Khalil Gibran

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Khalil Gibran
جبران خليل جبران بن ميکائيل بن سعد
Nascimento 6 de janeiro de 1883
Bsharri
Morte 10 de abril de 1931 (48 anos)
Nova Iorque, Estados Unidos
Nacionalidade libanês
Ocupação ensaísta, filósofo, prosador e poeta
Movimento literário Mahjar (literatura árabe), simbolismo
Magnum opus O Profeta

Gibran Khalil Gibran (em árabe: جبران خليل جبران بن ميکائيل بن سعد; em siríaco: ܓ̰ܒܪܢ ܚܠܝܠ ܓ̰ܒܪܢ; Bsharri, 6 de dezembro de 1883Nova Iorque, 10 de abril de 1931), também conhecido como Khalil Gibran (em inglês, referido como Kahlil Gibran[nota 1]) foi um ensaísta, prosador, poeta, conferencista e pintor de origem libanesa, também considerado um filósofo, embora ele mesmo rejeitou esse título,[2] e alguns tendo-lhe descrito como liberal.[3] Seus livros e escritos, de simples beleza e espiritualidade, são reconhecidos e admirados para além do mundo árabe.[4]

Seu nome completo, transliterado para línguas ocidentais (de base alfabética predominantemente neo-latina), é Gibran Khalil Gibran, assim assinando em árabe. No colégio dos Estados Unidos, onde viveu e trabalhou a maior parte de sua vida, um erro de registro reduziu o seu nome para Kahlil Gibran.[5]

Em sua relativamente curta, porém prolífica existência (viveu apenas 48 anos), Khalil Gibran produziu obra literária acentuada e artisticamente marcada pelo misticismo oriental. Sua obra, acentuadamente romântica e influenciada por fontes de aparente contraste como a Bíblia, Nietzsche e William Blake, trata de temas como o amor, a amizade, a morte e a natureza, entre outros. Escrita em inglês e árabe, expressa as inclinações religiosas e mística do autor. Sua obra mais conhecida é o livro O Profeta, originalmente publicado em inglês, pela primeira vez nos Estados Unidos em 1923, e desde então se tornou um dos livros mais vendidos de todos os tempos, tendo sido traduzido em mais de 100 idiomas.[nota 2] Outro livro de destaque é o Asas Partidas, em que o autor fala de sua primeira história de amor.[7]

Nascido em uma aldeia do Mutassarifado do Monte Líbano governada por otomanos, de uma família cristã maronita, o jovem Gibran imigrou com sua mãe e irmãos para os Estados Unidos em 1895. Como sua mãe trabalhava como costureira, ele foi matriculado em uma escola em Boston, onde suas habilidades criativas foram rapidamente percebidas por um professor que o apresentou ao Fred Holland Day. Gibran foi enviado de volta à sua terra natal por sua família aos quinze anos para se matricular no Collège de la Sagesse, em Beirute. Retornando a Boston após a morte de sua irmã caçula, em 1902, ele perdeu o meio-irmão mais velho e a mãe no ano seguinte, aparentemente contando depois com a renda restante de sua irmã por seu trabalho em uma loja de costura por algum tempo.

Em 1904, os desenhos de Gibran foram exibidos pela primeira vez no estúdio de Day em Boston, e seu primeiro livro em árabe foi publicado em 1905 na cidade de Nova York. Com a ajuda financeira de uma recém-recebida benfeitora, Mary Haskell, Gibran estudou arte em Paris de 1908 a 1910. Enquanto esteve lá, ele entrou em contato com pensadores políticos sírios promovendo a rebelião no Império Otomano após a Revolução dos Jovens Turcos;[8] alguns dos escritos de Gibran, expressando as mesmas ideias, seriam eventualmente banidos pelas autoridades otomanas.[9] Em 1911, Gibran se estabeleceu em Nova York, onde seu primeiro livro em inglês, O Louco, seria publicado por Alfred A. Knopf em 1918, com escritos de O Profeta ou Os Deuses da Terra também em andamento.[10] Sua arte visual foi exibida na Montross Gallery em 1914,[11] e nas galerias de M. Knoedler & Co. em 1917. Ele também se correspondia notavelmente com May Ziadeh desde 1912.[9] Em 1920, Gibran refundou a Liga da Caneta com outros poetas mahjari. Na época de sua morte, aos 48 anos, por cirrose e tuberculose incipiente em um pulmão, ele alcançara fama literária em "ambos os lados do Oceano Atlântico",[12] e O Profeta já havia sido traduzido para alemão e francês. Seu corpo foi transferido para sua aldeia natal de Bsharri (no atual Líbano), para a qual ele legou todos os futuros royalties de seus livros e onde fica agora um museu dedicado a suas obras.

Conforme as palavras de Suheil Bushrui e Joe Jenkins, a vida de Gibran foi descrita como uma "frequentemente capturada entre a rebelião nietzschiana, o panteísmo blakeano e o misticismo sufi".[9] Gibran discutiu temas diferentes em seus escritos e explorou diversas formas literárias. Salma Khadra Jayyusi o chamou de "a influência mais importante na poesia e literatura árabes durante a primeira metade do século [XX]"[13] e ele ainda é comemorado como um herói literário no Líbano.[14] Ao mesmo tempo, "a maioria das pinturas de Gibran expressava sua visão pessoal, incorporando simbolismo espiritual e mitológico",[15] com a crítica de arte Alice Raphael reconhecendo no pintor um classicista, cuja obra devia "mais às descobertas de Da Vinci do que a qualquer insurgente moderno".[16] Seu "prodigioso corpo da obra" foi descrito como "um legado artístico para pessoas de todas as nações".[17]

Biografia[editar | editar código-fonte]

Infância[editar | editar código-fonte]

A família Gibran na década de 1880[nota 3]
A casa da família Gibran em Bsharri, Líbano

A casa da família Gibran em Bsharri, LíbanoGibran Kahlil Gibran era filho de Khalil ben Gibran, fazendeiro, e de Kamila Rahmeh, filha do pároco do povoado de Bsherri, onde nasceu em 6 de janeiro de 1883.[18][19] Os pais de Gibran eram maronitas – cristãos de uma seita oriental que, embora devendo obediência ao Papa, difere da Igreja Romana, pela liturgia síria e pelo não celibato do clero.[7] Kamila tinha trinta anos quando Gibran nasceu, e o pai de Gibran, Khalil, era seu terceiro marido.[20][21] Gibran tinha duas irmãs mais novas, Marianna e Sultana, e um meio-irmão, Boutros, de um dos casamentos anteriores de Kamila. Como resultado da pobreza de sua família, Gibran não recebeu educação formal durante sua juventude no Líbano.[22] No entanto, os padres o visitavam regularmente e o ensinavam sobre a Bíblia e a língua árabe.

Aos sete anos de idade, Gibran gostava de isolar-se na gruta do Mosteiro de Mar Sarkis, mais tarde transformado em seu museu,[23] para dedicar-se aos desenhos a fusain, ou à lápis. Seu pai, homem enérgico e de pouca instrução, o surrava por isso. O pai de Gibran, Khalil, trabalhou inicialmente em uma loja de boticário, mas com dívidas de jogo ele não conseguia pagar. Ele foi trabalhar para um administrador local designado pelos otomanos.[24][25] Em 1891, enquanto atuava como cobrador de impostos, ele foi removido e sua equipe foi investigada.[26] Khalil foi preso por peculato[27] e as propriedades de sua família foram confiscadas pelas autoridades.[19] Kamila decidiu seguir seu irmão para os Estados Unidos. Embora Khalil tenha sido libertado em 1894, Kamila manteve-se decidida e partiu para Nova York em 25 de junho de 1895, levando Boutros, Gibran, Marianna e Sultana com ela.[24]

Fotografia de Gibran por Fred Holland Day, c. 1898

De Nova York, com a mãe e seus três irmãos, Gibran foi para Boston e fixaram residência próxima a um bairro chinês em uma comunidade libanesa, no South End de Boston, na época a segunda maior comunidade sírio-libanesa-americana[28] nos Estados Unidos. Gibran entrou na Josiah Quincy School em 30 de setembro de 1895. Os funcionários da escola o colocaram em uma aula especial para os imigrantes aprenderem inglês. Seu nome foi registrado usando a grafia anglicizada 'Kahlil Gibran'.[1][29] Sua mãe começou a trabalhar como costureira,[30] vendendo rendas e roupas de cama que ela carregava de porta em porta. Seu meio-irmão mais velho, Boutros, abriu uma loja. Gibran também se matriculou em uma escola de arte na Denison House, uma moradia de assentamento nas proximidades. Através de seus professores, ele foi apresentado ao artista, fotógrafo e editor vanguardista de Boston Fred Holland Day,[27] que incentivou e apoiou Gibran em seus empreendimentos criativos. Em março de 1898, Gibran conheceu Josephine Preston Peabody, oito anos mais velha que ele, em uma exposição das fotografias de Day "nas quais o rosto de Gibran era um assunto importante".[31] Gibran desenvolveria um apego romântico a ela.[32] No mesmo ano, uma editora usou alguns desenhos de Gibran para capas de livros.

Kamila e Boutros queriam que Gibran absorvesse mais sua própria herança, e não apenas a cultura estética ocidental pela qual ele era atraído.[30] Assim, pouco tempo depois, aos 15 anos de idade, voltou para o Líbano e ingressou na escola Al-Hikmat (Collège de la Sagesse), em Beirute, instituição dirigida pelo clero maronita. Na ocasião, Gibran dedicou-se aos idiomas árabe e francês.[33] Em seu último ano na escola, ele criou uma revista estudantil com outros estudantes, entre os quais Youssef Howayek (que permaneceria um amigo para toda a vida),[34] e ele foi feito o "poeta da faculdade".[34] Gibran se formou na escola aos dezoito anos com altas honras e depois foi para Paris para aprender pintura, visitando a Grécia, a Itália e a Espanha a caminho de Beirute.[35]

Gibran decide ficar com o pai em Bsherri, durante o verão de 1899. No outono, ao retornar para Boston, onde sua mãe e suas duas irmãs trabalhavam como costureiras, e seu irmão como empregado em uma loja, Gibran não retomou a escola, nem procurou emprego, decidiu concentrar-se na pintura e na literatura.[19]

Em 2 abril de 1902, uma das irmãs de Gibran, Sultana, morreu vítima de tuberculose aos 14 anos. Ao saber disso, Gibran retornou a Boston, chegando duas semanas após a morte de Sultana.[34][nota 4] Do mesmo modo, perdeu o irmão, Boutros, em 12 março de 1903. Três meses depois, em 28 de junho, a mãe de Gibran morreu de câncer.[37] Dois dias depois, Peabody "o deixou, sem explicação".[37] Gibran e sua irmã, Mariana, continuam morando em Bostonː ela, sustentando a ambos com a costura;[27] ele, permaneceu escrevendo, desenhando e pintando. Um ano depois, aos 21 anos, Gibran possuía quadros suficientes para realizar uma exposição e, para tanto, contou com a ajuda de um fotógrafo conhecido em Boston, Fred Holland Day, amigo de Mary Haskell.[19]

Estreias, Mary Haskell e segunda estadia em Paris[editar | editar código-fonte]

Retrato de Mary Haskell por Gibran, 1910

Gibran realizou sua primeira exposição de arte de seus desenhos em janeiro de 1904, em Boston, no estúdio de Day.[27] Durante esta exposição, Gibran conheceu Mary Haskell, diretora de uma escola de meninas na cidade, nove anos mais velha. Os dois formaram uma amizade que durou o resto da vida de Gibran. Haskell gastaria grandes somas de dinheiro para apoiar Gibran e também editaria todos os seus escritos em inglês. A natureza de seu relacionamento romântico permanece obscura; enquanto alguns biógrafos afirmam que os dois eram amantes[38] mas nunca se casaram porque a família de Haskell se opôs;[14] outras evidências sugerem que o relacionamento deles nunca foi fisicamente consumado.[27] Gibran e Haskell ficaram comprometidos brevemente entre 1910 e 1911.[39] De acordo com Joseph P. Ghougassian, Gibran havia proposto casamento a ela "não sabendo como retribuir em gratidão à senhorita Haskell", mas Haskell rejeitou, deixando "claro para ele que ela preferia sua amizade a qualquer vínculo pesado de casamento".[40] Mais tarde, Haskell se casaria com Jacob Florance Minis em 1926, mantendo-se ainda amiga íntima de Gibran, patrocinadora e benfeitora, e usando como tal a influência dela para avançar em sua carreira.[41]

Retrato de Charlotte Teller, c. 1911
Retrato de Émilie Michel (Micheline), 1909

Em 1905, a primeira escrita de Gibran a ser publicada foi Um Perfil da Arte da Música, em árabe, pelo departamento de impressão de Al-Mohajer em New York. Seu próximo trabalho, Ninfas do Vale, foi publicado no ano seguinte, também em árabe. Em 27 de janeiro de 1908, Haskell apresentou Gibran a sua escritora amiga Charlotte Teller, de 31 anos, e em fevereiro a Émilie Michel (Micheline), professora de francês em sua escola,[8] com 19 anos. Teller e Micheline aceitaram posar para Gibran como modelos e se tornaram amigas próximas dele.[42] No mesmo ano, Gibran publicou Spirits Rebellious, um romance profundamente crítico da autoridade secular e espiritual.[43] De acordo com Barbara Young, uma posterior conhecida de Gibran, "em um tempo incrivelmente curto, ele foi queimado no mercado de Beirute por fanáticos sacerdotais que o declararam 'perigoso, revolucionário e venenoso para a juventude'."[44] O Patriarcado Maronita deixaria o boato de sua excomunhão vagar, mas nunca o pronunciaria oficialmente.[45]

Placa na 14 Avenue du Maine em Paris, onde Gibran viveu de 1908 a 1910

Em julho de 1908, com o apoio financeiro de Haskell, Gibran foi estudar arte em Paris na Académie Julian, onde ingressou no ateliê de Jean-Paul Laurens.[8] Gibran aceitou a oferta de Haskell em parte para se distanciar de Micheline, "pois sabia que esse amor era contrário ao seu senso de gratidão por Miss Haskell"; no entanto, "para sua surpresa, Micheline veio inesperadamente a ele em Paris".[46] "Ela ficou grávida, mas a gravidez foi ectópica e teve que fazer um aborto, provavelmente na França". Micheline havia retornado aos Estados Unidos no final de outubro.[8] Gibran faria a ela uma visita em seu retorno a Paris em julho de 1910, mas não haveria nenhum indício de intimidade entre eles.[8] No início de fevereiro de 1909, Gibran "trabalhava há algumas semanas no estúdio de Pierre Marcel-Béronneau";[8] ele "usou sua simpatia por Béronneau como uma desculpa para deixar completamente a Académie Julian".[8] Em dezembro de 1909,[nota 5] Gibran iniciou uma série de retratos a lápis que mais tarde chamaria de "O Templo da Arte", apresentando "homens e mulheres artistas famosos da época" e "alguns dos heróis de Gibran de tempos passados".[48][nota 6] Enquanto estava em Paris, Gibran também entrou em contato com dissidentes políticos sírios, em cujas atividades ele tentaria se envolver mais ao retornar aos Estados Unidos.[8] Em junho de 1910, Gibran visitou Londres com Howayek e Ameen Rihani, que Gibran conhecera em Paris.[50] Rihani, que era seis anos mais velho que Gibran, seria o modelo de Gibran por um tempo e amigo até pelo menos maio de 1912.[51][nota 7] Robin Waterfield, biógrafo de Gibran, argumenta que, em 1918, "quando o papel de Gibran mudou do de jovem revoltado para o de profeta, Rihani não podia mais atuar como um paradigma";[51] Haskell (em seu diário particular de 29 de maio de 1924) e Howayek também forneceram suposições de uma inimizade estabelecida entre Gibran e Rihani algum tempo depois de maio de 1912.[51]

Retorno aos Estados Unidos e reputação crescente[editar | editar código-fonte]

Autorretrato, c. 1911
O Tenth Street Studio Building em Nova Iorque (fotografado em 1938)

Gibran partiu de volta para Nova York de Boulogne-sur-Mer no Nieuw Amsterdam em 22 de outubro de 1910, e voltou a Boston em 11 de novembro.[52] Em fevereiro de 1911, Gibran ingressou na filial de Boston de uma organização internacional síria, a Golden Links Society.[51][nota 8] Ele lecionou lá por vários meses "a fim de promover o radicalismo na independência e liberdade" do Império Otomano.[53] No final de abril, Gibran estava hospedado no apartamento vazio de Teller, na 164 Waverly Place, em Nova York.[48] "Gibran se estabeleceu, tornou-se conhecido por seus amigos sírios — especialmente Amin Rihani, que agora morava em Nova York — e começou a procurar um estúdio adequado e a experimentar a energia de Nova York". Quando Teller retornou em 15 de maio, ele se mudou para o pequeno quarto de Rihani na 28 West 9th Street.[48][nota 9] Gibran então mudou-se para um dos estúdios do Edifício Tenth Street Studio no verão, antes de mudar para outro de seus estúdios (número 30, que tinha uma varanda no terceiro andar) no outono.[48] Gibran viveria lá até sua morte,[54] referindo-se a ele como "O Eremitério".[55] Com o tempo, porém, e "ostensivamente por razões de saúde", ele passava "períodos cada vez mais longe de Nova York, às vezes meses de cada vez, [...] permanecendo com amigos no interior ou com Marianna em Boston ou na costa de Massachusetts".[20] Suas amizades com Teller e Micheline minguariam; o último encontro entre Gibran e Teller ocorreria em setembro de 1912, e Gibran diria a Haskell em 1914 que agora achava Micheline "repelente".[51][nota 10]

Em 1912, Broken Wings (Asas partidas) foi publicado em árabe pela gráfica do periódico Meraat-ul-Gharb em Nova York. Gibran presenteou a escritora libanês May Ziadeh, que morava no Egito, com uma cópia de seu livro e pediu que ela o criticasse.[57] Como redigido por Ghougassian,

Sua resposta em 12 de maio de 1912 não aprovou totalmente a filosofia do amor de Gibran. Em vez disso, ela permaneceu em toda a sua correspondência bastante crítica a algumas das ideias ocidentalizadas de Gibran. Ainda assim, ele teve um forte apego emocional à senhorita Ziadeh até sua morte.[58]

Gibran e Ziadeh nunca se encontraram.[59] De acordo com Shlomit C. Schuster, "qualquer que seja a relação entre Kahlil e May, as cartas em A Self-Portrait [Ferris, Anthony R., ed. (1959), traduzido por Ferris] revelam principalmente seus laços literários. Ziadeh revisou todos os livros de Gibran e Gibran responde a essas críticas com elegância."[60]

Poeta, quem te ouviu senão os espíritos que seguem o teu caminho solitário?
Profeta, quem te conheceu senão aqueles que são levados pela Grande Tempestade ao teu bosque solitário?

To Albert Pinkham Ryder (1915), primeiros dois versos

Em 1913, Gibran começou a contribuir para a Al-Funoon, uma revista em língua árabe que havia sido criada recentemente por Nasib Arida e Abd al-Masih Haddad. A Tear and a Smile foi publicado em árabe em 1914. Em dezembro do mesmo ano, as obras visuais de Gibran foram exibidas na Montross Gallery, chamando a atenção de Albert Pinkham Ryder. Gibran escreveu um poema em prosa em janeiro e se tornaria um dos últimos visitantes do homem idoso.[61] Após a morte de Ryder em 1917, o poema de Gibran seria citado por Henry McBride no tributo póstumo a Ryder e depois por jornais de todo o país, dos quais viria a primeira menção generalizada do nome de Gibran na América.[62] Em março de 1915, dois dos poemas de Gibran também foram lidos na Poetry Society of America, após o que Corinne Roosevelt Robinson, a irmã mais nova de Theodore Roosevelt, se levantou e os chamou de "coisas destrutivas e diabólicas";[63] Gibran, no entanto, se tornaria um visitante frequente na casa de Robinson a partir de 1918, também conhecendo seu irmão.[51]

O Louco, a Liga da Caneta e O Profeta[editar | editar código-fonte]

Gibran atuou como secretário do Comitê de Socorro Síria-Monte Líbano, que foi formado em junho de 1916.[64] No mesmo ano, Gibran conheceu Mikhail Naimy depois que este se mudou da Universidade de Washington para Nova York.[65] Naimy, a quem Gibran apelidaria de "Mischa",[66] tinha feito anteriormente uma revisão do Asas Partidas em seu artigo "The Dawn of Hope After the Night of Despair", publicado em Al-Funoon,[67] e se tornaria "um amigo próximo e confidente, e mais tarde um dos biógrafos de Gibran".[68] Em 1917, foi realizada uma exibição de quarenta desenhos de lavagem (wash drawing) em Knoedler, em Nova York, de 29 de janeiro a 19 de fevereiro e outra de trinta desenhos em Doll & Richards, Boston, de 16 a 28 de abril.[62]

Quatro membros da Liga da Caneta em 1920. Da esquerda para a direita: Nasib Arida, Gibran, Abd al-Masih Haddad e Mikhail Naimy

Embora a maioria dos primeiros escritos de Gibran tenha sido em árabe, a maior parte de seu trabalho publicado após 1918 foi em inglês. Tal foi The Madman, o primeiro livro de Gibran publicado por Alfred A. Knopf, em 1918. As Procissões (em árabe) e os Vinte Desenhos foram publicados no ano seguinte. Em 1920, Gibran recriou a Liga da Caneta de Nova York (Pen League) em língua árabe com seus fundadores originais, Arida e Haddad; Rihani, Naimy e outros escritores mahjari, como Elia Abu Madi. No mesmo ano, As Tempestades foi publicado em árabe no Cairo e The Forerunner em Nova York. Em uma carta de 1921 a Naimy, Gibran relatou que os médicos lhe disseram para "desistir de todo tipo de trabalho e esforço por seis meses e não fazer nada além de comer, beber e descansar";[69] em 1922, Gibran recebeu ordem de "ficar longe das cidades e da vida da cidade" e havia alugado uma cabana perto do mar, planejando se mudar para lá com Marianna e permanecer até que "esse coração [recuperasse] seu curso ordenado";[70] este verão de três meses em Scituate, ele disse mais tarde a Haskell, foi um momento revigorante, durante o qual ele escreveu alguns dos "melhores poemas árabes" que já havia escrito.[71]

Capa da primeira edição de O Profeta (1923)

Em 1923, The New and the Marvelous foi publicado em árabe no Cairo, enquanto The Prophet foi publicado em Nova York. O Profeta vendeu bem, apesar de uma recepção crítica fria.[nota 11] Numa leitura do Profeta organizada pelo reitor William Norman Guthrie na Igreja de São Marcos em The Bowery, Gibran conheceu Young, que ocasionalmente trabalharia como sua secretária de 1925 até sua morte (nenhuma remuneração era paga).[72] Em 1924, Gibran disse a Haskell que havia sido contratado para escrever dez peças para Al-Hilal no Cairo.[71] Em 1925, Gibran participou da fundação do periódico The New East.[73]

Anos posteriores e morte[editar | editar código-fonte]

Uma fotografia tardia de Gibran

Areia e Espuma foi publicada em 1926, e Jesus, o Filho do Homem, em 1928. No início de 1929, Gibran foi diagnosticado com um fígado aumentado.[74] Em uma carta de 26 de março, ele escreveu a Naimy que "as dores reumáticas se foram e o inchaço se transformou em algo oposto";[75] em um telegrama datado no mesmo dia, ele relatou ter sido informado pelos médicos de que "não deveria trabalhar o ano inteiro", algo que considerou "mais doloroso que a doença".[76] O último livro publicado na vida de Gibran foi Os Deuses da Terra, em 14 de março de 1931.

Gibran foi internado no Hospital St. Vincent, Manhattan, em 10 de abril de 1931, onde morreu no mesmo dia, aos 48 anos, depois de ter recusado os últimos ritos.[77] A causa da morte foi relatada como cirrose hepática com tuberculose incipiente em um de seus pulmões.[55] Waterfield argumenta que a cirrose foi contraída pelo consumo excessivo de álcool e foi a única causa real da morte de Gibran.[78]

O Museu Gibran e o local de descanso final de Gibran, em Bsharri

"O epitáfio que eu gostaria que fosse escrito em minha tumba:
'Eu estou vivo, tal como você. E agora estou ao seu lado. Feche os olhos e olhe em volta, você me verá na sua frente'. Gibran"

Epitáfio no Museu Gibran[79]

Gibran havia expressado o desejo de ser enterrado no Líbano. Seu corpo estava temporariamente no cemitério Mount Benedict, em Boston, antes de ser levado em 23 de julho para Providence, Rhode Island, e dali para o Líbano no navio Sinaia.[80] Chegou a Bsharri em agosto e foi depositado em uma igreja próxima até que um primo de Gibran finalizasse a compra do mosteiro de Mar Sarkis, agora o Museu Gibran.[81] Todos os futuros royalties americanos de seus livros foram destinados à sua cidade natal, Bsharri, para serem "usados para boas causas". Gibran também entregou o conteúdo de seu estúdio a Haskell.

Examinando seus papéis, Young e Haskell descobriram que Gibran havia guardado todas as cartas de amor de Mary para ele. Young admitiu ter ficado surpresa com a profundidade do relacionamento, que lhe era praticamente desconhecido. Em sua própria biografia de Gibran, ela minimizou o relacionamento e implorou a Mary Haskell que queimasse as cartas. Mary concordou inicialmente, mas depois renegou e, eventualmente, elas foram publicadas, juntamente com seu diário e as trezentas cartas de Gibran para ela, no Beloved Prophet de [Virginia] Hilu.[82]

Haskell doou sua coleção pessoal de quase cem obras de arte originais de Gibran (incluindo cinco óleos) ao Museu de Arte Telfair em Savannah, na Geórgia, em 1950.[39] Haskell pensava em colocar sua coleção na Telfair já em 1914.[83][nota 12] Seu presente para a Telfair é a maior coleção pública da arte visual de Gibran no país.

Trabalho[editar | editar código-fonte]

Escritos[editar | editar código-fonte]

Formas, temas e estilo[editar | editar código-fonte]

Gibran explorou formas literárias tão diversas quanto "poesia, parábolas, fragmentos de conversa, contos, fábulas, ensaios políticos, cartas e aforismos".[85] Duas peças em inglês e cinco em árabe também foram publicadas postumamente entre 1973 e 1993; três peças inacabadas escritas em inglês no final da vida de Gibran permanecem inéditas (The Banshee, The Last Unction e The Hunchback or the Unseen).[86] Gibran discutiu "temas como religião, justiça, livre arbítrio, ciência, amor, felicidade, alma, corpo e morte"[87] em seus escritos, que foram "caracterizados pela inovação rompendo com as formas do passado, pelo simbolismo, um amor eterno por sua terra natal e um estilo sentimental, melancólico, mas muitas vezes oratório".[88]

Sobre sua língua em geral (tanto em árabe quanto em inglês), Salma Khadra Jayyusi observa que "por causa do aspecto espiritual e universal de seus temas gerais, ele parece ter escolhido um vocabulário menos idiomático do que normalmente seria escolhido por um poeta moderno consciente do modernismo na linguagem".[89] De acordo com Jean e Kahlil George Gibran,

Ignorando grande parte do vocabulário tradicional e da forma do árabe clássico, ele começou a desenvolver um estilo que refletia a linguagem comum que ouvira quando criança em Besharri e à qual ele ainda estava exposto no South End de Boston. Esse uso do coloquial foi mais um produto de seu isolamento do que de uma intenção específica, mas atraiu milhares de imigrantes árabes.[90]

O poema "You Have Your Language and I Have Mine" (1924) foi publicado em resposta a críticas a seu idioma e estilo árabes.[91]

Antecedentes e influências[editar | editar código-fonte]

Retrato de William Blake por Thomas Phillips (detalhe)

Como formulado por Ghougassian, "entre os autores anglo-saxões, [William] Blake (1757-1827) desempenhou um papel especial na vida de Gibran".[92] "Mais particularmente, Gibran concordava com a visão apocalíptica de Blake sobre o mundo, conforme este último a expressava em sua poesia e arte".[92] Gibran escreveu sobre Blake como "o homem-Deus" e "seus desenhos" como "até agora as coisas mais profundas feitas em inglês—e sua visão, deixando de lado seus desenhos e poemas, é a mais divina".[93] De acordo com George Nicolas El-Hage,

Há evidências de que Gibran conhecia um pouco da poesia de Blake e estava familiarizado com seus desenhos durante seus primeiros anos em Boston. No entanto, esse conhecimento de Blake não era profundo nem completo. Kahlil Gibran foi reintroduzido na poesia e arte de William Blake em Paris, provavelmente no estúdio de Auguste Rodin e pelo próprio Rodin [em um de seus dois encontros em Paris depois que Gibran iniciou sua série de retratos Templo da Arte[nota 6]].[94]

Outra influência sobre Gibran foi Walt Whitman (1819-1892), a quem Gibran seguiu "apontando a universalidade de todos os homens e em se deliciando com a natureza".[95][nota 13]

Gibran também foi um grande admirador do poeta e escritor sírio Francis Marrash (nascido entre 1835 e 1837; morreu em 1873 ou 1874),[97] cujas obras ele havia estudado no Collège de la Sagesse.[98] Segundo Shmuel Moreh, as próprias obras de Gibran ecoam o estilo de Marrash, "muitas de suas ideias sobre escravidão, educação, libertação das mulheres, verdade, a bondade natural do homem e a moral corrompida da sociedade" e, às vezes, até a estrutura da algumas de suas obras;[99] Suheil Bushrui e Joe Jenkins mencionaram o conceito de amor universal de Marrash, em particular, em tendo deixado uma "impressão profunda" em Gibran.[98]

Segundo El-Hage, a influência de Friedrich Nietzsche (1844-1900) "não apareceu nos escritos de Gibran até As Tempestades".[100] No entanto, embora o estilo de Nietzsche "sem dúvida o tenha fascinado", Gibran não estava "um mínimo sob seu feitiço":[100]

Os ensinamentos de Almustafa são decisivamente diferentes da filosofia de Zaratustra e revelam uma imitação impressionante de Jesus, da maneira que Gibran imaginou a Ele.[100]

Gibran também foi influenciado pela Bíblia, com, nas palavras de Waterfield, "as parábolas do Novo Testamento" afetando "suas parábolas e homilias" e "a poesia de alguns dos livros do Antigo Testamento [...] afetando seu sua linguagem devocional e ritmos encantados".[101]

Críticos[editar | editar código-fonte]

Gibran foi por muito tempo negligenciado por estudiosos e críticos.[102] Bushrui e John M. Munro argumentaram que "o fracasso de críticos sérios do Ocidente em responder a Gibran" resultou do fato de que "suas obras, embora na maior parte originalmente escritas em inglês, não possam ser confortavelmente acomodadas na tradição literária ocidental."[102] Segundo El-Hage, os críticos também "geralmente não conseguiram entender a concepção de imaginação do poeta e suas tendências flutuantes em relação à natureza".[103]

Arte visual[editar | editar código-fonte]

Segundo Waterfield, "Gibran foi confirmado em sua aspiração de ser um pintor simbolista" depois de trabalhar no estúdio de Marcel-Béronneau em Paris.[8] A tinta a óleo foi o "meio preferido de Gibran entre 1908 e 1914, mas antes e depois desse período ele trabalhou principalmente com lápis, tinta, aquarela e guache".[39] Em uma carta a Haskell, Gibran escreveu que "entre todos os artistas ingleses, Turner é bem o maior".[104] Haskell registrou Gibran em seu Diário de 17 de março de 1911, dizendo que ele foi inspirado na pintura de Turner The Slave Ship a utilizar "cores cruas [...] uma sobre a outra na tela [...] em vez de matá-las primeiro na paleta" no que seria Rose Sleeves (1911, Telfair Museums).[105]

Gibran fez mais de setecentas obras de arte visuais, incluindo a série de retratos Templo da Arte.[14] Seus trabalhos podem ser vistos no Museu Gibran em Bsharri; os Museus Telfair em Savannah, Geórgia; o Museu Soumaya na Cidade do México; Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna em Doha; o Brooklyn Museum e o Metropolitan Museum of Art em Nova York; e os Museus de Arte de Harvard. Uma possível pintura de Gibran foi o tema de um episódio de setembro de 2008 da série de televisão PBS History Detectives.

Visões religiosas[editar | editar código-fonte]

Um esboço de 1923 de Gibran para seu livro Jesus, o Filho do Homem (publicado em 1928)[106]

Embora nascido e criado em uma família cristã maronita e tendo frequentado uma escola maronita, Gibran também foi influenciado pelo Islã, e especialmente pelo misticismo dos sufis . Seu conhecimento da sangrenta história do Líbano, com suas lutas destrutivas entre facções, fortaleceu sua crença na unidade fundamental das religiões, que seus pais exemplificaram ao receber pessoas de várias religiões em sua casa.[98] O misticismo de Gibran era uma convergência de várias influências diferentes.

A reunião de Gibran c. 1911–1912 com ʻAbdu'l-Bahá, o líder da Fé Bahá'í, que estava na época em uma visita aos Estados Unidos, para desenhar seu retrato, causou uma forte impressão nele.[24][107] Uma das conhecidas de Gibran mais tarde na vida, Juliet Thompson, ela mesma bahá'í, relatou que Gibran não conseguiu dormir a noite antes de conhecê-lo.[98][108]

No poema "A Voz do Poeta" (صوت الشاعر ) publicado em A Tear and a Smile (1914),[nota 14] ele escreveu:

انت اخي وانا احبك ۔
احبك ساجداً في جامعك وراكعاً في هيكلك ومصلياً في كنيستك ، فأنت وانا ابنا دين واحد هو الروح ، وزعماء فروع هذا الدين اصابع ملتصقة في يد الالوهية المشيرة الى كمال النفس ۔[110]

Você é meu irmão e eu amo você.
Eu amo você quando você se prostra em sua mesquita, ajoelha-se em sua igreja e ora em sua sinagoga. Você e eu somos filhos de uma fé—o Espírito. E aqueles que estão dispostos como cabeças sobre seus muitos ramos são como dedos na mão de uma divindade que aponta para a perfeição do Espírito.[111]

Em 1921, Gibran participou de uma reunião "interrogatória" sobre a pergunta "Precisamos de uma nova religião mundial para unir as antigas religiões?" na Igreja de São Marcos em Bowery.[112]

Gibran disse depois que pensou em 'Abdu'l-Bahá ao escrever Jesus, o Filho do Homem, que descreve Jesus através das "palavras de 77 contemporâneos que o conheceram - inimigos e amigos: sírios, romanos, judeus, sacerdotes e poetas".[113] Após a morte de 'Abdu'l-Bahá, Gibran deu uma palestra sobre religião com os bahá'ís[112] e, em outro evento, com a exibição de um filme de 'Abdu'l-Bahá, Gibran levantou-se para conversar e proclamou em lágrimas uma exaltada estação de 'Abdu'l-Bahá e deixou o evento chorando.[107]

Pensamento político[editar | editar código-fonte]

Segundo Young,

Durante os últimos anos da vida de Gibran, houve muita pressão sobre ele de tempos em tempos para retornar ao Líbano. Seus compatriotas sentiram que ele seria um grande líder para o seu povo se pudesse ser persuadido a aceitar esse papel. Ele ficou profundamente comovido com o desejo de tê-lo no meio deles, mas sabia que ir ao Líbano seria um erro grave.
"Acredito que poderia ajudar o meu povo", disse ele. "Eu poderia até liderá-los - mas eles não seriam liderados. Em sua ansiedade e confusão de espírito, procuram alguma solução para suas dificuldades. Se eu fosse ao Líbano e pegasse o livrinho preto [O Profeta] e dissesse: 'Vamos, vivamos sob essa luz', o entusiasmo deles por mim desapareceria imediatamente. Eu não sou um político e não seria um político. Não. Não posso realizar o desejo deles."[114]

No entanto, Gibran pediu a adoção do árabe como língua nacional da Síria, considerada do ponto de vista geográfico, não como entidade política.[115] Quando Gibran conheceu ʻAbdu'l-Bahá em 1911–12, que viajou para os Estados Unidos em parte para promover a paz, Gibran admirou os ensinamentos sobre paz, mas argumentou para que "nações jovens como a dele própria" fossem libertadas do controle otomano.[24] Gibran também escreveu o famoso poema "Piedade da Nação" durante esses anos, publicado postumamente em O Jardim do Profeta.[116]

Quando os otomanos foram expulsos da Síria durante a Primeira Guerra Mundial, Gibran esboçou um desenho eufórico "Síria Livre", que foi impresso na capa da edição especial do jornal em língua árabe As-Sayeh (The Traveler; fundado em 1912 em Nova York por Haddad[117]).[118] Adel Beshara relata que "em um rascunho de uma peça, ainda mantida entre seus trabalhos, Gibran expressou grande esperança de independência e progresso nacionais. Essa peça, de acordo com Khalil Hawi, 'define a crença de Gibran no nacionalismo sírio com grande clareza, distinguindo-a do nacionalismo libanês e árabe, e mostrando-nos que o nacionalismo vivia em sua mente, mesmo nesta fase tardia, lado a lado com o internacionalismo.' "[118]

Memoriais e honras[editar | editar código-fonte]

Busto de Gibran em Belo Horizonte, Brasil (esquerda), e Ierevã, Armênia (direita)

Líbano

Estados Unidos

Brasil

De outros

Legado[editar | editar código-fonte]

A popularidade do Profeta cresceu acentuadamente durante a década de 1960 com a contracultura americana e depois com o florescimento dos movimentos da Nova Era. Permaneceu popular com estes e com a população mais ampla até hoje. Desde que foi publicado pela primeira vez em 1923, O Profeta nunca ficou fora de catálogo. Foi traduzido para mais de 100 idiomas, tornando-se um dos dez livros mais traduzidos da história.[124] Foi um dos livros mais vendidos do século XX nos Estados Unidos.

Notas manuscritas na cópia de Elvis Presley de O Profeta

Elvis Presley se referiu ao O Profeta de Gibran pelo resto de sua vida depois de receber seu primeiro exemplar como presente de sua namorada, June Juanico, em julho de 1956.[125] Sua cópia marcada ainda existe em um museu Elvis Presley em Düsseldorf.[126] Uma linha de poesia de Areia e Espuman (1926), que diz "Metade do que eu digo não faz sentido, mas eu a digo para que a outra metade possa chegar até você", foi usada por John Lennon e colocada, embora de uma forma ligeiramente alterada, na música "Julia" do álbum dos Beatles de 1968, The Beatles (também conhecido como "O Álbum Branco").[127] Johnny Cash gravou O Olho do Profeta como um livro de cassetes de áudio, e Cash pode ser ouvido falando sobre o trabalho de Gibran em uma faixa chamada "Book Review" em seu álbum Unearthed. O cantor britânico David Bowie mencionou Gibran na música "The Width of a Circle" do álbum de 1970 de Bowie, The Man Who Sold the World. Bowie usou Gibran como uma "referência hip"[128] porque o trabalho de Gibran, Uma Lágrima e Um Sorriso, tornou-se popular na contracultura hippie da década de 1960. Em 2016, a fábula de Gibran "Sobre a Morte" de O Profeta foi composta em hebraico por Gilad Hochman para o cenário único de soprano, teorba e percussão e estreou na França sob o título River of Silence.[129]

Cartas para Mary Haskell[editar | editar código-fonte]

Kahlil Gibran e Mary Haskell mantiveram intensa correspondência por mais de vinte anos (1908-1931). Parte das cartas foi publicada pela Editora Alfred A. Knopf, em 1972. No Brasil, o livro foi publicado pela Editora Record com o título "O grande Amor do Profeta: as cartas de Amor de Kahlil Gibran e Mary Haskell e o seu diário particular".[130] Organizado por Virgínia Hilu, com tradução de Valerie Rumjanek, o livro reúne parte da correspondência (325 cartas de Gibran e 290 de Mary Haskell) e 47 páginas do diário de Mary dedicadas aos registros dos seus encontros e conversas sobre arte, literatura, filosofia, religião e outros temas, como amigos, família e a saúde de Gibran.[19]

As cartas registram parte da vida pessoal de Gibran e foram encontradas no seu estúdio por sua biógrafa, Barbara Young, quando ela e Mary Haskell organizavam os papéis e livros do poeta após a sua morte. Mary descobre, então, que, como ela, Gibran também as havia preservado. Gibran conheceu Mary numa exposição de seus quadros, no ano de 1904, em Boston. A partir daí, ela desempenhou importante papel em sua vida. O relacionamento era sabido por poucas pessoas na escola em Cambridge, onde ensinava, e alguns poucos amigos em comum. Gibran não a citava em seus escritos, mas era Mary quem os revisava em grande parte.[19]

Em uma de suas cartas, ele conta para ela como perdeu o pai: "Ele morreu na velha casa onde nasceu há 65 anos. (...) Seus amigos escreveram, contando que me abençoou antes de o fim chegar."[19]

Obras[editar | editar código-fonte]

Obras escritas em árabe[editar | editar código-fonte]

  • Música (al-Musiqah) - 1905
  • Ninfas do Vale (Ara'is al-Muruj) - 1906
  • Asas Quebradas (al.Ajnib al-Mutakassirah) - 1908
  • Espíritos Rebeldes (al-Arwah al-Mutamarridah) - 1908
  • Para Além da Imaginação (1910)
  • Lágrimas e Risos (Dam a wa Ibtisamah) - 1914
  • A Procissão (al Mawakib) - 1919
  • A Tempestade (al-'Awasif) - 1920
  • Em Direcção a Deus (Nawa Allah) - 1920
  • Irão, Cidade de Imponentes Pilares (Iram Dhat al-Imad) - 1921
  • Entre a Noite e a Manhã (al-Badayi' waal-Tara'if) - 1923

Obras originalmente escritas em inglês[editar | editar código-fonte]

  • O Louco (The Madman) - 1918
  • Vinte Desenhos (Twenty Drawings) - 1919
  • O Mensageiro (The Forerunner) - 1920
  • O Profeta (The Prophet) - 1923
  • Areia e Espuma (Sand and Foam) - 1926
  • O Reino da Imaginação (Kingdom of the Imagination) - 1927
  • Jesus, o Filho do Homem (Jesus, the Son of Man) - 1928
  • Os Deuses da Terra (The Earth Gods) - 1931

Algumas obras póstumas[editar | editar código-fonte]

  • O Vagabundo (The Wanderer) - 1932
  • O Jardim do Profeta (The Garden of the Prophet) - 1933
  • O Discípulo de Lázaro (Lazarus and his Beloved) - 1933
  • A Morte do Profeta (The Death of the Prophet) - 1933
  • A Voz do Mestre (The Voice of the Master) - 1963
  • Segredo do Coração (Secrets of the Heart) - 1947

Notas

  1. Devido a um erro cometido pela Josiah Quincy School de Boston após sua imigração para os Estados Unidos com sua mãe e irmãos (ver § Vida), ele foi registrado como Kahlil Gibran, a ortografia que ele usou a partir de então em inglês.[1] Outras fontes usam Khalil Gibran, refletindo a grafia típica em inglês do nome próprio Khalil], embora Gibran tenha continuado a usar seu nome completo para publicações em árabe.
  2. Gibran também é considerado o terceiro poeta mais vendido de todos os tempos, atrás de Shakespeare e Laozi.[6]
  3. Esquerda para direita: Gibran, Khalil (pai), Sultana (irmã), Boutros (meio-irmão), Kamila (mãe).
  4. Ele passou por Ellis Island (esta foi sua segunda vez) em 10 de maio.[36]
  5. O pai de Gibran havia morrido em junho.[47]
  6. a b Incluídos na série Temple of Art estão retratos de Paul Bartlett, Claude Debussy, Edmond Rostand, Henri Rochefort, W. B. Yeats, Carl Jung e Auguste Rodin.[47][14] Gibran conheceu o último em algumas ocasiões durante sua estadia em Paris para desenhar seu retrato; no entanto, o biógrafo de Gibran Robin Waterfield argumenta que "em nenhuma ocasião atingiu-se algum grau de intimidade", e que o retrato pode muito bem ter sido feito de memória ou de uma fotografia.[47] Gibran conheceu Yeats através de um amigo de Haskell em Boston em setembro de 1911, desenhando seu retrato em 1º de outubro daquele ano.[49]
  7. Gibran ilustraria o Book of Khalid de Rihani, publicado em 1911[49]
  8. em árabe: الحلقات الذهبية, al-Ḥalaqāt al-Dhahabiyyah. Conforme formulado por Waterfield, "o objetivo ostensivo da sociedade era a melhoria da vida dos sírios em todo o mundo — que incluía sua terra natal, onde a melhoria da vida poderia significar tomar uma posição quanto ao domínio otomano."[51]
  9. Em 1º de junho, Gibran apresentou Rihani a Teller.[49] Um relacionamento se desenvolveria entre Rihani e Teller, com duração de vários meses.[9]
  10. Teller casou-se com o escritor Gilbert Julius Hirsch (1886–1926) em 14 de outubro de 1912, com quem viveu periodicamente em Nova York e em diferentes partes da Europa,[56]morrendo em 1953. Micheline se casou com um advogado de Nova York, Lamar Hardy, em 14 de outubro de 1914.[56]
  11. Ele ganharia popularidade na década de 1930 e, novamente, especialmente na contracultura da década de 1960[14][27]
  12. Em uma carta a Gibran, ela escreveu:
    Eu estou pensando em outros museus ... o único pequeno Telfair Gallery em Savannah, Ga., para o qual Gari Melchers escolhe os retratos. Lá, quando eu era criança visitante, a forma explodiu em minha atônita pequena alma.[84]
  • Richard E. Hishmeh fez uma comparação entre passagens de O Profeta e Canto de Mim Mesmo de Whitman" e "Folhas de Relva".[96]
  • Daniela Rodica Firanescu considera provável que o poema foi primeiro publicado em uma revista de língua árabe americana.[109]
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    Bibliografia[editar | editar código-fonte]

    Leitura adicional[editar | editar código-fonte]

    Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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