Faa yeung nin wa

Faa yeung nin wa
Disponível para Amar (prt) Amor à Flor da Pele (bra)
Faa yeung nin wa
Em chinês tradicional	花樣年華''
Hong Kong ·  França 2000 •  cor •  98 min
Género	drama romântico
Direção	Wong Kar-wai
Roteiro	Wong Kar-wai
Elenco	Tony Leung Maggie Cheung
Cinematografia	Christopher Doyle Mark Lee Ping Bin
Edição	William Chang
Idiomas	cantonês · xangainês

Faa yeung nin wa (bra: Amor à Flor da Pele; prt: Disponível para Amar) é um filme de drama romântico de 2000 escrito, dirigido e produzido por Wong Kar-wai. de 2000, do gênero drama romântico, dirigido e escrito por Wong Kar-Wai. Uma coprodução entre Hong Kong e França, o filme acompanha um homem (Tony Leung) e uma mulher (Maggie Cheung) em 1962 que descobrem que seus cônjuges estão tendo um caso. Enquanto passam tempo juntos, eles gradualmente desenvolvem sentimentos um pelo outro. É a segunda parte de uma trilogia informal, precedida por Dias Selvagens/Days of Being Wild e seguida por 2046.

O filme estreou na competição oficial do 53º Festival de Cannes, onde recebeu aclamação. Leung ganhou o prêmio de Melhor Ator, tornando-se o primeiro ator de Hong Kong a receber a honraria. Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar foi selecionado como submissão de Hong Kong para o Oscar de Melhor Filme Internacional no 73.º Oscar, embora não tenha sido nomeado. Também foi laureado como o César de Melhor Filme Estrangeiro em 2001. É frequentemente listado como um dos melhores filmes de todos os tempos e uma das principais obras do cinema asiático.

Enredo

Em 1962, no Hong Kong britânico, os expatriados xangaineses Chow Mo-wan, um jornalista, e Su Li-zhen (Sra. Chan), uma secretária em uma empresa de navegação, alugam quartos em apartamentos adjacentes. Cada um tem um cônjuge que frequentemente trabalha até tarde, deixando-os sozinhos durante os turnos extras. Devido à presença amigável, mas dominadora, da senhoria de Su, a Sra. Suen, e de seus vizinhos agitados e jogadores de mahjong, Chow e Su são frequentemente deixados sozinhos em seus quartos e raramente jantam com os outros inquilinos.

Embora inicialmente sejam educados apenas por necessidade, eles se aproximam à medida que percebem que seus cônjuges estão tendo um caso um com o outro. Chow percebe que sua esposa possui uma bolsa disponível apenas no exterior – uma que o marido de Su havia comprado para ela. Su, por sua vez, observa que seu marido usa uma gravata idêntica a uma que Chow possui, um presente da esposa de Chow. À medida que montam a verdade, eles começam a reencenar como o caso pode ter começado. Embora ambos aceitem que seus cônjuges os traíram, eles se esforçam para evitar cometer o mesmo erro.

Chow convida Su para ajudá-lo a escrever uma série de artes marciais. O aumento do tempo que passam juntos chama a atenção de seus vizinhos, levando Chow a alugar um quarto de hotel onde possam trabalhar em privado. Com o passar do tempo, eles reconhecem seus sentimentos crescentes um pelo outro. Eles continuam reencenando cenas do caso de seus cônjuges, mas o custo emocional inquieta Su. Eles às vezes param de falar, apenas para se reconectarem mais tarde. Quando Chow recebe uma oferta de emprego em Singapura, ele pede a Su para ir com ele. Ela concorda, mas chega ao hotel tarde demais e tem um colapso em seu quarto vazio.

No ano seguinte, em Singapura, Chow conta a um amigo uma história antiga: quando alguém tinha um segredo, subia uma montanha, fazia um buraco em uma árvore, sussurrava o segredo nele e o selava com lama. Su mais tarde visita o apartamento de Chow em Singapura. Ela o chama, mas não diz nada quando ele atende. Depois, Chow percebe uma ponta de cigarro manchada de batom em seu cinzeiro e percebe que ela esteve lá.

Três anos depois, Su visita a Sra. Suen, que está se preparando para emigrar para os Estados Unidos, e pergunta sobre o aluguel de seu antigo apartamento. Algum tempo depois, Chow retorna a Hong Kong para visitar seus ex-senhorios, os Koos, que se mudaram para as Filipinas. Ele pergunta sobre a família Suen ao lado, e o novo proprietário informa que uma mulher e seu filho agora moram lá. Chow vai embora, sem saber que Su e seu filho pequeno agora vivem no apartamento ao lado.

Durante a Guerra do Vietnã, Chow viaja para o Camboja e visita Angkor Wat. Enquanto um monge observa, ele sussurra em um buraco em uma parede e o sela com lama.

Elenco principal

• Tony Leung como Chow Mo-wan
• Maggie Cheung como Su Li-zhen (Sra. Chan)
• Siu Ping Lam como Ah Ping
• Rebecca Pan como Sra. Suen
• Lai Chen como Sr. Ho
• Joe Cheung como o homem vivendo no apartamento do Sr. Koo
• Chan Man-Lei como Sr. Koo
• Chin Tsi-ang como a amah
• Roy Cheung como Sr. Chan (voz)
• Paulyn Sun como Sra. Chow (voz)

Produção

Desenvolvimento e pré-produção

Amor à Flor da Pele passou por um longo período de gestação. Na década de 1990, Wong Kar-wai encontrou algum sucesso comercial, grande aclamação da crítica e ampla influência sobre outros cineastas em toda a Ásia e o mundo com filmes como Amores Expressos/Chungking Express e Anjos Caídos, ambos ambientados na Hong Kong contemporânea. Seu filme de 1997, Felizes Juntos, também foi bem-sucedido internacionalmente, conquistando para ele o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes e surpreendendo muitos. Foi até popular com o público mainstream em Hong Kong, apesar de seu então incomum foco em uma história de amor gay e de ter sido largamente improvisado na Argentina, um cenário desconhecido para Wong. No final da década, com a soberania de Hong Kong transferida da Grã-Bretanha para a República Popular da China, Wong estava ansioso para trabalhar mais uma vez no continente, onde havia nascido. Ele havia ficado insatisfeito com o resultado final de seu épico wuxia de 1994, Cinzas do Passado/Cinzas do Tempo, ambientado em tempos antigos e filmado em regiões desérticas remotas, e decidiu lidar com um cenário mais urbano e do século XX.

Por volta de 1998, Wong havia desenvolvido um conceito para seu próximo filme, Verão em Pequim. Embora nenhum roteiro estivesse finalizado, ele e o cinegrafista Christopher Doyle haviam ido à Praça da Paz Celestial e outras áreas da cidade para fazer uma pequena quantidade de filmagens não autorizadas. Wong disse a jornalistas que o filme seria um musical e uma história de amor. Wong garantiu a participação de Tony Leung Chiu-wai e Maggie Cheung como estrelas e, com seu histórico em design gráfico, havia até feito cartazes para o filme. Ele havia começado a trabalhar em tratamentos de roteiro, que desde Dias Selvagens/Days of Being Wild, ele tendia a tratar apenas como uma base muito solta para seu trabalho para garantir financiamento, preferindo deixar as coisas abertas a mudanças durante as filmagens.

Acabou que haveria dificuldades em obter permissão para filmar em Pequim com os métodos espontâneos de trabalho de Wong e as potenciais sensibilidades políticas ao ambientar seu filme na China de meados do século XX. Wong havia começado a pensar em Verão em Pequim como um tríptico de histórias, muito parecido com seu conceito original de Amores Expressos/Chungking Express (no qual a terceira história havia sido desmembrada no filme Anjos Caídos). Rapidamente, Wong decidiu abandonar essa estrutura, salvando apenas uma das três histórias planejadas, que havia sido intitulada provisoriamente como Uma História de Comida, e tratava de uma mulher e um homem que compartilhavam macarrão e segredos. Ao reunir-se com seus atores e equipe de produção, a maioria dos quais já havia colaborado várias vezes antes, Wong decidiu que Uma História de Comida seria o coração de seu próximo filme. A história evoluiria lentamente para Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar, após transpor seu cenário da China continental de volta para a Hong Kong dos anos 1960.

Wong havia ambientado seu filme de estreia, Dias Selvagens/Days of Being Wild, naquela época em Hong Kong, quando os chineses nascidos no continente e suas memórias, incluindo as de Wong, então uma criança pequena, tinham uma forte presença no território. Ainda saturado pelos sons das estrelas cantoras de Xangai dos anos 1930 e 1940 e pelos ideais que representavam, o período também o lembrava da ampla gama de música dançante vibrante que chegava pelo Pacífico das Filipinas, Havaí, América Latina e Estados Unidos, que Wong havia usado como pano de fundo em Dias Selvagens/Days of Being Wild. Wong considerou Days of Being Wild em seu lançamento em 1990 um sucesso artístico e havia planejado uma sequência para ele. No entanto, seus produtores ficaram desapontados com seu retorno de bilheteria, particularmente dado que suas filmagens foram prolongadas e caras, com Wong, que havia saído da indústria de Hong Kong, tentando pela primeira vez trabalhar de forma mais independente, incluindo colaborar pela primeira vez com o cinegrafista Christopher Doyle, que favorecia a espontaneidade jazzística em seus métodos de filmagem. Apesar de envolver muitas das maiores estrelas de Hong Kong, os lucros do filme foram modestos, então Wong não teve a oportunidade de dar continuidade a ele. No entanto, ao passar para outros filmes, ele sempre manteve o sonho de fazê-lo. Com a impossibilidade da ideia original de Verão em Pequim, ele agora poderia persegui-lo.

O elenco de Maggie Cheung e Tony Leung em Uma História de Comida (logo para se tornar Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar proporcionou uma oportunidade de retomar um fio solto de Dias Selvagens/Days of Being Wild, já que os atores haviam aparecido naquele filme, embora nunca juntos. As poucas cenas de Leung haviam ficado incompletas, aguardando a sequência planejada por Wong que nunca foi feita. 2046, uma sequência em sua trama de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar, serviria mais tarde para Wong como uma sequência espiritual de Dias Selvagens/Days of Being Wild, conectando a história do personagem de Leung em Dias Selvagens/Days of Being Wild e Amor à Flor da Pele. A escrita de 2046 essencialmente começou ao mesmo tempo que a de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar. Como nenhum dos filmes tinha seu enredo, estrutura ou mesmo todos os seus personagens roteirizados antecipadamente, Wong começou a trabalhar nas ideias que eventualmente foram para 2046 durante as filmagens de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar. À medida que ele e seus colaboradores faziam o filme em uma variedade de cenários, sua história tomava forma. Eventualmente, essas ideias em constante desenvolvimento, tiradas de um dos remanescentes de Verão em Pequim, foram desenvolvidas demais para caber em um único filme. Wong descartou a maior parte das filmagens e da história antes de chegar a Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar, mais tarde refilmando e reimaginando o resto como 2046.

Filmagem

O plano de Wong de fazer um filme ambientado principalmente em Hong Kong não simplificou as coisas quando se tratou das filmagens. A aparência da cidade estava muito alterada desde a década de 1960, e a nostalgia pessoal de Wong pela época somava-se ao seu desejo de precisão histórica. Wong tinha pouco gosto por trabalhar em ambientes de estúdio, muito menos usar efeitos especiais para imitar a aparência de tempos passados. Christopher Doyle discutiu mais tarde a necessidade de filmar onde as ruas, os edifícios e até a visão de roupas penduradas em varais (como na Hong Kong dos anos 1960) pudessem dar uma energia real aos atores e à história, cujos contornos estavam constantemente abertos a revisões conforme as filmagens progrediam. Embora ambientado em Hong Kong, uma parte das filmagens (como cenas externas e de hotel) foi feita em bairros menos modernizados de Bangkok, Tailândia. Além disso, uma breve parte mais tarde no filme se passa em Singapura (uma das inspirações iniciais de Wong para a história havia sido um conto ambientado em Hong Kong, Intersecção, do escritor de Hong Kong Liu Yichang). Em suas sequências finais, o filme também incorpora imagens de Angkor Wat, Camboja, onde o personagem de Leung está trabalhando como jornalista.

O filme levou 15 meses para ser filmado. Os atores acharam o processo inspirador, mas exigente. Eles precisaram de muito trabalho para entender a época, sendo um pouco mais jovens que Wong e tendo crescido em uma Hong Kong em rápida mudança ou, no caso de Maggie Cheung, parcialmente no Reino Unido.

Cheung retratou o ícone da tela chinesa dos anos 1930, Ruan Lingyu, no filme de 1992 de Stanley Kwan, Center Stage, para o qual ela usou qipao, os vestidos usados por mulheres chinesas elegantes durante grande parte da primeira metade do século XX. Essa havia sido a performance mais reconhecida de Cheung até então e a mais difícil, em parte devido às roupas, que restringiam sua liberdade de movimento. Para o filme de Wong, Cheung, interpretando uma mulher casada de trinta e poucos anos que havia mantido a elegância de seus anos mais jovens no continente pré-revolucionário, usaria qipao novamente, conhecido em cantonês como cheongsam, e falou disso como a maneira de entender seu personagem Su Li-zhen, cuja força silenciosa Cheung sentia ser diferente de seu próprio espírito mais espontâneo.

O cinegrafista Christopher Doyle, para quem o filme foi a sexta colaboração com Wong Kar-wai, teve que sair quando a produção ultrapassou o cronograma e foi substituído por Mark Lee Ping Bin, renomado por seu trabalho com o cineasta taiwanês Hou Hsiao-hsien. Ambos os diretores de fotografia são creditados igualmente pelo filme final. Algumas cenas na versão final são consideradas como tendo sido filmadas por cada um, com alguns críticos notando diferenças entre o estilo mais cinético de Doyle, visto nos filmes anteriores de Wong, e os planos longos mais sutis de Lee enquadrando partes-chave de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar.

O crítico Tony Rayns, por outro lado, observou em um comentário sobre outro filme de Wong que os estilos diferentes dos dois cinegrafistas foram misturados perfeitamente pela estética fluida do próprio Wong. Como todos os trabalhos anteriores de Wong, este foi filmado em filme, não digitalmente.

A saída de Doyle não resultou de grandes discussões artísticas com Wong. No entanto, apesar de sua concordância com a abordagem espontânea de Wong ao roteiro, ele achou frustrante refilmar muitos dos momentos-chave repetidamente em ambientes por todo o Sudeste Asiático até que parecessem certos para o diretor. Ele teve que recusar muitos outros projetos devido ao comprometimento total, sem um limite de tempo claro, exigido por Wong. Vários anos depois, Doyle inicialmente assinou para trabalhar na sequência 2046, mas também abandonou esse projeto no meio por razões semelhantes (sendo substituído por uma série de diretores de fotografia) e não trabalhou mais com Wong desde então. Tony Leung, por outro lado, retornou para trabalhar em 2046, no qual estrelou sem Maggie Cheung, que fez apenas uma breve aparição em filmagens já realizadas de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar. Leung também estrelou no filme de Wong de 2013, O Grande Mestre. Cheung sentiu que Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar foi o ponto alto de sua carreira, e ela trabalhou muito mais esporadicamente desde então, estrelando vários filmes logo depois, mas dentro de quatro anos, praticamente aposentou-se da atuação, apesar de ter vencido um prêmio de Melhor Atriz em Cannes por Clean (2004).

Pós-produção

Os meses finais de produção e pós-produção de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar, uma submissão ao Festival de Cannes em maio de 2000, foram notórios por sua confusão. O filme mal foi terminado a tempo para o festival, como ocorreria novamente quatro anos depois, quando Wong enviou 2046. Wong continuou filmando cada vez mais de Amor à Flor da Pele/Dias Selvagens com o elenco e a equipe enquanto trabalhava furiosamente para editar as enormes quantidades de filmagens que havia feito no ano anterior. Ele removeu grandes partes da história para reduzi-la ao seu elemento mais básico, o relacionamento entre esses personagens nos anos 1960, com breves alusões a tempos anteriores e posteriores. Enquanto isso, Wong exibiu breves segmentos antes do festival para jornalistas e distribuidores. Apesar da falta geral de interesse comercial no cinema chinês na época pelas corporações de mídia estadunidenses, Wong conseguiu um acordo de distribuição para um lançamento teatral limitado na América do Norte pela USA Films, baseado apenas em alguns minutos de filmagem.

No início de 2000, com o prazo para Cannes se aproximando, Wong foi contatado pelo diretor de Cannes, que o encorajou a completar rapidamente um corte final e ofereceu uma crítica construtiva sobre o título.

Embora o título em cantonês e mandarim, Fa Yeung Nin Wa, seja baseado em uma canção de Zhou Xuan cujo título em inglês é traduzido como "Idade das Flores", o título internacional provou ser mais complexo. Depois de descartar Verão em Pequim e Uma História de Comida, Wong havia se estabelecido provisoriamente em Segredos, mas Cannes sentiu que este título não era tão distintivo quanto o filme que Wong estava preparando e sugeriu que ele o mudasse. Finalmente tendo completado o corte, mas sem saber qual título usar, Wong estava ouvindo um álbum então recente de Bryan Ferry e Roxy Music intitulado Slave to Love: The Very Best of the Ballads, e notou uma ressonância na canção "I'm in the Mood for Love", que compartilhava seu título com um padrão de jazz popular de meados do século XX. Muitos dos títulos anteriores de Wong em inglês vieram de canções pop, então ele achou este título particularmente apropriado.

Wong afirma que foi influenciado por Vertigo de Hitchcock enquanto fazia este filme e compara o personagem de Tony Leung ao de James Stewart: Há um lado sombrio neste personagem. Acho muito interessante que a maior parte do público prefira pensar que este é um relacionamento muito inocente. Estes são os bons, porque seus cônjuges são os primeiros a serem infiéis e eles se recusam a ser. Ninguém vê qualquer escuridão nesses personagens – e ainda assim eles estão se encontrando em segredo para encenar cenários fictícios de confronto com seus cônjuges e de ter um caso. Acho que isso acontece porque o rosto de Tony Leung é tão simpático. Imagine se fosse John Malkovich interpretando este papel. Você pensaria: 'Esse cara é muito estranho.' É o mesmo em Vertigo. Todo mundo acha que James Stewart é um cara legal, então ninguém pensa que seu personagem é realmente muito doente.

Música

Canção-título

A canção-título "Hua Yang De Nian Hua" é uma música da famosa cantora Zhou Xuan do período da Ilha Solitária. A canção de 1946 é um hino a um passado feliz e uma metáfora oblíqua para a escuridão de Xangai ocupada pelos japoneses. Wong também usou a canção em seu curta-metragem de 2000, intitulado Hua Yang De Nian Hua, em homenagem à faixa.

Trilha sonora

• Shigeru Umebayashi: "Yumeji's Theme" (originalmente da trilha sonora de Yumeji de Seijun Suzuki)
• Michael Galasso: "Angkor Wat Theme", "ITMFL", "Casanova/Flute"
• Nat King Cole: "Aquellos Ojos Verdes", "Te Quiero Dijiste", "Quizás, Quizás, Quizás"
• Bryan Ferry: "I'm in the Mood for Love" (a inspiração para o título em inglês, encontrada, por exemplo, na trilha sonora francesa de dois CDs, não no filme)
• Zhou Xuan:《花樣的年華》 "Hua Yang De Nian Hua" (a inspiração para o título chinês original)
• Rebecca Pan: "Bengawan Solo"
• Todas as óperas tradicionais pingtan, cantonesas, de Pequim e de Yue são gravações históricas

Lançamento

Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar estreou no Festival de Cannes de 2000, onde foi indicado à Palme d'Or. Foi lançado nos cinemas de Hong Kong em 29 de setembro de 2000.

Restaurações

Em 2020, uma restauração em 4K a partir dos negativos originais do filme foi realizada pela Criterion Collection e pela L'Immagine Ritrovata sob a supervisão de Wong Kar-wai. A restauração estava programada para estrear no 73º Festival de Cannes em maio de 2020, seguida por um relançamento teatral limitado, mas foi interrompida pela pandemia de COVID-19. Cannes adiou a exibição para outubro de 2020, com o filme sendo exibido no Festival Lumière em Lyon, em seu lugar. Um lançamento planejado para junho de 2020 no Lincoln Center em Nova York também foi remarcado, com a restauração sendo exibida virtualmente em novembro de 2020.

Para seu 25º aniversário, o filme foi relançado nos cinemas junto com In the Mood for Love 2001. Foi lançado nos cinemas em 14 de fevereiro de 2025 (Dia dos Namorados) na China nos formatos regular e IMAX.

Digital e mídia doméstica

O filme foi lançado em DVD e Blu-ray, mais notavelmente pela Criterion, que lançou uma transferência digital restaurada em alta definição nos Estados Unidos em 2012. A Criterion restaurou novamente oito filmes de Wong em 2020 em um processo supervisionado pelo diretor; de forma controversa, as novas versões alteraram a proporção de tela, a gradiação de cores e a narração de alguns dos filmes, incluindo Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar. Wong explicou sua decisão dizendo: "Convido o público a se juntar a mim para começar de novo, pois estes não são os mesmos filmes, e nós não somos mais o mesmo público."

Em 2021, Wong lançou um curta-metragem de NFT de 92 segundos intitulado In the Mood for Love — Day One. Era composto por filmagens não utilizadas do primeiro dia de produção do filme, apresentando um enredo alternativo e Leung e Cheung interpretando personagens diferentes. Foi leiloado na Sotheby's, junto com memorabilia de seus outros filmes.

Recepção

Bilheteria

Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar arrecadou HK$ 8.663.227 durante sua exibição em Hong Kong.

Em 2 de fevereiro de 2001, o filme estreou em seis cinemas estadunidenses, arrecadando US$ 113.280 (US$ 18.880 por tela) em seu primeiro fim de semana. Terminou sua exibição na América do Norte com uma receita bruta de US$ 2.738.980. Uma filmagem de arquivo com uma montagem de imagens de filmes chineses antigos também está presente na coleção em DVD.

O total mundial da bilheteria bruta foi de US$ 17 milhões.

Resposta crítica

No Rotten Tomatoes, o filme detém uma taxa de aprovação de 92% com base em 191 críticas. O consenso crítico do site diz: "Um show meticulosamente filmado para Maggie Cheung e Tony Leung que marca uma evolução sóbria do estilo elegante de Wong Kar-wai, 'Amor à Flor da Pele//Disponível para Amar' é uma provocação tântrica capaz de partir seu coração." No Metacritic, o filme tem uma pontuação média ponderada de 87 em 100 com base em 28 críticas, indicando "aclamação universal".

Roger Ebert do Chicago Sun-Times deu ao filme três estrelas de quatro, chamando-o de "uma história luxuosa de amor não correspondido". Elvis Mitchell, escrevendo para The New York Times, referiu-se a ele como "provavelmente o filme mais deslumbrantemente lindo do ano".

Peter Travers da Rolling Stone escreveu que "nas mãos de um medíocre, 'Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar' poderia ter sido uma farsa sexual debochada. Nas mãos de Wong Kar-wai ... o filme está vivo com delicadeza e sentimento". Peter Walker do The Guardian, descrevendo-o como seu "filme favorito", escreveu que ele fornece "reflexões profundas e comoventes sobre os fundamentos da vida. É um filme sobre, sim, amor; mas também traição, perda, oportunidades perdidas, memória, a brutalidade da passagem do tempo, solidão – a lista continua". David Parkinson da Empire concedeu ao filme cinco de cinco estrelas, escrevendo que "as atuações são magistrais, e a fotografia é linda. É um romance genuinamente romântico e faz um cinema sublime".

Influência

Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar foi chamado de "definidor de uma era ... [evocando] glamour com um traço de aspereza e a sensação de estar à deriva", impactando a cultura popular de forma ampla, incluindo moda e mídias sociais. Uma ampla gama de cineastas se inspirou no filme, como Sofia Coppola e Barry Jenkins, creditando-o como um grande filme e uma grande influência em seu próprio trabalho.

O estilo estético de Wong Kar-wai também foi referenciado diretamente em filmes. A dupla de diretores Daniels prestou homenagem ao estilo de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar no filme Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo.

Listas

Em 2000, a Empire o classificou em 42º lugar em sua lista intitulada "Os 100 Melhores Filmes do Cinema Mundial". Foi classificado em 95º lugar na lista dos 100 Melhores Filmes de 1983 a 2008 pela Entertainment Weekly. Em novembro de 2009, a Time Out New York classificou o filme como o quinto melhor da década, chamando-o de "a consumada história de amor não consumado do novo milênio".

Na pesquisa de críticos de 2022 da Sight & Sound, Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar apareceu na 5ª posição, tornando-o o filme mais bem classificado dos anos 2000 e um dos apenas dois da década de 2000 a serem listados entre os 10 melhores de todos os tempos, junto com Cidade dos Sonhos de David Lynch. O filme de Wong também foi o filme mais bem classificado de um cineasta chinês. O filme deveu sua colocação aos votos de 42 críticos (de 846) que o colocaram em suas próprias listas individuais dos 10 melhores.

Em 2015, o Festival Internacional de Cinema de Busan classificou o filme em 3º lugar em sua lista Asian Cinema 100, atrás de Contos de Tóquio de Yasujirō Ozu e Rashomon de Akira Kurosawa.

Em 2016, o filme apareceu em segundo lugar na lista da BBC dos 100 Maiores Filmes do Século 21 depois de Cidade dos Sonhos. O filme ficou em 9º lugar na lista de 2018 da BBC dos 100 maiores filmes estrangeiros votada por 209 críticos de cinema de 43 países ao redor do mundo.

Em 2019, The Guardian classificou o filme em quinto lugar em sua lista dos Melhores Filmes do Século 21. Em 2021, o filme ficou em oitavo lugar na lista da revista Time Out dos "100 Melhores Filmes de Todos os Tempos". Em junho de 2025, o filme ficou em quarto lugar na lista de "Os 100 Melhores Filmes do Século 21" do The New York Times e em décimo segundo na edição "Escolha dos Leitores" da lista. Em julho de 2025, ficou em segundo lugar na lista da Rolling Stone dos "100 Melhores Filmes do Século 21".

In the Mood for Love versão curta-metragem (2001)

Wong também filmou um curta-metragem, In the Mood for Love 2001, que também estreia Leung e Cheung. Ele exibiu o curta no Festival de Cannes de 2001. Desde então, raramente foi exibido. Em 2025, o curta foi lançado nos cinemas para celebrar o 25º aniversário de Amor à Flor da Pele/Disponível para Amar.

No curta, o personagem de Tony Leung administra uma loja de conveniência na Hong Kong de 2001, e o personagem de Maggie Cheung é uma de suas clientes habituais. A cliente está apaixonada por um homem e deixa suas chaves com o dono da loja para o amante buscar, mas ele nunca o faz. Um dia, o dono da loja sangra pelo nariz ao perseguir um ladrão. A cliente aparece, também com o nariz sangrando, e anuncia que brigou com a amante de seu amante. Angustiada, a cliente devora um bolo antes de adormecer na loja. O dono da loja reflete sobre o que fazer. Ele beija a cliente adormecida, racionalizando para si mesmo que está apenas limpando vestígios de bolo de seu rosto. Para sua surpresa, ela não está realmente dormindo. Ela o abraça e começa a beijá-lo de volta.

O filme de 2007 de Wong, Um Beijo Roubado/O Sabor do Amor, foi parcialmente inspirado pelo curta-metragem. Wong disse que queria fazer um filme com Norah Jones e que adaptou o curta para um cenário estadunidense porque Jones não falava chinês.

Premiações

Prêmios recebidos por Amor à Flor da Pele

Prêmio	Data da cerimônia	Categoria	Recipiente(s)	Resultado	Ref.
Associação de Críticos de Cinema da Argentina	2002	Melhor Filme Estrangeiro	Amor à Flor da Pele	Venceu
Festival de Cinema da Ásia-Pacífico	2000	Melhor Cinematografia	Christopher Doyle, Lee Pin-bing	Venceu
		Melhor Edição	William Chang	Venceu
Instituto Australiano de Cinema	2001	Melhor Filme Estrangeiro	Amor à Flor da Pele	Indicado
BAFTA Awards	2001	Melhor Filme em Língua Estrangeira		Indicado
Sindicato Belga de Críticos de Cinema	2001	Grand Prix		Venceu
British Independent Film Awards	2001	Melhor Filme em Língua Estrangeira		Venceu
Broadcast Film Critics Association Awards	2002	Melhor Filme Estrangeiro		Indicado
Festival de Cannes	2000	Melhor Ator	Tony Leung Chiu-wai	Venceu
		Prêmio Técnico Grande	Christopher Doyle, Lee Ping-bing, William Chang	Venceu
		Palme d'Or	Wong Kar-Wai	Indicado
Prêmios César	2001	Melhor Filme Estrangeiro	Amor à Flor da Pele	Venceu
Festival Internacional de Cinema de Durban	2001	Melhor Atuação Principal	Maggie Cheung	Venceu
Prêmios Dublin Film Critics Circle	2009	Melhor Filme da Década	Amor à Flor da Pele	9.º Lugar
Prêmio do Cinema Alemão	2001	Melhor Filme Estrangeiro		Venceu
Festival e Prêmios Golden Horse	2000	Melhor Filme		Indicado
		Melhor Diretor	Wong Kar-wai	Indicado
		Melhor Ator Principal	Tony Leung Chiu-wai	Indicado
		Melhor Atriz Principal	Maggie Cheung	Venceu
		Melhor Roteiro Original	Wong Kar-wai	Indicado
		Melhor Cinematografia	Christopher Doyle, Lee Ping-bing	Venceu
		Melhor Maquiagem e Figurino	William Chang	Venceu
		Melhor Direção de Arte		Indicado
		Melhor Trilha Sonora Original	Michael Galasso	Indicado
Hong Kong Film Awards	2001	Melhor Ator	Tony Leung Chiu-wai	Venceu
		Melhor Atriz	Maggie Cheung	Venceu
		Melhor Direção de Arte	William Chang	Venceu
		Melhor Figurino e Maquiagem		Venceu
		Melhor Edição de Filme		Venceu
		Melhor Filme	Amor à Flor da Pele	Indicado
		Melhor Diretor	Wong Kar-wai	Indicado
		Melhor Atriz Coadjuvante	Poon Dick-wah	Indicado
		Melhor Roteiro	Wong Kar-wai	Indicado
		Melhor Novo Intérprete	Siu Ping-lam	Indicado
		Melhor Cinematografia	Christopher Doyle, Lee Pin-bing	Indicado
		Melhor Trilha Sonora Original	Michael Galasso	Indicado
Hong Kong Film Critics Society Award	2001	Melhor Diretor	Wong Kar-wai	Venceu
		Filme de Mérito	Amor à Flor da Pele	Venceu
Prêmios do Círculo de Críticos de Cinema de Londres	2001	Filme Estrangeiro do Ano		Indicado
Prêmios da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles	2001	Melhor Filme Estrangeiro	Wong Kar-Wai	Indicado
		Melhor Cinematografia	Christopher Doyle, Ping Bin Lee	Indicado
Festival de Novo Cinema de Montreal	2001	Prêmio de Longa-Metragem	Wong Kar-Wai	Venceu
National Society of Film Critics	2002	Melhor Filme Estrangeiro	Amor à Flor da Pele	Venceu
		Melhor Cinematografia	Christopher Doyle, Lee Pin-bing	Venceu
New York Film Critics Circle	2001	Melhor Filme Estrangeiro	Amor à Flor da Pele	Venceu
		Melhor Cinematografia	Christopher Doyle, Lee Pin-bing	Venceu
Associação Turca de Críticos de Cinema	2002	Melhor Filme Estrangeiro	Amor à Flor da Pele	Venceu