Chuck Berry

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Chuck Berry
Informação geral
Nome completo Charles Edward Anderson Berry
Nascimento 18 de outubro de 1926
Local de nascimento St. Louis, Missouri
Estados Unidos
Morte 18 de março de 2017 (90 anos)
Local de morte Wentzville, Missouri
Estados Unidos
Gênero(s) Rock and roll, rhythm and blues
Instrumento(s) Guitarra, vocal
Período em atividade 1953–2017
Gravadora(s) Chess, Mercury, Atco
Página oficial chuckberry.com

Charles Edward Anderson Berry (18 de outubro de 192618 de março de 2017) foi um cantor e compositor estadunidense, um dos pioneiros do gênero rock and roll. Com canções como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) e "Johnny B. Goode" (1958), Berry refinou e desenvolveu o rhythm and blues nos principais elementos que tornaram o rock and roll distinto. Escrevendo letras focadas na vida adolescente e no consumismo, e desenvolvendo um estilo musical que incluía solos de guitarra e espetáculo, Berry tornou-se uma grande influência na música rock subsequente.[1]

Nascido em uma família afro-americana de classe média em St. Louis, Missouri, Berry tinha interesse em música desde cedo e fez sua primeira apresentação pública na Sumner High School. Enquanto ainda estudante do ensino médio, ele foi condenado por assalto à mão armada e foi enviado para um reformatório, onde ficou de 1944 a 1947. Após a sua libertação, Berry se casou e trabalhou em uma fábrica de montagem de automóveis. No início de 1953, influenciado pelos riffs de guitarra e técnicas de showman do músico de blues T-Bone Walker, Berry começou a se apresentar com o Johnnie Johnson Trio.[2] Sua virada veio quando ele viajou para Chicago em maio de 1955 e conheceu Muddy Waters, que sugeriu que ele contatasse Leonard Chess, da Chess Records. Com Chess, ele gravou "Maybellene" – adaptação de Berry da música country "Ida Red" – que vendeu mais de um milhão de cópias, alcançando o número um na parada de rhythm and blues da revista Billboard.[3] No final da década de 1950, Berry era uma estrela consagrada, com vários álbuns de sucesso e aparições em filmes e uma lucrativa carreira de turnê. Ele também estabeleceu sua própria boate em St. Louis, Berry's Club Bandstand.[4] No entanto, foi condenado a três anos de prisão em janeiro de 1962 por delitos sob o Mann Act – ele havia transportado uma menina de 14 anos para o outro lado do estado.[2][5][6] Após sua libertação em 1963, teve vários outros sucessos, incluindo "No Particular Place to Go", "You Never Can Tell" e "Nadine". Mas estes não alcançaram o mesmo sucesso, ou impacto duradouro, de suas canções de 1950, e na década de 1970 ele era mais procurado como um artista nostálgico, tocando seus sucessos passados com bandas locais de apoio de qualidade variável.[2] No entanto, em 1972, ele alcançou um novo nível de popularidade quando uma versão de "My Ding-a-Ling" se tornou seu único registro no topo das paradas. Sua insistência em ser pago em dinheiro o levou, em 1979, a quatro meses de prisão e serviço comunitário, por sonegação de impostos.

Berry foi um dos primeiros músicos a entrar no Rock and Roll Hall of Fame em sua estréia em 1986; ele foi citado por ter "lançado as bases para não apenas um som do rock and roll, mas para a postura rock and roll".[7] Berry está incluído em várias das listas de "maiores de todos os tempos" da revista Rolling Stone; ele ficou em quinto lugar nas listas de 2004 e 2011 dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.[8] As 500 músicas do Rock and Roll Hall of Fame que deram forma ao Rock and Roll incluem três de Berry: "Johnny B. Goode", "Maybellene" e "Rock and Roll Music".[9] "Johnny B. Goode", de Berry, é a única música de rock and roll incluída no Voyager Golden Record.[10] Ele foi apelidado pela NBC como o "Pai do Rock and Roll".[11]

Primeiros anos[editar | editar código-fonte]

Nascido em St. Louis, Missouri,[12] Berry foi o quarto filho de uma família de seis pessoas. Ele cresceu no bairro norte de St. Louis conhecido como Ville, uma área onde muitas pessoas de classe média viviam. Seu pai, Henry William Berry (1895–1987), era contratado e diácono de uma igreja batista próxima; sua mãe, Martha Bell (Banks) (1894–1980), era uma diretora de escola pública certificada.[13] A educação de Berry permitiu que ele continuasse seu interesse pela música desde cedo. Ele fez sua primeira apresentação pública em 1941, enquanto ainda estudante da Sumner High School;[14] ainda era estudante em 1944, quando foi preso por assalto a mão armada depois de roubar três lojas em Kansas City, e roubar um carro com alguns amigos.[15][16] O relato de Berry em sua autobiografia é que seu carro quebrou e ele roubou um carro que passava com uma arma de brinquedo.[17] Ele foi condenado e enviado para o Reformatório Intermediário para Rapazes em Algoa, perto de Jefferson City, Missouri,[12] onde ele formou um quarteto de canto e lutou boxe.[15] O grupo de canto tornou-se competente o suficiente para que as autoridades permitissem que se apresentassem fora do centro de detenção.[18]

Em 28 de outubro de 1948, Berry se casou com Themetta "Toddy" Suggs, que deu à luz a Darlin Ingrid Berry em 3 de outubro de 1950.[19] Berry ajudou sua família assumindo vários empregos em St. Louis, trabalhando brevemente como operário em duas fábricas de montagem de automóveis e como zelador no prédio onde ele e sua esposa moravam. Depois disso, ele se formou como esteticista no Poro College of Cosmetology, fundado por Annie Turnbo Malone.[20] Ele estava indo bem o suficiente em 1950 para comprar uma "pequena casa de tijolos de três quartos com banheiro" na Whittier Street,[21] que agora é listada como a Casa Chuck Berry no Registro Nacional de Lugares Históricos.[22]

No início dos anos 1950, Berry estava trabalhando com bandas locais em clubes em St. Louis como uma fonte extra de renda.[20] Ele tocava blues desde a adolescência e se inspirava nos riffs de guitarra e técnicas de showmanship do músico de blues T-Bone Walker.[23] Ele também teve aulas de guitarra de seu amigo Ira Harris, que lançou as bases para seu estilo como guitarrista.[24]

No início de 1953, Berry estava se apresentando com o trio Johnnie Johnson, iniciando uma colaboração de longa data com o pianista.[25] A banda tocava principalmente blues e baladas, mas a música mais popular entre os brancos da região era country. Berry escreveu: "A curiosidade me provocou a colocar muitas das nossas coisas country em nossa audiência predominantemente negra e alguns de nossos fãs negros começaram a sussurrar 'quem é aquele caipira negro no Cosmo?' Depois que eles riram de mim algumas vezes eles começaram a pedir as coisas caipiras e gostaram de dançar."[12]

O desempenho calculado de Berry, junto com uma mistura de músicas country e músicas de R&B, cantadas no estilo de Nat King Cole, com a música de Muddy Waters, trouxe um público mais amplo, particularmente pessoas brancas ricas.[2][24]

Morte[editar | editar código-fonte]

Em 18 de março de 2017, a polícia do Condado de Saint Charles, Missouri, foi chamada à casa de Berry, perto de Wentzville, onde ele foi encontrado inconsciente. Ele foi declarado morto no local, aos 90 anos, por seu médico pessoal.[26][27] O TMZ publicou uma gravação de áudio em seu site na qual o operador do plantão policial pode ser ouvido respondendo a uma chamada de "parada cardíaca" na casa de Berry.[28]

O funeral de Berry foi realizado em 9 de abril de 2017, no The Pageant, na cidade natal de Berry, St. Louis, Missouri.[29][30] Ele foi lembrado com uma cerimônia pública da família, amigos e fãs em The Pageant, um clube de música onde ele frequentemente se apresentava, com sua guitarra vermelho-cereja presa à tampa interna do caixão e com arranjos de flores que incluíam um enviado pelos Rolling Stones em forma de guitarra. Posteriormente, foi realizado um velório privado no clube, celebrando a vida e a carreira musical de Berry, com a família Berry convidando 300 membros para a cerimônia. Gene Simmons, da banda Kiss, fez um elogio improvisado e não divulgado durante a cerimônia, enquanto Little Richard estava programado para liderar a procissão fúnebre, mas não pôde comparecer devido ao seu estado de saúde. Na noite anterior, muitos bares da região de St. Louis realizaram um brinde em massa às 10 da noite, em homenagem a Berry.[31]

Um dos advogados de Berry estimou que seu patrimônio valeria 50 milhões de dólares, incluindo 17 milhões em direitos autorais. A publicação musical de Berry foi responsável por 13 milhões do valor do espólio. O espólio de Berry possuía aproximadamente metade de seus créditos de composição, enquanto a BMG Rights Management controlava a outra metade; A maioria das gravações de Berry são atualmente propriedade da Universal Music Group.[32] Em setembro de 2017, o selo Dualtone, que lançou o último álbum de Berry, Chuck, concordou em publicar todas as suas composições nos Estados Unidos.[33]

Discografia[editar | editar código-fonte]

Álbuns de estúdio[editar | editar código-fonte]

  • Rock, Rock, Rock (com The Moonglows e The Flamingos) (1956)
  • After School Session (1957)
  • One Dozen Berrys (1958)
  • Chuck Berry Is on Top (1959)
  • Rockin' at the Hops (1960)
  • New Juke-Box Hits (1961)
  • Two Great Guitars - Bo Diddley & Chuck Berry (1964)
  • St. Louis to Liverpool (1964)
  • Chuck Berry in London (1965)
  • Fresh Berry's (1965)
  • Chuck Berry's Golden Hits (1967)
  • Chuck Berry in Memphis (1967)
  • From St. Louie to Frisco (1968)
  • Concerto In B. Goode (1969)
  • Back Home (1970)
  • San Francisco Dues (1971)
  • The London Chuck Berry Sessions (1972)
  • Bio (1973)
  • Chuck Berry (1975)
  • Rock It (1979)
  • Chuck (2017)

Ao vivo[editar | editar código-fonte]

  • Chuck Berry on Stage (1963)
  • Live at the Fillmore Auditorium (1967)
  • The London Chuck Berry Sessions (1972)
  • Chuck Berry Live in Concert (1978)
  • Alive and Rockin' (1981)
  • Chuck Berry Live (1981)
  • Toronto Rock 'n' Roll Revival 1969 Vol. II (1982)
  • Toronto Rock 'n' Roll Revival 1969 Vol. III (1982)
  • Hail! Hail! Rock 'n' Roll (1987)
  • Live! (2000)
  • Live on Stage (2000)
  • Chuck Berry - In Concert (2002)

Coletâneas[editar | editar código-fonte]

  • Chuck Berry Twist (1962) (reeditada nos Estados Unidos como More Chuck Berry em 1963)
  • More Chuck Berry (1964)
  • Chuck Berry's Greatest Hits (1964)
  • Chuck Berry's Golden Decade (1967)
  • Johnny B. Goode (1972)
  • Sweet Little Rock and Roller (1973)
  • Chuck Berry's Golden Decade Vol. 2 (1973)
  • Wild Berrys (1974)
  • Chuck Berry's Golden Decade Vol. 3 (1974)
  • Flashback (1974)
  • Chuck and His Friends (1974)
  • Chuck Berry's Greatest Hits (1976)
  • The Best of the Best of Chuck Berry (1978)
  • Chuck Berry's 16 Greatest Hits (1978)
  • Chuck Berry All-Time Hits (1979)
  • The Great Twenty-Eight (1982)
  • "Retro Rock" - Chuck Berry - Broadcast Week (1982)
  • Chuck Berry (1982)
  • 20 Hits (1983)
  • Reelin' Rockin' Rollin' (1983)
  • Rock 'n' Roll Rarities (1986)
  • The Chess Box (Box Set) (1988)
  • On the Blues Side (1994)
  • Roll Over Beethoven (1996)
  • Let It Rock (1996)
  • The Best of Chuck Berry (1996)
  • Guitar Legends (1997)
  • Chuck Berry - His Best, Vol. 1 (1997)
  • Chuck Berry - His Best, Vol. 2 (1997)
  • The Latest & The Greatest / You Can Never Tell (1998)
  • Live: Roots of Rock 'n' Roll (1998)
  • Rock & Roll Music (1998)
  • 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Chuck Berry (1999)
  • Johnny B. Goode (Legacy) (2000)
  • Anthology (2000)
  • Blast from the Past: Chuck Berry (2001)
  • Johnny B. Goode (Columbia River) (2001)
  • Crown Prince of Rock 'n' Roll (2003)
  • Anthology (2005)
  • Volume 2 (Chuck Berry)
  • The Definitive Collection (2006)
  • Johnny B. Goode - His Complete 50s Chess Recordings (2008) 4CD
  • You Never Can Tell - the Complete Chess Recordings 1960-1966 (2009) 4CD
  • Have Mercy - His complete Chess recordings 1969 to 1974 (2010) 4CD

Referências

  1. Campbell, M. (ed.) (2008). Popular Music in America: And the Beat Goes On. 3rd ed. Cengage Learning. pp. 168–169.
  2. a b c d «Chuck Berry». Britannica Online Encyclopedia. Consultado em 16 de julho de 2019 
  3. «Chuck Berry, a Founding Father of Rock 'n' Roll, Dies at 90». Billboard. Consultado em 16 de julho de 2019 
  4. Press, Associated. «Chuck Berry, a rock 'n' roll originator, dies at age 90». The Salt Lake Tribune (em inglês). Consultado em 16 de julho de 2019 
  5. «295 F.2d 192». ftp.resource.org. Consultado em 16 de julho de 2019. Arquivado do original em 13 de outubro de 2010 
  6. Pegg (2003, pp. 119–127)
  7. «Chuck Berry». The Rock and Roll Hall of Fame and Museum 
  8. «The Immortals: The First Fifty». Rolling Stone (946). Arquivado do original em 21 de junho de 2008 
  9. «Experience the Music: One Hit Wonders and the Songs That Shaped Rock and Roll». Consultado em 16 de julho de 2019 
  10. «Voyager Interstellar Mission: The Golden Record». Jet Propulsion Laboratory. Consultado em 16 de julho de 2019 
  11. «Chuck Berry, father of rock 'n' roll, dies at 90». NBC News 
  12. a b c «Chuck Berry». history-of-rock.com. Consultado em 17 de julho de 2019 
  13. African American Lives. Books.google.ca. [S.l.: s.n.] 29 de abril de 2004. p. 71. Consultado em 17 de julho de 2019 
  14. Weinraub, Bernard (23 de fevereiro de 2003). «Sweet Tunes, Fast Beats and a Hard Edge». The New York Times. Consultado em 17 de julho de 2019. A significant moment in his early life was a musical performance in 1941 at Sumner High School, which had a middle-class black student body. 
  15. a b Weinraub, Bernard (23 de fevereiro de 2003). «Sweet Tunes, Fast Beats and a Hard Edge — Series». The New York Times. Consultado em 17 de julho de 2019 
  16. Gulla, Bob (2009). Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History. [S.l.]: ABC-CLIO. p. 32. ISBN 9780313358067. Consultado em 17 de julho de 2019 
  17. Pegg (2003, p. 14)
  18. Berry, Chuck. The Autobiography. (page needed.)
  19. Early, Gerald Lyn (1998). Ain't but a Place: An Anthology of African American Writings About St. Louis. [S.l.]: Missouri History Museum. p. 166. ISBN 9781883982287. Consultado em 17 de julho de 2019 
  20. a b Pegg (2003, pp. 20–22)
  21. Early, p. 179.
  22. «News About Chuck Berry's House in Greater Ville, St. Louis, MO». outside.in. Consultado em 17 de julho de 2019. Arquivado do original em 21 de julho de 2011 
  23. Cohn, Lawrence; Aldin, Mary Katherine; Bastin, Bruce (1993). Nothing but the Blues: The Music and the Musicians. [S.l.]: Abbeville Press. p. 174. ISBN 978-1-55859-271-1 
  24. a b «The Official Site of Chuck Berry». chuckberry.com. Consultado em 17 de julho de 2019. Arquivado do original em 9 de janeiro de 2010 
  25. Wittenauer, Cheryl. «Chuck Berry Remembers Johnnie Johnson». firstcoastnews.com. Associated Press. Consultado em 17 de julho de 2019 [ligação inativa]
  26. Schabner, Dean; Rothman, Michael (18 de março de 2017). «Legendary musician Chuck Berry dead at 90». ABC News. Consultado em 18 de julho de 2019 
  27. «Rock and roll legend Chuck Berry dies». BBC News. 18 de março de 2017. Consultado em 18 de julho de 2019 
  28. «Chuck Berry's death: Cops responded to cardiac arrest call». TMZ. 20 de março de 2017. Consultado em 18 de julho de 2019 
  29. «Funeral held for music legend Chuck Berry in St. Louis». UPI.com. Consultado em 18 de julho de 2019 
  30. «Chuck Berry Remembered in Rock 'n' Roll Style». NBC News. Consultado em 18 de julho de 2019 
  31. Lees, Jaime (10 de abril de 2017). «Chuck Berry Gets a Loving Goodbye from the City He Always Called Home | Music Blog». Riverfronttimes.com. Consultado em 18 de julho de 2019 
  32. «Business-Savvy Chuck Berry Left Behind An Estimated $50 Million Estate». Billboard 
  33. «Dualtone to Handle Chuck Berry U.S. Publishing Rights: Exclusive». Billboard 

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • Pegg, Bruce (2003). Brown Eyed Handsome Man: The Life and Hard Times of Chuck Berry. [S.l.]: Routledge. ISBN 0-415-93751-5 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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