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Depois da guerra, Simon arranjou trabalho para Kirby e ele mesmo na Harvey Comics,<ref>Ro, p. 45</ref> onde, no início dos anos 1950, a dupla criou títulos como a aventura de gangues ''Boy Explorers Comics'', o grupo ''Western Boys'', o super-herói cômico ''Stuntman'', e, a com a moda dos [[filme 3D|filmes 3D]], o ''Captain 3-D''. Simon e Kirby, trabalharam como freelancer para Hillman Periodicals (na revista [[romance policial|policial]] ''Real Clue Crime'') e para a Crestwood Publications (''Justice Traps the Guilty'').
Depois da guerra, Simon arranjou trabalho para Kirby e ele mesmo na Harvey Comics,<ref>Ro, p. 45</ref> onde, no início dos anos 1950, a dupla criou títulos como a aventura de gangues ''Boy Explorers Comics'', o grupo ''Western Boys'', o super-herói cômico ''Stuntman'', e, a com a moda dos [[filme 3D|filmes 3D]], o ''Captain 3-D''. Simon e Kirby, trabalharam como freelancer para Hillman Periodicals (na revista [[romance policial|policial]] ''Real Clue Crime'') e para a Crestwood Publications (''Justice Traps the Guilty'').


Revisão das 14h51min de 18 de novembro de 2018

Jack Kirby
Jacob Kurtzberg
Jack Kirby
Jack Kirby em 1982
Pseudónimo(s) Jack Curtiss, Curt Davis, Lance Kirby, Ted Grey, Charles Nicholas, Fred Sande, Teddy[1]
Nascimento 28 de agosto de 1917
Nova York, Nova York
Morte 6 de fevereiro de 1994 (76 anos)
Thousand Oaks, Califórnia
Nacionalidade norte-americano
Principais trabalhos Desafiadores do Desconhecido, Capitão América, Quarteto Fantástico, Homem de Ferro, Thor, Hulk, X-Men, Os Vingadores, Doutor Estranho, Darkseid, Senhor Milagre, Etrigan, Pantera Negra, Homem-Formiga, Nick Fury
Prémios Alley Award
Melhor Desenhista (1967), além de muitos prêmios para histórias individuais
Shazam Award
Realização especial por um individual (1971)
Área desenhista, arte-finalista, roteirista, editor

Jacob Kurtzberg, mais conhecido pelo nome artístico Jack Kirby, (Nova York, 28 de agosto de 1917 — Thousand Oaks, 6 de fevereiro de 1994) foi um renomado desenhista, arte-finalista, roteirista e editor de histórias em quadrinhos americano de ascendência austríaca, amplamente reconhecido como um dos maiores inovadores do meio e um dos mais prolíficos e influentes criadores. Ele cresceu em Nova York e aprendeu a desenhar traçando personagens de tiras de jornais e cartoons editoriais. Ele entrou para a indústria de quadrinhos nascente na década de 1930, desenhando vários quadrinhos sob diferentes pseudônimos, incluindo Jack Curtiss, antes de finalmente se decidir por Jack Kirby. Em 1940, ele e o escritor-editor Joe Simon criaram o bem-sucedido super-heróis Capitão América para a Timely Comics, predecessora da Marvel Comics. Durante a década de 1940, Kirby trabalhou regularmente com Simon, criando numerosos personagens para essa empresa e para a National Publications, atualmente conhecida como DC Comics.


Depois de servir na Segunda Guerra Mundial, Kirby produziu trabalhos para a DC, Harvey Comics, Hillman Periodicals e outras editoras. Na Crestwood Publications, ele e Simon criaram o gênero de quadrinhos românticos e mais tarde fundaram sua própria empresa de quadrinhos de curta duração, a Mainline Publications. Kirby esteve envolvido na sucessora da Timely na década de 1950, a Atlas Comics, que na década seguinte se tornou Marvel. Lá, na década de 1960, Kirby e o roteirista e editor Stan Lee cocriaram muitos dos principais personagens da companhia, incluindo o Quarteto Fantástico, os X-Men e o Hulk. Os títulos da dupla Lee-Kirby renderam altas vendas e aclamação da crítica, mas em 1970, sentindo-se tratado injustamente, em grande parte no domínio do crédito de autoria e dos direitos dos criadores, Kirby deixou a empresa para a rival DC.

Na DC, Kirby criou sua saga do Quarto Mundo, que abrangeu vários títulos de quadrinhos. Embora essas séries tenham sido comercialmente mal sucedidas e tenham sido canceladas, o Quarto Mundo e os Novos Deuses continuaram sendo uma parte significativa do Universo DC. Kirby retornou à Marvel brevemente em meados da década de 1970, depois se aventurou na animação televisiva e nos quadrinhos independentes. Em seus últimos anos, Kirby, que tem sido chamado de "o William Blake dos quadrinhos",[2] começou a receber grande reconhecimento na imprensa mainstream por suas conquistas na carreira, e em 1987 ele foi um dos três primeiros homenageados do Will Eisner Comic Book Hall of Fame. Em 2017, Kirby foi postumamente nomeada uma lenda da Disney com Lee por suas cocriações não apenas no campo da publicação, mas também porque essas criações formaram a base para a franquia de mídia financeira e criticamente bem-sucedida da Walt Disney Company, o Universo Cinematográfico Marvel.

Juventude

Jack Kirby nasceu Jacob Kurtzberg em 28 de agosto de 1917, em 147 Essex Street, no Lower East Side de Manhattan, em Nova York, onde foi criado. Seus pais, Rose (Bernstein) e Benjamin Kurtzberg,[3] eram imigrantes judeus austríacos, e seu pai ganhava a vida como operário de uma fábrica de roupas.[4] Na juventude, Kirby desejou escapar de sua vizinhança. Ele gostava de desenhar e procurava lugares onde pudesse aprender mais sobre arte.[5] Essencialmente autodidata, Kirby citou entre suas influências os artistas de quadrinhos Milton Caniff, Hal Foster e Alex Raymond, bem como cartunistas como C.H. Sykes, "Ding" Darling e Rollin Kirby.[6] Ele foi rejeitado pela The Educational Alliance porque ele desenhou "muito rápido com o carvão", de acordo com Kirby. Mais tarde, ele encontrou uma saída para suas habilidades, desenhando cartuns para o jornal da Boys Brotherhood Republic, uma "cidade em miniatura" na East 3rd Street, onde crianças de rua dirigiam seu próprio governo.[7]

Aos 14 anos, Kirby se matriculou no Instituto Pratt, no Brooklyn, onde ficou por apenas uma semana. "Eu não era o tipo de aluno que Pratt estava procurando. Eles queriam pessoas que trabalhassem em algo para sempre. Eu não queria trabalhar em qualquer projeto para sempre. Eu pretendia fazer as coisas".[8]

Entrada nos quadrinhos (1936-1940)

Kirby entrou para o Lincoln Newspaper Syndicate em 1936,[9] trabalhando tiras de jornal e em cartoons como Your Health Comes First !!! (usando o pseudônimo Jack Curtiss). Ele permaneceu até o final de 1939, quando começou a trabalhar para estúdio de animação Fleischer Studios como intervalador (um artista que preenche a ação entre grandes quadros de movimento) nos desenhos do Popeye. "Eu fui de Lincoln para Fleischer", lembrou ele. "De Fleischer, tive que sair às pressas porque não conseguia aguentar esse tipo de coisa", descrevendo-a como "uma fábrica em certo sentido, como a fábrica do meu pai. Eles fabricavam quadros".[10]

Naquela época, a indústria americana de quadrinhos estava crescendo. Kirby começou a escrever e desenhar para o estúdio Eisner & Iger, uma das poucas empresas que criavam quadrinhos sob demanda para as editoras. Através dessa empresa, Kirby fez o que ele lembra como seu primeiro trabalho para uma revista em quadrinhos, publicando na Wild Boy Magazine.[11]

Isso incluiu tiras como a aventura de ficção científica "The Diary of Dr. Hayward" (com o pseudônimo Curt Davis), o faroeste "Wilton of the West" (como Fred Sande), a aventura capa e espada "The Count of Monte Cristo". "(novamente como Jack Curtiss), e as humorísticas "Abdul Jones" (como Ted Gray) e "Socko the Seadog " (como Teddy),[12] todos variadamente para a revista Jumbo Comics da Fiction House e outros clientes de Eisner-Iger. Ele usou pela primeira vez o sobrenome Kirby como o pseudônimo de Lance Kirby em duas histórias de faroeste de "Lone Rider" em Famous Funnies #63-64 da Eastern Color Printing (outubro-novembro de 1939). Em última análise, ele se estabeleceu no pseudônimo de Jack Kirby porque isso o lembrava do ator James Cagney. No entanto, ele se ofendeu com aqueles que sugeriram que ele mudou seu nome para esconder sua herança judaica.[13]

Parceria com Joe Simon

Kirby mudou-se para a editora de revistas em quadrinhos e syndicate Fox Feature Syndicate, ganhando um salário razoável de US$ 15 por semana. Ele começou a explorar a narrativa dos super-heróis com a tira de jornal "The Blue Beetle", publicada de janeiro a março de 1940, estrelando um personagem criado pelo pseudônimo Charles Nicholas, um pseudônimo compartilhado por outros artistas que Kirby usou na tira durante três meses.[12] Durante este tempo, Kirby conheceu e começou a colaborar com o cartunista e editor da Fox, Joe Simon, que além de seu trabalho de equipe continuou a ser freelancer.[14] Simon relembrou em 1988: "Eu amava o trabalho de Jack e a primeira vez que o vi não pude acreditar no que estava vendo. Ele perguntou se poderíamos fazer algum trabalho de freelancer juntos. Fiquei encantado e o levei ao meu pequeno escritório. Nós trabalhamos desde a segunda edição do Blue Bolt até ... cerca de 25 anos."[15]

Depois de deixar a Fox e colaborar na edição de estreia de Captain Marvel Adventures da Fawcett Comics ([março] 1941), o primeiro título solo para o super-herói previamente apresentado, e para o qual teve que seguir o estilo de C. C. Beck,[16] a dupla foi contratada para trabalhar na editora Timely Comics (mais tarde conhecida como Marvel Comics), divisão de revistas pulps e revistas em quadrinhos de Martin Goodman, . Ali Simon e Kirby criaram o super-herói patriota Capitão América no final de 1940.[17] As perspectivas dinâmicas de Kirby, as técnicas cinematográficas, seu uso de quebrar quadros sequenciais e um exagerado senso de ação fez do título um sucesso imediato, reescrevendo as regras das histórias em quadrinhos.[18] Simon, que se tornou o editor da empresa, com Kirby como diretor de arte, disse que negociou com Goodman para dar à dupla 25 por cento dos lucros da revista.[19] A primeira edição de Captain America Comics, lançada no início de 1941,[20] esgotou em alguns dias, e a tiragem do segundo número foi de mais de um milhão de cópias. O sucesso do título estabeleceu a equipe como uma notável força criativa na indústria.[21] Depois que o primeiro número foi publicado, Simon pediu a Kirby que se juntasse à equipe Timely como diretor de arte da empresa.[22]

Com o sucesso do personagem do Capitão América, Simon disse que achava que Goodman não estava pagando a dupla a porcentagem prometida de lucros, e então buscou trabalho para os dois na National Publications (mais tarde conhecida como DC Comics).[23] Kirby e Simon negociaram um acordo que lhes pagaria um total de US$ 500 por semana, ao contrário dos US$ 75 e US$ 85 que eles ganharam respectivamente na Timely.[24] A dupla temia que Goodman não os pagasse se descobrisse que eles estavam se mudando para a National, mas muitas pessoas sabiam de seu plano, incluindo o assistente editorial da Timely, Stan Lee.[15] Quando Goodman finalmente descobriu, ele disse a Simon e Kirby para sair depois de terminar o trabalho em Captain America Comics #10.[25]

Kirby e Simon passaram suas primeiras semanas na National tentando criar novos personagens enquanto a empresa buscava a melhor forma de utilizar a dupla.[26] Depois de algumas contribuições como ghost artists,[15] Jack Liebowitz, da National, disse-lhes para "fazer o que vocês quiserem". A dupla então reformulou o Sandman em Adventure Comics e criou o super-herói Manhunter.[27][28] Em julho de 1942, eles começaram a série Boy Commandos. A sequência da série de "gangue de garotos" de mesmo nome, lançada no mesmo ano, foi a primeira da dupla na editora que ganhou um título próprio.[29] A revista vendeu mais de um milhão de cópias por mês, tornando-se o terceiro título mais vendido da National.[30] Eles marcaram um sucesso com uma gangues de meninos e meninas, a Newsboy Legion, apresentanda em Star-Spangled Comics.[31] Em 2010, o escritor e executivo da DC Comics, Paul Levitz observou que "como Jerry Siegel e Joe Shuster, a equipe criativa de Joe Simon e Jack Kirby era uma marca de qualidade e um histórico comprovado."[32]

Segunda Guerra Mundial (1943-1945)

Com a Segunda Guerra Mundial em andamento, Liebowitz esperava que Simon e Kirby fossem convocados, por isso pediu aos artistas que criassem um inventário de material a ser publicado na ausência deles. A dupla contratou escritores, arte-finalistas, letrista e coloristas para criar um ano de material.[33] Kirby foi convocado para o exército dos Estados Unidos em 7 de junho de 1943.[34] Após o treinamento básico em Camp Stewart, perto de Savannah, Geórgia, ele foi designado para a Companhia F do 11º Regimento de Infantaria. Ele desembarcou na praia de Omaha, na Normandia, em 23 de agosto de 1944, dois meses e meio após o Dia D,[35] embora as reminiscências de Kirby fizessem sua chegada apenas 10 dias depois.[34] Kirby lembrou que um tenente, aprendendo que o artista de quadrinhos Kirby estava em seu comando, fez dele um batedor que avançaria para as cidades e desenharia mapas e imagens de reconhecimento, uma missão extremamente perigosa.[36]

Carreira pós-Guerra (1946-1955)

Young Romance #1 (Oct. 1947). Capa de Kirby e Simon.
Justice Traps the Guilty #2, janeiro de 1949.

Depois da guerra, Simon arranjou trabalho para Kirby e ele mesmo na Harvey Comics,[37] onde, no início dos anos 1950, a dupla criou títulos como a aventura de gangues Boy Explorers Comics, o grupo Western Boys, o super-herói cômico Stuntman, e, a com a moda dos filmes 3D, o Captain 3-D. Simon e Kirby, trabalharam como freelancer para Hillman Periodicals (na revista policial Real Clue Crime) e para a Crestwood Publications (Justice Traps the Guilty).


A equipe encontrou seu maior sucesso no período pós-guerra, criando quadrinhos românticos. Simon, inspirado em histórias [confessionais da revista True Story da Macfadden Publications, transplantou a ideia para histórias em quadrinhos e, com Kirby, criou um o primeiro número de Young Romance. Mostrando ao gerente geral da Crestwood, Maurice Rosenfeld, Simon pediu 50% dos lucros da revista. Os editores da Crestwood, Teddy Epstein e Mike Bleier, concordaram,[38] estipulando que os criadores não receberiam dinheiro adiantado.[39] Young Romance # 1 (outubro de 1947) "tornou-se o maior sucesso de Jack e Joe em anos".[40] O título pioneiro vendeu impressionantes 92% de sua tiragem, inspirando Crestwood a aumentar a tiragem da terceira edição para triplicar o número inicial de cópias. Inicialmente publicado bimestralmente, Young Romance logo se tornou um título mensal e produziu o spin-off Young Love - juntos os dois títulos venderam dois milhões de cópias por mês, segundo Simon[41] - mais tarde vieram, Young Brides e In Love, esta última com longas histórias de romance ".[42] Young Romance gerou dezenas de imitadores de editoras como Timely, Fawcett, Quality e Fox Feature Syndicate. Apesar do excesso, os títulos românticos de Simon e Kirby continuaram a vender milhões de cópias por mês.[40]

Amargurados com a nova versão da Timely Comics, a Atlas Comics, que havia relançado o Capitão América em uma nova série em 1954, Kirby e Simon criaram o Fighting American. Simon lembrou: "Nós pensamos em mostrar-lhes como fazer o Capitão América". Enquanto o gibi inicialmente retratou o protagonista como um herói dramático anticomunista, Simon e Kirby transformaram a série em uma sátira de super-heróis com a segunda edição, no rescaldo das audiências entre o Exército e McCarthy e a reação pública contra a caça aos vermelhos pelo Senador Joseph McCarthy.[43]

Pós-Simon (1956–1957)

A pedido de um vendedor da Crestwood, Kirby e Simon lançaram sua própria editora de quadrinhos, a Mainline Publications,[43][44] garantindo um acordo de distribuição com a Leader News[45] no final de 1953 ou início de 1954, sublocando o espaço da Harvey Publications, do amigo Al Harvey, na Broadway.[46] Mainline, que existiu de 1954 a 1955, publicou quatro títulos: o faroeste Bullseye: Western Scout; os quadrinhos de guerra Foxhole, porque a EC Comics e a Atlas Comics estavam tendo sucesso com os quadrinhos de guerra, mas promovendo os deles como sendo escritos e desenhados por veteranos de verdade; In Love, porque seu romance em quadrinhos Young Love ainda estava sendo amplamente imitado; e a revista policial Police Trap, que afirmava basear-se em relatos genuínos de agentes da lei. Depois que a dupla rearranjou e republicou páginas de uma antiga história da Crestwood em In Love, Crestwood se recusou a pagar a equipe,[47]que procurou uma auditoria das finanças de Crestwood. Após a revisão, o advogado da dupla declarou que a empresa lhes devia 130.000 dólares pelo trabalho realizado nos últimos sete anos. Crestwood pagou US $ 10.000, além de seus pagamentos atrasados ​​recentes. A parceria entre Kirby e Simon ficou tensa.[48] Simon deixou a indústria para uma carreira em publicidade, enquanto Kirby continuou a ser freelancer. "Ele queria fazer outras coisas e eu fiquei com os quadrinhos", recordou Kirby em 1971. "Tudo bem. Não havia razão para continuar a parceria e nos desfazermos a amizade."[49]

A essa altura, em meados da década de 1950, Kirby fez um retorno temporário à antiga Timely Comics, na época conhecida como Atlas Comics, a antecessora direta da Marvel Comics. O arte-finalista Frank Giacoia havia abordado o editor-chefe Stan Lee para trabalhar e sugeriu que ele poderia "pegar Kirby aqui para desenharalgumas coisas".[50] Enquanto freelancer para a National Publications, a futura DC Comics, Kirby desenhou 20 histórias para a Atlas de 1956 a 1957: Começando com o "Mine Field" de cinco páginas em Battleground # 14 (novembro de 1956), Kirby desenhou e em alguns casos assinou (com sua esposa, Roz) e escreveu histórias do herói de faroeste Black Rider, para o vilão Garra Amarela, que se parecia com Fu Manchu de Sax Rohmer, e muito mais. Mas, em 1957, problemas de distribuição causaram a "implosão do Atlas", que resultou na queda de várias séries e na não atribuição de material novo por muitos meses. Seria no ano seguinte antes de Kirby retornar à nascente Marvel.[51]

Para a DC, por volta dessa época, Kirby c-criou com os roteiristas Dick e Dave Wood o quarteto de aventuras sem superpoderes, os Desafiadores do Desconhecido em Showcase #6 (fevereiro de 1957),[52] enquanto contribuía para antologias como House of Mystery. Durante 30 meses trabalhando como freelancer no DC, Kirby desenhou pouco mais de 600 páginas, incluindo 11 histórias de seis páginas do Arqueiro Verde em World's Finest Comics e Adventure Comics que, em uma raridade, Kirby assinou.[53] Kirby reformulou o arqueiro como um herói de ficção científica, afastando-o de suas raízes, onde seguia a fórmula Batman, mas no processo alienando o cocriador do Arqueiro Verde, Mort Weisinger.[54]

Ele começou a desenhar Sky Masters of the Space Force, uma tira de jornal, escrita pelos irmãos Dick e Dave Wood e inicialmente ilustrada por Wally Wood, que apesar do nome, não possuía nenhum parentesco com os irmãos. Kirby deixou a National Comics Publications devido, em grande parte, a uma disputa contratual na qual o editor Jack Schiff, que estava envolvido em fazer com que Kirby e os irmãos Wood participassem de Sky Masters, afirmou que era devido a parte de Kirby dos lucros da tira. Schiff processou Kirby com sucesso.[55] Alguns editores da DC criticaram-no sobre os detalhes da arte, como não desenhar "os cadarços das botas de um cavaleiro" e mostrar um nativo americano "montando seu cavalo do lado errado".[56]

Stan Lee e a Marvel Comics

Os super-heróis da Marvel lançados nos anos 60.

Kirby voltou para a Marvel Comics, desenhando uma série de histórias de terror, monstros e ficção científica. O visual bizarro de suas criaturas alienígenas foi sucesso imediato entre os leitores. A pedido do diretor Martin Goodman e do editor, diretor de arte e escritor Stan Lee, Kirby voltou a trabalhar com quadrinhos de super-heróis em 1961.[9]

Kirby teve participação na criação de praticamente todos os personagens da Marvel nos anos seguintes. Entre eles "Fantastic Four" (Quarteto Fantástico), Thor, Hulk, "Iron Man" (Homem de Ferro), os X-Men originais, "Silver Surfer" (Surfista Prateado), "The Avengers" (Os Vingadores), Nick Fury, "Doctor Doom" (Doutor Destino), "Ant-Man" (Homem-Formiga), "Scarlet Witch" (Feiticeira Escarlate), "Galactus", "Quicksilver" (Mercúrio (Marvel Comics)), "Magneto", "Inhumans" (Inumanos) e sua cidade perdida de "Attilan", "Black Panther" (Pantera Negra) e a nação africana de "Wakanda".

Kirby era frequentemente co-autor das histórias que desenhava, introduzindo elementos que não eram mencionados nos scripts de Lee; em particular, Kirby é creditado como sendo o criador do "Silver Surfer", que não foi citado no roteiro de Lee da história onde o personagem apareceu pela primeira vez.

Carreira posterior

Depois de uma briga com Lee e Goodman, Kirby voltou para a DC no princípio dos anos 70, produzindo uma série de títulos sob o selo "Jack Kirby's Fourth World". Entre eles estavam "The New Gods" (Os Novos Deuses), "Mister Miracle" (Senhor Milagre) e "Forever People" (O Povo da Eternidade), juntamente com outros títulos como "OMAC", "Kamandi", "The Demon" e uma nova encarnação de "Sandman" (este com seu ex-parceiro Joe Simon pela última vez). Vários personagens desta fase tornaram-se parte do Universo DC, incluindo o demônio "Etrigan" e seu alter-ego humano Jason Blood, o "Mister Miracle" Scott Free e o vilão cósmico "Darkseid".[9]

Mais tarde ele voltou à Marvel, retomando o título "Captain America" e escrevendo e desenhando as histórias. Entre suas outras criações para a editora no período estão "Devil Dinosaur", "The Eternals" e uma quadrinização do filme "2001: Uma Odisséia no Espaço",[14] onde criou o personagem Homem-Máquina.[57]

Em 1978, Jack Kirby deixaria a Marvel e os quadrinhos para trabalhar com cinema e animação,[58] em 1978, fez os storyboards do desenho The New Fantastic Four para a DePatie-Freleng Enterprises,[59] no ano seguinte, ilustrou uma quadrinização em tiras de jornal do filme The Black Hole da Walt Disney Pictures[60] e fez os concepts de um filem baseado no livro Lord of Light de Roger Zelazny, o filme acabou não sendo produzido, contudo, acabou sendo renomeado para "Argo" e usado pela CIA como um falso filme gravado no Irã em um plano de resgate de funcionários da embaixada norte-americana naquele país,[61] os eventos foram narrados no filme Argo de 2012, onde Kirby foi interpretado por Michael Parks.[62] Kirby projetou os designs dos desenhos "Turbo Teen" e "Thundarr the Barbarian",[9] entre outros.

A recém criada Pacific Comics fez então um acordo inédito com Kirby para publicar sua série "Captain Victory"; ele ficaria com os direitos de suas criações ao mesmo tempo em que receberia royalties sobre elas. Isto tornou-se um precedente que ajudou outros artistas de talento a receber tratamento semelhante por seu trabalho com revistas em quadrinhos.[60]

Morte

Em 6 de fevereiro de 1994, Kirby morreu aos 76 anos de insuficiência cardíaca em sua casa em Thousand Oaks, Califórnia. Ele foi enterrado no Pierce Irmãos Valley Oaks Memorial Park, Westlake Village, Califórnia.

Legado

Kirby é conhecido popularmente entre os criadores e fãs de histórias em quadrinhos como um dos maiores e mais influentes artistas do gênero. Sua produção entrou para a história enquanto estimativas apontam que ele desenhou mais de 25,000 páginas, assim como tira de jornal e esboços. Ele também pintava, e trabalhou com inúmeras ilustrações para filmes de Hollywood.

O prêmio Kirby Awards foi nomeado em homenagem a Jack Kirby.

O grupo de rock and roll Monster Magnet cita o impacto cultural de Kirby em sua música "Melt", que incluiu os versos, "I was thinking how the world should have cried/On the day Jack Kirby died."

O grupo Interzone, do percussionista de jazz Gregg Bendiam, gravou em 2001 um álbum em tributo a ele chamado Requiem for Jack Kirby.

Bibliografia

  • Marvel Visionaries: Jack Kirby (Vol. 1). (Marvel Comics, 2004). ISBN 0785115749
  • Jack Kirby: The TCJ Interviews. Milo George, Ed. (Fantagraphics Books, Inc., 2001). ISBN 1560974346
  • Ro, Ronin. Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution. (Bloomsbury, 2004). ISBN 1582343454

Referências

  1. ↑ Sérgio Codespoti (10 de julho de 2014). «Pesquisar quadrinhos: uma tarefa ingrata e desanimadora». Universo HQ 
  2. ↑ Morrison, Grant (23 de julho de 2011). "My Supergods from the Age of the Superhero". The Guardian.
  3. ↑ Evanier, Mark; Sherman, Steve; et al. "Jack Kirby Biography". Jack Kirby Museum & Research Center.
  4. ↑ Hamilton, Sue L. Jack Kirby. ABDO Group, 2006. ISBN 978-1-59928-298-5, p. 4
  5. ↑ Jones, Gerard (2004). Men of Tomorrow: Geeks, Gangsters, and the Birth of the Comic Book. Basic Books. pp. 195–96. ISBN 978-0-465-03657-8.
  6. ↑ Mark Evanier, Mark (2008). Kirby: King of Comics. New York, New York: Abrams. p. 34. ISBN 978-0-8109-9447-8.
  7. ↑ Jones, p. 196
  8. ↑ "'I've Never Done Anything Halfheartedly'". The Comics Journal. Seattle, Washington: Fantagraphics Books (134). February 1990. reimpresso em George, Milo, ed. (2002). The Comics Journal Library, Volume One: Jack Kirby. Seattle, Washington: Fantagraphics Books. p. 22. ISBN 978-1-56097-466-6.
  9. ↑ a b c d John Morrow, Jack Kirby (2004). Collected Jack Kirby Collector Vol. 2. [S.l.]: TwoMorrows Publishing. 1893905012, 9781893905016 
  10. ↑ Entrevista, The Comics Journal #134, republicada em George, p. 24
  11. ↑ entrevista, The Nostalgia Journal #30, November 1976, republicada em George, p. 3
  12. ↑ a b Callari, Alexandre; Zago, Bruno (2011). Quadrinhos no cinema 1: O guia completo dos super-heróis. [S.l.]: Évora. p. 135-142. ISBN 8584611398 
  13. ↑ Jones, p. 197
  14. ↑ a b John Morrow, Jack Kirby (2006). Collected Jack Kirby Collector Vol. 5. [S.l.]: TwoMorrows Publishing. 9781893905573 
  15. ↑ a b c "More Than Your Average Joe - Excerpts from Joe Simon's panels at the 1998 San Diego Comic-Con International". The Jack Kirby Collector. TwoMorrows Publishing (25). Agosto de 1999.
  16. ↑ Mendryk, Harry (November 19, 2011). "In the Beginning, Chapter 10, Captain Marvel and Others".
  17. ↑ Sanderson, Peter; Gilbert, Laura, ed. (2008). "1940s". Marvel Chronicle A Year by Year History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 18. ISBN 978-0756641238.
  18. ↑ Staples, Brent "Editorial Observer: Jack Kirby, a Comic Book Genius, Is Finally Remembered", The New York Times, 26 de Agosto de 2007
  19. ↑ Ro, Ronin (2004). Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution. Bloomsbury USA. p. 25. ISBN 978-1-58234-345-7.
  20. ↑ Markstein, Don (2010). "Captain America". Don Markstein's Toonopedia.
  21. ↑ Jones, p. 200
  22. ↑ Ro, p. 21
  23. ↑ Ro, Ronin (2004). Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution. Bloomsbury USA. p. 25. ISBN 978-1-58234-345-7.
  24. ↑ Ro, p. 25-26
  25. ↑ Ro, p. 27
  26. ↑ Ro, p. 28
  27. ↑ Ro, p. 30
  28. ↑ Wallace, Daniel; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1940s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. Dorling Kindersley. p. 41. ISBN 978-0-7566-6742-9
  29. ↑ Wallace "1940s" in Dolan, p. 41
  30. ↑ Ro, p. 32
  31. ↑ Wallace "1940s" in Dolan, p. 41
  32. ↑ Levitz, Paul (2010). "The Golden Age 1938–1956". 75 Years of DC Comics The Art of Modern Mythmaking. Cologne, Germany: Taschen. p. 131. ISBN 9783836519816.
  33. ↑ Ro, p. 32
  34. ↑ a b Ro, p. 33
  35. ↑ Evanier, p. 67
  36. ↑ Ro, p. 35
  37. ↑ Ro, p. 45
  38. ↑ Simon, Joe, with Jim Simon. The Comic Book Makers (Crestwood/II, 1990) ISBN 978-1-887591-35-5; reissued (Vanguard Productions, 2003) ISBN 978-1-887591-35-5, pp. 123-125
  39. ↑ Evanier, King of Comics. p. 72
  40. ↑ a b Ro, p. 46
  41. ↑ Simon, p. 125
  42. ↑ Howell, Richard (1988). "Introduction". Real Love: The Best of the Simon and Kirby Love Comics, 1940s-1950s. Forestville, California: Eclipse Books. ISBN 978-0913035634.
  43. ↑ a b Ro, p. 54
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  51. ↑ Another Pre-Implosion Atlas Kirby
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  53. ↑ Evanier, Mark (2001). "Introduction". The Green Arrow. DC Comics.
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  57. ↑ Panini publicará encadernado do Homem-Máquina
  58. ↑ Jack Kirby's 'Argo' Concept Art Up for Auction
  59. ↑ Raphael Santos. «Cinema com Rapadura». Consultado em 10 de junho de 2011 
  60. ↑ a b John Morrow, Jack Kirby (2004). Collected Jack Kirby Collector vol. 1. [S.l.]: TwoMorrows Publishing. 9781893905009 
  61. ↑ Jack Kirby ajudou operação da CIA nos anos 70
  62. ↑ Nova imagem de Argo

Ligações externas

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