwin, Ellen; Diamond, Jessica Z. (Outubro de 2006). The Audrey Hepburn Treasures. New York: Atria Books. p. 107. ISBN 978-0-7432-8986-3 
  13. «Movies: Never Too Much Music». Time. 25 de maio de 1962. Consultado em 3 de outubro de 2010 
  14. «Cinema: Once Over Golightly». Time. 20 de outubro de 1961. Consultado em 3 de outubro de 2010 
  15. Corliss, Richard (20 de janeiro de 2007). «Audrey Hepburn: Still the Fairest Lady». Time. Consultado em 3 de outubro de 2010 
  16. Weiler, A.H. (6 de outubro de 1961). «The Screen: Breakfast at Tiffany's: Audrey Hepburn Stars in Music Hall Comedy». The New York Times. Consultado em 3 de outubro de 2010 
  17. «Capote never liked Hepburn in iconic role». Today.com. Associated Press. Consultado em 10 de novembro de 2014 
  18. Breakfast at Tiffany's (em inglês) no Rotten Tomatoes
  19. Spoto, Donald. Enchantment: The Life of Audrey Hepburn. New York: Harmony Books, 2006. Página 203. ISBN 0-307-23758-3
  20. Moss, Rob (28 de julho de 2011). «Re-released Manhattan sunglasses mark 50th anniversary of Breakfast at Tiffany's». Eye Wear Glasses. Consultado em 19 de abril de 2016 
  21. «Audrey Hepburn Breakfast At Tiffany's, 1961». Christie's. 5 de dezembro de 2006. Consultado em 19 de abril de 2016 
  22. «Auction frenzy over Hepburn dress». BBC NEWS. 5 de dezembro de 2006 
  23. «The Most Famous Dresses Ever». Glamour.com. Abril de 2007. Consultado em 16 de maio de 2011 
  24. «Audrey Hepburn dress». Hello Magazine. 6 de dezembro de 2006 
  25. «Audrey Hepburn's little black dress tops fashion list». The Independent. 17 de maio de 2010. Consultado em 16 de maio de 2011 
  26. Steele, Valerie (9 de novembro de 2010). The Berg Companion to Fashion. [S.l.]: Berg Publishers. p. 483. ISBN 978-1-84788-592-0. Consultado em 16 de maio de 2011 
  27. Miller, Jacqui. Fan Phenomena: Audrey Hepburn. Ed. Jacqui Miller. Chicago: University of Chicago Press, 2014. p. 26-27. ISBN 978-1-78320-206-5.
  28. «#204: Tiffany & Co. and its priceless Yellow Diamond - 1000 Things to do New York». 1 de outubro de 2014 
  29. «Breakfast At Tiffany's (1961)» (em inglês). New York Times. Consultado em 3 de fevereiro de 2012 
  30. «BREAKFAST AT TIFFANY'S» (em inglês). Goldenglobes.org. Consultado em 3 de fevereiro de 2012 
  31. «Grammy Awards (1962)» (em inglês). Imdb.com. Consultado em 3 de fevereiro de 2012 
  32. «Breakfast at Tiffany's Blu-ray» 
  33. «Latest Academy News». 10 de setembro de 2014 
  34. «Show Archives». The Muny. Consultado em 16 de maio de 2009. Arquivado do original em 28 de maio de 2008 
  35. «Entertainment | West End Breakfast for Anna Friel». BBC News. 15 de maio de 2009. Consultado em 16 de maio de 2009 
  36. «Breakfast At Tiffany's—The Official Broadway Site». Consultado em 12 de abril de 2013 

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • CAPOTE, Truman. Bonequinha de Luxo (em inglês). [S.l.]: Companhia das Letras. 152 páginas. ISBN 9788535907568 .
  • CLARKE, Gerald (1988). Capote: A Biography (em inglês). Nova Iorque: Simon and Schuster .
  • MATCHICK, Diana (1993). Audrey Hepburn: An IntimatePortrait (em inglês). Nova Iorque: Carol Publishing Group. 152 páginas .
  • WASSON, Sam (2011). Quinta Avenida, 5 da manhã (em inglês). Nova Iorque: Zahar. 268 páginas. ISBN 978-85-378-0712-5 .

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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