Indie pop

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Indie pop
Origens estilísticas
Contexto cultural Final da década de 1970 no Reino Unido
Formas derivadas
Subgêneros
Outros tópicos

Indie pop é um gênero musical e subcultura[6] que, em sua definição original, combina "pop de guitarra" com a ideologia ética DIY,[4] em oposição ao estilo e tom da música pop mainstream.[7] O estilo é derivado do pós-punk britânico e teve origem no final da década de 1970. Posteriormente, gerou um fanzine próspero, gravadoras e festivais. O estilo é um complemento do indie rock e difere dele na medida em que é mais melódico e suave, tanto em instrumentação quanto nos temas abordados.[5] De acordo com o site AllMusic, o indie pop "reflete o lado mais doce e suave do underground, com uma maior ênfase em harmonias, arranjos e composição."[6] O indie pop não só incorpora a "qualidade singela do punk e sua ética DIY", mas também "a doçura e atratividade do pop mainstream".[8]

Nos últimos anos, a definição de indie pop têm bifurcado para também significar artistas e bandas de movimentos não relacionados ao DIY com tendências pop.[5] Os artistas deste gênero musical desejam percorrer um caminho mais distante do mercado musical de natureza predominantemente comercial. Eles fazem questão de preservar sua autonomia e o domínio integral de sua música e da carreira profissional.[9]

História e definições[editar | editar código-fonte]

Tanto indie quanto indie pop se referiam originalmente à mesma coisa durante o final da década de 1970. Inspirado mais pela ética DIY (sigla de Do It Yourself - "Faça você mesmo") do punk rock do que seu estilo musical, bandas de guitarra foram formadas no intuito de gravar e liberar sua própria música em vez de ter que adquirir um contrato com uma grande gravadora. De acordo com Emily Dolan, o indie se baseia na música distorcida do Velvet Underground, o "grito rebelde" do punk inicial e "algumas das figuras mais peculiares e excêntricas do rock", como Jonathon Richman. O indie pop era um contraste sem precedentes dos tons pesados e sérios dos estilos de rock underground iniciais, além de ser um afastamento do glamour da música pop mainstream.[8]

O conceito de música indie não se consolidou até o final da década 1980 e início dos anos 90. O álbum de estréia homônimo do Beat Happening, de 1985, também foi influente no desenvolvimento do som do indie pop, particularmente na América do Norte. No início da década de 1990, o indie pop britânico influenciou e se ramificou para uma grande variedade de estilos. Os Estados Unidos tiveram muitos entusiastas do indie pop por meados dos anos 90. A maior parte da noção moderna de música indie provém da compilação C-86, de 1986, da revista NME, que reúne muitas bandas de guitarra inspiradas nos primeiros sons psicodélicos do rock de garagem dos anos 60.[1] A fita C-86 inclui músicas de bandas como McCarthy, The Wedding Present, Primal Scream e Bodines - influenciadas em igual medida, pelo pop de guitarra dos The Smiths e pelas músicas de três acordes dos Ramones. Também chamado de "pop anorak" e "pop desajeitado" pela imprensa britânica, o C-86 foi um movimento de vida curta, mas influenciou várias bandas novas, de ambos os lados do Atlântico, que absorveram as lições fundamentais da cena de simplicidade e honestidade de forma impressionante.[10][11]

"Dentro dos gêneros indie, as questões de autenticidade são especialmente proeminentes: o indie nasceu em uma tentativa utópica de parar o ciclo inevitável de bandas sendo corrompidas pelo mainstream."

— Emily I. Dolan, Popular Music.[8]

Outra característica da cena original era sua temática não-sexual, muitas vezes dita ingênua. O jornalista e critico musical Simon Reynolds, falando sobre o aspecto político e cultural do indie pop, se refere a uma "revolta na infância": "A inocência infantil e assumida ingenuidade permeiam a cena: suas roupas são assexuadas, suas mangas têm franjas, suas cores são em tons pastéis."[12]

Contudo, com o passar do tempo a ideologia inicial do indie pop perdeu sua força, restando apenas o legado em nome da simplicidade e honestidade musical no universo pop, em contraposição à exuberância e aos exageros do chamado pop mainstream. Na Europa, um dos maiores sucessos de crítica do gênero nos anos 1990 foi alcançado pela banda Belle and Sebastian.[13][14] Nos Estados Unidos, vários artistas de indie pop foram lançados pela K Records. No Brasil, bandas geralmente citadas como influenciadas pelo estilo são Ludov e Pato Fu.

Segundo a publicação online Pitchfork, "Indie pop não é apenas [música] indie que é pop. Não muitas pessoas percebem isso, ou realmente se importam de qualquer maneira. Mas você pode ter certeza que os fãs de indie pop sabem disso. Eles têm seus próprios apelidos, a música que eles ouvem, seu próprio cânone de bandas e gravadoras lendárias, suas próprias estrelas pop, seus próprios zines, sites, Mailing lists, estética, festivais, iconografia, acessórios de moda e piadas. Em suma, sua própria cultura."[1]

O crítico musical Dave Heaton, do PopMatters, escreveu o seguinte (sobre o uso do termo indie pop):[5]

Musicalmente, o indie pop é caracterizado pela estrutura de música pop e instrumentação típica do rock (bateria, guitarra, baixo).[15] O indie pop difere do indie rock na medida em que é mais melódico e suave, tanto em instrumentação quanto nos temas abordados.[16]

Gêneros relacionados[editar | editar código-fonte]

Twee pop[editar | editar código-fonte]

Twee pop é um subgênero do indie pop que se originou da fita C86 . Caracterizado por sua simplicidade e inocência percebida, algumas de suas características definidoras são harmonias garoto-garota, melodias cativantes e letras sobre o amor. Durante muitos anos, a maioria das bandas foi distribuída por Sarah Records (no Reino Unido) e K Records (nos EUA).[17]

Chamber pop[editar | editar código-fonte]

Chamber pop é um subgênero do indie pop que apresenta uma orquestração elaborada. O chamber pop (também chamado ork-pop, abreviação de "pop orquestral") é um estilo de música caracterizado por uma ênfase na melodia e textura, o uso intrincado de cordas, piano e harmonias vocais e outros componentes extraídos da lounge music.[18]

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. a b c Twee as fuck: The history of indie pop Pitchfork
  2. Indie pop history Jstor.org
  3. 80s Music: Jangle pop
  4. a b 10 canadian jangle and indie pop bands Aux TV
  5. a b c d e The Best of Indie-pop 2013 PopMatters
  6. a b AllMusic Guide
  7. Google Books
  8. a b c Dolan, Emily. «…This little ukulele tells the truth': indie pop and kitsch authenticity.». Cambridge University Press. Popular Music. Consultado em 6 de fevereiro de 2017 
  9. Música indie Info Escola
  10. AllMusic: "Twee Pop "
  11. AllMusic: "C-86"
  12. Redhead, Steve (1990). End-of-the-Century Party, Youth and Pop Towards 2000. [S.l.]: Manchester University Press. 82 páginas 
  13. Popular music and the state in the U.K. Google Books
  14. Modern Scottish Culture Google Books
  15. Indie pop
  16. Indie pop TV Trope
  17. «Twee Pop». AllMusic 
  18. Marmoro, Gianfranco. «The Ocean Tango». Ondarock (em italiano)