Frei Cipriano da Cruz: diferenças entre revisões
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Frei Cipriano da Cruz foi um dos escultores portugueses mais importantes da sua época. Em 1676 ingressou, como [[irmão leigo]] no [[Mosteiro de Tibães]], da [[Ordem de São Bento]], tendo tomado o hábito alguns anos mais tarde (entre 1683 e 1685); foi aí que morreu, após uma vida dedicada à produção de imagens em madeira, pedra e barro (note-se que a [[policromia]] aplicada às imagens é frequentemente atribuída a outros autores). À data da entrada no mosteiro era já um consumado [[imagem|imaginário]], com uma linhagem plástica amadurecida, pouco se sabendo da sua atividade artística anterior. Entre as suas obras destaquem-se, por exemplo: ''São Miguel Arcanjo'', [[Museu Nacional de Machado de Castro|MNMC]], Coimbra; Imagem de Santa Catarina, [[Capela de São Miguel (Coimbra)|Capela de S. Miguel]], Coimbra; ''Pietá'' ou ''Nossa Senhora da Piedade'', 1685-1690, madeira policromada, [[Museu Nacional de Machado de Castro|MNMC]], Coimbra.<ref>Carvalho, Maria João Vilhena de; Correia, Maria João Pinto – '''Arte portuguesa, da pré-história ao século XX: a escultura nos séculos XV a XVII'''. Vila Nova de Gaia: Fubu Editores S.A., 2009, p. 132, 133</ref><ref name="Rodrigues" /><ref>Alcoforado, Ana – '''Museu Nacional Machado de Castro'''. Aveleda, Vila do Conde: QuidNovi, 2011, p. 42-43. ISBN 978-989-554-859-0</ref> |
Frei Cipriano da Cruz foi um dos escultores portugueses mais importantes da sua época. Em 1676 ingressou, como [[irmão leigo]] no [[Mosteiro de Tibães]], da [[Ordem de São Bento]], tendo tomado o hábito alguns anos mais tarde (entre 1683 e 1685); foi aí que morreu, após uma vida dedicada à produção de imagens em madeira, pedra e barro (note-se que a [[policromia]] aplicada às imagens é frequentemente atribuída a outros autores). À data da entrada no mosteiro era já um consumado [[imagem|imaginário]], com uma linhagem plástica amadurecida, pouco se sabendo da sua atividade artística anterior. Entre as suas obras destaquem-se, por exemplo: ''São Miguel Arcanjo'', [[Museu Nacional de Machado de Castro|MNMC]], Coimbra; Imagem de Santa Catarina, [[Capela de São Miguel (Coimbra)|Capela de S. Miguel]], Coimbra; ''Pietá'' ou ''Nossa Senhora da Piedade'', 1685-1690, madeira policromada, [[Museu Nacional de Machado de Castro|MNMC]], Coimbra.<ref>Carvalho, Maria João Vilhena de; Correia, Maria João Pinto – '''Arte portuguesa, da pré-história ao século XX: a escultura nos séculos XV a XVII'''. Vila Nova de Gaia: Fubu Editores S.A., 2009, p. 132, 133</ref><ref name="Rodrigues" /><ref>Alcoforado, Ana – '''Museu Nacional Machado de Castro'''. Aveleda, Vila do Conde: QuidNovi, 2011, p. 42-43. ISBN 978-989-554-859-0</ref> |
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O seu ''São Miguel Arcanjo'' resume de alguma forma o seu trabalho escultórico. Com um tema e tratamento iconográfico [[medieval|medievais]], São Miguel é representado de acordo com a descrição apresentada no [[Velho Testamento]]. Enquanto chefe do |
O seu ''São Miguel Arcanjo'' resume de alguma forma o seu trabalho escultórico. Com um tema e tratamento iconográfico [[medieval|medievais]], São Miguel é representado de acordo com a descrição apresentada no [[Velho Testamento]]. Enquanto chefe do Exército Celeste, o arcanjo surge quase sempre com uma armadura, a que aqui se associa um capacete para acentuar a sua dimensão guerreira. "''Mas o tratamento dos panejamentos, a perfeição da figura angélica e a sua cor aberta e solar, acentuada pela disposição raiada e quase sólida dos panejamentos, contrastam com o peso aparente do demónio, escuro e deformado – um diabo feminino –, numa sequência cheia de teatralidade''".<ref name="Pereira" /> |
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Originalmente realizada para a Igreja do Colégio de S. Bento, a imagem de Nossa Senhora da Piedade (''[[Pietá]]'') revela até que ponto o trabalho de Frei Cipriano da Cruz se dividiu entre a proximidade relativamente às formulas tradicionais do século XVI, marcadas pelo início da [[contrarreforma]], "''e as exigências formais de uma nova linguagem seiscentista, amplamente [[Barroco|barroca]], em que prevalecem os valores do movimento e do dramatismo e o tratamento monumental dos temas''". Para este escultor, a prioridade prender-se-ia menos com a inventividade do que com a expressividade. Nesta obra, "''a Virgem ergue o rosto para o Céu enquanto Cristo descansa já, lânguido, no seu regaço, num movimento de entrega e fatalidade inéditos na escultura portuguesa. A escala da peça e o tratamento escultórico do pregueado das vestes indicam as novas orientações da escultura sacra, mais virada para a persuasão através dos sentidos''". Sem pôr em causa o caráter convencional da cena, ambas as figuras revelam um acentuado naturalismo. "''É belíssima a expressão da face da Virgem, bem como a modelação, anatomicamente irrepreensível, do corpo do Cristo desfalecido''".<ref name="Pereira" /> |
Originalmente realizada para a Igreja do Colégio de S. Bento, a imagem de Nossa Senhora da Piedade (''[[Pietá]]'') revela até que ponto o trabalho de Frei Cipriano da Cruz se dividiu entre a proximidade relativamente às formulas tradicionais do século XVI, marcadas pelo início da [[contrarreforma]], "''e as exigências formais de uma nova linguagem seiscentista, amplamente [[Barroco|barroca]], em que prevalecem os valores do movimento e do dramatismo e o tratamento monumental dos temas''". Para este escultor, a prioridade prender-se-ia menos com a inventividade do que com a expressividade. Nesta obra, "''a Virgem ergue o rosto para o Céu enquanto Cristo descansa já, lânguido, no seu regaço, num movimento de entrega e fatalidade inéditos na escultura portuguesa. A escala da peça e o tratamento escultórico do pregueado das vestes indicam as novas orientações da escultura sacra, mais virada para a persuasão através dos sentidos''". Sem pôr em causa o caráter convencional da cena, ambas as figuras revelam um acentuado naturalismo. "''É belíssima a expressão da face da Virgem, bem como a modelação, anatomicamente irrepreensível, do corpo do Cristo desfalecido''".<ref name="Pereira" /> |
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Revisão das 07h06min de 16 de julho de 2015
| Frei Cipriano da Cruz | |
|---|---|
| Nascimento | c. 1645 Braga |
| Morte | 1716 (71 anos) Mire de Tibães |
| Nacionalidade |  portuguesa
|
| Área | Escultura |
Manuel de Sousa, depois apelidado de Frei Cipriano da Cruz (Braga, c. 1645 — Mire de Tibães, 1716) foi um monge beneditino e escultor português.[1][2]
Vida / Obra
Frei Cipriano da Cruz foi um dos escultores portugueses mais importantes da sua época. Em 1676 ingressou, como irmão leigo no Mosteiro de Tibães, da Ordem de São Bento, tendo tomado o hábito alguns anos mais tarde (entre 1683 e 1685); foi aí que morreu, após uma vida dedicada à produção de imagens em madeira, pedra e barro (note-se que a policromia aplicada às imagens é frequentemente atribuída a outros autores). À data da entrada no mosteiro era já um consumado imaginário, com uma linhagem plástica amadurecida, pouco se sabendo da sua atividade artística anterior. Entre as suas obras destaquem-se, por exemplo: São Miguel Arcanjo, MNMC, Coimbra; Imagem de Santa Catarina, Capela de S. Miguel, Coimbra; Pietá ou Nossa Senhora da Piedade, 1685-1690, madeira policromada, MNMC, Coimbra.[3][2][4]
O seu São Miguel Arcanjo resume de alguma forma o seu trabalho escultórico. Com um tema e tratamento iconográfico medievais, São Miguel é representado de acordo com a descrição apresentada no Velho Testamento. Enquanto chefe do Exército Celeste, o arcanjo surge quase sempre com uma armadura, a que aqui se associa um capacete para acentuar a sua dimensão guerreira. "Mas o tratamento dos panejamentos, a perfeição da figura angélica e a sua cor aberta e solar, acentuada pela disposição raiada e quase sólida dos panejamentos, contrastam com o peso aparente do demónio, escuro e deformado – um diabo feminino –, numa sequência cheia de teatralidade".[1]
Originalmente realizada para a Igreja do Colégio de S. Bento, a imagem de Nossa Senhora da Piedade (Pietá) revela até que ponto o trabalho de Frei Cipriano da Cruz se dividiu entre a proximidade relativamente às formulas tradicionais do século XVI, marcadas pelo início da contrarreforma, "e as exigências formais de uma nova linguagem seiscentista, amplamente barroca, em que prevalecem os valores do movimento e do dramatismo e o tratamento monumental dos temas". Para este escultor, a prioridade prender-se-ia menos com a inventividade do que com a expressividade. Nesta obra, "a Virgem ergue o rosto para o Céu enquanto Cristo descansa já, lânguido, no seu regaço, num movimento de entrega e fatalidade inéditos na escultura portuguesa. A escala da peça e o tratamento escultórico do pregueado das vestes indicam as novas orientações da escultura sacra, mais virada para a persuasão através dos sentidos". Sem pôr em causa o caráter convencional da cena, ambas as figuras revelam um acentuado naturalismo. "É belíssima a expressão da face da Virgem, bem como a modelação, anatomicamente irrepreensível, do corpo do Cristo desfalecido".[1]
Algumas obras
-
São Miguel Arcanjo -
Santa Lutgarda -
Santo Anselmo -
Sagrada Família, 1704-1707 -
Frei Cipriano da Cruz (esc.), Pascoal de Sousa (pint.), Santa Gertrudes Magna, 1685-1692 -
Imagem de Santa Catarina
Bibliografia
- Pereira, José Fernandes – Dicionário de Escultura Portuguesa. Lisboa: Editorial Caminho, SA, 2005. ISBN 972-32-1723-8
- Pereira, Paulo – Arte Portuguesa: História Essencial. Lisboa: Círculo de Leitores; Temas e Debates, 2011. ISBN 978-989-644-153-1
- Smith, Robert C. – Frei Cipriano da Cruz escultor de Tibães. Elementos para o estudo do Barroco em Portugal. Barcelos, 1968.
Referências
- ↑ a b c Pereira, Paulo – Arte Portuguesa: História Essencial. Lisboa: Círculo de Leitores; Temas e Debates, 2011, p. 640, 641. ISBN 978-989-644-153-1
- ↑ a b Manuel Augusto Rodrigues (1980). «Frei Cipriano da Cruz, Imagem de Santa Catarina da Capela da Universidade de Coimbra» (PDF). Separata do Boletim do Arquivo da Universidade de Coimbra, vol. 4. Consultado em 17 de novembro de 2014
- ↑ Carvalho, Maria João Vilhena de; Correia, Maria João Pinto – Arte portuguesa, da pré-história ao século XX: a escultura nos séculos XV a XVII. Vila Nova de Gaia: Fubu Editores S.A., 2009, p. 132, 133
- ↑ Alcoforado, Ana – Museu Nacional Machado de Castro. Aveleda, Vila do Conde: QuidNovi, 2011, p. 42-43. ISBN 978-989-554-859-0