American Idiot: diferenças entre revisões

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=== Conteúdo e estrutura musical ===
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''American Idiot'' é um [[álbum conceitual]] que descreve a história de uma personagem central chamada Jesus of Suburbia, um [[anti-herói]] criado por Billie Joe Armstrong.{{sfn|DiPerna|2005|p=26}} É escrito a partir da perspectiva de um adolescente americano de [[classe média baixa]] e suburbano, criado numa dieta de "[[refrigerante]] e [[ritalina]]".{{sfn|DiPerna|2005|p=26}} Jesus of Suburbia odeia sua cidade e aqueles próximos a ele, então ele acaba por migrar-se.{{sfn|Spitz|2006|p=165}} A segunda personagem a ser introduzida é St. Jimmy, um "orgulhoso lutador pela liberdade punk rock por excelência".{{sfn|DiPerna|2005|p=27}} Whatsername, "uma figura 'Mãe da Revolução'", é introduzida como o nêmesis de St. Jimmy na canção "She's a Rebel".{{sfn|DiPerna|2005|p=27}} A história do álbum é largamente indeterminada, uma vez que o grupo não sabia o que fazer com o enredo a partir de dado ponto. Portanto, Armstrong disse que o final seria construído pela imaginação do ouvinte.{{sfn|DiPerna|2005|p=28}} As duas personagens secundárias exemplificam o tema principal da obra — "raiva versus amor" — já que, enquanto St. Jimmy é tomado por "rebelião e autodestruição", Whatsername é focada em "seguir suas crenças e ética".{{sfn|DiPerna|2005|p=28}} Jesus of Suburbia acaba decidindo seguir a última, resultando no [[suicídio]] figurado de St. Jimmy, que acaba sendo revelado como uma faceta de sua personalidade.{{sfn|DiPerna|2005|p=28}} Na última canção, Jesus of Suburbia perde também a conexão com Whatsername, a ponto de nem conseguir lembrar seu nome.{{sfn|DiPerna|2005|p=28}}
''American Idiot'' é um [[álbum conceitual]] que descreve a história de uma personagem central chamada Jesus of Suburbia, um [[anti-herói]] criado por Billie Joe Armstrong.{{sfn|DiPerna|2005|p=26}} É escrito a partir da perspectiva de um adolescente americano de [[classe média baixa]] e suburbano, criado numa dieta de "[[refrigerante]] e [[ritalina]]".{{sfn|DiPerna|2005|p=26}} Jesus of Suburbia odeia sua cidade e aqueles próximos a ele, então ele acaba por migrar-se.{{sfn|Spitz|2006|p=165}} A segunda personagem a ser introduzida é St. Jimmy, um "orgulhoso lutador pela liberdade punk rock por excelência".{{sfn|DiPerna|2005|p=27}} Whatsername, "uma figura 'Mãe da Revolução'", é introduzida como o nêmesis de St. Jimmy na canção "She's a Rebel".{{sfn|DiPerna|2005|p=27}} A história do álbum é largamente indeterminada, uma vez que o grupo não sabia o que fazer com o enredo a partir de dado ponto. Portanto, Armstrong disse que o final seria construído pela imaginação do ouvinte.{{sfn|DiPerna|2005|p=28}} As duas personagens secundárias exemplificam o tema principal da obra — "raiva versus amor" — já que, enquanto St. Jimmy é tomado por "rebelião e autodestruição", Whatsername é focada em "seguir suas crenças e ética".{{sfn|DiPerna|2005|p=28}} Jesus of Suburbia acaba decidindo seguir a última, resultando no [[suicídio]] figurado de St. Jimmy, que acaba sendo revelado como uma faceta de sua personalidade.{{sfn|DiPerna|2005|p=28}} Na última canção, Jesus of Suburbia perde também a conexão com Whatsername, a ponto de nem conseguir lembrar seu nome.{{sfn|DiPerna|2005|p=28}}

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A banda usou mais sons de [[guitarra]] pesados para o disco. O vocalista afirmou: "A gente ficou tipo, 'vamos com tudo nesse som de guitarra — plugue [[Gibson Les Paul|Les Paul]] e [[Marshall Amplification|Marshall]] e deixa acontecer'".{{sfn|DiPerna|2005|p=24}} Ele adicionou faixas de [[violão]] tocando entre as canções para aumentar o ritmo da guitarra e da bateria, tocada por Cool.{{sfn|DiPerna|2005|p=28}} Para a maior parte da gravação, Dirnt usou um amplificador Ampeg SVT e tocou o [[baixo]] [[Fender Precision Bass]], sua marca registrada.<ref name="bass06" /> Ele e Cavallo procuraram por um som de baixo "sólido, grande, estrondoso", ao invés de um centrado em contramelodias. Dirnt passou seu baixo por uma [[unidade DI|''direct box'']], uma base de seus métodos de gravação desde ''Dookie''.<ref name="bass06">{{cite news|title=Ready Set Go!: Studio Secrets of Mike Dirnt and Green Day Producer Rob Cavallo|author=E.E. Bradman & Terry Buddingh|work=Bass Guitar|date=18 de janeiro de 2006|publisher=Blaze Publishing}}</ref> Cool emprega instrumentos incomuns para o punk — como [[Tímpano (instrumento musical)|tímpano]], [[glockenspiel]] e [[sino]] — que ele recebeu através de um acordo promocional com Ludwig.{{sfn|Zulaica|2004|p=66}} Esses instrumentos são especialmente evidentes em "Homecoming" e "Wake Me Up When September Ends"; a última apresenta um [[xequerê]] que foi soldado a um [[chimbau]] para as apresentações ao vivo.{{sfn|Zulaica|2004|p=66}} "Extraordinary Girl", originalmente intitulada "Radio Baghdad", inclui sons de [[tabla]] na introdução, tocada por Cool.<ref name="drum04">{{cite journal|title=Birth of Tre Cool|date=1º de dezembro de 2004|work=Drummer Magazine|author=Dave Tupper|pages=46–52}}</ref> Para "Whatsername", ele gravou a [[bateria (instrumento musical)|bateria]] em uma sala designada para gravar guitarra, com o objetivo de criar um som "seco".{{sfn|Zulaica|2004|p=65}}


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A banda usou mais sons de [[guitarra]] pesados para o disco. O vocalista afirmou: "A gente ficou tipo, 'vamos com tudo nesse som de guitarra — plugue [[Gibson Les Paul|Les Paul]] e [[Marshall Amplification|Marshall]] e deixa acontecer'".{{sfn|DiPerna|2005|p=24}} Ele adicionou faixas de [[violão]] tocando entre as canções para aumentar o ritmo da guitarra e da bateria, tocada por Cool.{{sfn|DiPerna|2005|p=28}} Para a maior parte da gravação, Dirnt usou um amplificador Ampeg SVT e tocou o [[baixo]] [[Fender Precision Bass]], sua marca registrada.<ref name="bass06" /> Ele e Cavallo procuraram por um som de baixo "sólido, grande, estrondoso", ao invés de um centrado em contramelodias. Dirnt passou seu baixo por uma [[unidade DI|''direct box'']], uma base de seus métodos de gravação desde ''Dookie''.<ref name="bass06">{{cite news|title=Ready Set Go!: Studio Secrets of Mike Dirnt and Green Day Producer Rob Cavallo|author=E.E. Bradman & Terry Buddingh|work=Bass Guitar|date=18 de janeiro de 2006|publisher=Blaze Publishing}}</ref> Cool emprega instrumentos incomuns para o punk — como [[Tímpano (instrumento musical)|tímpano]], [[glockenspiel]] e [[sino]] — que ele recebeu através de um acordo promocional com Ludwig.{{sfn|Zulaica|2004|p=66}} Esses instrumentos são especialmente evidentes em "Homecoming" e "Wake Me Up When September Ends"; a última apresenta um [[xequerê]] que foi soldado a um [[chimbau]] para as apresentações ao vivo.{{sfn|Zulaica|2004|p=66}} "Extraordinary Girl", originalmente intitulada "Radio Baghdad", inclui sons de [[tabla]] na introdução, tocada por Cool.<ref name="drum04">{{cite journal|title=Birth of Tre Cool|date=1º de dezembro de 2004|work=Drummer Magazine|author=Dave Tupper|pages=46–52}}</ref> Para "Whatsername", ele gravou a [[bateria (instrumento musical)|bateria]] em uma sala designada para gravar guitarra, com o objetivo de criar um som "seco".{{sfn|Zulaica|2004|p=65}}

O disco abre com "[[American Idiot (canção)|American Idiot]]", uma canção [[pop punk]] articulada em torno de um ''[[riff]]'' rápido e enérgico, já apresentado nos primeiros segundos da canção, que trata sobre a política americana à época e a influência da mídia na opinião pública; a música expressa, ainda, o desejo de não ver o [[povo americano]] tornar-se "idiotas liderados por um presidente estúpido" e os Estados Unidos tornarem-se um país odiado internacionalmente.<ref name="americanidiot">{{Citar web|língua=en|título=American Idiot {{lang|en|song meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/american-idiot/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> Esta primeira faixa é uma visão geral da temática de protesto e rebelião que permeia todo o álbum, e funciona como uma introdução à história de Jesus of Suburbia, que é apresentado na segunda faixa, que leva seu nome. "[[Jesus of Suburbia]]" é dividida em cinco partes. Ele se introduz na primeira, descrevendo-se como "''o filho da raiva e do amor''";{{Nota de rodapé|No [[Língua inglesa|original]]: "''The son of rage and love''".}} nas partes seguintes, "City of the Damned" e "I Don't Care", expressa sua visão pessimista em relação aos subúrbios e ao mundo ao seu redor.<ref name="jos">{{Citar web|língua=en |título=Jesus of Suburbia {{lang|en|song meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/jesus-of-suburbia/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2012}}</ref> No pedaço intitulado "Dearly Beloved", Jesus of Suburbia mostra-se cansado de estar sozinho e se sentir abandonado; portanto, na última parte da canção, "Tales of Another Broken Home", ele percebe que não está a viver, apenas a existir, e decide mudar-se para começar uma nova vida.{{sfn|Spitz|2006|p=165}} Segue-se "[[Holiday (canção de Green Day)|Holiday]]", uma música que assemelha-se a "American Idiot" em sua composição, já que também apresenta um rápido ''riff'' de introdução na guitarra. É a segunda faixa no disco a criticar abertamente a política americana;<ref name="kerrang12"/> Armstrong expressa suas preocupações com a [[política externa]] de Bush, particularmente em relação à Guerra do Iraque e lamenta pelas vítimas desse conflito e de [[atentado terrorista|atentados terroristas]] em trechos como "''Uma vergonha, aqueles que morreram sem nome''".{{Nota de rodapé|No original: "''A shame, the ones who died without a name''"}}<ref name="holiday">{{Citar web|língua=en|título=Holiday {{lang|en|song meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/holiday/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2012}}</ref>
O disco abre com "[[American Idiot (canção)|American Idiot]]", uma canção [[pop punk]] articulada em torno de um ''[[riff]]'' rápido e enérgico, já apresentado nos primeiros segundos da canção, que trata sobre a política americana à época e a influência da mídia na opinião pública; a música expressa, ainda, o desejo de não ver o [[povo americano]] tornar-se "idiotas liderados por um presidente estúpido" e os Estados Unidos tornarem-se um país odiado internacionalmente.<ref name="americanidiot">{{Citar web|língua=en|título=American Idiot {{lang|en|song meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/american-idiot/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> Esta primeira faixa é uma visão geral da temática de protesto e rebelião que permeia todo o álbum, e funciona como uma introdução à história de Jesus of Suburbia, que é apresentado na segunda faixa, que leva seu nome. "[[Jesus of Suburbia]]" é dividida em cinco partes. Ele se introduz na primeira, descrevendo-se como "''o filho da raiva e do amor''";{{Nota de rodapé|No [[Língua inglesa|original]]: "''The son of rage and love''".}} nas partes seguintes, "City of the Damned" e "I Don't Care", expressa sua visão pessimista em relação aos subúrbios e ao mundo ao seu redor.<ref name="jos">{{Citar web|língua=en |título=Jesus of Suburbia {{lang|en|song meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/jesus-of-suburbia/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2012}}</ref> No pedaço intitulado "Dearly Beloved", Jesus of Suburbia mostra-se cansado de estar sozinho e se sentir abandonado; portanto, na última parte da canção, "Tales of Another Broken Home", ele percebe que não está a viver, apenas a existir, e decide mudar-se para começar uma nova vida.{{sfn|Spitz|2006|p=165}} Segue-se "[[Holiday (canção de Green Day)|Holiday]]", uma música que assemelha-se a "American Idiot" em sua composição, já que também apresenta um rápido ''riff'' de introdução na guitarra. É a segunda faixa no disco a criticar abertamente a política americana;<ref name="kerrang12"/> Armstrong expressa suas preocupações com a [[política externa]] de Bush, particularmente em relação à Guerra do Iraque e lamenta pelas vítimas desse conflito e de [[atentado terrorista|atentados terroristas]] em trechos como "''Uma vergonha, aqueles que morreram sem nome''".{{Nota de rodapé|No original: "''A shame, the ones who died without a name''"}}<ref name="holiday">{{Citar web|língua=en|título=Holiday {{lang|en|song meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/holiday/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2012}}</ref>


"[[Boulevard of Broken Dreams]]", uma composição mais calma e lenta que as anteriores, segue o disco. Inicia-se com Armstrong cantando sobre um [[violão]], e segue a mesma [[progressão harmônica]] de "[[Wonderwall]]", do grupo britânico [[Oasis]]; dessa forma, o Green Day recebeu críticas do vocalista do Oasis, [[Noel Gallagher]].<ref>{{Citar web|língua=en|autor=Elizabeth Goodman|título=Noel Gallagher Turns Loathing of Green Day Into Personal Pastime|obra=[[Rolling Stone]]|data=20 de dezembro de 2006|url=https://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2006/12/20/noel-gallagher-turns-loathing-of-green-day-into-personal-pastime/|acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> Jesus of Suburbia percebe que sua sensação de liberdade acabou e que ele deve enfrentar a solidão, as ruas vazias da cidade e o abandono.<ref name="boulevard">{{Citar web|língua=en|título=Boulevard of Broken Dreams {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/boulevard-of-broken-dreams/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> O jeito que ele imaginava a cidade, com [[Néon|luzes de néon]] e [[arranha-céu]]s, colapsa, e ele aceita em "Are We the Waiting" que tem que superar sua frustração e essa visão para sentir-se bem.<ref name="arewe">{{Citar web|língua=en|título=Are We the Waiting {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/are-we-the-waiting/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> A faixa, estilisticamente semelhante à anterior, também pode ser interpretada como um reflexo da frustração do vocalista com a situação do mundo.<ref name="arewe"/> A sexta obra, "St. Jimmy", apresenta influências do punk rock na sua introdução e é cantada por Armstrong em uma guitarra elétrica tocada em ''[[palm mute]]''. Este tema rápido e áspero relata o encontro de Jesus of Suburbia com seu ''[[alter ego]]'', St. Jimmy;<ref name="jimmy">{{Citar web|língua=en|título=St. Jimmy {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/st-jimmy/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> ele representa a parte contenciosa e destrutiva de Jesus: um rebelde de sangue frio, incrível e autossuficiente; uma pessoa que ele nunca foi.<ref name="jimmy"/> Essa nova vida continua a ser expressa em "Give Me Novocaine", uma obra que apresenta violão; ela narra o protagonista a experimentar drogas e a fazer o que St. Jimmy lhe diz. A canção também trata sobre os ''[[reality show]]s''.<ref name="novacaine">{{Citar web|língua=en|título=Give Me Novocaine {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/give-me-novocaine/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref>
"[[Boulevard of Broken Dreams]]", uma composição mais calma e lenta que as anteriores, segue o disco. Inicia-se com Armstrong cantando sobre um [[violão]], e segue a mesma [[progressão harmônica]] de "[[Wonderwall]]", do grupo britânico [[Oasis]]; dessa forma, o Green Day recebeu críticas do vocalista do Oasis, [[Noel Gallagher]].<ref>{{Citar web|língua=en|autor=Elizabeth Goodman|título=Noel Gallagher Turns Loathing of Green Day Into Personal Pastime|obra=[[Rolling Stone]]|data=20 de dezembro de 2006|url=https://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2006/12/20/noel-gallagher-turns-loathing-of-green-day-into-personal-pastime/|acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> Jesus of Suburbia percebe que sua sensação de liberdade acabou e que ele deve enfrentar a solidão, as ruas vazias da cidade e o abandono.<ref name="boulevard">{{Citar web|língua=en|título=Boulevard of Broken Dreams {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/boulevard-of-broken-dreams/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> O jeito que ele imaginava a cidade, com [[Néon|luzes de néon]] e [[arranha-céu]]s, colapsa, e ele aceita em "Are We the Waiting" que tem que superar sua frustração e essa visão para sentir-se bem.<ref name="arewe">{{Citar web|língua=en|título=Are We the Waiting {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/are-we-the-waiting/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> A faixa, estilisticamente semelhante à anterior, também pode ser interpretada como um reflexo da frustração do vocalista com a situação do mundo.<ref name="arewe"/> A sexta obra, "St. Jimmy", apresenta influências do punk rock na sua introdução e é cantada por Armstrong em uma guitarra elétrica tocada em ''[[palm mute]]''. Este tema rápido e áspero relata o encontro de Jesus of Suburbia com seu ''[[alter ego]]'', St. Jimmy;<ref name="jimmy">{{Citar web|língua=en|título=St. Jimmy {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/st-jimmy/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> ele representa a parte contenciosa e destrutiva de Jesus: um rebelde de sangue frio, incrível e autossuficiente; uma pessoa que ele nunca foi.<ref name="jimmy"/> Essa nova vida continua a ser expressa em "Give Me Novocaine", uma obra que apresenta violão; ela narra o protagonista a experimentar drogas e a fazer o que St. Jimmy lhe diz. A canção também trata sobre os ''[[reality show]]s''.<ref name="novocaine">{{Citar web|língua=en|título=Give Me Novocaine {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/give-me-novocaine/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref>

Na oitava canção, "She's a Rebel", cujas letras são inspiradas na capa do álbum, o protagonista encontra uma jovem sem nome por quem se apaixona, Whatsername. Por causa de sua atitude rebelde e justa, ela representa tudo que ele quer; ela dá-lhe uma esperança de vida melhor e depois tenta ser como ele. Outra interpretação possível é de que ''She'' representa os Estados Unidos.<ref name="rebel">{{Citar web|língua=en|título=She's a Rebel {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/shes-a-rebel/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> O relacionamento é aprofundado em "Extraordinary Girl", que discute a dificuldade de manter uma relação estável no dia a dia. Nessa música, Jesus of Suburbia começa a parecer cada vez menos com St. Jimmy.<ref name="girl">{{Citar web|língua=en|título=Extraordinary Girl {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/extraordinary-girl/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> "Letterbomb", a décima faixa, começa com a cantora [[Kathleen Hanna]] cantando ''[[a capella]]''. Ela interpreta Whatsername, que afirma que tudo está despencando ao redor de Jesus of Suburbia. Sua rebeldia é falsa, assim como a vida na cidade, baseada em mentiras e aparências. Tudo isso faz com que Whatsername saia de lá e deixe-o para trás.<ref name="letterbomb">{{Citar web|língua=en|título=Letterbomb {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/letterbomb/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> O tema seguinte, "[[Wake Me Up When September Ends]]", é o mais destacado do disco que é oposto à história de Jesus of Suburbia. A música, que contém uma introdução calma, onde o violão é tocado em [[arpejo]] e acompanha a voz de Armstrong, refere-se à morte de seu pai, em setembro de 1982, quando ele tinha apenas dez anos de idade. Contudo, o mês de setembro, assim como o número da composição no álbum, onze, referem-se ainda aos [[ataques de 11 de setembro de 2001]].<ref name="september">{{Citar web|língua=en|título=Wake Me Up When September Ends {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/wake-me-up-when-september-ends/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref>

A história retorna com "Homecoming", outro conjunto de cinco faixas em uma; um das partes é cantada por Mike Dirnt, e outra por Tré Cool. Ela começa com a morte de St. Jimmy, enquanto Jesus of Suburbia aceita que ele não é seu ideal. Ele passa por uma [[introspecção]], aceita que a vida na cidade cheia de pretensão não serve para si e decide voltar para sua casa, no subúrbio. A parte "Rock and Roll Girlfriend" está desconectada com a faixa e é uma espécie de autobiografia de Tré Cool.<ref name="homecoming">{{Citar web|língua=en|título=Homecoming {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/homecoming/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref> O disco termina com "Whatsername", que não dá um final preciso para a história e não se sabe, exatamente, o que aconteceu com Jesus of Suburbia após voltar para o subúrbio. Ele lembra-se de todos os eventos passados, e chama Whatsername dessa maneira pois não é capaz de se lembrar de seu nome.<ref name="whatsername">{{Citar web|língua=en|título=Whatsername {{lang|en|meaning}} |url=http://www.geekstinkbreath.net/greenday/song-meanings/whatsername/ |publicado=geekstinkbreath.net |acessodata=22 de dezembro de 2017}}</ref>


==Recepção==
==Recepção==

Revisão das 01h47min de 23 de dezembro de 2017

Predefinição:Em reforma

American Idiot
American Idiot
Álbum de estúdio de Green Day
Lançamento 20 de setembro de 2004 (2004-09-20)
Gravação 18 de abril de 2003 – 26 de março de 2004
Estúdio(s) Studio 880
(Oakland, Califórnia)
Ocean Way Recording
(Hollywood, Califórnia)
Gênero(s) Pop punk, rock alternativo, punk rock
Duração 57:12
Idioma(s) Inglês
Formato(s) CD, download digital
Gravadora(s) Reprise
Produção Rob Cavallo, Green Day
Cronologia de Green Day
Shenanigans
(2002)
Bullet in a Bible
(2005)
Singles de American Idiot
  1. "American Idiot"
    Lançamento: 31 de agosto de 2004 (2004-08-31)
  2. "Boulevard of Broken Dreams"
    Lançamento: 29 de novembro de 2004 (2004-11-29)
  3. "Holiday"
    Lançamento: 14 de março de 2005 (2005-03-14)
  4. "Wake Me Up When September Ends"
    Lançamento: 13 de junho de 2005 (2005-06-13)
  5. "Jesus of Suburbia"
    Lançamento: 25 de outubro de 2005 (2005-10-25)

American Idiot é o sétimo álbum de estúdio da banda americana Green Day. O seu lançamento ocorreu em 20 de setembro de 2004 através da Reprise Records. Com produção de Rob Cavallo, o disco foi gravado entre abril de 2003 e março de 2004 em estúdios localizados no estado da Califórnia. O grupo conquistou popularidade na década de 1990, lançando diversos álbuns bem-sucedidos. Após as vendas desapontadoras do sexto trabalho do trio, Warning, de 2000, a banda entrou em um recesso antes de gravar sua próxima obra, que viria a se chamar Cigarettes and Valentines. O processo de gravação foi por água abaixo quando as fitas mestre do disco foram roubadas. Ao invés de regravar o material, o conjunto tomou a decisão de começar do zero.

Um álbum conceitual derivado dos gêneros do pop punk e do rock alternativo e descrito pelos membros como "uma ópera punk rock", American Idiot segue a história de Jesus of Suburbia, um adolescente americano de classe média baixa e um anti-herói. Através de seu enredo, o disco expressa a desilusão e a insatisfação de uma geração que cresceu em um período marcado por eventos tumultuosos como a Guerra do Iraque. O produto foi inspirado por diversos músicos e pelo trabalho dos ingleses do The Who. Sua capa apresenta uma granada com formato de coração posicionada em uma mão.

American Idiot marcou a retomada da carreira do Green Day após um período de declínio na sua popularidade. Registrou entrada nas paradas de 27 países, chegando ao topo em dezenove deles, e acabou por vender dezesseis milhões de cópias mundialmente. Cinco singles foram lançados a partir do disco: "American Idiot", "Boulevard of Broken Dreams", "Holiday", "Wake Me Up When September Ends" e "Jesus of Suburbia". O álbum foi aclamado pela crítica e ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Rock em 2005. Seu sucesso inspirou um musical da Broadway e uma adaptação para o cinema, ainda a ser lançada. O disco tem sido elogiado mesmo anos após seu lançamento, tendo sido incluído em diversas listas que compilaram os melhores trabalhos do ano e da década.

Antecedentes

A banda Green Day, que formou-se em 1986 e passou seus primeiros anos apresentando-se em clubes de punk rock, emergiu no começo da década de 1990 como um dos grupos mais populares de rock.[1] O terceiro disco do conjunto, Dookie, lançado em 1994, vendeu mais de vinte milhões de cópias mundialmente.[2][3] Os lançamentos subsequentes também obtiveram sucesso; Insomniac (1995) e Nimrod (1997) foram certificados com múltiplos discos de platina nos Estados Unidos, mas falharam em conquistar a certificação de diamante que foi obtida por Dookie.[4] O próximo álbum, Warning, lançado em 2000, foi considerado um fracasso comercial,[5] apesar das críticas positivas.[6] No começo de 2002, o grupo embarcou na Pop Disaster Tour, liderada em conjunto com os compatriotas do Blink-182.[7] A turnê impulsionou o trio, que passou a ser visto como "os velhos experientes" da cena do pop punk à época, que consistia de bandas como Good Charlotte, Sum 41 e New Found Glory.[8][9]

Nessa altura, as coisas haviam chegado ao ponto de existir brigas não resolvidas entre os três membros. A banda estava "briguenta e miserável", de acordo com o baixista Mike Dirnt, e precisava de uma "mudança de direção".[10] Em adição, acabava de ser lançada a coletânea de grandes sucessos International Superhits!, que a banda sentiu ser "um convite à crise da meia-idade".[11] O vocalista do grupo, Billie Joe Armstrong, ligou para Dirnt e perguntou: "Você quer continuar a fazer a banda?" Ele sentia-se inseguro, tendo tornado-se "fascinado e aterrorizado" por seu modo de vida imprudente, e seu casamento estava correndo perigo.[12] Dirnt e o baterista Tré Cool viam-no como controlador, enquanto Armstrong relutava em mostrar novas canções a seus companheiros.[10] A partir de janeiro de 2003, o grupo passou a ter encontros semanais, o que resultou em um sentimento de revitalização nos integrantes.[13][14] Eles focaram em dar mais atenção às ideias de Cool e Dirnt, com "mais respeito e menos críticas".[12]

Grande parte do ano de 2002 foi passada no Studio 880 em Oakland, Califórnia, onde novo material estava a ser gravado para um álbum chamado Cigarettes and Valentines;[15] estavam a ser criadas "canções de polka, versões explícitas de músicas de Natal [e] faixas de salsa" para o projeto, com a esperança de estabelecer algo novo para o som do Green Day.[10] Depois de completar em torno de vinte músicas, as fitas mestre cruas foram roubadas em novembro de 2002.[16] Os membros do grupo disseram que não tinham ideia de onde estavam as fitas até 2016, quando, durante uma entrevista para a NME, Armstrong e Dirnt disseram ter recuperado o material e que a banda estava a usá-lo para novas ideias.[17] Com o roubo, o grupo consultou seu produtor de longa data, Rob Cavallo, sobre o que fazer em seguida. Cavallo disse-os para pensar se as faixas perdidas representavam "o melhor trabalho" da banda.[18] De acordo com Armstrong: "Não podíamos olhar para nós mesmos e pensar: 'Isso foi a melhor coisa que já fizemos'. Então decidimos seguir e frente e fazer uma coisa completamente nova".[19][8] Eles concordaram em passar os próximos três meses escrevendo novas faixas.[20]

Composição

Temas e influências na composição

American Idiot foi inspirado pela Guerra do Iraque. A imagem apresenta tanques americanos em Bagdá, em 2003.

A grande inspiração para American Idiot reside em eventos políticos envolvendo os Estados Unidos, como a presidência de George W. Bush e a Guerra do Iraque. Há apenas duas canções explicitamente políticas em todo o disco ("American Idiot" e "Holiday"),[21] mas a obra "traça uma conexão casual entre a disfunção social americana contemporânea [...] e a ascensão de Bush".[22] Embora o conteúdo do trabalho seja claramente sobre sua época, Armstrong disse ter esperanças de que o álbum se tornasse "atemporal" e "uma grande declaração sobre confusão".[23]

Armstrong demonstrou desânimo em relação à eleição presidencial que estava por vir.[24] Ele sentia-se confuso pela guerra cultural no país, notando uma divisão no público em geral em relação à Guerra no Iraque. Em uma entrevista, o artista afirmou: "Essa guerra que está acontecendo no Iraque é simplesmente para construir um oleoduto e uma porra de um Wal-Mart".[24] O vocalista sentia a necessidade de evitar que seus filhos vissem imagens violentas, incluindo video games e a cobertura midiática sobre a guerra e os ataques do 11 de setembro.[24] Ele sentia uma divisão entre a "cultura da TV americana" (que, segundo ele, só se importava com os canais de notícias) e a visão mundial em relação ao povo do país, que poderia ser considerado "um bando de warmongers imprudentes".[25] Dirnt sentia-se de maneira semelhante, especialmente após assistir ao documentário Fahrenheit 9/11. "Você não precisa analisar cada informação para saber que alguma coisa não está certa, e é hora de mudar".[26] Cool tinha esperanças de que o disco influenciaria os mais jovens a não votar em Bush, ou, em suas próprias palavras, "tornar o mundo um pouco mais são".[13] Anteriormente, ele sentia que não era seu dever "pregar" para crianças, mas ao perceber que havia "tanta coisa acontecendo" durante a eleição de 2004, isso mudou.[27] O álbum também aponta para as pequenas empresas que são tiradas de negócio pelas grandes corporações. Cool deu o exemplo de pequenas lojas de discos fechando quando um grande varejo nacional chega até a cidade. "É como se houvesse apenas uma voz que você pode ouvir", ele disse. "Não quero parecer uma pessoa professoral, mas estamos quase no nível do Grande Irmão — com a exceção de que, aqui, há duas ou três empresas dominando tudo".[25]

"Todo mundo parece não saber o que o futuro os reserva nesse momento, sabe?"

“
”
—Armstrong, 2004[24]

Sobre o conteúdo musical do álbum, Armstrong disse: "Para nós, American Idiot é sobre pegar todos aqueles elementos clássicos do rock and roll, quebrar as regras, colocar um pouco mais de ambição, e torná-lo atual".[22] Parte da gravação do álbum era tentar expandir o familiar som punk rock da banda ao experimentar com estilos como new wave, polka e música latina.[28] O grupo ouviu diversas óperas rock, tais como Tommy, do The Who e The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, de David Bowie.[8] O vocalista inspirou-se particularmente por Quadrophenia, também do The Who, encontrando mais em comum com o "estilo mod-pop das power chords" do que com outros álbuns conceituais, como The Wall, do Pink Floyd.[22] Em adição, eles ouviram as gravações do elenco de musicais da Broadway como West Side Story, The Rocky Horror Show, Grease e Jesus Christ Superstar,[22] e deixaram que a música contemporânea os influenciasse, incluindo rappers como Eminem e Kanye West, assim como a banda de rock Linkin Park.[14] Armstrong afirmou considerar o mercado de rock "conservador", no sentido de que as bandas têm de, rigorosamente, lançar singles, criar um vídeo musical, ou embarcar em uma turnê. Ele sentia que artistas como o duo de hip hop OutKast estavam "a chutar a bunda do rock, porque há tanta ambição".[19]

Conteúdo e estrutura musical

American Idiot é um álbum conceitual que descreve a história de uma personagem central chamada Jesus of Suburbia, um anti-herói criado por Billie Joe Armstrong.[22] É escrito a partir da perspectiva de um adolescente americano de classe média baixa e suburbano, criado numa dieta de "refrigerante e ritalina".[22] Jesus of Suburbia odeia sua cidade e aqueles próximos a ele, então ele acaba por migrar-se.[29] A segunda personagem a ser introduzida é St. Jimmy, um "orgulhoso lutador pela liberdade punk rock por excelência".[30] Whatsername, "uma figura 'Mãe da Revolução'", é introduzida como o nêmesis de St. Jimmy na canção "She's a Rebel".[30] A história do álbum é largamente indeterminada, uma vez que o grupo não sabia o que fazer com o enredo a partir de dado ponto. Portanto, Armstrong disse que o final seria construído pela imaginação do ouvinte.[31] As duas personagens secundárias exemplificam o tema principal da obra — "raiva versus amor" — já que, enquanto St. Jimmy é tomado por "rebelião e autodestruição", Whatsername é focada em "seguir suas crenças e ética".[31] Jesus of Suburbia acaba decidindo seguir a última, resultando no suicídio figurado de St. Jimmy, que acaba sendo revelado como uma faceta de sua personalidade.[31] Na última canção, Jesus of Suburbia perde também a conexão com Whatsername, a ponto de nem conseguir lembrar seu nome.[31]

A banda usou mais sons de guitarra pesados para o disco. O vocalista afirmou: "A gente ficou tipo, 'vamos com tudo nesse som de guitarra — plugue Les Paul e Marshall e deixa acontecer'".[32] Ele adicionou faixas de violão tocando entre as canções para aumentar o ritmo da guitarra e da bateria, tocada por Cool.[31] Para a maior parte da gravação, Dirnt usou um amplificador Ampeg SVT e tocou o baixo Fender Precision Bass, sua marca registrada.[33] Ele e Cavallo procuraram por um som de baixo "sólido, grande, estrondoso", ao invés de um centrado em contramelodias. Dirnt passou seu baixo por uma direct box, uma base de seus métodos de gravação desde Dookie.[33] Cool emprega instrumentos incomuns para o punk — como tímpano, glockenspiel e sino — que ele recebeu através de um acordo promocional com Ludwig.[34] Esses instrumentos são especialmente evidentes em "Homecoming" e "Wake Me Up When September Ends"; a última apresenta um xequerê que foi soldado a um chimbau para as apresentações ao vivo.[34] "Extraordinary Girl", originalmente intitulada "Radio Baghdad", inclui sons de tabla na introdução, tocada por Cool.[35] Para "Whatsername", ele gravou a bateria em uma sala designada para gravar guitarra, com o objetivo de criar um som "seco".[36]

"Jesus of Suburbia"
Segunda faixa de American Idiot, "Jesus of Suburbia" é dividida em cinco partes; no trecho, apresenta-se "City of the Damned", onde Jesus of Suburbia, personagem principal do disco, mostra-se instatisfeito com o mundo a seu redor.
"Holiday"
"Holiday", a terceira canção, foi caracterizada por Armstrong como um "vá se foder" franco para George W. Bush, e apresenta a preocupação do vocalista com a política externa do então presidente.
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O disco abre com "American Idiot", uma canção pop punk articulada em torno de um riff rápido e enérgico, já apresentado nos primeiros segundos da canção, que trata sobre a política americana à época e a influência da mídia na opinião pública; a música expressa, ainda, o desejo de não ver o povo americano tornar-se "idiotas liderados por um presidente estúpido" e os Estados Unidos tornarem-se um país odiado internacionalmente.[37] Esta primeira faixa é uma visão geral da temática de protesto e rebelião que permeia todo o álbum, e funciona como uma introdução à história de Jesus of Suburbia, que é apresentado na segunda faixa, que leva seu nome. "Jesus of Suburbia" é dividida em cinco partes. Ele se introduz na primeira, descrevendo-se como "o filho da raiva e do amor";[nota 1] nas partes seguintes, "City of the Damned" e "I Don't Care", expressa sua visão pessimista em relação aos subúrbios e ao mundo ao seu redor.[38] No pedaço intitulado "Dearly Beloved", Jesus of Suburbia mostra-se cansado de estar sozinho e se sentir abandonado; portanto, na última parte da canção, "Tales of Another Broken Home", ele percebe que não está a viver, apenas a existir, e decide mudar-se para começar uma nova vida.[29] Segue-se "Holiday", uma música que assemelha-se a "American Idiot" em sua composição, já que também apresenta um rápido riff de introdução na guitarra. É a segunda faixa no disco a criticar abertamente a política americana;[21] Armstrong expressa suas preocupações com a política externa de Bush, particularmente em relação à Guerra do Iraque e lamenta pelas vítimas desse conflito e de atentados terroristas em trechos como "Uma vergonha, aqueles que morreram sem nome".[nota 2][39]

"Boulevard of Broken Dreams", uma composição mais calma e lenta que as anteriores, segue o disco. Inicia-se com Armstrong cantando sobre um violão, e segue a mesma progressão harmônica de "Wonderwall", do grupo britânico Oasis; dessa forma, o Green Day recebeu críticas do vocalista do Oasis, Noel Gallagher.[40] Jesus of Suburbia percebe que sua sensação de liberdade acabou e que ele deve enfrentar a solidão, as ruas vazias da cidade e o abandono.[41] O jeito que ele imaginava a cidade, com luzes de néon e arranha-céus, colapsa, e ele aceita em "Are We the Waiting" que tem que superar sua frustração e essa visão para sentir-se bem.[42] A faixa, estilisticamente semelhante à anterior, também pode ser interpretada como um reflexo da frustração do vocalista com a situação do mundo.[42] A sexta obra, "St. Jimmy", apresenta influências do punk rock na sua introdução e é cantada por Armstrong em uma guitarra elétrica tocada em palm mute. Este tema rápido e áspero relata o encontro de Jesus of Suburbia com seu alter ego, St. Jimmy;[43] ele representa a parte contenciosa e destrutiva de Jesus: um rebelde de sangue frio, incrível e autossuficiente; uma pessoa que ele nunca foi.[43] Essa nova vida continua a ser expressa em "Give Me Novocaine", uma obra que apresenta violão; ela narra o protagonista a experimentar drogas e a fazer o que St. Jimmy lhe diz. A canção também trata sobre os reality shows.[44]

Na oitava canção, "She's a Rebel", cujas letras são inspiradas na capa do álbum, o protagonista encontra uma jovem sem nome por quem se apaixona, Whatsername. Por causa de sua atitude rebelde e justa, ela representa tudo que ele quer; ela dá-lhe uma esperança de vida melhor e depois tenta ser como ele. Outra interpretação possível é de que She representa os Estados Unidos.[45] O relacionamento é aprofundado em "Extraordinary Girl", que discute a dificuldade de manter uma relação estável no dia a dia. Nessa música, Jesus of Suburbia começa a parecer cada vez menos com St. Jimmy.[46] "Letterbomb", a décima faixa, começa com a cantora Kathleen Hanna cantando a capella. Ela interpreta Whatsername, que afirma que tudo está despencando ao redor de Jesus of Suburbia. Sua rebeldia é falsa, assim como a vida na cidade, baseada em mentiras e aparências. Tudo isso faz com que Whatsername saia de lá e deixe-o para trás.[47] O tema seguinte, "Wake Me Up When September Ends", é o mais destacado do disco que é oposto à história de Jesus of Suburbia. A música, que contém uma introdução calma, onde o violão é tocado em arpejo e acompanha a voz de Armstrong, refere-se à morte de seu pai, em setembro de 1982, quando ele tinha apenas dez anos de idade. Contudo, o mês de setembro, assim como o número da composição no álbum, onze, referem-se ainda aos ataques de 11 de setembro de 2001.[48]

A história retorna com "Homecoming", outro conjunto de cinco faixas em uma; um das partes é cantada por Mike Dirnt, e outra por Tré Cool. Ela começa com a morte de St. Jimmy, enquanto Jesus of Suburbia aceita que ele não é seu ideal. Ele passa por uma introspecção, aceita que a vida na cidade cheia de pretensão não serve para si e decide voltar para sua casa, no subúrbio. A parte "Rock and Roll Girlfriend" está desconectada com a faixa e é uma espécie de autobiografia de Tré Cool.[49] O disco termina com "Whatsername", que não dá um final preciso para a história e não se sabe, exatamente, o que aconteceu com Jesus of Suburbia após voltar para o subúrbio. Ele lembra-se de todos os eventos passados, e chama Whatsername dessa maneira pois não é capaz de se lembrar de seu nome.[50]

Recepção

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
AllMusic 5 de 5 estrelas.[51]
Mojo 4.5 de 5 estrelas.[52]
Austin Chronicle 4 de 5 estrelas.[53]
Rolling Stone 3.5 de 5 estrelas.[54]
IGN 10 de 10 estrelas.[55]
Q 4 de 5 estrelas.[56]
Slant Magazine 4 de 5 estrelas.[57]
Pitchfork Media 7.2 de 10 estrelas.[58]
Entertainment Weekly B+[59]
NME 8/10[60]

American Idiot recebeu avaliações bastante positivas da crítica especializada. De acordo com a revisão do site agregador Metacritic, o álbum obteve 79 pontos em 100, baseados em 26 críticas.[61] Stephen Thomas Erlewine do AllMusic elogiou o álbum como "uma coleção de grandes canções" ou como um todo, escrevendo que, "narrativa politicamente carregada, é uma obra-prima".[62] Pitchfork Media elogiou-o como "ambicioso" e bem sucedido em passar a sua mensagem.[63] NME caracterizou-a como "um ataque de músicas variadas e maravilhosamente bem apresentado de uma forma inesperadamente".[64] Q chamou o álbum de "Um poderoso trabalho, nobre em intenção e execução.[65] O New York Times elogiou o Green Day, "qualquer pretensão com melodia e puro fevor".

Entertainment Weekly disse que apesar de ser baseado em um conceito de teatro musical "que periodicamente faz sentido", o Green Day, "faz uma viagem divertida o suficiente". Descreve algumas das canções como esquecível, embora, discutir o álbum enfoca mais letras do que música.[66] A revista Rolling Stone disse que o álbum poderia ter sido, uma confusão, mas que o "músicas individuais são resistentes e incisivo o suficiente para trabalhar por conta própria".[66] Slant Magazine descreveu como uma "simplesmente pomposa, exagerada e, um álbum conceitual glorioso." [67]

História

O protagonista do álbum St. Jimmy surgiu a partir de Armstrong se perguntando que tipo de pessoa ele significava em American Idiot. Armstrong descreveu o personagem como um "anti-herói", um "homem comum" impotente insensível por uma "dieta de refrigerante e Ritalina". Jesus of Suburbia odeia a sua cidade e as pessoas próximas a ele, então, sai da cidade. Enquanto o álbum progride os personagens St. Jimmy e Whatsername são introduzidos. St. Jimmy é um combatente da liberdade do punk rock. Whatsername inspirado em Bikini Kill da música "Rebel Girl" é uma "mãe da revolução" personagem que Armstrong descreveu como "uma espécie de inimiga de St. Jimmy, em muitos aspectos." Ambos os personagens ilustram a "raiva contra o amor" é o tema do álbum, em que "você pode ir com a rebelião cego de auto-destruição. Mas há outra faceta movido pelo amor que está a seguir suas crenças e ética. E é aí que Jesus of Suburbia realmente onde quer ir ", diz Armstrong. Perto do fim da história, St. Jimmy metaforicamente se suicida. Enquanto Armstrong não quis dar os detalhes da resolução da história, disse que a intenção é que o ouvinte a perceber que, em última análise, Jesus of Suburbia é realmente St. Jimmy,"faz parte do personagem principal que quase morreu, ou seja St.Jimmy era uma parte do personagem Jesus of Suburbia e o personagem consegue se livrar dessa sua parte auto-destruitiva. "Na última canção do álbum "Whatsername" Jesus of Suburbia também perde a sua ligação com Whatsername.

Publicação Elogio Posição
NARM Top 200 Álbuns de Todos os Tempos[68] 61
Rolling Stone Os 100 Melhores Álbuns da Década[69][70] 22
Rolling Stone (Escolha dos leitores) Os 100 Melhores Álbuns da Década[71] 1
Rolling Stone 500 melhores álbuns de sempre[72] 225
Kerrang 100 Maiores Álbuns de rock de todos os tempos[73] 13
NME Os 100 Melhores Álbuns da Década [74] 60
NPR As 50 gravações mais importantes da década[75] *
Robert Dimery 1001 discos para ouvir antes de morrer[76] *
Rhapsody Os 100 Melhores Álbuns Pop da Década[77] 6
Entertainment Weekly Os 100 melhores álbuns de 1983-2008[78] 6
IGN Os 25 melhores álbuns de rock da última década[79] *

Premiações

Cerimonia Prêmio Ano Resultado
American Music Awards Álbum favorito de Pop/Rock 2005 Venceu
Billboard Music Awards Álbum do ano 2005 Indicado
BRIT Awards Melhor Álbum Internacional 2006 Venceu
Grammy Awards Melhor Álbum de Rock 2005 Venceu
Grammy Awards Álbum do Ano 2005 Indicado
Japan Gold Disc Awards 10 Melhores Álbuns Internacionais de Rock & Pop do Ano 2005 Venceu
Juno Awards Melhor Álbum Internacional do Ano 2005 Venceu
MTV Europe Music Awards Melhor Álbum 2005 Venceu
NME Awards Melhor Álbum 2005 Indicado
Teen Choice Awards Álbum de Música 2005 Indicado

Lista de faixas

Todas as letras escritas por Billie Joe Armstrong, exceto onde indicado, todas as músicas compostas por Green Day.

N.º Título Duração
1. "American Idiot"   2:54
2. "Jesus of Suburbia"
  • I. "Jesus of Suburbia"
  • II. "City of the Damned"
  • III. "I Don't Care"
  • IV. "Dearly Beloved"
  • V. "Tales of Another Broken Home"  
 9:08
  • 1:51
  • 1:51
  • 1:43
  • 1:05
  • 2:38
3. "Holiday"   3:52
4. "Boulevard of Broken Dreams"   4:20
5. "Are We the Waiting"   2:42
6. "St. Jimmy"   2:56
7. "Give Me Novacaine"   3:25
8. "She's a Rebel"   2:00
9. "Extraordinary Girl"   3:33
10. "Letterbomb"   4:05
11. "Wake Me Up When September Ends"   4:45
12. "Homecoming"
  • I. "The Death of St. Jimmy"
  • II. "East 12th St."
  • III. "Nobody Likes You" (Mike Dirnt)
  • IV. "Rock and Roll Girlfriend" (Tré Cool)
  • V. "We're Coming Home Again"  
 9:18
  • 2:24
  • 1:38
  • 1:21
  • 0:44
  • 3:11
13. "Whatsername"   4:14
Duração total:
 57:12

Pessoal

Banda

Músicos adicionais

Produção

Paradas

Nota: para todas as certificações ver: Certificações

Notas

  1. ↑ No original: "The son of rage and love".
  2. ↑ No original: "A shame, the ones who died without a name"

Referências

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