Kylie Minogue

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Disambig grey.svg Nota: Para o álbum de estreia de Minogue, veja Kylie (álbum). Para o álbum autointitulado de 1994, veja Kylie Minogue (álbum). Para o álbum que foi lançado em alguns mercados com o nome Kylie Minogue, veja Impossible Princess.
Kylie Minogue
OBE
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Kylie Minogue no evento amfAR em abril de 2015.
Informação geral
Nome completo Kylie Ann Minogue
Também conhecido(a) como Princesa do Pop, Kylie
Nascimento 28 de maio de 1968 (48 anos)
Local de nascimento Melbourne, Victoria
 Austrália
Gênero(s) Pop, synthpop, disco, dance
Ocupação(ões) Cantora, compositora, atriz, produtora, autora, filantropa, designer, empresária
Período em atividade 1979–presente
Gravadora(s) PWL (1987—1993)
Deconstruction(1993—1999)
Parlophone (1999-presente)
Roc Nation (2013—2015)
Afiliação(ões) Dannii Minogue, Robbie Williams, Calvin Harris, Nick Cave, Laura Pausini, Giorgio Moroder, Jason Donovan, Taio Cruz e Ricky Martin.
Influência(s) ABBA, Cher, Donna Summer, Bee Gees, Madonna, Olivia Newton-John
Página oficial kylie.com

Kylie Ann Minogue, OBE (Melbourne, 28 de maio de 1968) é uma cantora, compositora, atriz e filantropa australiana. Após o início da sua carreira como atriz infantil na televisão australiana, ela alcançou o reconhecimento através de seu papel na televisão na novela Neighbours. Aparecendo na série por dois anos, o personagem de Minogue casou-se com Scott Robinson, interpretado por Jason Donovan em um episódio visto por quase 20 milhões de pessoas no Reino Unido, se tornando um dos episódios de TV australianos mais visto em todo o mundo.[1] Seu primeiro single, "Locomotion", passou sete semanas no primeiro lugar nas paradas australianas e se tornou o single mais vendido da década. Isso levou a um contrato com compositores e produtores Stock, Aitken e Waterman. Seu primeiro álbum, Kylie (1988), e o single "I Should Be So Lucky", alcançou a primeira posição no Reino Unido, e ao longo dos próximos dois anos, os seus primeiros treze singles atingiram o Top 10 no Reino Unido, na UK Singles Chart. Seu filme de estréia, The Delinquents (1989) foi um sucesso de bilheteria na Austrália e Reino Unido, apesar das críticas negativas.

Inicialmente apresentada como uma "garota qualquer", Minogue tentou transmitir um estilo mais maduro em sua música e imagem pública. Seus singles foram bem recebidos, mas depois de quatro álbuns, as suas vendas estavam caindo e ela deixou o grupo Stock, Aitken e Waterman em 1992 para se estabelecer como um artista independente. Seu próximo single, "Confide in Me", lançado por outra gravadora, a Deconstruction, chegou na Austrália e foi um sucesso em vários países europeus em 1994, e um dueto com Nick Cave, "Where the Wild Roses Grow", Minogue trouxe um maior grau de credibilidade artística. Inspirando-se em uma gama de estilos musicais e artistas, Minogue tomou o controle criativo sobre a composição de seu próximo álbum, Impossible Princess (1997). Ele não conseguiu atrair boas críticas e vendas no Reino Unido, mas foi bem sucedido na Austrália.

Minogue regressou à proeminência em 2000 com o single "Spinning Around" e o álbum de estúdio Light Years, tendo se apresentado durante a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000, e semanas depois durante a cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de 2000 em Sydney. Sua música mostrou mais singles sensualmente provocativos e personalidade para flertar e vários se seguiram. O single "Can't Get You Out of My Head" alcançou o número um em mais de quarenta países e o álbum Fever (2001) foi um sucesso no mundo, incluindo Estados Unidos, um mercado no qual Minogue tinha pouco reconhecimento. Em 2005, ela embarcou numa turnê comemorativa, mas cancelou-a quando ela foi diagnosticada com câncer de mama em maio. Após o tratamento com cirurgia e quimioterapia, ela retomou sua carreira no fim de 2006, continuando a turnê. Seu décimo álbum de estúdio, X foi lançado em 2007 e foi seguido pela turnê KylieX2008. Em 2009, ela embarcou na For You, for Me Tour, sua primeira turnê na América do Norte, e no ano seguinte lançou o seu décimo primeiro álbum de estúdio, Aphrodite. Minogue tem acumulado em toda a sua carreira vendas de mais de 70 milhões de discos,[2] e recebeu prêmios de música notáveis, incluindo 2 Brit Awards, 1 VMA e 1 Grammy Award durante sua carreira.

Biografia[editar | editar código-fonte]

Kylie Ann Minogue nasceu 28 de maio de 1968 em Melbourne, na Austrália, primeira filha de Ronald Charles Minogue, um contador de ascendência irlandesa[3] e Carol Ann (née Jones), uma ex-dançarina de Maesteg, País de Gales.[4] Sua irmã, Dannii Minogue, tem um carreira parecida,entretanto com menor relevância.[5] e no X-Factor, e seu irmão, Brendan, trabalha como cinegrafista na Austrália.

Carreira[editar | editar código-fonte]

1979—86: Início de carreira[editar | editar código-fonte]

As irmãs Minogue começaram sua carreira ainda crianças na televisão australiana. A partir dos 11 anos, em 1979, Minogue apareceu em pequenos papéis em novelas como The Sullivans e Skyways, e em 1985 foi escalada para um dos papéis principais em The Henderson Kids. interessadas em seguir uma carreira na música, elas gravaram um demo e a enviaram para o programa infantil Young Talent Time, que acabou escolhendo Dannii como membro do elenco. Kylie tentou uma vaga no programa em 1985, mas não foi convidada para se juntar ao elenco, até que fez alguns testes e foi escalada para a novela Neighbours, em 1986, no papel de Charlene Mitchell, uma moça problemática que era mecânica de garagem.

Sua popularidade na Austrália foi demonstrada quando ela se tornou a primeira pessoa a ganhar quatro prêmios Logie em um evento e, a mais jovem ganhadora do "Gold Logie", com o resultado determinado pela votação do público.

Durante um concerto beneficente do Fitzroy Football Club .Kylie se apresentou com outros membros do elenco de Neighbours, Minogue cantou "I Got You Babe" como um dueto com o ator John Waters, e "The Loco-Motion" como um "bis", a performance repercutiu e Kylie assinou com a Mushroom Records no começo de 1987.

1987—89: Stock, Aitken, Waterman, Kylie e Enjoy Yourself[editar | editar código-fonte]

Seu primeiro single, The Loco-Motion, passou sete semanas no número um nas paradas de música australiana. Vendeu 200.000 cópias, e tornou-se o single mais vendido da década de 1980,no país,[6] e Minogue recebeu o Prêmio ARIA para o mais vendido do ano.[7] O sucesso resultou em Minogue viajar para a Inglaterra com o executivo da Mushroom, Gary Ashley trabalhar com Aitken e Waterman. Eles tinham pouco conhecimento de Minogue e tinham esquecido que ela estava chegando na Inglaterra, como resultado, eles escreveram "I Should Be So Lucky" em apenas duas horas, enquanto ela esperava do lado de fora do estúdio.[8] A canção chegou a número um no Reino Unido, Austrália, Alemanha, Finlândia, Suíça, Israel e Hong Kong.[9] Minogue ganhou seu segundo prêmio ARIA consecutivas para mais vendido do ano único, e recebeu um "Prêmio Especial".[10] Seu primeiro álbum, Kylie, passou mais de um ano nas paradas britânicas, incluindo várias semanas no número um.[11] O álbum ganhou disco de ouro nos Estados Unidos, e o single, "The Loco-Motion", alcançou o número três no Billboard Hot Estados Unidos 100 chart,[12] e o número um na Canadian Singles Chart. "It's No Secret", foi apenas lançado nos Estados Unidos,aonde chegou ao número 37 dos charts americanos, e no início de 1989,[12] e "Turn It into Love" foi lançada como single no Japão, onde alcançou o número um.

Em julho de 1988, "Got to Be Certain" seu terceiro single, tornou-se número um nas paradas australianas,[13] e no final do ano ela deixou Neighbours para se concentrar em sua carreira musical. Jason Donovan comentou: "Quando os espectadores assistiram-na tela já não viam a mecânica Charlene, eles viam a estrela pop Kylie."[3] Um dueto com Donovan, intitulado "Especially for You", vendeu quase um milhão de cópias no Reino Unido no início de 1989, mas o crítico Kevin Killian escreveu que o dueto foi "majestosamente terrível".[14]

Seu álbum seguinte, Enjoy Yourself de 1989, foi um sucesso na Europa,Ásia e Oceania, e continha vários singles de sucesso, incluindo "Hand on Your Heart",[11] mas foi um fracasso na América do Norte, e assim seu contrato com a gravadora americana, Geffen Records foi quebrado. Ela embarcou em sua primeira turnê, a Enjoy Yourself Tour, na Europa, Ásia e Austrália. Em dezembro de 1989, Minogue foi uma das vocalistas de destaque no remake de "Do They Know It's Christmas",[15] e seu filme de estréia, "The Delinquents", que estreou em Londres. Ele foi mal recebido pela crítica,[15] e ao Daily Mirror com o comentário de que ela "tem tanta qualidade e carisma como mingau frio", mas provou ser popular com o público, no Reino Unido, arrecadou mais de £ 200.000,no primeiro final de semana,[16] e na Austrália, foi o quarto filme de maior bilheteria no período.[17]

1990—92: Rhythm of Love, Let's Get To It e Greatest Hits[editar | editar código-fonte]

Rhythm of Love (1990), apresentou um estilo mais sofisticado e adulto.[18] Determinada a ser aceita por um mais público maduro, Minogue tomou o controle de seus vídeos musicais, começando com "Better the Devil You Know", e apresentou-se como uma adulta sexualmente consciente. Sua relação com Michael Hutchence, líder do INXS, foi vista também como parte da saída da cantora de sua personalidade anterior. Hutchence foi citado como tendo dito que seu hobby era "corromper Kylie", e que a música "Suicide Blonde" foi inspirada por ela. Os singles de Rhythm of Love venderam bem na Europa e na Austrália e era extremamente popular no Reino Unido. Pete Waterman depois refletiu que "Better The Devil You Know" foi um marco em sua carreira e disse que fez "o mais quente, ato de dança mais badalados na cena e ninguém poderia derrubá-lo porque era o melhor recorde de dança em torno do momento".

Let's Get To It (1991), seu quarto álbum de estúdio, alcançou o número 15 nas paradas britânicas e foi o primeiro dos seus álbuns a não conseguir chegar ao Top 10.;[11] seu décimo quarto single "Word Is Out" foi o primeiro a perder o Top 10,[11] embora singles posteriores "If You Were With Me Now" e "Give Me Just a Little More Time" chegaram a número quatro e a número dois, respectivamente.[11] Minogue tinha cumprido as exigências do seu contrato e optou por não renová-lo.[3] Mais tarde, ela expressou sua opinião de que ela foi sufocada por Stock, Aitken e Waterman, e disse: "Eu era muito mais uma boneca no começo. Eu estava cega pela minha gravadora. eu era incapaz de olhar para a esquerda ou para a direita."[19]

Sua primeira compilação, Greatest Hits foi lançada em 1992. Chegou a número um no Reino Unido[11] e número três na Austrália,[20] e os singles "What Kind of Fool (Heard All That Before)" e sua versão cover de Kool & The Gang, "Celebration" cada um chegou ao Top 20 no Reino Unido.[11]

1993—98: Deconstruction, Kylie Minogue e Impossible Princess[editar | editar código-fonte]

Depois da assinatura com a Deconstruction Records, foi altamente elogiada nos meios musicais como o início de uma nova fase em sua carreira, mas o homônimo Kylie Minogue (1994) recebeu críticas mistas. Ele vendeu bem na Europa e Austrália, onde o single "Confide in Me" passou quatro semanas em número um.[21] Ela executou um striptease no vídeo do seu próximo single, "Put Yourself in My Place", inspirado por Jane Fonda no filme Barbarella.[22] Este single e seu próximo, "Where Is the Feeling?" chegaram ao topo do Top 20 britânico,[11] o álbum alcançou a posição número quatro, acabou vendendo 250.000 cópias.[23] Durante este período, ela fez uma aparição como ela mesma, em um episódio da comédia The Vicar of Dibley.

A obra Ophelia, feita durante 1851 e 1852 pelo pintor John Everett Millais, foi uma inspiração para o vídeo musical de "Where the Wild Roses Grow", single de Minogue e Nick Cave.[24]

O artista australiano Nick Cave tinha se interessado em trabalhar com Minogue por ouvir "Better The Devil You Know", dizendo que ela continha "uma das letras mais violentas e angustiantes da música pop" e "quando Kylie Minogue canta estas palavras, há uma inocência à sua que faz com que o horror dessa lírica frio cada vez mais premente".[25] Eles trabalharam juntos em "Where the Wild Roses Grow" (1995), uma balada ninhada cuja letra narra um crime do ponto de vista de ambos o assassino (Cave), e sua vítima (Minogue). O vídeo foi inspirado pela pintura de John Everett Millais, Ophelia (1851-1852), e mostrou Minogue como a mulher assassinada, boiando em uma lagoa como uma serpente nadando sobre seu corpo.Originalmente, o single só seria lançado na Europa, onde alcançou o top 10 em vários países, e na Austrália, onde alcançou o número dois na parada de singles,[26] e ganhou na premiação ARIA Awards para "Música do Ano" e "Melhor lançamento pop".[27] Suas aparições em concertos com Cave, Minogue recitou a letra de" I Should Be So Lucky",No "Poetry Jam" no Royal Albert Hall, por sugestão de Cave, e mais tarde o descreveu como "o maior momento catártico".[28] Ela atribui a Cave,o fato de que e ele a incentivou a ter maior controle artístico de sua carreira, dizendo: "Ele me ensinou a nunca virar muito longe de quem eu sou, mas ir mais além, experimentar coisas diferentes, e nunca perder de vista mesmo no centro. Para mim, a parte mais difícil foi desencadear o núcleo de mim mesmo e ser totalmente sincera na minha música."[29] Em 1997, Minogue estava em um relacionamento com o fotógrafo francês Stéphane Sednaoui, que a incentivou a desenvolver a sua criatividade.[30] Inspirada por uma apreciação mútua da cultura japonesa, eles criaram uma combinação visual de "gueixa e super-heroína mangá" para as fotografias tiradas para o álbum Impossible Princess e o vídeo de "GBI: German Bold Italic", a colaboração da cantora com Towa Tei.[31] Minogue se inspirou na música de artistas como Shirley Manson e Garbage, Björk, Tricky e U2, além de músicos japoneses pop, como Pizzicato Five e Towa Tei.[32]

Impossible Princess (1997), contou com colaborações de músicos como James Dean Bradfield e Sean Moore do Manic Street Preachers. Principalmente um álbum de dança, seu estilo não se fez representar pelo seu primeiro single, "Some Kind of Bliss", e Minogue rebateu sugestões de que ela estava tentando se tornar um artista independente. Ela disse a Music Week: "tenho que continuar dizendo para as pessoas que não é um álbum de guitarras indie. Eu não vou pegar uma guitarra e rock."[33] Reconhecendo que ela havia tentado escapar da percepção de dela que se desenvolveu durante sua carreira cedo, Minogue comentou que ela estava pronta para "esquecer as críticas dolorosas" e "aceitar o passado, adotá-lo, usá-lo".[28] seu vídeo para "Did It Again", prestou homenagem a suas encarnações anteriores, como observado em sua biografia.[34] A revista Billboard descreveu o álbum como "deslumbrante" e concluiu que "é uma oportunidade de ouro comercial para uma grande gravadora com visão e energia para libertá-la nos Estados Unidos. A orelha afiada irá detectar um parentesco entre Impossible Princess e álbum de enorme sucesso de Madonna, Ray of Light.[29] No Reino Unido, Music Week fez uma avaliação negativa, dizendo que "os vocais de Kylie assume uma vantagem stroppy ... mas não forte o suficiente para fazer muita coisa".[35] Na Grã-Bretanha, o álbum foi chamado apenas de KM' 98. No final do ano uma campanha da Virgin Radio declarou: "Nós fizemos algo para melhorar os registos de Kylie: nós bani-las."

Na Austrália, Impossible Princess passou 35 semanas na parada de álbuns e alcançou a posição número quatro,[36] tornou-se o seu álbum de maior sucesso desde Kylie em 1988, e sua nova turnê foi prorrogada devido a altíssima demanda.[37]

1999—2005: Light Years, Fever e Body Language[editar | editar código-fonte]

Light Years (2000), seu sétimo álbum de estúdio, primeiro pela gravadora Parlophone, foi de canções de dança, influenciado pela música disco. Minogue disse que sua intenção era apresentar a música dance-pop em uma "forma mais exagerada" e torná-lo "divertida". Isso gerou críticas e foi um sucesso estrondoso na Europa,Ásia e Oceania, vendendo mais de um milhão de cópias apenas no Reino Unido.[38] O single "Spinning Around" tornou-se seu primeiro número um britânico em dez anos. Seu segundo single, "On a Night Like This" chegou a número um na Austrália e número dois no Reino Unido.[11][39] "Kids", um dueto com Robbie Williams, também foi incluída no álbum de Williams, e conseguiu pico de 2 no Reino Unido.[11]

Minogue se apresentando nos Jogos Paralímpicos de Verão de 2000, em frente a Tocha Paralímpica.

Em 2000,Minogue cantou uma versão de Dancing Queen" do ABBA e "On a Night Like This", na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000 em Sydney.[40].Além disso,duas semanas depois se apresentou na cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Verão,na mesma cidade um medley com Spinning Around,Celebration e a tradicional Waltizing Matilda. Em seguida, ela embarcou em uma turnê, On a Night Like This Tour, que vendeu milhares de ingressos Austrália e no Reino Unido e acabou sendo estendida. Foi inspirada pela turnê de Madonna de 1993, The Girlie Show, que integrava Burlesque e teatro, William Baker citou também o estilo dos espetáculos da Broadway, como a Rua 42, filmes como "Marujos do Amor, do Pacífico Sul, o Fred Astaire e musicais Ginger Rogers de 1930 e as performances ao vivo de Bette Midler. Minogue foi elogiada por seu novo material e suas releituras de alguns de seus maiores sucessos, transformando "I Should Be So Lucky" em um "torch song" e "Better The Devil You Know" em uma música de uma big band dos anos 1940. Ela ganhou um "Prêmio Mo" para o show do ano na Austrália como "Artista do Ano".[41] Após a turnê, ela foi perguntada por um jornalista de Seattle Post-Intelligencer que ela julgava ser sua maior força, e respondeu: "Eu sou uma faz-tudo. Se fosse para escolher qualquer um dos elementos do que eu faço, eu não saberia me sobressair em qualquer um deles. Mas coloque todos eles juntos, e eu sei o que estou fazendo."[42]

Ela apareceu como a "Fada Verde" em Moulin Rouge!, em 2001,[43] pouco antes do lançamento de Fever, um álbum que contém elementos de disco combinados com o electropop e synthpop da década de 1980.[44] Fever alcançou o número um na Austrália, Reino Unido e em toda a Europa, acabando por atingir as vendas mundiais superiores a oito milhões.[45] O primeiro single do disco, "Can't Get You Out of My Head", se tornou o maior sucesso de sua carreira, atingindo a primeira posição em mais de quarenta países europeus.[46] Ela ganhou quatro prêmios ARIA,[47] e dois Brit Awards, por "Melhor Artista Feminina Solo Internacional" e "Melhor Álbum Internacional".[48] A revista Rolling Stone disse que "Can't Get You Out of My Head" foi simplesmente o melhor e pista de dança mais onipresente da virada do século",[49] e na sequência de uma divulgação maciça pelas rádios americanas, a Capitol Records lançou Fever nos Estados Unidos em 2002.[50] Fever estreou na terceira posição da Billboard 200,[51] e "Can't Get You Out of My Head" alcançou a sétima posição da Billboard Hot 100. Os singles seguintes, sendo eles "In Your Eyes", "Love at First Sight"[51] e "Come Into My World", tiveram sucesso em todo o mundo, e Minogue estabeleceu uma presença dominante no mercado norte-americano. Em 2003, ela recebeu uma indicação ao Grammy de "Melhor Gravação Dance" para "Love at First Sight", e no ano seguinte ganhou o mesmo prêmio por "Come Into My World".[52]

O estilista da cantora e diretor criativo, William Baker explicou que os vídeos musicais desta era foram inspirados por filmes de ficção científica, especialmente aqueles por Stanley Kubrick, e acentuou os elementos do electropop da música usando dançarinos no estilo do Kraftwerk. Alan MacDonald, o designer da turnê KylieFever2002, trouxe os elementos no palco, os quais se inspiraram em encarnações passadas de Minogue.[53] O show abria com Minogue vestida de um robô que se abria, o qual ela descreveu como "Rainha da Metrópole com o seu drones", através de cenas inspiradas Um Kubrick Clockwork Orange, seguido do personas diferentes de carreira de Kylie Minogue. Minogue disse que ela finalmente foi capaz de se expressar do jeito que ela queria, e que ela sempre tinha sido uma showgirl.[53] Em 2002, ela trabalhou no filme de animação The Magic Roundabout, lançado em 2005 na Europa[54] e 2006, nos Estados Unidos; neste, ela é uma das personagens principais, Florença. Minogue também começou um relacionamento com o ator francês Olivier Martinez, após conhecê-lo no mesmo ano, no Grammy Awards.[55]

Minogue e seu grupo no final do concerto privado Money Can't Buy, o qual foi feito antes do lançamento de Body Language e que apenas fãs com convites entravam.

O álbum seguinte da cantora, Body Language (2003) foi lançado na sequência de um concerto privado, o qual apenas fãs com convites podiam entrar, intitulado Money Can't Buy, no Hammersmith Apollo, em Londres. O evento marcou a apresentação de um novo estilo visual, projetado por Minogue e Baker, inspirada em parte por Brigitte Bardot. O álbum minimizou o estilo disco da cantora, sendo que a própria foi inspirada por artistas da década de 80, como Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants e Prince, misturando seus estilos com elementos do hip hop. Tendo recebido críticas positivas, a Allmusic descreveu como "um álbum pop quase perfeito… Body Language é o que acontece quando uma diva pop toma a estrada elevada e se concentra no que é importante, em vez de tentar chocar-se em permanente relevância". As vendas de Body Language foram inferiores às esperadas após o sucesso de Fever, embora o primeiro single, "Slow", ficou na primeira posição das tabelas do Reino Unido e Austrália.[56] A canção também teve sucesso na parada musical Billboard Dance Club Songs,[57], dos Estados Unidos, onde também recebeu uma indicação ao GRAMMY na categoria "Melhor Gravação Dance".

Body Language alcançou, na primeira semana de vendas, mais de 43 mil unidades nos Estados Unidos, e diminuiu significativamente na segunda semana.[58] The Wall Street Journal descreveu Minogue como "uma estrela internacional que parece eternamente incapaz de conquistar o mercado dos Estados Unidos".[58] Minogue comentou que ela havia dito a sua gravadora norte-americana que não estava disposta a investir o tempo necessário para se estabelecer nos Estados Unidos, e que ela prefere realçar o sucesso que ela já havia conseguido em outras partes do mundo,[58] algo compreendido pelo analista da Billboard, Geoff Mayfield, como uma "decisão de negócio… se eu fosse seu contador, eu não podia culpá-la por fazer esse apelo".[58] Minogue comentou mais tarde que ela não estava preocupada com seu sucesso limitado nos Estados Unidos, e que ficou mais frustrada por causa de investimentos e que ela considerava sua carreira incompleta sem isto.[59] Minogue teve um papel no final da temporada da série cômica Kath & Kim, no qual ela referenciado o seu antigo papel de Charlene na Neighbours, durante uma sequência de casamento. O episódio alcançou a maior audiência da Australian Broadcasting Corporation do ano.[60]

Em novembro de 2004, é lançado Ultimate Kylie, uma coletânea dos maiores sucessos de sua carreira, além de um DVD. O álbum apresentou dois singles, sendo o mais sucedido deles "I Believe in You", coescrito pela própria com Jake Shears e Babydaddy, do Scissor Sisters, e "Giving You Up". "I Believe in You" alcançou, nos Estados Unidos, as três melhores posições da Billboard Hot Dance Music/Club Play,[57] e Minogue foi indicada novamente para um Grammy Award pelo quarto ano consecutivo, quando a canção foi nomeada na categoria de "Melhor Gravação Dance".

2006—09: Showgirl: The Homecoming Tour, X, KylieX2008 e For You, for Me Tour[editar | editar código-fonte]

Após um hiato de um ano e meio para tratar um câncer de mama, Minogue retomou sua Showgirl Tour, renomeada naquele momento de Showgirl - The Homecoming Tour, com uma performance em Sydney. Ela disse aos jornalistas, antes do show, que ela iria ser muito emocional, e ela gritou antes de dedicar a canção "Especially For You" para seu pai, um sobrevivente de câncer de próstata.[61] Sua coreografia foi reformulada para acomodar sua condição médica, tendo também menos trocas de roupa e pausas mais longas introduzidas entre as secções das apresentações para conservar sua força.[62] A mídia informou que Minogue estava realizada energeticamente, com o Sydney Morning Herald, descrevendo o show como uma "extravagância" e "nada menos do que um triunfo".[61] Na noite seguinte, Minogue foi acompanhada por Bono, que estava na Austrália, como parte da turnê do U2, Vertigo, para o dueto de "Kids", mas Minogue foi obrigada a cancelar uma apresentação posterior prevista no show do U2, por causa de exaustão.[63] Minogue continuou a chamar a opiniões positivas, e depois de passar o Natal com sua família, ela voltou a parte européia da turnêm com seis shows esgotados na Wembley Arena.

Em fevereiro de 2007, Minogue e Martinez anunciaram que haviam terminado seu relacionamento, mas manteve-se em termos amistosos. Minogue diz ter ficado "triste com falsas acusações de traição de Martinez".[55] Ela defendeu Martinez, e reconheceu o apoio que ele deu durante o seu tratamento para o câncer, comentando que "ele estava sempre lá, ajudando com o material prático e de ser protetor. Ele foi incrível. Ele não hesitou em cancelar o trabalho e colocar projetos em espera para que ele pudesse ficar comigo. Ele é o homem mais honrado que eu já conheci."[55]

Kylie performando "In My Arms" na turnê KylieX2008. A turnê foi bem recebida pelos críticos, com muitos comentando esta como a melhor de Minogue até a data.[64][65]

X, seu décimo álbum de estúdio e chamado de "álbum de volta",[66] foi lançado em novembro de 2007. O álbum de electro-estilo inclui contribuições de Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant e Calvin Harris.[66] Para o olhar abrangente visual de X, incluindo o videoclipe para o primeiro single "2 Hearts", Minogue e William Baker desenvolveram uma combinação do estilo de teatro Kabuki e da estética proveniente vinda de boates de Londres, incluindo Boombox.[67] O álbum recebeu algumas críticas para a trivialidade do seu tema à luz das experiências de Minogue com câncer de mama; respondeu ela, explicando a natureza pessoal de alguns das músicas do álbum, e disse: "Minha conclusão é que se eu tivesse feito um álbum de canções pessoais,seria visto como "Impossible Princess 2" e seria igualmente criticada". Rolling Stone disse disse que seu câncer de mama, felizmente, a experiência não tenha feito sua música perceptivelmente mais profunda.[68] Minogue disse mais tarde: "Em retrospecto, podemos definitivamente ter melhorado [o álbum], eu vou dizer que em linha reta. Dado o tempo que tivemos, é o que é. Foi muito divertido fazê-lo."[69] X e "2 Hearts" entraram em uma série de charts de álbuns[70] e singles[71] australianos, respectivamente.

No Reino Unido, X atraiu inicialmente vendas mornas,[66] embora o seu desempenho comercial, eventualmente, era melhor,[72] e Minogue ganhou um Brit Award para "feminina solo internacional".[73] X foi lançado nos Estados Unidos em abril de 2008, e estreou fora do top 100 no gráfico de álbuns, apesar de algumas promoções.[51] Minogue chamou o mercado dos Estados Unidos "notoriamente difícil ... você tem tantas denominações com a rádio. Para saber onde eu me encaixo nesse mercado é por vezes difícil."[74] X foi nomeado para o Grammy 2009 de Melhor Álbum Eletrônico/Dance.[74]

Em dezembro de 2007, Minogue participou no Concerto do Prêmio Nobel da Paz em Oslo, Noruega, e, posteriormente, cantou no final do show de talentos britânico The X Factor, com o eventual vencedor, Leon Jackson, cujo mentora foi Dannii Minogue. A partir de maio de 2008, Kylie promove X com uma turnê europeia, KylieX2008, que até 2011 era a sua maior e mais cara turnê com custos de aproximadamente US$10 milhões. Embora ela descreveu os ensaios como "sombrios" e uma set list que mudava a cada show, a turnê foi aclamada e vários shows se esgotaram.No mesmo ano participou da série Doctor Who onde foi bem recebida pela critica.

No final de setembro de 2008, Minogue fez a sua estreia no Oriente Médio como o ato do título na abertura do Atlantis, The Palm, um resort em Dubai, e em novembro, ela continuou com sua turnê KylieX2008, levando o espetáculo para cidades na América do Sul, Ásia e Austrália. A turnê visitou 21 países e foi considerada um sucesso, com renda estimada em 95 milhões de dólares.

Em setembro e outubro de 2009, Minogue embarcou na For You, For Me Tour,a sua primeira turnê norte-americana, que incluiu shows nos Estados Unidos e no Canadá. Ela também foi destaque no filme de Bollywood Blue,onde também canta a música tema Chiggy Wiggy e confirmou que ela estava trabalhando em seu décimo primeiro álbum de estúdio, comentando que seria um álbum de música dance e pop.[59] Em 13 de setembro de 2009, Minogue cantou "Super Trouper". Em 14 de Dezembro de 2009, Minogue lançou um álbum ao vivo intituladoKylie: Live in New York e só estava disponível para download. O álbum foi gravado no Hammerstein Ballroom de Nova Iorque e contém 25 canções ao vivo.[75]

2010—2011: Aphrodite[editar | editar código-fonte]

Bilhete da Aphrodite Tour 2011 no Japão.

Seu décimo-primeiro álbum, Aphrodite, foi lançado no Japão em 30 de junho de 2010 e no dia seguinte no mundo todo.[76] O primeiro single, "All the Lovers", estreou nas rádios em maio de 2010 e foi disponibilizado para compra em Junho de 2010. O álbum estreou no número um nas paradas britânicas, exatamente 22 anos depois de seu primeiro hit número um no Reino Unido.[77] O segundo single de Aphrodite, intitulado "Get Outta My Way" foi lançado em 27 de setembro de 2010,[78] e o terceiro, "Better than Today", foi lançado no dia 5 de dezembro de 2010. O quarto single do álbum Aphrodite, "Put Your Hands Up (If You Feel Love)", foi lançado em 29 de Maio de 2011. Ela também colaborou na música do cantor britânico Taio Cruz, chamada "Higher". Em 1 de dezembro de 2010, lançou o Extended play A Kylie Christmas no iTunes, que incluía um cover da música Let It Snow, de 1945, assim como "Santa Baby", que estava anteriormente disponível como um b-side de seu single Please Stay, de 2000.[79][80]

2012: K25[editar | editar código-fonte]

Para comemorar os 25 anos de carreira, Kylie preparou várias surpresas, que foram divulgadas aos poucos, a primeira delas, o single e o clipe da música Timebomb que mostra uma Kylie renovada e cheia de energia, após gravar Finer Feelings, regravada acusticamente, liberada no dia 23 de janeiro de 2012.

Após 25 anos de parceria,Kylie cancela o contrato com Terry Blamey que foi seu empresário por mais de 25 anos. Segundo o tablóide Sunday Mirror, a separação foi totalmente amigável e teria acontecido em setembro, semanas antes de Kylie homenagear o empresário com o prêmio “Peter Grant Award“. Alguns rumores apontam que o término da parceria foi causado por tensões entre Terry e o pai da Kylie, que visavam diferentes rumos para a carreira de Minogue. Os planos para o novo álbum a ser lançado em 2014 continuaram firmes e o material já começou a ser trabalhado mesmo depois da decisão do afastamento de Terry. Segundo o tabloide, Kylie está decidida a dedicar mais tempo tanto para si como para a sua carreira como atriz.

2013—14: Contrato com Roc Nation, Kiss Me Once e Sleepwalker[editar | editar código-fonte]

Em 6 de Fevereiro de 2013 Kylie assinou contrato com a gravadora de Jay-Z a Roc Nation, ela anunciou a novidade em seu twitter e postou uma foto com a camiseta da gravadora. No dia 9 de Setembro de 2013, foi lançado o single "Limpido"/"Limpio" parceria de Kylie com a italiana Laura Pausini. A música fez parte do álbum de comemoração de 20 anos de carreira da italiana. O álbum da cantora, intitulado Kiss Me Once, foi lançado no dia 14 de março de 2014.[81] Em uma parceria com o Fernando Garibay, Kylie lançou, em 19 de novembro de 2014, um curta intitulado "Sleepwalker", em sua página no YouTube.[82] Tem as músicas do EP com mesmo nome, que foi lançado em setembro do mesmo ano de graça no site de streaming SoundCloud.

2015: Turnês, fim de contrato com Roc Nation e Kylie Christmas[editar | editar código-fonte]

Em 20 de janeiro de 2015, Giorgio Moroder lançou "Right Here, Right Now", um single com a participação da cantora.[83] Em 2015, a Kiss Me Once Tour terminou com mais seis shows, cinco na Austrália e mais um em Dubai. Foram lançados o BluRay, o DVD e o CD ao vivo da turnê, gravados em Glasgow.[84] Em março de 2015, Kylie Minogue deixa a Roc Nation, que havia assinado em fevereiro de 2013.[85] Esteve novamente no Brasil em abril de 2015 para participar do tradicional baile beneficente da amfAR Gala, que reune fundos para pesquisa da cura da AIDS. O baile foi realizado na casa do empresário Dinho Diniz, zona nobre da cidade de São Paulo.[86] A cantora apresentou três músicas, sendo elas "Can't Get You Out of My Head", "Spinning Around" e "All the Lovers".[87] Em 10 de junho de 2015, Kylie anunciou a sua primeira turnê de verão, a Kylie Summer 2015, uma adaptação da Kiss Me Once Tour para grandes festivais europeus.[88]. Em novembro do mesmo ano, Minogue lança seu primeiro álbum natalino intitulado "Kylie Christmas" e no mês seguinte lança o vídeo clipe natalino para a música "Every Day's Like Christimas".

2016—Presente: Kylie on Stage exhibition[editar | editar código-fonte]

Em 21 de setembro de 2016, Kylie on Stage, em primeira mão mundial, é a mais nova exposição celebrando os mágicos momentos das mais bem sucedidas turnês da Kylie Minogue.

Desenhados pelo espetacular guarda-roupas dos shows da Kylie e mantido no Arts Centre Melbourne’s Australian Performing Arts Collection, a exposição conta com roupas de turnês datadas a partir de 1989 assim como de turnês mais recentes como Kylie Aphrodite Les Folies em 2011. Com roupas criadas por designers renomados mundialmente como Dolce & Gabbana, John Galliano, Julien Macdonald, Karl Lagerfeld e Jean Paul Gaultier, assim como designers locais (em Melbourne, Austrália) Peter Morrissey e Mark Burnett.

Kylie on Stage também mostra uma seleção de designs, desenhos de projetos, croquis, fotografias e cenários que exploram o processo criativo por trás das roupas e proporciona uma amostra do "mundo atrás das cortinas".

Turnês e performance ao vivo tem sido uma parte tão grande da minha vida e meu desenvolvimento como artista, por isso estou feliz que Arts Centre Melbourne esteja recebendo esta exposição nacional gratuita. Estou animada para que os fãs cheguem perto se familiarizem com minhas roupas para obter um vislumbre por trás da cortina e para ver alguns dos processos de design.” – Kylie Minogue.

Imagem e status de celebridade[editar | editar código-fonte]

Estátua de bronze de Minogue em Waterfront City, Melbourne Docklands.

Os esforços de Minogue foram levados a sério como artista de gravação foram inicialmente prejudicada pela percepção de que ela não tinha "pago suas dívidas" e não foi mais do que uma estrela pop fabricado explorando a imagem que ela havia criado durante sua temporada em Neighbours.[19] Minogue admitiu este ponto de vista, dizendo: "se você faz parte de uma gravadora, eu acho que em um grau que é justo dizer que você é um produto fabricado. Você é um produto e você está vendendo um produto. não significa que você não é talentoso e que você não pode tomar decisões criativas e empresariais sobre o que você vai e não vai fazer e onde você quer ir". Em 1993, Baz Luhrmann apresenta Minogue ao fotógrafo Bert Stern, notável por seu trabalho com Marilyn Monroe. Stern fotografou em Los Angeles e, comparando-a a Monroe, Minogue comentou que tinha uma mistura similar de vulnerabilidade e erotismo.[89] Durante a sua carreira de Kylie Minogue escolheu fotógrafos que tentam criar um visual novo para ela, e os resultantes fotografias têm aparecido em uma variedade de revistas, desde a The Face para a mais tradicional e sofisticada, como Vogue e Vanity Fair, tornando o rosto de Minogue e seu nome conhecido para um amplo grupo de pessoas. O estilista William Baker sugeriu que isso é parte da razão pela qual ela entrou na cultura pop da Europa com mais sucesso do que muitos cantores de outros que se concentram unicamente em registros de venda.

Em 2000, quando Minogue regressou à proeminência, ela foi considerada ter atingido um grau de credibilidade musical por ter mantido a sua carreira mais do que seus críticos esperavam.[90] Nesse mesmo ano, o Birmingham Post observou que "um tempo atrás, muito antes ninguém tinha sequer ouvido falar de Britney, Cristina, Jessica e Mandy, a cantora australiana Kylie Minogue dominava as paradas como a princesa do pop. Regressou em 1988 seu primeiro single, "I Should Be So Lucky", passou cinco semanas no número um, fazendo dela a artista feminina de maior sucesso nas paradas britânicas com 13 consecutivos no Top 10."[91] Sua progressão desde o saudável "garota da porta ao lado" para uma performista mais sofisticada, com uma personalidade para flertar e brincalhona atraiu novos fãs para ela.[90] O vídeo musical para "Spinning Around" levou a alguns meios de comunicação se referir a ela como "SexKylie", e o sexo se tornou um forte elemento em seus vídeos subsequentes.[90] William Baker descreveu seu estado como um símbolo sexual como uma "faca de dois gumes" observando que "nós sempre tentamos usar seu sex appeal, como um acessório de sua música e para vender um recorde, mas agora tornou-se o risco de eclipsar o que ela realmente é: uma cantora pop".[92] Após 20 anos como performista, Minogue foi descrita como uma "criadora de tendências" da moda e um "ícone do estilo que constantemente se reinventa".[93] Ela foi reconhecida pelas montagem de turnês bem sucedidas, e pelas vendas mundiais de mais de 60 milhões de euros.[94][95]

Minogue é considerada um ícone LGBT. Minogue explicou que ela teve conhecimento do seu público gay em 1988, quando arrastou várias drag queens para sua música em Sydney e mais tarde ela viu um show semelhante em Melbourne. Ela disse que se sentia "muito sensibilizada" para ter uma "multidão apreciativa" um e este tinha-a incentivado a tocar em lugares gays em todo o mundo, bem como a atração principal do Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras de 1994.[96]

"Madonna subverte tudo para seu próprio ganho. Fui ver seu show em Londres e era tudo tão sisudo e sem humor. Ela supera até mesmo de Joan Crawford em termos de megalomania. Que em si faz dela uma espécie de ícone gay escuro… Eu amo Kylie, ela é a anti-Madonna. Auto-conhecimento é uma coisa verdadeiramente belo e Kylie sabe-se de dentro para fora. Ela é o que ela é e não há nenhuma tentativa de fazer declarações quase-intelectuais para fundamentá-la. Ela é a abreviação gay para a alegria."

Rufus Wainwright,
Observer Music Monthly, 2006.[97]

Minogue foi inspirada e comparada a Madonna ao longo de sua carreira. Seu produtor, Pete Waterman lembrou Minogue durante os primeiros anos de seu sucesso, com a observação: "Ela estava se pondo suas vistas em se tornar o novo Prince ou Madonna". Minogue recebeu comentários negativos que a Rhythm of Love Tour em 1991, era muito semelhante visualmente a Blond Ambition Tour de Madonna do ano anterior, para que os críticos rotulando seu aspirante a Madonna.[98] Kathy McCabe da The Telegraph notou que Minogue e Madonna seguem estilos semelhantes em música e moda,[97] e conclui: "Onde elas realmente divergem sobre a escala da cultura pop está no valor de choque. Clipes de Minogue podee tirar suspiros de alguns, mas Madonna inflama o debate político e religioso diferente de qualquer outro artista do planeta… Simplesmente, Madonna é a força escura; Kylie é a força de luz".[97] A Rolling Stone comenta que, com exceção nos Estados Unidos, Minogue é considerada em todo o mundo como "um ícone para rivalizar com Madonna", e diz: "Assim como Madonna, Kylie não era uma cantora virtuosística, mas uma observadora com tendência sagaz."[49] Minogue disse de Madonna, "Sua enorme influência sobre o mundo, no pop e da moda, significava que eu não era imune às tendências que ela criou. admiro muito, mas Madonna no início, ela tornou difícil para os artistas como eu, que tinha feito tudo que havia para ser feito ...",[98] e "Madonna é a rainha do pop, eu sou a princesa. estou muito feliz com isso."[97]

Em janeiro de 2007, Madame Tussauds em Londres, revelou a sua quarta cera de Minogue, só a rainha Elizabeth II já teve mais modelos criados.[99] Durante a mesma semana, um elenco de bronze das mãos foi adicionado em Wembley Arena, na Calçada da Fama.[99] Em 23 de novembro de 2007, uma estátua de bronze de Minogue foi desvendada em Melbourne Docklands para exposição permanente.[100]

Em março de 2010, Minogue foi declarada pelos pesquisadores como a "celebridade mais poderosa na Grã-Bretanha". O estudo examinou como os comerciantes identifiquem parcerias celebridade e marca. Mark Husak, chefe da prática de mídia da Millward Brown do Reino Unido, disse: Kylie é amplamente aceita como uma britânica adotada. As pessoas sabem dela, gostam dela e ela é cercada por buzz positivo".[101]

2005: Câncer[editar | editar código-fonte]

Formato da embalagem do perfurme Darling, lançado em novembro de 2006. Enquanto a cantora tratava seu câncer, diagnosticado em maio de 2005, lançou vários tipos de produtos, tanto como fez uma reconstituição da digressão Showgirl: The Greatest Hits Tour, especialmente para países da Austrália e Reino Unido, intitulada Showgirl: The Greatest Hits Tour.

Minogue foi diagnosticada com câncer de mama em 16 de maio de 2005, o que levou ao adiamento do restante da turnê Showgirl. A sua hospitalização e tratamento em Melbourne resultou num breve mas intenso período de cobertura da mídia, especialmente na Austrália, onde o primeiro-ministro John Howard fez uma declaração de apoio para Minogue. Como a mídia e os fãs começaram a reunir-se fora da residência Minogue em Melbourne, o Victoriano Steve Bracks avisou a mídia internacional de que qualquer interrupção dos direitos da família da cantora ao abrigo das leis de privacidade na Austrália não seria tolerado. Seus comentários tornaram-se parte de uma crítica à reação da mídia em geral, com críticas específicas dirigidas aos paparazzi. Minogue se submeteu à cirurgia em 21 de maio de 2005, Cabrini Hospital, em Malvern, o tratamento de quimioterapia e começou logo depois.

Em 8 de julho de 2005 fez a sua primeira aparição pública depois da cirurgia, tendo visitado algumas crianças com câncer no Hospital Real de Melbourne. Depois voltou para a França onde terminou o seu tratamento de quimioterapia no Instituto Gustave-Roussy, em Villejuif, perto de Paris. Em dezembro de 2005, Minogue lançou um single digital, "Over the Rainbow", uma gravação ao vivo de sua turnê Showgirl. O seu livro infantil, The Showgirl Princess, escrito durante o seu período de convalescença, foi publicado em outubro de 2006, e seu perfume, Darling, foi lançado em novembro. No seu regresso à Austrália para sua turnê, ela falou sobre a sua doença, e disse que o seu tratamento de quimioterapia foi como "experimentar uma bomba nuclear". Apesar de aparecer no programa The Ellen DeGeneres Show, em 2008, Minogue diz que o seu câncer tinha sido diagnosticado no início. Ela comentou: "Porque alguém está com um casaco branco e usando instrumentos médicos grandes não significa necessariamente que eles têm razão", mas depois falou do seu respeito pela profissão médica. Minogue foi reconhecida pelo impacto que criou por discutir publicamente o seu diagnóstico e tratamento do câncer, e em maio de 2008, a francesa Christine Albanel disse: "Os médicos agora vão mesmo mais longe ao dizer que há um 'efeito Kylie' que incentiva as mulheres jovens à realização de controles regulares".

Discografia[editar | editar código-fonte]

Álbuns de estúdio

Filmografia[editar | editar código-fonte]

Filmes
Ano Título Personagem
1989 The Delinquents Lola Lovell
1994 Street Fighter Cammy
1996 Bio-Dome Dr. Petra von Kant
2001 Moulin Rouge! The Green Fairy
2012 Jack & Diane Tara
2012 Holy Motors Eva Grace (Jean)
2015 San Andreas Susan Riddick
Televisão
Ano Título Personagem Notas
1986–1988 Neighbours Charlene Robinson
1994 The Vicar of Dibley Ela mesma Episódio "Community Spirit"
2007 Doctor Who Astrid Peth Episódio "Voyage of the Damned"
2015 Young & Hungry Shauna Episódios "Young & Moving" e "Young & Ferris Wheel"

Turnês[editar | editar código-fonte]

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

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Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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