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Composição musical

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Partitura de uma composição musical de Beethoven.

Uma composição musical ou peça musical é uma peça original de música feita para repetidas execuções (em oposição à música de improvisação, em que cada performance é única). A música pode ser preservada na memória ou através de um sistema de escrita e/ou notação. As composições podem ser feitas para a voz humana, geralmente contendo letras, assim como para instrumentos musicais.[1]

Composição musical pode também significar o processo pelo qual uma peça se origina e a disciplina acadêmica que estuda seus métodos e técnicas. Quem executa este trabalho é chamado de compositor.[2][3] Ao realizar a composição, ele deve ter conhecimento da teoria musical e das características do gênero musical para o qual a música está sendo composta. Essa escolha determina, entre outras coisas, o ritmo, a instrumentação utilizada e a duração da composição.[4]

Nos anos 2000, a composição é considerada consistir na manipulação de cada aspecto da música (harmonia, melodia, forma, ritmo e timbre), segundo Jean-Benjamin de Laborde (1780, 2:12):

A composição consiste em apenas duas coisas. A primeira é ordenar e descartar vários sons... de modo que sua sucessão agrade ao ouvido. É assim que os Antigos chamavam melodia. A segunda é a redação audível de dois ou mais sons simultâneos de forma que sua combinação seja agradável. É isso que chamamos de harmonia e só isso merece o nome de composição.[5]

Descrição

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A composição pode ser publicada na forma de partitura ou em algum outro método de notação, como a letra com cifras ou tablaturas.[4] Existem editoras especializadas em música que publicam e controlam os direitos autorais da composição.[6][7] Uma das etapas importantes do processo de composição é a realização do arranjo musical, ou seja, a divisão da música em partes a serem executadas por cada um dos instrumentos e vozes.[8] Muitas vezes, é o próprio compositor que executa esse arranjo. Compositores de música clássica, por exemplo, são responsáveis por todas as etapas da composição, arranjo e, em muitos casos, pela primeira execução das suas composições. Em outros casos, o arranjo é realizado por um músico especializado, o arranjador.

Quando um sistema de notação não é utilizado, a composição é transmitida por repetição e memorização. Esse é o método usado na maior parte das canções tradicionais, como, por exemplo, canções folclóricas, músicas indígenas e cantigas de roda. Embora, muitas vezes, o compositor dessas canções não seja conhecido, elas são, ainda assim, composições musicais, e é possível transcrevê-las e preservá-las em partituras.[9] Esse é um dos trabalhos da etnografia.[10]

Desde a invenção da gravação sonora, uma peça clássica ou canção popular pode existir como gravação. Se a música for composta antes de ser executada, a música pode ser executada de memória (o padrão para solistas instrumentais em apresentações de concerto e cantores em shows de ópera e recitais de canções artísticas), lendo notação musical escrita (o padrão em grandes conjuntos, como orquestras, bandas de concerto e corais), ou por uma combinação de ambos os métodos. Por exemplo, o violoncelista principal de uma orquestra pode ler a maioria das partes de acompanhamento em uma sinfonia, onde ela toca todas as partes, mas depois memorizar um solo exposto para poder assistir ao maestro. As composições compreendem uma enorme variedade de elementos musicais, que variam amplamente entre gêneros e culturas. Gêneros de música popular após cerca de 1960 fazem uso extensivo de instrumentos elétricos e eletrônicos, como guitarra elétrica e baixo elétrico. Instrumentos elétricos e eletrônicos são usados em composições e concertos de música clássica contemporânea, embora em menor grau do que na música popular. A música da era barroca (1600–1750), por exemplo, utilizava apenas instrumentos acústicos e mecânicos, como cordas, metais, madeiras, tímpanos e instrumentos de teclado como cravo e órgão de tubos. Uma banda pop dos anos 2000 pode usar uma guitarra elétrica tocada com efeitos eletrônicos por meio de um amplificador de guitarra, um sintetizador digital, teclado e bateria eletrônica.[11]

Texto

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Peça é um "termo geral, não técnico, [que começou a ser] aplicado principalmente a composições instrumentais a partir do século XVII.... exceto quando são tomadas individualmente como 'peça' e seus equivalentes raramente são usados em movimentos em sonatas ou sinfonias.... compositores usaram todos esses termos [em seus diferentes idiomas] frequentemente em formas compostas [por exemplo, Klavierstück].... Na música vocal... o termo é mais frequentemente usado para conjuntos operísticos...[11]

Como forma musical

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As técnicas de composição traçam paralelos com os elementos formais das artes visuais. Às vezes, toda a forma de uma peça é composta integralmente, o que significa que cada parte é diferente, sem repetição de seções; Outras formas incluem estrofódica, rondo, verso-coro e outras. Algumas peças são compostas em torno de uma escala fixa, onde a técnica composicional pode ser considerada o uso de uma escala específica. Outras são compostas durante a apresentação (veja improvisação), onde uma variedade de técnicas também é às vezes utilizada. Algumas são usadas de músicas específicas que são familiares.[12]

A escala das notas usadas, incluindo o modo e a nota tônica, é importante na composição musical tonal. De forma semelhante, a música do Oriente Médio emprega composições rigidamente baseadas em um modo específico (maqam), muitas vezes em contextos de improvisação, assim como a música clássica indiana tanto no sistema hindustani quanto no carnático.[12]

Métodos computacionais

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À medida que a tecnologia se desenvolveu nos séculos XX e XXI, novos métodos de composição musical surgiram. Headsets de EEG também foram usados para criar música interpretando as ondas cerebrais dos músicos.[13] Esse método foi usado no Project que envolveu a colaboração de músicos com deficiência com DJ Fresh, além de artistas como Lisa Park e Masaki Batoh.[14]

Instrumentação composicional

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A tarefa de adaptar uma composição para diferentes conjuntos musicais é chamada de arranjo ou orquestração, podendo ser realizada pelo compositor ou separadamente por um arranjador com base na composição central do compositor. Com base nesses fatores, compositores, orquestradores e arranjadores devem decidir sobre a instrumentação da obra original. Na década de 2020, o compositor contemporâneo pode praticamente compor para quase qualquer combinação de instrumentos, desde uma seção de cordas, seções de sopros e metais usadas em orquestras padrão até instrumentos eletrônicos como sintetizadores. Alguns grupos comuns incluem música para orquestra completa (composta por cordas, madeiras, metais e percussão), banda de concerto (que consiste em seções maiores e maior diversidade de instrumentos de sopro, metais e percussão do que normalmente encontrados na orquestra), ou um grupo de câmara (um pequeno número de instrumentos, mas pelo menos dois). O compositor também pode escolher compor para apenas um instrumento, caso em que isso é chamado de solo. Solos podem ser desacompanhados, como em obras para piano solo ou violoncelo solo, ou solos podem ser acompanhados por outro instrumento ou por um conjunto.[15][16]

Compositores não se limitam a escrever apenas para instrumentos, eles também podem decidir compor para voz (incluindo obras corais, algumas sinfonias, óperas e musicais). Compositores também podem compor para instrumentos de percussão ou instrumentos eletrônicos. Alternativamente, como ocorre com a musique concrète, o compositor pode trabalhar com muitos sons frequentemente não associados à criação musical, como máquinas de escrever, sirenes e assim por diante. Em Listening Out Loud, de Elizabeth Swados, ela explica como um compositor deve conhecer todas as capacidades de cada instrumento e como eles devem se complementar, não competir. Ela dá um exemplo de como, em uma composição anterior dela, ela tinha a tuba tocando com o piccolo. Isso claramente abafaria o piccolo. Cada instrumento escolhido para estar em uma peça deve ter um motivo para estar ali que contribua para o que o compositor tenta transmitir dentro da obra.[15][16]

Arranjo

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Arranjo é uma composição que utiliza material prévio para comentar, como em mash-ups e várias obras clássicas contemporâneas.[17]

Ver também

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Referências

  1. ↑ «Musical Composition». www.copyright.gov. Consultado em 20 de julho de 2019
  2. ↑ «Symphony - The mature Classical period». Encyclopedia Britannica (em inglês). Consultado em 20 de julho de 2019. Cópia arquivada em 29 de abril de 2026
  3. ↑ «100 Greatest Songwriters of All Time». Rolling Stone. Consultado em 20 de julho de 2019. Cópia arquivada em 24 de junho de 2018
  4. 1 2 Forte, Allen. (1979). Tonal harmony in concept and practice 3d ed. New York: Holt, Rinehart and Winston. ISBN 0030207568. OCLC 4195209
  5. ↑ Translation from Allen Forte, Tonal Harmony in Concept and Practice, third edition (New York: Holt, Rinehart and Winston, 1979), p.1. ISBN 0-03-020756-
  6. ↑ «Direitos autorais na música: como funcionam?». Direitos Brasil. 12 de maio de 2016. Consultado em 20 de julho de 2019. Cópia arquivada em 23 de abril de 2025
  7. ↑ «Ecad :: O Ecad». www3.ecad.org.br. Consultado em 20 de julho de 2019. Cópia arquivada em 6 de dezembro de 2021
  8. ↑ Swados, Elizabeth. (1988). Listening out loud : becoming a composer 1st ed. New York: Harper & Row. ISBN 0060159928. OCLC 18665780. Cópia arquivada em 26 de janeiro de 2022
  9. ↑ Adams, Kyle (1 de outubro de 2009). «On the Metrical Techniques of Flow in Rap Music». Music Theory Online (em inglês). 15 (5). Cópia arquivada em 15 de maio de 2026
  10. ↑ Educacao, Portal. «Portal Educação - Artigo». www.portaleducacao.com.br. Consultado em 20 de julho de 2019. Cópia arquivada em 2 de dezembro de 2021
  11. 1 2 Tilmouth, Michael. 1980. "Piece". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, first edition, 20 vols., edited by Stanley Sadie, Vol. 14: 735. London: Macmillan Publishers; New York: Grove's Dictionaries. ISBN 1-56159-174-2
  12. 1 2 Narayan, Shovana (1 January 2004). Indian Theatre And Dance Traditions. Harman Publishing House. ISBN 9788186622612
  13. ↑ «Making Music With EEG Technology: Translate Brainwaves Into Sonic Soundscapes». FAMEMAGAZINE. 19 de maio de 2015. Consultado em 5 de junho de 2015. Cópia arquivada em 23 de maio de 2015
  14. ↑ DJ Fresh & Mindtunes: A track created only by the mind (Documentary), consultado em 5 de junho de 2015
  15. 1 2 published, Future Music (3 de junho de 2020). «Everything you need to know about: Musique concrète». MusicRadar (em inglês). Consultado em 16 de maio de 2026. Cópia arquivada em 7 de fevereiro de 2026
  16. 1 2 Swados, Elizabeth (1988). Listening Out Loud: Becoming a Composer (first ed.). New York: Harper & Row. pp. 25–26. ISBN 0-06-015992-8
  17. ↑ BaileyShea, Matthew L. (1 de dezembro de 2007). «Filleted Mignon: A New Recipe for Analysis and Recomposition». Music Theory Online (em inglês). 13 (4). Cópia arquivada em 18 de fevereiro de 2026

Bibliografia

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  • Marcello Sorce Keller: "Siamo tutti compositori. Alcune riflessioni sulla distribuzione sociale del processo compositivo", Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, Neue Folge XVIII(1998), pp. 259-330.

Leitura adicional

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  • Sorce Keller, Marcello. 1998. "Siamo tutti compositori. Alcune riflessioni sulla distribuzione sociale del processo compositivo". Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, Neue Folge 18:259–330.
  • Sorce Keller, Marcello. 2019 "Composition", Janet Sturman (ed.) The SAGE Encyclopedia of Music and Culture. Los Angeles: SAGE Reference, 2019, Vol. II, 618–623.

Ligações externas

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