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Deftones

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Deftones
Deftones se apresentando em 2011. Da esquerda à direita: Stephen Carpenter, Abe Cunningham, Chino Moreno e Sergio Vega.
Informações gerais
OrigemSacramento, Califórnia
PaísEstados Unidos
Gênero(s)
Período em atividade1988–atualmente
Gravadora(s)
Afiliação(ões)
  • Sol Invicto
  • Team Sleep
  • Phallucy
  • Decibel Devils
  • Kush
  • Quicksand
IntegrantesChino Moreno
Stephen Carpenter
Abe Cunningham
Frank Delgado
Ex-integrantesDominic Garcia
John Taylor
Chi Cheng
Sergio Vega
Página oficialdeftones.com
Assinatura de Deftones

Deftones (estilizado 𝓭𝓮𝓯𝓽𝓸𝓷𝓮𝓼) é uma banda americana de metal alternativo formada em Sacramento, Califórnia, em 1988. Eles foram formados pelo vocalista Chino Moreno, o guitarrista Stephen Carpenter e o baterista Abe Cunningham, com o baixista Chi Cheng e o tecladista e turntablist Frank Delgado se juntando à formação em 1990 e 1999, respectivamente. A natureza experimental da banda levou alguns críticos a descrevê-los como "o Radiohead do metal".[1][2]

Após a formação se estabelecer em 1993, a banda garantiu um contrato de gravação com a Maverick Records e, posteriormente, lançou seu álbum de estreia, Adrenaline, em 1995. Extensas turnês e a promoção boca-a-boca do álbum ajudaram o Deftones a conquistar uma base de fãs dedicada. Seu segundo álbum, Around the Fur (1997), trouxe fama à banda na cena do metal alternativo e alcançou posições nas paradas junto com seus singles. Tornou-se o primeiro disco da banda a receber a certificação da RIAA.

A banda obteve ainda mais sucesso com seu terceiro álbum, White Pony (2000), que marcou uma transição de seu som anterior, mais agressivo, para uma direção mais experimental. Seu primeiro single, "Change (In the House of Flies)", é o single de maior sucesso comercial da banda, e a faixa "Elite" ganhou um Grammy Award para Melhor Performance de Metal; foi também o primeiro dos três álbuns da banda a ser certificado como platina nos Estados Unidos. Seu quarto álbum, autointitulado, foi lançado em 2003. Embora o sucesso de crítica do grupo tenha continuado, as vendas se mostraram fracas em comparação com White Pony. O quinto trabalho de estúdio do Deftones, Saturday Night Wrist (2006), recebeu elogios semelhantes, embora a produção do álbum tenha sido marcada por tensões criativas e questões pessoais dentro da banda, algumas das quais influenciaram seu material.

Em 2008, enquanto Deftones estava trabalhando em um álbum provisoriamente intitulado Eros, Cheng se envolveu em uma colisão de trânsito. Como resultado, ele foi deixado em um estado minimamente consciente até sua morte em 2013 de parada cardíaca. Após o acidente de Cheng, Deftones interrompeu a produção de Eros e recrutou o baixista do Quicksand, Sergio Vega, até sua saída no início de 2021.[a] A banda lançou o elogiado álbum Diamond Eyes em 2010 e embarcou em uma turnê tripla com Alice in Chains e Mastodon pela América do Norte. Seus sétimo e oitavo álbuns, Koi No Yokan (2012) e Gore (2016), respectivamente, mostraram a experimentação contínua da banda, enquanto seu nono álbum, Ohms (2020), marcou um retorno ao som mais pesado da banda. Seu décimo álbum, Private Music, foi lançado em 22 de agosto de 2025.

História da banda

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Primeiros anos (1988–1993)

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Quando Stephen Carpenter tinha 15 anos, ele foi atropelado por um carro enquanto andava de skate. Confinado a uma cadeira de rodas por vários meses, ele começou a aprender a tocar violão sozinho, acompanhando músicas de bandas de thrash metal como Anthrax, Stormtroopers of Death e Metallica.[5] Um mito de longa data alegava que o motorista pagou a Carpenter um acordo em dinheiro que permitiu à banda comprar equipamentos,[5][6][7] mas Abe Cunningham comentou em uma entrevista de 2007 que a história sobre o acordo era falsa.[8]

Carpenter, Moreno e Cunningham começaram a tocar juntos enquanto estudavam na C. K. McClatchy High School em Sacramento.

Carpenter, Cunningham e Chino Moreno eram amigos de infância. Todos os três foram para a C. K. McClatchy High School em Sacramento e permaneceram amigos através da cena de skate da cidade.[5] Carpenter era fã de heavy metal, e Moreno estava interessado em bandas de hardcore punk como Bad Brains e bandas de pós-punk e new wave como Depeche Mode e The Cure.[9] Quando Moreno descobriu que Carpenter tocava guitarra, ele organizou uma jam session com Cunningham, que tocava bateria, e os três começaram a tocar regularmente na garagem de Carpenter por volta de 1988.[5] Eles recrutaram o baixista Dominic Garcia algum tempo depois, e a banda se tornou um quarteto.[10] Quando Cunningham deixou o Deftones para se juntar ao Phallucy, outra banda de Sacramento, Garcia mudou para a bateria.[10][11] Chi Cheng se juntou para tocar baixo, e a banda gravou uma demo de quatro faixas logo depois.[5] John Taylor substituiu Garcia na bateria em 1991, até o retorno de Cunningham em 1993.[10] Em dois anos, a banda começou a fazer shows em clubes e depois expandiu seu território de shows para São Francisco e Los Angeles, onde fizeram shows ao lado de bandas como Korn.[7][12] Enquanto fechavam shows para outra banda em Los Angeles, depois que a maioria do público foi embora, a banda impressionou um representante da Maverick Records. Eles assinaram com a gravadora depois de tocar três de suas músicas para Freddy DeMann e Guy Oseary.[7][12]

Carpenter criou o nome da banda combinando o termo da gíria do hip hop "def" com o sufixo "-tones".[13] O nome também é um trocadilho com o termo "tone deaf".[9]

Adrenaline (1994–1996)

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Ver artigo principal: Adrenaline (álbum)

O álbum de estreia da banda, Adrenaline, foi gravado no Bad Animals Studio em Seattle, Washington e lançado em 3 de outubro de 1995. Foi produzido por Deftones e Terry Date, que produziriam os próximos três álbuns da banda. Embora inicialmente não tenham tido sucesso comercial, a banda construiu uma base de fãs dedicada por meio de extensas turnês, boca-a-boca e promoção na Internet. Através de seus esforços, Adrenaline vendeu mais de 220.000 cópias.[6] É considerado uma parte importante do movimento nu metal dos anos 1990.[14][15][16] Uma faixa inicial que antecedeu Adrenaline, mas não entrou na versão final do álbum foi "Teething"; a banda contribuiu com a música para a trilha sonora do filme de 1996 O Corvo - A Cidade dos Anjos. A banda também pode ser vista tocando a música ao vivo durante a cena do festival The Day of The Dead como eles próprios.[17]

O álbum passou 21 semanas na parada Billboard Heatseekers, atingindo a posição máxima de 23.[18] Quando perguntado a que ele atribuiu o sucesso do álbum, Cheng respondeu: "Uma palavra: perseverança. Estamos juntos há quase oito anos, na estrada há dois, e fazemos isso com honestidade e integridade - e as crianças podem dizer".[19] O álbum foi certificado como ouro pela RIAA em 7 de julho de 1999 e foi certificado como platina em 23 de setembro de 2008.[20]

Sobre a gravação do álbum, Cunningham disse: "Na época em que fizemos o primeiro disco - que eu realmente gosto e acho bom - você pode dizer que a banda era muito jovem. Estávamos tocando a maioria dessas músicas há um bom tempo e estávamos tão felizes em fazer um disco que não pensamos muito em torná-las melhores".[21] Moreno sentiu que Adrenaline foi gravado "muito rápido"[22] e executou todos os seus vocais ao vivo com a banda na sala usando um microfone Shure SM58 de mão.[23] A análise do AllMusic sobre Adrenaline elogiou o controle musical do álbum, a precisão, o groove geral e a "bateria surpreendentemente sofisticada" de Cunningham. Também foi notado que "há um pouco de mesmice nas melodias vocais sussurradas de Chino Moreno, o que arrasta o disco um pouco para baixo".[24]

Around the Fur (1997–1999)

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Ver artigo principal: Around the Fur

O segundo álbum do Deftones, Around the Fur, foi gravado no Studio Litho em Seattle, Washington, e produzido por Date. Lançado em 28 de outubro de 1997, o álbum foi dedicado a Dana Wells, o falecido enteado do cantor Max Cavalera do Sepultura, Soulfly e Cavalera Conspiracy. Cavalera também colaborou em "Headup", uma homenagem a Wells.[25] Embora ainda não fosse um membro da banda, Delgado foi creditado como "áudio" em cinco faixas do álbum. A esposa de Cunningham, Annalynn, forneceu vocais convidados em "MX".[26]

Em uma entrevista de 1998 para a revista Chart, Moreno declarou: "Quando começamos a fazer este disco, realmente não tínhamos uma ideia definida do que queríamos lançar". Ele sentiu que o álbum "se encaixou" assim que a banda se instalou no estúdio.[22] A banda expandiu seu som, passando mais tempo com Date e pensando mais na produção do álbum. Cunningham variou seu som de bateria e experimentou usando diferentes tipos de caixa em quase todas as faixas.[21] O álbum foi elogiado por sua dinâmica alta-suave, o fluxo das faixas, os vocais incomuns de Moreno e a forte performance da seção rítmica de Cheng e Cunningham.[22][27][28] A análise retrospectiva de Stephen Thomas Erlewine observou que "embora eles não tenham riffs cativantes ou um som totalmente desenvolvido, Around the Fur sugere que eles estão prestes a se tornarem independentes".[29]

Around the Fur impulsionou a banda à fama na cena do metal alternativo com a força da transmissão no rádio e na MTV dos singles "My Own Summer (Shove It)" e "Be Quiet and Drive (Far Away)".[6] Around the Fur vendeu 43.000 cópias em sua primeira semana de lançamento e entrou na Billboard 200 na posição 29 (sua posição de pico), permanecendo nas paradas por 17 semanas.[28][30] A banda voltou a fazer turnês, fazendo aparições no Warped Tour (nos Estados Unidos, Nova Zelândia e Austrália), Pinkpop Festival, Roskilde Festival e Ozzfest, além de lançar um EP ao vivo em 22 de junho de 1999. Around the Fur alcançou o status de ouro da RIAA em 24 de junho de 1999 e o status de platina em 7 de junho de 2011.[20] "My Own Summer (Shove It)" apareceu em The Matrix: Music from the Motion Picture, lançado em 30 de março de 1999.[31]

White Pony (2000–2002)

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Ver artigo principal: White Pony
Moreno tem sido creditado por contribuir como guitarrista no álbum White Pony.

Em 20 de junho de 2000, a banda lançou seu terceiro álbum, White Pony, novamente produzido por Date e Deftones. Foi gravado no estúdio Record Plant em Sausalito, Califórnia, e no Larrabee Sound Studios, West Hollywood.[32] Delgado, agora um membro da banda em tempo integral, adicionou novos elementos à música da banda. A melancólica "Teenager", por exemplo, foi uma mudança de estilo e humor, uma "canção de amor", de acordo com Moreno.[33] As tarefas de programação foram realizadas por DJ Crook, um amigo de Moreno (e companheiro de banda em seu projeto paralelo Team Sleep). "Passenger" foi uma colaboração com o cantor Maynard James Keenan do Tool, e o refrão em "Knife Prty" contou com vocais de Rodleen Getsic. Moreno também começou a contribuir com trabalho de guitarra adicional.[34]

Uma entrevista com a banda na Alternative Press descreveu o processo de gravação de White Pony. Após uma pausa nas turnês, a banda passou quatro meses no estúdio escrevendo e gravando, o maior período de tempo que eles dedicaram a um álbum até então. Moreno disse que a maior parte desse tempo foi gasta tentando escrever músicas, e que a composição de "Change (In the House of Flies)" foi o ponto de virada onde a banda começou a trabalhar como uma unidade. Apesar de serem pressionados a lançar o álbum mais cedo, a banda decidiu levar seu tempo. Cheng explicou: "Não sentimos que tínhamos nada a perder, então fizemos o disco que queríamos fazer." Moreno não tinha um tema lírico geral em mente, mas tomou uma decisão consciente de trazer um elemento de fantasia em suas letras: "Eu basicamente não cantei sobre mim neste disco. Eu inventei muitas histórias e alguns diálogos, até. Eu me afastei completamente disso e escrevi sobre outras coisas".[35]

O álbum foi originalmente lançado como uma edição de 11 faixas começando com "Feiticeira" e terminando com "Pink Maggit", e apresentando uma capa cinza. Uma impressão de edição limitada de 50.000 versões em preto e vermelho de White Pony foi lançada ao mesmo tempo com uma décima segunda faixa bônus intitulada "The Boy's Republic".[36] Mais tarde, a banda lançou "Back to School (Mini Maggit)", uma interpretação influenciada pelo rap de "Pink Maggit". A música foi lançada como single e incluída como a nova faixa de abertura de um White Pony relançado em 3 de outubro de 2000. O novo lançamento ainda tinha "Pink Maggit" como a faixa final e apresentava uma capa branca alterada. Não totalmente feliz com o relançamento do álbum, a banda negociou para que "Back to School" fosse disponibilizado como um download gratuito para qualquer um que já tivesse comprado o álbum original. Moreno observou que "Todo mundo já baixou nosso disco antes mesmo de ser lançado, senão eu ficaria tipo, 'Cara, por que estamos lançando todas essas versões diferentes do disco?' [...] essa é a melhor maneira de realmente lançarmos essa música para quem já comprou o disco, basicamente de graça. E se eles quiserem comprar o disco de novo, tudo bem".[37]

White Pony estreou em terceiro lugar na parada da Billboard dos EUA com vendas de 178.000 cópias.[38] As críticas foram geralmente positivas, comentando sobre a crescente sofisticação de Moreno como letrista e o experimentalismo do grupo.[39] A crítica da Allmusic disse que "Deftones foi suave, mas de uma forma impressionante, para distorcer seu som punk thrash característico".[40] O álbum alcançou o status de platina em 17 de julho de 2002,[20] vendendo mais de 1,3 milhão de cópias nos EUA,[38] e rendendo à banda um Grammy Award para Melhor Performance de Metal pela música "Elite".[41]

Deftones (2002–2005)

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Ver artigo principal: Deftones (álbum)

Deftones começou a trabalhar em seu quarto álbum sob o título de trabalho Lovers.[42] Sobre a direção do álbum, Cheng comentou: "Provamos que podemos ir musicalmente em qualquer direção que quisermos e queremos pegar pesado neste".[43] Moreno passou por treinamento vocal como precaução após danificar gravemente suas cordas vocais na turnê de verão de 2001 da banda.[43] A banda converteu seu espaço de ensaio em Sacramento em um estúdio totalmente equipado e gravou a maior parte do álbum lá a um custo insignificante. A banda trouxe Date para ajudar na produção e também recebeu contribuições de Greg Wells sobre arranjos musicais em várias faixas do álbum. A banda posteriormente adicionou mais material no Studio X em Seattle, Washington e no Larrabee Sound Studios. No geral, o álbum levou 12 meses e custou cerca de US$ 2,5 milhões para ser concluído.[44] A banda foi multada pela Maverick por perder prazos.[45]

Em janeiro de 2003, Deftones deixou o estúdio para realizar vários shows únicos na Austrália e Nova Zelândia como parte do festival anual Big Day Out.[46] Pouco depois, a banda retornou ao estúdio para terminar seu quarto álbum. O autointitulado Deftones foi lançado em 20 de maio de 2003. Entrou na Billboard 200 na segunda posição e vendeu 167.000 cópias em sua primeira semana.[38] O álbum permaneceu no Billboard Top 100 por nove semanas, apoiado pelo primeiro single, "Minerva".[47]  A banda gravou um vídeo para o segundo single do álbum, "Hexagram", com fãs assistindo a banda tocar a música em um skatepark indoor em Simi Valley, Califórnia.[48]

As críticas foram principalmente positivas, elogiando a banda pela progressão e originalidade do álbum em meio ao declínio da criatividade no metal contemporâneo.[49] Moreno foi citado dizendo: "Está tudo registrado. Dissemos aos filhos da puta para não nos colocarem no mesmo nível do nu metal porque quando essas bandas caírem, não estaremos com elas".[44] Ao analisar Deftones, Stephen Thomas Erlewine escreveu que "Hexagram", a faixa de abertura do álbum, "bate forte — mais forte do que nunca, revelando o quão piegas o Staind é, ou o quão inofensivo o Linkin Park é". Ele também disse, no entanto, que o álbum "se mantém um pouco próximo demais do território familiar".[50] O The A.V. Club também chamou o álbum de "menos gratificante do que seu antecessor, embora seus picos rivalizem com qualquer outro no gênero".[51]

A banda lançou um álbum de compilação intitulado B-Sides & Rarities em 4 de outubro de 2005. O CD inclui vários lados B e covers de toda a sua carreira, enquanto o DVD contém cenas dos bastidores e a videografia completa da banda até aquele ponto.[52]

Saturday Night Wrist (2006–2007)

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Ver artigo principal: Saturday Night Wrist
Deftones se apresentando ao vivo em Glasgow, junho de 2006.

Em vez de trabalhar com Date, seu produtor por muitos anos, o Deftones decidiu gravar com Bob Ezrin em seu quinto álbum de estúdio. Cunningham disse que, embora o grupo tenha gostado de trabalhar com Date, "neste ponto, nós só precisávamos mudar as coisas [...] E este é definitivamente um estilo diferente. Trabalhar com ele [Ezrin] está nos colocando de cabeça para baixo. Ele está estalando o chicote".[53] Depois de gravar todas as partes instrumentais para o disco, Moreno decidiu gravar seus vocais separadamente e terminou de gravar o álbum com o ex- guitarrista do Far, Shaun Lopez, como produtor.[54] De acordo com uma entrevista com Abe Cunningham, houve tensões envolvidas com a gravação de Saturday Night Wrist que estavam relacionadas à vida pessoal dos membros da banda. Cunningham comparou o processo a "arrancar dentes".[55]

A banda lançou o álbum, intitulado Saturday Night Wrist, em 31 de outubro de 2006. Estreou na 10ª posição na parada da Billboard dos EUA com vendas de pouco mais de 76.000,[56] uma queda significativa nas vendas da primeira semana de seus dois lançamentos anteriores. O primeiro single do álbum, "Hole in the Earth", foi lançado em 12 de setembro de 2006.[57] O single foi destaque no videogame Saints Row 2 e como conteúdo para download para as versões de PlayStation 3 e Xbox 360 do Guitar Hero 3.[58] A Blabbermouth.net escreveu que o Deftones "se uniu para criar um dos discos mais fortes do repertório da banda".[59] "Mein" foi o segundo single do álbum, lançado em 9 de março de 2007.[60] As colaborações no disco incluem Annie Hardy do Giant Drag na música "Pink Cellphone"[61] e Serj Tankian do System of a Down na faixa "Mein".[62]

Deftones passou a maior parte de 2006 e 2007 em turnê pelo mundo para promover o álbum, se apresentando na América do Norte, Europa, América do Sul, Japão e Austrália. A banda também se apresentou em turnês como Taste of Chaos,[63] Family Values ​​Tour[64] e Soundwave Festival.[65]

Sessões de Eros, acidente de carro de Cheng e chegada de Vega (2008–2009)

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Ver artigo principal: Eros (álbum de Deftones)
O baixista da banda Chi Cheng sofreu um grave acidente de carro em 4 de novembro de 2008.

No outono de 2007, Deftones começou a escrever músicas para o que foi planejado para ser seu sexto álbum de estúdio, Eros. Moreno descreveu o álbum como pouco ortodoxo e agressivo. A gravação começou em abril de 2008.[66] A banda voltou a trabalhar com Terry Date como produtor de Eros.[67]

Em 4 de novembro de 2008, Cheng sofreu ferimentos graves em um acidente de carro em Santa Clara, Califórnia. Como resultado dos ferimentos sofridos no acidente, ele permaneceu em um estado de coma. Após o acidente, os colegas de banda de Cheng e sua mãe, Jeanne, começaram a usar o blog Deftones para postar atualizações sobre a condição de Cheng. Em 9 de dezembro de 2008, foi anunciado que Cheng havia sido transferido para os cuidados de um hospital não identificado que "é especializado no tratamento e tratamento de lesões cerebrais traumáticas e não traumáticas".[68]

No final de janeiro de 2009, a banda divulgou uma nova declaração, afirmando que "nosso camarada caído ainda não fez progresso significativo" e que um amigo da banda, Sergio Vega (ex-Quicksand), assumiria como baixista na ausência de Cheng, como havia feito temporariamente em 1998.[69] Em 5 de abril, a banda fez seu primeiro show sem Cheng desde 1998 no festival Bamboozle Left em Irvine, Califórnia.[70]

Em 23 de junho de 2009, Deftones anunciou em seu site oficial que Eros seria adiado indefinidamente, dizendo: "À medida que nos aproximávamos da conclusão de Eros, percebemos que este disco não abrange e representa da melhor forma quem somos atualmente como pessoas e como músicos. E embora essas músicas vejam a luz do dia em algum momento, tomamos coletivamente a decisão de que precisávamos adotar uma nova abordagem, e com a condição de Chi pesando em nossas mentes enquanto fazíamos isso. Precisávamos retornar ao estúdio para fazer o que achávamos que era certo artisticamente". Eles também disseram: "A decisão de adiar o lançamento de Eros não tem conexão com a condição de Chi ou qualquer coisa associada. Esta foi, e é, puramente uma decisão criativa da banda para escrever, gravar e entregar um produto incrível".[71]

Os membros do Korn, Brian "Head" Welch e Reginald "Fieldy" Arvizu, junto com membros do Sevendust, Slipknot e outras bandas de metal alternativo, gravaram e lançaram "A Song for Chi", com os lucros beneficiando Cheng e sua família.[72] Para ajudar na arrecadação de fundos para a família Cheng, a banda anunciou dois shows beneficentes em 2009 em Los Angeles.[73]

Um site — One Love for Chi — foi lançado pela fã do Deftones, Gina Blackmore, em 10 de março de 2009, cerca de quatro meses após o acidente de Cheng. O site serviu como plataforma para atualizações e informações sobre a condição de Cheng, além de servir como um local de leilão para itens doados por amigos da banda. Todos os lucros arrecadados pelo site foram doados à sua família para que pudessem lhe fornecer o melhor atendimento médico possível.[74]

Diamond Eyes (2010–2011)

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Ver artigo principal: Diamond Eyes

O sexto álbum do Deftones, Diamond Eyes, foi originalmente agendado para ser lançado em 27 de abril de 2010; esta data foi posteriormente adiada para 18 de maio. Em março, foi anunciado que o álbum havia vazado na Internet, e a data de lançamento do álbum foi adiada para 4 de maio como resultado.[75] Em 23 de fevereiro de 2010, o primeiro single do álbum, "Rocket Skates", foi disponibilizado para download gratuito em www.gunsrazorsknives.com.[76][77] O álbum foi produzido por Nick Raskulinecz. Em contraste com a natureza sombria e agressiva de Eros, a banda adotou uma abordagem mais otimista tanto liricamente quanto sonoramente em Diamond Eyes.[78]

Deftones se apresentando no festival Big Day Out em Gold Coast, 2011.

Em 15 de março, Deftones estreou seu primeiro single pronto para rádio, "Diamond Eyes". Tanto "Diamond Eyes" quanto "Rocket Skates" receberam críticas positivas de fãs e críticos, com muitos fazendo comparações do estilo e som dos dois singles com o material do álbum Around the Fur.[79]

Juntando-se às bandas Mastodon e Alice in Chains, o Deftones saiu em turnê no outono de 2010 pelos Estados Unidos e Canadá. A turnê foi chamada de Blackdiamondskye, dos últimos álbuns das três bandas (Black Gives Way to Blue, Diamond Eyes e Crack the Skye). A turnê incluiu uma série de edição limitada de impressões de arte serigrafadas promovendo cada show individualmente, criadas pelo artista de pôsteres Jermaine Rogers. Rogers criou a maioria dos pôsteres e impressões de shows do Deftones desde o final da década de 1990.[80]

Em 16 de abril de 2011, em homenagem ao Record Store Day, a banda lançou um LP intitulado Covers, contendo vários covers que a banda gravou ao longo dos anos, incluindo "Drive" (originalmente do The Cars), "If Only Tonight We Could Sleep" (originalmente do The Cure) e "No Ordinary Love" (originalmente do Sade).[81] Em 25 de outubro, Deftones lançou The Vinyl Collection 1995–2011 em uma edição limitada de 1.000 cópias.[82]

Koi No Yokan e a morte de Chi (2012–2013)

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Ver artigo principal: Koi No Yokan

Em 29 de março de 2012, Carpenter revelou que a banda estava trabalhando em um novo disco em uma entrevista postada no canal do ESP Guitars no YouTube.[83] Foi relatado que Raskulinecz retornaria para produzir seu sétimo álbum de estúdio ainda sem nome.[84]

Também foi relatado que a banda gravaria vários lados B para o álbum, incluindo um cover de Elvis Presley e possivelmente um cover de Earth, Wind & Fire.[85] Mais tarde, foi anunciado que não haveria faixas bônus.[86] Em 28 de julho, Deftones apresentou uma nova música intitulada "Rosemary" e também estreou outra faixa intitulada "Roller Derby" (mais tarde renomeada "Poltergeist").[87] Continuando a direção experimental de Diamond Eyes,[88] Koi No Yokan foi anunciado em 30 de agosto de 2012,[89] e lançado em 12 de novembro de 2012, pela Reprise Records. Metacritic avaliou Koi No Yokan com 86 de 100, indicando "aclamação universal" com base em 18 avaliações.[90] Em maio de 2013, ganhou o prêmio Golden Gods Award de Álbum do Ano da Revolver.[91]

Em 13 de abril de 2013, apesar de ter se recuperado parcialmente e retornado para casa, Cheng morreu em um hospital em sua cidade natal, Stockton, Califórnia, após sofrer uma parada cardíaca. Já haviam se passado mais de quatro anos desde seu acidente de 2008.[92][93] Moreno anunciou em maio que o álbum Eros, arquivado em 2008 após o acidente de Cheng, agora tinha mais probabilidade de ser lançado após sua morte.[94]

Gore (2014–2017)

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Ver artigo principal: Gore (álbum)

Em março de 2014, enquanto Moreno estava em turnê com seu projeto paralelo Crosses em apoio ao seu álbum de estreia autointitulado, o resto do Deftones começou a escrever uma continuação para Koi No Yokan.[95] O Deftones também relatou anteriormente que pretendia gravar um novo álbum no final de 2014 ou no início de 2015.[96]

Em 13 de abril de 2014, o primeiro aniversário da morte de Cheng, Deftones lançou uma faixa de Eros intitulada "Smile" no YouTube,[97] o primeiro material oficialmente lançado do álbum há muito arquivado. O vídeo foi removido pela Warner Music Group dois dias depois devido à violação de direitos autorais, apesar da faixa ter sido carregada por Moreno.[98] Embora a faixa tenha sido disponibilizada novamente, ela continua sendo a única gravação a ser lançada das sessões de Eros até o momento.

Carpenter e Vega durante apresentação do Deftones no Rock im Park 2016.

No final de fevereiro de 2015, logo após a banda terminar as faixas de bateria do novo álbum, Moreno disse à Rolling Stone que o Deftones havia escrito 16 músicas durante as sessões do álbum. Ele descreveu o álbum como "um disco um pouco mais inebriante" do que o álbum anterior.[99] Em 15 de maio de 2015, Moreno foi entrevistado pela Kerrang! sobre o novo álbum, que ele descreveu como tendo "muitos humores diferentes". Ele explicou ainda que não era um "disco feliz", mas também "não era um disco completamente raivoso".[100] Apesar dos relatos da dificuldade inicial de Carpenter em entrar no clima do álbum, os membros da banda notaram a distinta natureza colaborativa do álbum.[101] Vega utilizou um baixo de seis cordas ao gravar o novo material, ajudando a empurrar a banda para um novo território sonoro.[102] Depois de produzir seus dois discos anteriores com Raskulinecz, Deftones trabalhou com Matt Hyde,[103] que foi engenheiro de gravação em Koi No Yokan.[104]

O álbum foi adiado várias vezes de sua data de lançamento originalmente agendada para setembro de 2015.[105][106][107] Em 4 de fevereiro de 2016, a banda lançou o primeiro single de Gore, intitulado "Prayers / Triangles".[108] "Doomed User" e "Hearts / Wires" também foram disponibilizados antes do lançamento do álbum, em 16 de março e 3 de abril, respectivamente.[109][110] Gore foi lançado oficialmente em 8 de abril de 2016. O segundo single oficial, "Phantom Bride", foi lançado em 7 de junho.[111] A música contou com um solo de guitarra do guitarrista do Alice in Chains, Jerry Cantrell; isso é considerado incomum para uma música do Deftones.[112] Gwilym Mumford do The Guardian elogiou o álbum pela sua ênfase na experimentação e no ambiente e destacou o trabalho de exploração na tensão entre o "cantarolar" na voz "comovente" de Moreno, suas letras "opacas" e os riffs de guitarra "cravadores de estacas" de Carpenter.[113]

Ohms e saída de Vega (2017–2023)

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Ver artigo principal: Ohms
Deftones se apresentando no Hellfest em junho de 2018.

Em 2017, Chino Moreno revelou que o Deftones havia começado a escrever material para seu nono álbum de estúdio, que ele afirmou esperar que fosse lançado em 2019. Moreno continuou afirmando que a banda seguiria uma direção diferente da que eles tinham em Gore e que ele estaria dando um passo para trás na liderança da composição das músicas para permitir que Carpenter e Cunningham estivessem mais envolvidos no material do novo álbum. Em maio de 2018, Moreno foi novamente questionado sobre o novo material e ele afirmou que as músicas eram "consideravelmente mais pesadas" do que as de Gore.[114] Naquele mesmo mês, o Deftones embarcou em uma turnê sul-americana com o apoio de Quicksand e Deadly Apples.[115][116]

Em abril de 2020, Deftones anunciou que estava mixando seu novo álbum.[117] Durante as sessões de gravação, que supostamente ocorreram em Los Angeles, a banda se reuniu com Terry Date como produtor do álbum, tornando-se a primeira vez que Deftones trabalhou com ele desde o álbum inédito Eros em 2008.[67][118] Em 19 de agosto de 2020, a banda provocou a data de lançamento e o título de seu próximo nono álbum de estúdio.[119][120] Um dia depois, a banda anunciou oficialmente o título do álbum, Ohms, com lançamento previsto para 25 de setembro de 2020. Ao mesmo tempo, a banda revelou o próprio álbum, a capa do álbum, a lista de faixas e a data de lançamento. A faixa-título serve como primeiro single e foi lançada em 21 de agosto.[121][122] Em 17 de setembro de 2020, a banda lançou o segundo single do álbum, "Genesis".[123] Em 22 de setembro, a banda anunciou sua campanha "Adote um Ponto", na qual os fãs poderiam patrocinar digitalmente um ponto da capa do álbum Ohms por meio de uma doação de caridade.[124]

Em outubro de 2020, eles anunciaram oficialmente uma reedição comemorativa do 20º aniversário de White Pony , a ser lançada em dezembro daquele ano. A reedição foi lançada junto com Black Stallion, um álbum de remixes complementar com artistas como DJ Shadow, Robert Smith e Mike Shinoda, do Linkin Park.[125][126][127]

Deftones adiou sua turnê conjunta com Gojira em apoio a Ohms duas vezes devido à pandemia de COVID-19.[128]

Em março de 2022, foi anunciado que o baixista Sergio Vega havia deixado a banda no início de 2021, com Vega alegando que ele nunca foi um membro oficial da banda e era apenas um baixista contratado para sua gestão. Vega disse que buscou o que percebeu como membro oficial e optou por sair após receber a oferta do mesmo status que tinha desde que começou a se apresentar com a banda.[129][130] No mês seguinte, foi anunciado que Fred Sablan havia se juntado à banda como substituto de Vega na turnê.[131][132] A banda também foi acompanhada pelo guitarrista Lance Jackman;[132] em 20 de maio de 2022, foi anunciado que Jackman substituiria temporariamente Carpenter durante a turnê europeia da banda em 2022.[133]

Private Music (2024–presente)

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Ver artigo principal: Private Music (álbum)

Em abril de 2024, Chino Moreno disse à radio KROQ que a banda já havia concluído a maior parte do seu décimo álbum de estúdio. Segundo ele, todo o instrumental do disco já havia sido gravado, restando apenas a gravação dos vocais.[134]

Em setembro de 2024, o Deftones anunciou uma turnê pela América do Norte em 2025 — a primeira desde 2022. Em 4 de novembro de 2024, a banda revelou um show como atração principal no Crystal Palace Park, em Londres, para o dia 29 de junho de 2025, com as bandas Weezer e High Vis.[135] Em março de 2025, foi confirmado que o grupo se apresentaria no maior festival de música do Reino Unido, o Glastonbury, pela primeira vez desde 1998, no dia 28 de junho de 2025.[136][137] No entanto, a banda foi forçada a cancelar a apresentação no mesmo dia em que deveria subir ao palco, devido a problemas de saúde de um dos integrantes.[138] Em 10 de julho de 2025, eles anunciaram oficialmente o décimo álbum de estúdio, Private Music; o primeiro single do álbum, "My Mind Is a Mountain", foi lançado no mesmo dia.[139] O álbum foi lançado em 22 de agosto. Além de Carpenter, Cunningham, Delgado e Moreno, o baixista em turnê Sablan aparece no álbum.[140] O segundo single do álbum, "Milk of the Madonna", foi lançado em 8 de agosto de 2025.[141] Em 25 de agosto, a banda lançou um clipe para a música "Infinite Source" disponível no YouTube.[142]

Estilo musical, influências e legado

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Embora inicialmente enraizado no heavy metal, o Deftones sempre reivindicou diversas influências de grupos de vários gêneros, com seu estilo musical se diversificando ao longo de sua carreira. Seu som foi descrito como metal alternativo,[143] art rock[144] / art metal,[145] rock experimental,[146] shoegaze,[147] nu metal,[148] pós-punk,[149] pós-hardcore,[150] rock alternativo,[151] dream pop,[144] drone rock,[152] pós-metal,[152] pós-rock,[147] metal progressivo,[153] stoner rock,[154] math metal,[155] hard rock,[156] trip hop,[2] glitch,[2] funk metal[157] e psicodelia.[2]

Originalmente, a banda era frequentemente associada ao movimento nu metal na imprensa. No entanto, Moreno rejeitou enfaticamente a aplicação desse rótulo à banda.[158] Questionado sobre sua conexão com bandas como Korn, Moreno também afirmou que sua semelhança se resumia apenas à influência compartilhada do Faith No More, especialmente a abordagem percussiva dos vocais de Mike Patton.[159] Após o lançamento do terceiro álbum do Deftones, White Pony, eles foram reconhecidos por muitos críticos por terem ido além desse rótulo,[160][161][162] embora alguns continuassem a usar o rótulo no esforço de qualquer maneira,[163] e continuou em algum grau até Deftones.[164][165] Em uma análise de B-Sides e Rarities, a Stylus Magazine apelidou a banda de "talvez os membros mais inteligentes do agora moribundo gênero Nü-Metal".[166]

Deftones possui várias influências, sendo uma delas a banda Meshuggah.

As influências de Deftones incluem Faith No More, Primus, Bad Brains,[167] Meshuggah, Fear Factory, Smiths,[168] Nine Inch Nails,[169] e Hum.[170] Além disso, Moreno citou Smashing Pumpkins,[171] Prince,[159] The Cure, Duran Duran,[162] DJ Shadow, Portishead, OMD, Depeche Mode, Thompson Twins, Human League,[172] e Boy George e Culture Club como influências pessoais.[173]

As letras de Moreno foram descritas pela Time como "sugerindo emoções em vez de anunciá-las".[174] O próprio Moreno descreveu suas letras como ambíguas e às vezes impessoais, dizendo: "Gosto de ser ambíguo ao escrever até certo ponto, e jogar algo tão impetuoso [como o acidente de Chi] contra isso e brincar com isso. E também fazer soar dimensional. Dando a sensação de que é cru e emocional, mas não está conectado apenas com nossa história pessoal. Não é apenas sobre nossa carreira e nossas vidas, é maior do que isso. Quando ouço a música, me inspiro para pintar as imagens líricas que você descreve, mas nem sempre estou falando de mim mesmo".[175] A banda também é conhecida por ter títulos de músicas que não aparecem nas letras, o que muitas vezes parece "aleatório". Moreno explicou que durante a composição e a gravação, uma música receberá um título provisório - algo lançado casualmente, às vezes por Cunningham ou Carpenter. Essas coisas costumam ser bobas ou improvisadas, como piadas internas. Quando se tratava de escrever as letras, Moreno costumava escrevê-las espontaneamente durante as gravações, em vez de manter um "livro de letras".[176][177]

O legado do Deftones foi comparado ao grupo de rock alternativo Radiohead, com alguns apelidando o Deftones de "O Radiohead do metal".[1][2] O crítico musical Johnny Loftus escreveu: "Os críticos de rock geralmente reservam um lugar especial para o Deftones acima ou pelo menos longe do resto do movimento metal da virada do século ... O Deftones sempre pareceu mais curioso, mais disposto a incorporar sons tradicionalmente reverenciados como o hardcore de D.C. e o dream pop em seu alt-metal do norte da Califórnia".[52] Peter Buckley, autor de The Rough Guide to Rock, chamou a banda de "uma das bandas mais primitivas, poderosas e experimentais" da cena do metal alternativo.[178] Um artigo da Billboard de 2020 observou a sobrevivência da banda em várias tendências do rock e o sucesso sustentado, junto com sua comunidade de fãs dedicada; Moreno também atribuiu sua longevidade às suas diversas influências musicais.[179]

A banda foi citada como influência por músicos incluindo 7 Angels 7 Plagues,[180] Architects,[181] Boston Manor,[182] Car Bomb,[183] Chvrches,[181] Deafheaven,[181] Circa Survive,[184] Disembodied,[185] Every Time I Die,[186] Fightstar,[187] Finch,[188] Glassjaw,[189] Higher Power,[190][191] In This Moment,[192] Iwrestledabearonce,[193] Karnivool,[181] Korn,[194] Linkin Park,[195] Loathe,[196] Misery Signals,[197] Nothing,[181] Paramore,[198] Poison the Well,[199] Senses Fail,[200] Skycamefalling,[201] Slipknot,[181] Spiritbox,[189] Static Dress,[189] Suicide Silence,[181] Thornhill,[202] Thursday,[181] the Used,[203] Vein.fm,[204] Taproot,[205] the Weeknd[206] e Will Haven.[181]

Projetos paralelos

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Os membros do Deftones trabalharam em vários projetos paralelos, com Moreno liderando o Team Sleep, Crosses, a banda de pós-metal Palms e o supergrupo Saudade (este último incluindo membros das bandas de hardcore punk Bad Brains e Cro-Mags e do grupo de avant-jazz Medeski Martin and Wood).[207] Carpenter trabalha com o grupo de metal eletrônico cinematográfico Sol Invicto, que ele fundou com o produtor Richie Londres.[208] Carpenter também trabalhou com o supergrupo Kush, com membros do Fear Factory e Cypress Hill.[209] Delgado é membro de um grupo de DJs chamado Decibel Devils, um coletivo que inclui Matt D, DJ Julez e DJ Crook do Team Sleep.[210] Em 2000, Cheng lançou um álbum composto de sua própria poesia spoken word chamado The Bamboo Parachute.[211]

Integrantes

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Membros atuais

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  • Chino Moreno – vocal principal (1988–presente); guitarra base (1999–presente)
  • Stephen Carpenter – guitarra solo (1988–presente; turnê intermitente desde 2022); guitarra base (1988–1999)
  • Abe Cunningham – bateria (1988–1990, 1993–presente)
  • Frank Delgado – teclados, toca-discos, samples (1999–presente; músico em turnê de 1997–1999)

Músicos em turnê atuais

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  • Fred Sablan – baixo, backing vocals (2022–presente)[b]
  • Lance Jackman – guitarra solo, backing vocals (2022–presente; substituto de Stephen Carpenter)
  • Shaun Lopez – guitarra base (2024-presente)[c][212][213]

Ex-membros

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  • Dominic Garcia – baixo (1988–1990), bateria (1990–1991)
  • Chi Cheng – baixo, backing vocals (1990–2008; falecido em 2013)
  • John Taylor – bateria (1991–1993)
  • Sergio Vega – baixo, backing vocals (2009–2021; substituto em turnê em 1999)

Ex-músicos em turnê

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  • Mark Valencia – guitarra base e solo (2022; substituto de Stephen Carpenter)

Linha do tempo

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Discografia

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Álbuns de estúdio

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Prêmios e nomeações

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Ano Recipiente Categoria Resultado
2000 White Pony Melhor Álbum (Kerrang! Awards) Venceu[214]
2003 Deftones Melhor Álbum (Kerrang! Awards) Indicado[215]
2001 "Elite" Melhor Performance de Metal (Grammy Awards) Venceu[41]
White Pony Melhor Álbum de Hard Rock/Heavy Metal (California Music Awards) Venceu[216]
2013 Koi No Yokan Álbum do Ano (Revolver Golden Gods Awards) Venceu[91]
Deftones Melhor Banda Internacionl (Metal Hammer Golden Gods Awards) Indicado[217]
2022 "Genesis" Melhor Performance de Metal (Grammy Awards) Indicado[218][219]
"Ohms" Melhor Performance de Rock (Grammy Awards)
"Passenger" (Mike Shinoda Remix) Melhor Gravação Remixada (Grammy Awards) Venceu[220]

Notas e referências

Notas

  1. ↑ Apesar de aparecer em material promocional durante sua gestão, Vega contesta seu status como membro em tempo integral da banda, alegando que ele era um membro da banda apenas sob contrato.[3][4]
  2. ↑ Sablan vem gravando com a banda e aparecendo em fotos de imprensa junto com os outros membros desde 2025; no entanto, ele não está oficialmente listado como membro da banda.
  3. ↑ Embora tenha sido relatado originalmente que Lopez assumiu o lugar de Jackman, mais tarde foi revelado que ele se apresentaria ao lado dele, cobrindo as partes de guitarra de Moreno para que Moreno pudesse se concentrar apenas nos vocais.

Referências

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Fontes

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Berelian, Essi (Outubro de 2003). «Deftones». In: Buckley, Peter. The Rough Guide to Rock 3ª ed. ed. Londres: Rough Guides, Ltd. p. 281–82. ISBN 1-85828-457-0. OCLC 43937011. (pede registo (ajuda)) 

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