Le Corbusier

Le Corbusier
Nome completo	Charles-Édouard Jeanneret-Gris
Nascimento	6 de outubro de 1887 La Chaux-de-Fonds, Neuchâtel, Suíça
Morte	27 de agosto de 1965 (77 anos) Roquebrune-Cap-Martin, Provença-Alpes-Costa Azul, França
Progenitores	Mãe: Marie-Charlotte-Amélie Perret Pai: Georges-Édouard Jeanneret-Gris
Cônjuge	Yvonne Galli (1930–1957)
Ocupação	Arquiteto
Período de atividade	1905–1965
Assinatura

Charles-Édouard Jeanneret (6 de outubro de 1887 - 27 de agosto de 1965), conhecido como Le Corbusier, foi um arquiteto, pintor, urbanista e escritor suíço-francês, um dos pioneiros do que hoje é considerado arquitetura moderna. Nasceu na Suíça de pais suíços francófonos e adquiriu a nacionalidade francesa por naturalização em 1930. Sua carreira abrangeu cinco décadas, nas quais projetou edifícios na Europa, Japão, Índia, além das Américas do Norte e do Sul. Considerava que "as raízes da arquitetura moderna encontram-se em Viollet-le-Duc". Dedicado a proporcionar melhores condições de vida aos moradores de cidades superlotadas, Le Corbusier foi influente no planejamento urbano e foi membro fundador do Congresso Internacional de Arquitetura Moderna (CIAM). Elaborou o plano diretor da cidade de Chandigarh na Índia e contribuiu com projetos específicos para diversos edifícios ali, especialmente os governamentais. Em 2016, dezessete projetos de Le Corbusier em sete países foram inscritos na lista de Patrimônios Mundiais da UNESCO como A Obra Arquitetônica de Le Corbusier, uma Contribuição Excepcional ao Movimento Moderno. Le Corbusier permanece uma figura controversa. Algumas de suas ideias de planejamento urbano foram criticadas por sua indiferença a sítios culturais preexistentes, expressão social e igualdade, e suas supostas ligações com o fascismo, o antissemitismo, a eugenia, e o ditador Benito Mussolini geraram controvérsias persistentes. Le Corbusier também projetou móveis conhecidos, como a chaise longue LC4 e a poltrona LC1, ambos feitos de couro com estrutura metálica.

Infância (1887–1904)

Charles-Édouard Jeanneret nasceu em 6 de outubro de 1887 em La Chaux-de-Fonds, uma cidade no cantão de Neuchâtel na região da Romandia da Suíça. Seus antepassados incluíam belgas com o sobrenome Lecorbésier, que inspirou o pseudônimo Le Corbusier que adotaria na vida adulta. Seu pai era um artesão que esmaltava caixas e relógios, e sua mãe ensinava piano. Seu irmão mais velho, Albert, era violinista amador. Frequentou um jardim de infância que usava métodos Fröbelianos. Localizada nos Montes Jura a 5 kilometres (3,1 mi) da fronteira com a França, La Chaux-de-Fonds era uma cidade em expansão no coração do Vale dos Relógios. Sua cultura era influenciada pela Loja L'Amitié, uma loja maçônica que defendia ideias morais, sociais e filosóficas simbolizadas pelo esquadro (retidão) e pelo compasso (exatidão). Le Corbusier descreveria mais tarde esses símbolos como "meu guia, minha escolha" e como "ideias consagradas pelo tempo, profundamente enraizadas no intelecto, como entradas de um catecismo." Assim como seus contemporâneos Frank Lloyd Wright e Mies van der Rohe, Le Corbusier não teve formação acadêmica formal em arquitetura. Sentia-se atraído pelas artes visuais; aos quinze anos, ingressou na escola municipal de arte de La Chaux-de-Fonds, que ensinava artes aplicadas ligadas à relojoaria. Três anos depois, frequentou o curso superior de decoração, fundado pelo pintor Charles L'Eplattenier, que havia estudado em Budapeste e Paris. Le Corbusier escreveria mais tarde que L'Eplattenier o tornara "um homem do bosque" e lhe ensinara a pintar a partir da natureza. Seu pai frequentemente o levava às montanhas ao redor da cidade. Escreveu mais tarde: "estávamos constantemente nos topos das montanhas; acostumamo-nos a um vasto horizonte." Relatou mais tarde que foi L'Eplattenier quem o fez escolher a arquitetura. "Tinha horror à arquitetura e aos arquitetos", escreveu. "...Tinha dezesseis anos, aceitei o veredito e obedeci. Entrei na arquitetura." Seu professor de arquitetura foi o arquiteto René Chapallaz, que exerceu grande influência nos primeiros projetos residenciais de Le Corbusier.

Viagens e primeiras casas (1905–1914)

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  Projeto estudantil de Le Corbusier, a Villa Fallet, um chalé em La Chaux-de-Fonds, Suíça (1905)
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  A "Maison Blanche", construída para os pais de Le Corbusier em La Chaux-de-Fonds (1912)
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  A Villa Favre-Jacot em Le Locle, Suíça (1912)

Le Corbusier começou a se ensinar indo à biblioteca para ler sobre arquitetura e filosofia, visitando museus, esboçando edifícios e construindo-os. Em 1905, juntamente com outros dois estudantes, sob a supervisão de seu professor René Chapallaz, projetou e construiu sua primeira casa, a Villa Fallet, para o gravador Louis Fallet, amigo de seu professor Charles L'Eplattenier. Localizada na encosta arborizada perto de Chaux-de-Fonds, era um grande chalé com telhado inclinado no estilo alpino local e padrões geométricos coloridos cuidadosamente elaborados na fachada. O sucesso dessa casa levou à construção de duas casas semelhantes, as Villas Jacquemet e Stotzer, na mesma região. Em setembro de 1907, fez sua primeira viagem fora da Suíça, indo à Itália; passou o inverno viajando por Budapeste até Viena, onde permaneceu por quatro meses e conheceu Gustav Klimt e tentou, sem sucesso, encontrar Josef Hoffmann. Em Florença, visitou a Certosa di Firenze em Galluzzo, que causou uma impressão duradoura nele. "Gostaria de ter vivido em uma das chamadas celas", escreveu mais tarde. "Era a solução para um tipo único de habitação operária, ou melhor, para um paraíso terrestre." Viajou a Paris e, por 14 meses entre 1908 e 1910, trabalhou como desenhista no escritório do arquiteto Auguste Perret, pioneiro no uso do concreto armado na construção residencial e projetista do marco Art déco Théâtre des Champs-Élysées. Dois anos depois, entre outubro de 1910 e março de 1911, viajou à Alemanha e trabalhou por quatro meses no escritório de Peter Behrens, onde também estavam Mies van der Rohe e Walter Gropius. Em 1911, viajou novamente com seu amigo August Klipstein por cinco meses; dessa vez percorreu os Bálcãs e visitou Sérvia, Bulgária, Turquia e Grécia, além de Pompeia e Roma, preenchendo quase 80 cadernos de esboços com desenhos do que via — incluindo muitos esboços do Partenon, cujas formas elogiaria mais tarde em sua obra Vers une architecture (1923). Falou do que viu durante essa viagem em muitos de seus livros, e foi o tema de seu último livro, Le Voyage d'Orient. Em 1912, iniciou seu projeto mais ambicioso até então: uma nova casa para seus pais, também localizada na encosta arborizada perto de La Chaux-de-Fonds. A casa Jeanneret-Perret era maior que as anteriores e em um estilo mais inovador; os planos horizontais contrastavam dramaticamente com as encostas alpinas íngremes, e as paredes brancas e a ausência de decoração contrastavam fortemente com os demais edifícios da encosta. Os espaços internos eram organizados em torno dos quatro pilares do salão central, prenunciando os interiores abertos que criaria em seus edifícios posteriores. O projeto foi mais caro do que imaginara; seus pais foram obrigados a deixar a casa em menos de dez anos e se mudar para uma residência mais modesta. No entanto, isso levou a uma encomenda para construir uma villa ainda mais imponente na vila vizinha de Le Locle para um rico fabricante de relógios, Georges Favre-Jacot. Le Corbusier projetou a nova casa em menos de um mês. O edifício foi cuidadosamente projetado para se adaptar ao terreno inclinado, e o plano interno era espaçoso e organizado em torno de um pátio para maximizar a luz, um afastamento significativo da casa tradicional.

Casa Dom-Ino e Casa Schwob (1914–1918)

Durante a Primeira Guerra Mundial, Le Corbusier lecionou em sua antiga escola em La Chaux-de-Fonds. Concentrou-se em estudos teóricos de arquitetura usando técnicas modernas. Em dezembro de 1914, juntamente com o engenheiro Max Dubois, iniciou um estudo sério sobre o uso do concreto armado como material de construção. Tinha descoberto o concreto ao trabalhar no escritório de Auguste Perret, pioneiro da arquitetura em concreto armado em Paris, mas agora queria usá-lo de novas maneiras. "O concreto armado me proporcionou recursos incríveis", escreveu mais tarde, "e variedade, e uma plasticidade apaixonante em que por si só minhas estruturas serão o ritmo de um palácio, e uma tranquilidade pompeiana." Isso o levou ao seu plano para a Dom-Ino House (1914–15). Esse modelo propunha um plano aberto composto por três lajes de concreto apoiadas por seis finas colunas de concreto armado, com uma escada proporcionando acesso a cada nível em um lado do plano. O sistema foi originalmente projetado para fornecer um grande número de residências temporárias após a Primeira Guerra Mundial, produzindo apenas lajes, colunas e escadas, e os moradores poderiam construir paredes externas com materiais disponíveis no local. Descreveu-o em seu pedido de patente como "um sistema justaposível de construção segundo um número infinito de combinações de plantas." Isso permitiria, escreveu, "a construção de paredes divisórias em qualquer ponto da fachada ou do interior."

A Casa Anatole Schwob em La Chaux-de-Fonds (1916–1918)

Nesse sistema, a estrutura da casa não precisava aparecer do lado de fora, podendo ser escondida atrás de uma parede de vidro, e o interior podia ser organizado da forma que o arquiteto desejasse. Após ser patenteado, Le Corbusier projetou várias casas segundo o sistema, todas caixas brancas de concreto. Embora algumas nunca tenham sido construídas, ilustraram as ideias arquitetônicas básicas que dominariam suas obras ao longo dos anos 1920. Refinou a ideia em seu livro de 1927 sobre os Cinco Pontos de uma Nova Arquitetura. Esse projeto, que defendia a dissociação da estrutura das paredes e a liberdade dos planos e fachadas, tornou-se a base da maior parte de sua arquitetura nos dez anos seguintes. Em agosto de 1916, Le Corbusier recebeu sua maior encomenda até então: construir uma villa para o relojoeiro suíço Anatole Schwob, para quem já havia realizado vários pequenos projetos de reforma. Recebeu um orçamento generoso e liberdade para projetar não apenas a casa, mas também criar a decoração interna e escolher os móveis. Seguindo os preceitos de Auguste Perret, construiu a estrutura em concreto armado e preencheu os vãos com tijolos. O centro da casa é uma grande caixa de concreto com duas semicolunas em ambos os lados, refletindo suas ideias de formas geométricas puras. Um grande salão aberto com um lustre ocupava o centro do edifício. "Você pode ver", escreveu a Auguste Perret em julho de 1916, "que Auguste Perret deixou mais em mim do que Peter Behrens." As grandes ambições de Le Corbusier entraram em conflito com as ideias e o orçamento de seu cliente, levando a disputas amargas. Schwob foi à justiça e negou a Le Corbusier acesso ao local ou o direito de se declarar arquiteto. Le Corbusier respondeu: "Goste você ou não, minha presença está inscrita em cada canto da sua casa." Le Corbusier tinha grande orgulho da casa e reproduziu fotos dela em vários de seus livros.

Pintura, Cubismo, Purismo e L'Esprit Nouveau (1918–1922)

Le Corbusier mudou-se definitivamente para Paris em 1917 e iniciou seu escritório de arquitetura com seu primo, Pierre Jeanneret (1896–1967), parceria que duraria até os anos 1950, com uma interrupção durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1918, Le Corbusier conheceu o pintor cubista Amédée Ozenfant, em quem reconheceu um espírito afim. Ozenfant incentivou-o a pintar, e os dois iniciaram um período de colaboração. Rejeitando o Cubismo como irracional e "romântico", o par publicou conjuntamente seu manifesto, Après le Cubisme e estabeleceu um novo movimento artístico, o Purismo. Ozenfant e Le Corbusier começaram a escrever para uma nova revista, L'Esprit Nouveau, e promoveram com energia e imaginação suas ideias de arquitetura. Na primeira edição da revista, em 1920, Charles-Édouard Jeanneret adotou o pseudônimo Le Corbusier (uma forma alterada do nome de seu avô materno, Lecorbésier), refletindo sua crença de que qualquer um podia se reinventar. Adotar um único nome para se identificar estava em voga entre artistas de diversas áreas naquela época, especialmente em Paris. Entre 1918 e 1922, Le Corbusier não construiu nada, concentrando seus esforços na teoria e na pintura puristas. Em 1922, ele e seu primo Pierre Jeanneret, também arquiteto e designer de móveis, abriram um escritório em Paris na rue de Sèvres, 35. Estabeleceram uma prática arquitetônica conjunta. De 1927 a 1937, trabalharam juntos com Charlotte Perriand no estúdio Le Corbusier-Pierre Jeanneret. Em 1929, o trio preparou a seção "Equipamentos domésticos" para a Exposição dos Artistas Decorativos e solicitou um estande coletivo, renovando e ampliando a ideia do grupo de vanguarda de 1928. Isso foi recusado pelo Comitê dos Artistas Decorativos. Eles renunciaram e fundaram a União dos Artistas Modernos ("Union des artistes modernes": UAM). Seus estudos teóricos logo avançaram para vários modelos diferentes de casas unifamiliares. Entre eles estava a Maison "Citrohan". O nome do projeto era uma referência à montadora francesa Citroën, pelas técnicas e materiais industriais modernos que Le Corbusier defendia usar na construção da casa, bem como pela forma como pretendia que as casas fossem consumidas, semelhante a outros produtos comerciais, como o automóvel. Como parte do modelo Maison Citrohan, Le Corbusier propôs uma estrutura de três andares, com uma sala de estar de pé-direito duplo, quartos no segundo andar e uma cozinha no terceiro andar. O telhado seria ocupado por um terraço-sol. No exterior, Le Corbusier instalou uma escada para fornecer acesso ao segundo andar a partir do nível do solo. Aqui, como em outros projetos desse período, também projetou as fachadas para incluir grandes janelas contínuas. A casa usava um plano retangular, com paredes externas que não eram preenchidas por janelas, mas deixadas como espaços brancos rebocados. Le Corbusier e Jeanneret deixaram o interior esteticamente simples, com qualquer mobília móvel feita de estruturas tubulares metálicas. As luminárias geralmente consistiam em lâmpadas nuas únicas. As paredes internas também eram deixadas brancas.

Rumo a uma Arquitetura (1920–1923)

Em 1922 e 1923, Le Corbusier dedicou-se a defender seus novos conceitos de arquitetura e planejamento urbano em uma série de artigos polêmicos publicados em L'Esprit Nouveau. No Salão de Outono de Paris de 1922, apresentou seu plano para a Cidade Contemporânea, um modelo de cidade para três milhões de habitantes, cujos moradores viveriam e trabalhariam em um grupo de edifícios residenciais idênticos de sessenta andares cercados por blocos residenciais menores em zigue-zague e um grande parque. Em 1923, reuniu seus ensaios de L'Esprit Nouveau e publicou seu primeiro e mais influente livro, Rumo a uma Arquitetura. Apresentou suas ideias para o futuro da arquitetura em uma série de máximas, declarações e exortações, proclamando que "uma grande época acaba de começar. Existe um novo espírito. Já existe uma multidão de obras no novo espírito, encontradas especialmente na produção industrial. A arquitetura está sufocando em seus usos atuais. 'Estilos' são uma mentira. Estilo é uma unidade de princípios que anima toda a obra de um período e que resulta em um espírito característico... Nossa época determina cada dia seu estilo... Nossos olhos, infelizmente, ainda não sabem vê-lo", e sua máxima mais famosa: "Uma casa é uma máquina para morar." A maioria das muitas fotografias e desenhos no livro vinha de fora do mundo da arquitetura tradicional; a capa mostrava o convés de passeio de um navio oceânico, enquanto outros mostravam carros de corrida, aviões, fábricas e os enormes arcos de concreto e aço dos hangares de dirigível.

Pavilhão L'Esprit Nouveau (1925)

O modelo do Plano Voisin para a reconstrução de Paris exibido no Pavilhão do Esprit Nouveau

Uma importante obra inicial de Le Corbusier foi o Pavilhão Esprit Nouveau, construído para a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925 em Paris, evento que posteriormente deu nome ao Art déco. Le Corbusier construiu o pavilhão em colaboração com Amédée Ozenfant e com seu primo Pierre Jeanneret. Le Corbusier e Ozenfant tinham rompido com o Cubismo e formado o movimento Purismo em 1918 e, em 1920, fundaram sua revista L'Esprit Nouveau. Em sua nova revista, Le Corbusier denunciou vividamente as artes decorativas: "A Arte Decorativa, em oposição ao fenômeno da máquina, é o último espasmo dos antigos modos manuais, uma coisa moribunda." Para ilustrar suas ideias, ele e Ozenfant decidiram criar um pequeno pavilhão na Exposição, representando sua ideia da futura unidade habitacional urbana. Uma casa, escreveu, "é uma célula dentro do corpo de uma cidade. A célula é composta pelos elementos vitais que são a mecânica de uma casa.... A arte decorativa é antiestandardização. Nosso pavilhão conterá apenas coisas padronizadas criadas pela indústria em fábricas e produzidas em massa, objetos verdadeiramente do estilo de hoje.... Meu pavilhão será, portanto, uma célula extraída de um enorme edifício residencial." Le Corbusier e seus colaboradores receberam um terreno localizado atrás do Grand Palais no centro da Exposição. O terreno era arborizado, e os expositores não podiam derrubar árvores, então Le Corbusier construiu seu pavilhão com uma árvore no centro, emergindo por um buraco no telhado. O edifício era uma caixa branca e austera com um terraço interno e janelas quadradas de vidro. O interior era decorado com algumas pinturas cubistas e algumas peças de mobiliário produzidas em série e comercialmente disponíveis, totalmente diferentes das peças caras e únicas dos outros pavilhões. Os principais organizadores da Exposição ficaram furiosos e construíram uma cerca para esconder parcialmente o pavilhão. Le Corbusier teve que apelar ao Ministério das Belas Artes, que ordenou que a cerca fosse removida. Além do mobiliário, o pavilhão exibia um modelo de seu Plano Voisin, seu plano provocativo para reconstruir uma grande parte do centro de Paris. Propôs derrubar uma grande área ao norte do Sena e substituir as ruas estreitas, monumentos e casas por torres cruciformes gigantes de sessenta andares colocadas em uma grade ortogonal com espaços verdes semelhantes a parques. Seu esquema foi recebido com críticas e desprezo por políticos e industriais franceses, embora fossem favoráveis às ideias de Taylorismo e Fordismo subjacentes a seus projetos. O plano nunca foi seriamente considerado, mas provocou discussões sobre como lidar com os bairros superlotados da classe trabalhadora pobre de Paris, e posteriormente viu uma realização parcial nos conjuntos habitacionais construídos nos subúrbios de Paris nas décadas de 1950 e 1960. O Pavilhão foi ridicularizado por muitos críticos, mas Le Corbusier, imperturbável, escreveu: "Agora uma coisa é certa. 1925 marca o ponto de virada decisivo na disputa entre o antigo e o novo. Após 1925, os amantes do antigo terão praticamente encerrado suas vidas... O progresso é alcançado por meio da experimentação; a decisão será concedida no campo de batalha do 'novo'."

A Arte Decorativa de Hoje (1925)

Em 1925, Le Corbusier combinou uma série de artigos sobre arte decorativa de L'Esprit Nouveau em um livro, L'art décoratif d'aujourd'hui (A Arte Decorativa de Hoje). O livro foi um ataque vigoroso à própria ideia de arte decorativa. Sua premissa básica, repetida ao longo do livro, era: "A arte decorativa moderna não tem decoração." Atacou com entusiasmo os estilos apresentados na Exposição de Artes Decorativas de 1925: "O desejo de decorar tudo ao seu redor é um espírito falso e uma pequena perversão abominável... A religião dos belos materiais está em sua agonia final... A corrida quase histérica nos últimos anos em direção a essa quase orgia de decoração é apenas o último espasmo de uma morte já previsível." Citou o livro de 1912 do arquiteto austríaco Adolf Loos, Ornamento e Crime, e citou o ditado de Loos: "Quanto mais um povo é culto, mais a decoração desaparece." Atacou a revivificação déco de estilos clássicos, o que chamou de "Louis Philippe e Louis XVI moderne"; condenou a "sinfonia de cores" da Exposição e chamou-a de "o triunfo dos montadores de cores e materiais. Eles estavam se exibindo em cores... Estavam fazendo ensopados de cozinha fina." Condenou os estilos exóticos apresentados na Exposição baseados na arte da China, Japão, Índia e Pérsia. "É preciso energia hoje para afirmar nossos estilos ocidentais." Criticou os "objetos preciosos e inúteis que se acumulavam nas prateleiras" no novo estilo. Atacou "as sedas farfalhantes, os mármores que se torcem e viram, os chicotes vermelhos, as lâminas de prata de Bizâncio e do Oriente... Chega disso!" "Por que chamar garrafas, cadeiras, cestos e objetos de decorativos?", perguntou Le Corbusier. "São ferramentas úteis... A decoração não é necessária. A arte é necessária." Declarou que no futuro a indústria de artes decorativas produziria apenas "objetos que são perfeitamente úteis, convenientes e têm um verdadeiro luxo que agrada nosso espírito por sua elegância e pureza de execução e eficiência de seus serviços. Essa perfeição racional e determinação precisa cria o elo suficiente para reconhecer um estilo." Descreveu o futuro da decoração nestes termos: "A ideia é ir trabalhar no magnífico escritório de uma fábrica moderna, retangular e bem iluminado, pintado de branco Ripolin (um importante fabricante francês de tintas); onde reinam a atividade saudável e o otimismo laborioso." Concluiu repetindo: "A decoração moderna não tem decoração." O livro tornou-se um manifesto para aqueles que se opunham aos estilos mais tradicionais das artes decorativas; nos anos 1930, conforme Le Corbusier previu, as versões modernizadas dos móveis Louis Philippe e Louis XVI e os papéis de parede coloridos com rosas estilizadas foram substituídos por um estilo mais sóbrio e aerodinâmico. Gradualmente, o modernismo e a funcionalidade propostos por Le Corbusier superaram o estilo mais ornamental. Os títulos abreviados que Le Corbusier usou no livro, Expo 1925: Arts Deco, foram adaptados em 1966 pelo historiador de arte Bevis Hillier para um catálogo de uma exposição sobre o estilo, e em 1968 no título de um livro, Art Deco dos anos 20 e 30. E a partir de então o termo "Art déco" passou a ser comumente usado como nome do estilo.

Cinco Pontos da Arquitetura à Villa Savoye (1923–1931)

Ver artigos principais: Villa Savoye e Cinco Pontos da Arquitetura de Le Corbusier

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  Corbusier Haus (direita) e Citrohan Haus em Weissenhof, Stuttgart, Alemanha (1927)

A notoriedade que Le Corbusier alcançou com seus escritos e o Pavilhão na Exposição de 1925 levou a encomendas para construir uma dúzia de residências em Paris e na região parisiense em seu "estilo purista". Essas incluíam a Maison La Roche/Albert Jeanneret (1923–1925), que agora abriga a Fondation Le Corbusier; a Maison Guiette em Antuérpia, Bélgica (1926); uma residência para Jacques Lipchitz; a Maison Cook; e a Maison Planeix. Em 1927, foi convidado pelo Werkbund alemão para construir três casas na cidade-modelo de Weissenhof, perto de Stuttgart, baseadas na Casa Citrohan e em outros modelos teóricos que havia publicado. Descreveu esse projeto em detalhes em um de seus ensaios mais conhecidos, os Cinco Pontos da Arquitetura. No ano seguinte, começou a Villa Savoye (1928–1931), que se tornou uma das obras mais famosas de Le Corbusier e um ícone da arquitetura modernista. Localizada em Poissy, em uma paisagem cercada por árvores e um grande gramado, a casa é uma elegante caixa branca equilibrada sobre fileiras de pilares esbeltos, cercada por uma faixa horizontal de janelas que enchem a estrutura de luz. As áreas de serviço (estacionamento, quartos para empregados e lavanderia) estão localizadas sob a casa. Os visitantes entram em um vestíbulo do qual uma rampa suave leva à própria casa. Os quartos e salões da casa estão distribuídos ao redor de um jardim suspenso; os cômodos olham tanto para a paisagem quanto para o jardim, que fornece luz e ar adicionais. Outra rampa leva ao telhado, e uma escada desce até a adega sob os pilares. A Villa Savoye resumiu sucintamente os cinco pontos da arquitetura que ele havia elucidado em L'Esprit Nouveau e no livro Vers une architecture, que vinha desenvolvendo ao longo dos anos 1920. Primeiro, Le Corbusier elevou a maior parte da estrutura do solo, apoiando-a em pilotis, estacas de concreto armado. Esses pilotis, ao fornecerem o suporte estrutural para a casa, permitiram-lhe elucidar seus dois próximos pontos: uma fachada livre, ou seja, paredes não estruturais que podiam ser projetadas como o arquiteto desejasse, e um plano aberto, ou seja, o espaço do piso era livre para ser configurado em cômodos sem preocupação com paredes de suporte. O segundo andar da Villa Savoye inclui longas faixas de janelas em fita que permitem vistas desimpedidas do grande jardim circundante, o que constitui o quarto ponto de seu sistema. O quinto ponto era o jardim no telhado para compensar a área verde consumida pelo edifício e substituí-la no telhado. Uma rampa que sobe do nível do solo até o terraço no terceiro andar permite uma promenade architecturale através da estrutura. O corrimão tubular branco lembra a estética industrial de "navio oceânico" que Le Corbusier tanto admirava. Le Corbusier foi bastante entusiasmado ao descrever a casa em Précisions em 1930: "o plano é puro, exatamente feito para as necessidades da casa. Tem seu lugar correto na paisagem rústica de Poissy. É Poesia e lirismo, sustentados pela técnica." A casa teve seus problemas; o telhado vazava persistentemente devido a falhas na construção; mas tornou-se um marco da arquitetura moderna e uma das obras mais conhecidas de Le Corbusier.

Concurso da Liga das Nações e Projeto Habitacional de Pessac (1926–1930)

Graças a seus artigos apaixonados em L'Esprit Nouveau, sua participação na Exposição de Artes Decorativas de 1925 e as conferências que deu sobre o novo espírito da arquitetura, Le Corbusier tornou-se bem conhecido no mundo arquitetônico, embora tivesse construído apenas residências para clientes ricos. Em 1926, participou do concurso para a construção da sede da Liga das Nações em Genebra com um plano para um complexo inovador à beira do lago composto por edifícios de escritórios modernistas brancos de concreto e salas de reunião. Havia 337 projetos em competição. Parecia que o projeto de Corbusier era a primeira escolha do júri arquitetônico, mas após muitas manobras nos bastidores, o júri declarou-se incapaz de escolher um único vencedor, e o projeto foi dado aos cinco principais arquitetos, todos neoclássicos. Le Corbusier não se desencorajou; apresentou seus planos ao público em artigos e palestras para mostrar a oportunidade que a Liga das Nações havia perdido.

A Cité Frugès

Ver artigo principal: Cité Frugès de Pessac

Em 1926, Le Corbusier recebeu a oportunidade que procurava; foi encomendado por um industrial de Bordéus, Henry Frugès, um fervoroso admirador de suas ideias sobre planejamento urbano, para construir um complexo de habitação operária, a Cité Frugès, em Pessac, um subúrbio de Bordéus. Le Corbusier descreveu Pessac como "um pouco como um romance de Balzac", uma chance de criar uma comunidade inteira para viver e trabalhar. O bairro Frugès tornou-se seu primeiro laboratório para habitação residencial; uma série de blocos retangulares compostos por unidades habitacionais modulares localizadas em um ambiente de jardim. Como a unidade exibida na Exposição de 1925, cada unidade habitacional tinha seu próprio pequeno terraço. As villas anteriores que construiu tinham todas paredes externas brancas, mas para Pessac, a pedido de seus clientes, acrescentou cor; painéis de marrom, amarelo e verde-jade, coordenados por Le Corbusier. Originalmente planejado para ter cerca de duzentas unidades, acabou contendo entre cinquenta e setenta unidades habitacionais, em oito edifícios. Pessac tornou-se o modelo em pequena escala para seus projetos posteriores e muito maiores de Cité Radieuse.

Fundação do CIAM (1928) e Carta de Atenas

Em 1928, Le Corbusier deu um passo importante rumo ao estabelecimento da arquitetura modernista como o estilo dominante europeu. Le Corbusier havia conhecido muitos dos principais modernistas alemães e austríacos durante o concurso da Liga das Nações em 1927. No mesmo ano, o Werkbund alemão organizou uma exposição arquitetônica na Weissenhof Estate Stuttgart. Dezessete dos principais arquitetos modernistas da Europa foram convidados a projetar vinte e uma casas; Le Corbusier e Mies van der Rohe tiveram um papel importante. Em 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau e outros propuseram a fundação de uma conferência internacional para estabelecer a base de um estilo comum. A primeira reunião do Congrès Internationaux d'Architecture Moderne ou Congressos Internacionais de Arquitetos Modernos (CIAM) foi realizada em um castelo no Lago Léman na Suíça de 26 a 28 de junho de 1928. Entre os presentes estavam Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Auguste Perret, Pierre Chareau e Tony Garnier da França; Victor Bourgeois da Bélgica; Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Ernst May e Mies van der Rohe da Alemanha; Josef Frank da Áustria; Mart Stam e Gerrit Rietveld dos Países Baixos; e Adolf Loos da Tchecoslováquia. Uma delegação de arquitetos soviéticos foi convidada a participar, mas não conseguiu obter vistos. Membros posteriores incluíram Josep Lluís Sert da Espanha e Alvar Aalto da Finlândia. Ninguém compareceu dos Estados Unidos. Uma segunda reunião foi organizada em 1930 em Bruxelas por Victor Bourgeois sobre o tema "Métodos racionais para grupos de habitação". Uma terceira reunião, sobre "A cidade funcional", estava programada para Moscou em 1932, mas foi cancelada no último minuto. Em vez disso, os delegados realizaram sua reunião em um navio de cruzeiro viajando entre Marselha e Atenas. A bordo, redigiram juntos um texto sobre como as cidades modernas deveriam ser organizadas. O texto, chamado Carta de Atenas, após considerável edição por Le Corbusier e outros, foi finalmente publicado em 1943 e tornou-se um texto influente para urbanistas nas décadas de 1950 e 1960. O grupo reuniu-se mais uma vez em Paris em 1937 para discutir habitação pública e estava programado para se reunir nos Estados Unidos em 1939, mas a reunião foi cancelada por causa da guerra. O legado do CIAM foi um estilo e doutrina aproximadamente comuns que ajudaram a definir a arquitetura moderna na Europa e nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.

Projetos (1928–1963)

Projetos em Moscou (1928–1934)

Ver artigo principal: Le Corbusier na URSS

Edifício do Tsentrosoyuz, sede dos sindicatos soviéticos, Moscou (1928–34)

Le Corbusier viu a nova sociedade fundada na União Soviética após a Revolução Russa como um laboratório promissor para suas ideias arquitetônicas. Conheceu o arquiteto russo Konstantin Melnikov durante a Exposição de Artes Decorativas de 1925 em Paris e admirou a construção do pavilhão construtivista da URSS de Melnikov, o único edifício verdadeiramente modernista na Exposição além de seu próprio pavilhão Esprit Nouveau. A convite de Melnikov, viajou a Moscou, onde descobriu que seus escritos haviam sido publicados em russo; deu palestras e entrevistas e entre 1928 e 1932 construiu um edifício de escritórios para o Tsentrosoyuz, a sede dos sindicatos soviéticos. Em 1932, foi convidado a participar de um concurso internacional para o novo Palácio dos Sovietes em Moscou, que seria construído no local da Catedral de Cristo Salvador, demolida por ordens de Stalin. Le Corbusier apresentou um plano altamente original, um complexo de baixa altura de edifícios circulares e retangulares e um arco semelhante a um arco-íris do qual o telhado do salão principal de reuniões era suspenso. Para desgosto de Le Corbusier, seu plano foi rejeitado por Stalin em favor de um plano para uma torre neoclássica maciça, a mais alta da Europa, coroada com uma estátua de Vladimir Lenin. O Palácio nunca foi construído; a construção foi interrompida pela Segunda Guerra Mundial, um piscina ocupou seu lugar e, após o colapso da URSS, a catedral foi reconstruída em seu local original.

Cité Universitaire, Immeuble Clarté e Cité de Refuge (1928–1933)

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  O Immeuble Clarté em Genebra (1930–1932)

Entre 1928 e 1934, à medida que a reputação de Le Corbusier crescia, recebeu encomendas para construir uma ampla variedade de edifícios. Em 1928, recebeu uma encomenda do governo soviético para construir a sede do Tsentrosoyuz, ou escritório central dos sindicatos, um grande edifício de escritórios cujas paredes de vidro alternavam com placas de pedra. Construiu a Villa de Madrot em Le Pradet (1929–1931); e um apartamento em Paris para Charles de Bestigui no topo de um edifício existente nos Champs-Élysées (1929–1932, posteriormente demolido). Em 1929–1930, construiu um abrigo flutuante para sem-teto do Exército da Salvação na margem esquerda do Sena na Pont d'Austerlitz. Entre 1929 e 1933, construiu um projeto maior e mais ambicioso para o Exército da Salvação, a Cité de Refuge, na rue Cantagrel no 13º arrondissement de Paris. Também construiu o Pavilhão Suíço na Cité Universitaire em Paris com 46 unidades de habitação estudantil (1929–33). Projetou móveis para acompanhar o edifício; o salão principal era decorado com uma montagem de fotografias em preto e branco da natureza. Em 1948, substituiu isso por um mural colorido que pintou ele mesmo. Em Genebra, construiu um edifício de apartamentos com paredes de vidro com 45 unidades, o Immeuble Clarté. Entre 1931 e 1945, construiu um edifício de apartamentos com quinze unidades, incluindo um apartamento e estúdio para si mesmo nos 6º e 7º andares, na rue Nungesser-et-Coli, 24, no 16º arrondissement de Paris, com vista para o Bois de Boulogne. Seu apartamento e estúdio pertencem hoje à Fondation Le Corbusier e podem ser visitados.

Cidade Contemporânea, Plano Voisin e Cité Radieuse (1922–1939)

À medida que a Grande Depressão global envolvia a Europa, Le Corbusier dedicava cada vez mais tempo às suas ideias de planejamento urbano e cidades planejadas. Acreditava que suas novas formas arquitetônicas modernas forneceriam uma solução organizacional que elevaria a qualidade de vida das classes trabalhadoras. Em 1922, apresentou seu modelo da Cidade Contemporânea, uma cidade de três milhões de habitantes, no Salão de Outono de Paris. Seu plano apresentava torres de escritórios altas cercadas por blocos residenciais mais baixos em um ambiente de parque. Relatou que "a análise leva a tais dimensões, a uma nova escala e à criação de um organismo urbano tão diferente dos existentes que a mente mal consegue imaginá-lo." A Cidade Contemporânea, apresentando uma cidade imaginária em um local imaginário, não atraiu a atenção que Le Corbusier desejava. Para sua próxima proposta, o Plano Voisin (1925), adotou uma abordagem muito mais provocativa; propôs demolir uma grande parte do centro de Paris e substituí-la por um grupo de torres de escritórios cruciformes de sessenta andares cercadas por áreas verdes. Essa ideia chocou a maioria dos espectadores, como certamente pretendia. O plano incluía um centro de transporte multinível que incluía depósitos para ônibus e trens, bem como interseções de rodovias e um aeroporto. Le Corbusier tinha a noção fantasiosa de que aviões comerciais pousariam entre os enormes arranha-céus. Separou os caminhos de circulação de pedestres das vias e criou uma rede rodoviária elaborada. Grupos de blocos residenciais mais baixos em zigue-zague, recuados da rua, estavam intercalados entre as torres de escritórios. Le Corbusier escreveu: "O centro de Paris, atualmente ameaçado de morte, ameaçado de êxodo, é, na realidade, uma mina de diamantes... Abandonar o centro de Paris ao seu destino é desertar diante do inimigo."

Como sem dúvida Le Corbusier esperava, ninguém se apressou em implementar o Plano Voisin, mas ele continuou trabalhando em variações da ideia e recrutando seguidores. Em 1929, viajou ao Brasil, onde deu conferências sobre suas ideias arquitetônicas. Retornou com desenhos de sua visão para o Rio de Janeiro; esboçou edifícios residenciais serpentinos de vários andares sobre pilotis, como rodovias habitadas, serpenteando pelo Rio de Janeiro. Em 1931, desenvolveu um plano visionário para outra cidade, Argel, então parte da França. Esse plano, como seu plano para o Rio de Janeiro, previa a construção de um viaduto elevado de concreto, carregando unidades residenciais, que atravessaria a cidade de uma ponta à outra. Esse plano, ao contrário de seu Plano Voisin inicial, era mais conservador, pois não previa a destruição da antiga cidade de Argel; a habitação residencial ficaria sobre a cidade antiga. Esse plano, como seus planos para Paris, provocou discussões, mas nunca chegou perto de ser realizado. Em 1935, Le Corbusier fez sua primeira visita aos Estados Unidos. Foi perguntado por jornalistas americanos o que achava dos arranha-céus de Nova Iorque; respondeu, caracteristicamente, que os achava "pequenos demais". Escreveu um livro descrevendo suas experiências nos Estados Unidos, Quand Les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Quando as Catedrais Eram Brancas; viagem à terra dos tímidos), cujo título expressava sua visão da falta de ousadia na arquitetura americana. Escreveu muito, mas construiu muito pouco no final dos anos 1930. Os títulos de seus livros expressavam a urgência combinada com o otimismo de suas mensagens: Canhões? Munições? Não, obrigado, Moradia, por favor! (1938) e O lirismo dos tempos modernos e o urbanismo (1939). Em 1928, o Ministro do Trabalho francês, Louis Loucheur, conseguiu a aprovação de uma lei francesa sobre habitação popular, exigindo a construção de 260 mil novas unidades habitacionais em cinco anos. Le Corbusier imediatamente começou a projetar um novo tipo de unidade habitacional modular, que chamou de Maison Loucheur, adequada para o projeto. Essas unidades tinham forty-five square metres (480 square feet) de tamanho, feitas com estruturas metálicas e foram projetadas para serem produzidas em massa e depois transportadas para o local, onde seriam inseridas em estruturas de aço e pedra; O governo insistiu em paredes de pedra para ganhar o apoio dos construtores locais. A padronização dos edifícios de apartamentos era a essência do que Le Corbusier denominou a Ville Radieuse ou "cidade radiante", em um novo livro publicado em 1935. A Cidade Radiante era semelhante à sua Cidade Contemporânea e ao Plano Voisin anteriores, com a diferença de que as residências seriam atribuídas de acordo com o tamanho da família, e não pela renda e posição social. Em seu livro de 1935, desenvolveu suas ideias para um novo tipo de cidade, onde as funções principais; indústria pesada, manufatura, habitação e comércio, seriam separadas em seus bairros, cuidadosamente planejados e projetados. No entanto, antes que quaisquer unidades pudessem ser construídas, a Segunda Guerra Mundial interveio.

Segunda Guerra Mundial e Reconstrução; Unidade de Habitação em Marselha (1939–1952)

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  O projeto modular dos apartamentos inseridos no edifício
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  Sala e Terraço de uma unidade original da Unidade de Habitação, agora no Cité de l'Architecture et du Patrimoine em Paris (1952)

Durante a Guerra e a ocupação alemã da França, Le Corbusier fez o possível para promover seus projetos arquitetônicos. Mudou-se para Vichy por um tempo, onde o governo colaboracionista do marechal Philippe Pétain estava localizado, oferecendo seus serviços para projetos arquitetônicos, incluindo seu plano para a reconstrução de Argel, mas foram rejeitados. Continuou escrevendo, completando Sur les Quatres routes (Sobre as Quatro Estradas) em 1941. Após 1942, Le Corbusier deixou Vichy para Paris. Tornou-se por um tempo conselheiro técnico na fundação de Alexis Carrel sobre eugenia, mas renunciou em 20 de abril de 1944. Em 1943, fundou uma nova associação de arquitetos e construtores modernos, a Ascoral, a Assembleia de Construtores para a renovação da arquitetura, mas não havia projetos para construir. Quando a guerra terminou, Le Corbusier tinha quase sessenta anos e não tinha tido um único projeto realizado por dez anos. Tentou, sem sucesso, obter encomendas para alguns dos primeiros grandes projetos de reconstrução, mas suas propostas para a reconstrução da cidade de Saint-Dié e para La Rochelle foram rejeitadas. Ainda assim, persistiu e finalmente encontrou um parceiro disposto em Raoul Dautry, o novo Ministro da Reconstrução e Planejamento Urbano. Dautry concordou em financiar um de seus projetos, uma "Unité habitation de grandeur conforme", ou unidades habitacionais de tamanho padrão, com a primeira a ser construída em Marselha, que havia sido severamente danificada durante a guerra. Essa foi sua primeira encomenda pública e foi um avanço para Le Corbusier. Deu ao edifício o nome de seu projeto teórico pré-guerra, a Cité Radieuse, e seguiu os princípios que havia estudado antes da guerra, propondo uma estrutura gigante de concreto armado na qual apartamentos modulares se encaixariam como garrafas em um suporte de garrafas. Assim como a Villa Savoye, a estrutura era sustentada por pilotis de concreto, embora, devido à escassez de aço para reforçar o concreto, os pilotis fossem mais maciços do que o habitual. O edifício continha 337 módulos de apartamentos duplex para abrigar um total de 1.600 pessoas. Cada módulo tinha três andares e continha dois apartamentos, combinados de forma que cada um tivesse dois níveis (ver diagrama acima). Os módulos atravessavam o edifício de um lado ao outro e cada apartamento tinha um pequeno terraço em cada extremidade. Eram encaixados de forma engenhosa como peças de um quebra-cabeça chinês, com um corredor encaixado no espaço entre os dois apartamentos de cada módulo. Os moradores tinham a opção de vinte e três configurações diferentes para as unidades. Le Corbusier projetou móveis, tapetes e luminárias para acompanhar o edifício, todos puramente funcionais; a única decoração era uma escolha de cores internas. Os únicos elementos levemente decorativos do edifício eram os dutos de ventilação no telhado, que Le Corbusier fez parecer com as chaminés de um navio oceânico, uma forma funcional que admirava. O edifício foi projetado não apenas para ser uma residência, mas para oferecer todos os serviços necessários para viver. A cada três andares, entre os módulos, havia um corredor largo, como uma rua interna, que percorria todo o comprimento do edifício. Isso servia como uma espécie de rua comercial, com lojas, restaurantes, uma creche e instalações recreativas. Uma pista de corrida e um pequeno palco para apresentações teatrais estavam localizados no telhado. O edifício era cercado por árvores e um pequeno parque. Le Corbusier escreveu mais tarde que o conceito da Unidade de Habitação foi inspirado pela visita que fez à Certosa di Firenze em Galluzzo, Itália, em 1907 e 1910 durante suas primeiras viagens. Queria recriar, escreveu, um lugar ideal "para meditação e contemplação". Também aprendeu com o mosteiro, escreveu, que "a padronização leva à perfeição" e que "durante toda a sua vida, um homem trabalha sob esse impulso: fazer da casa o templo da família". A Unidade de Habitação marcou um ponto de virada na carreira de Le Corbusier; em 1952, foi nomeado Comandante da Legião de Honra em uma cerimônia realizada no telhado de seu novo edifício. Tinha passado de ser um outsider e crítico do establishment arquitetônico para seu centro, como o arquiteto francês mais proeminente.

Projetos pós-guerra, sede das Nações Unidas (1947–1952)

A sede das Nações Unidas projetada por Le Corbusier, Oscar Niemeyer e Wallace K. Harrison (1947–1952)

Le Corbusier construiu outra Unidade de Habitação quase idêntica em Rezé-les-Nantes no Loire-Atlantique entre 1948 e 1952, e mais três nos anos seguintes, em Berlim, Briey-en-Forêt e Firminy; e projetou uma fábrica para a empresa de Claude e Duval, em Saint-Dié nos Vosges. Nas décadas posteriores à Segunda Guerra Mundial, a fama de Le Corbusier ultrapassou os círculos arquitetônicos e de planejamento, tornando-se uma das principais figuras intelectuais da época. No início de 1947, Le Corbusier apresentou um projeto para a sede das Nações Unidas, que seria construída ao lado do East River em Nova Iorque. Em vez de um concurso, o projeto seria selecionado por um Conselho de Consultores de Design composto por arquitetos internacionais de destaque nomeados pelos governos membros, incluindo Le Corbusier, Oscar Niemeyer do Brasil, Howard Robertson da Grã-Bretanha, Nikolai Bassov da União Soviética e outros cinco de todo o mundo. O comitê estava sob a direção do arquiteto americano Wallace K. Harrison, que também era arquiteto da família Rockefeller, que havia doado o terreno para o edifício. Le Corbusier havia apresentado seu plano para a Secretaria, chamado Plano 23 de 58 apresentados. No plano de Le Corbusier, escritórios, salas de conselho e o Salão da Assembleia Geral estavam em um único bloco no centro do terreno. Fez intensa campanha por seu projeto e pediu ao jovem arquiteto brasileiro Niemeyer que apoiasse e o ajudasse com seu plano. Niemeyer, para ajudar Le Corbusier, recusou-se a apresentar seu próprio projeto e não compareceu às reuniões até que o diretor, Harrison, insistisse. Niemeyer então apresentou seu plano, Plano 32, com o edifício de escritórios, conselhos e Assembleia Geral em edifícios separados. Após muita discussão, o Comitê escolheu o plano de Niemeyer, mas sugeriu que ele colaborasse com Le Corbusier no projeto final. Le Corbusier insistiu para que Niemeyer colocasse o Salão da Assembleia Geral no centro do terreno, embora isso eliminasse o plano de Niemeyer de ter uma grande praça no centro. Niemeyer concordou com a sugestão de Le Corbusier, e a sede foi construída, com modificações menores, de acordo com seu plano conjunto.

Arquitetura religiosa (1950–63)

Le Corbusier era um ateu declarado, mas também tinha uma forte crença na capacidade da arquitetura de criar um ambiente sagrado e espiritual. Nos anos pós-guerra, projetou dois importantes edifícios religiosos; a capela de Notre-Dame-du-Haut em Ronchamp (1950–1955); e o Convento de Sainte Marie de La Tourette (1953–1960). Le Corbusier escreveu mais tarde que foi muito auxiliado em sua arquitetura religiosa pelo padre dominicano Marie-Alain Couturier, que havia fundado um movimento e uma revista de arte religiosa moderna. Le Corbusier visitou pela primeira vez o remoto local montanhoso de Ronchamp em maio de 1950, viu as ruínas da antiga capela e fez esboços de possíveis formas. Escreveu posteriormente: "Ao construir esta capela, quis criar um lugar de silêncio, de paz, de oração, de alegria interior. O sentimento do sagrado animou nosso esforço. Algumas coisas são sagradas, outras não, sejam religiosas ou não." O segundo grande projeto religioso empreendido por Le Corbusier foi o Convento de Sainte Marie de La Tourette em L'Arbresle no Departamento do Ródano (1953–1960). Mais uma vez foi o Padre Couturier quem envolveu Le Corbusier no projeto. Convidou Le Corbusier a visitar a austera e imponente Abadia de Le Thoronet do século XII-XIII na Provença, e também usou suas memórias da visita juvenil à Certosa de Erna em Florença. Esse projeto envolvia não apenas uma capela, mas uma biblioteca, refeitório, salas para reuniões e reflexão, e dormitórios para as freiras. Para o espaço de vivenda, usou o mesmo conceito Modulor para medir o espaço ideal de vivência que havia usado na Unidade de Habitação em Marselha; altura sob o teto de 2,26 metres (7 feet 5 inches); e largura 1,83 metres (6 feet 0 inches). Le Corbusier usou concreto bruto para construir o convento, que está localizado na encosta de uma colina. Os três blocos de dormitórios formam um U, fechado pela capela, com um pátio no centro. O Convento tem um telhado plano e está apoiado em pilares de concreto esculpidos. Cada uma das celas residenciais tem uma pequena loggia com uma proteção solar de concreto voltada para a paisagem. A peça central do convento é a capela, uma caixa simples de concreto, que ele chamou de sua "Caixa de milagres." Ao contrário da fachada altamente acabada da Unidade de Habitação, a fachada da capela é de concreto bruto e não acabado. Descreveu o edifício em uma carta a Albert Camus em 1957: "Estou encantado com a ideia de uma 'caixa de milagres'... como o nome indica, é uma caixa retangular feita de concreto. Não tem nenhum dos truques teatrais tradicionais, mas a possibilidade, como sugere seu nome, de fazer milagres." O interior da capela é extremamente simples, apenas bancos em uma caixa de concreto simples e não acabada, com luz entrando por um único quadrado no telhado e seis pequenas faixas nas laterais. A cripta abaixo tem paredes intensamente azuis, vermelhas e amarelas, e iluminação por luz solar canalizada de cima. O mosteiro tem outras características incomuns, incluindo painéis de vidro do chão ao teto nas salas de reunião, painéis de janela que fragmentam a vista em pedaços, e um sistema de tubos de concreto e metal semelhantes a canos de armas que direcionam a luz solar através de prismas coloridos e a projetam nas paredes da sacristia e nos altares secundários da cripta no nível abaixo. Esses foram humoristicamente chamados de "metralhadoras" da sacristia e "canhões de luz" da cripta. Em 1960, Le Corbusier começou um terceiro edifício religioso, a Igreja de Saint Pierre na nova cidade de Firminy-Vert, onde havia construído uma Unidade de Habitação e um centro cultural e esportivo. Embora tenha feito o projeto original, a construção só começou cinco anos após sua morte, e o trabalho continuou sob diferentes arquitetos até ser concluído em 2006. A característica mais espetacular da igreja é a torre inclinada de concreto que cobre todo o interior, semelhante à do Edifício da Assembleia em seu complexo em Chandigarh. Janelas altas na torre iluminam o interior. Le Corbusier originalmente propôs que pequenas janelas também projetassem a forma de uma constelação nas paredes. Arquitetos posteriores projetaram a igreja para projetar a constelação Orion.

Chandigarh (1951–1956)

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  O Tribunal Superior de Justiça, Chandigarh (1951–1956)
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  Edifício do Secretariado, Chandigarh (1952–1958)
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  Palácio da Assembleia (1952–1961)

O maior e mais ambicioso projeto de Le Corbusier foi o projeto de Chandigarh, a capital dos estados indianos de Punjab e Haryana, criada após a independência da Índia em 1947. Le Corbusier foi contatado em 1950 pelo primeiro-ministro indiano Jawaharlal Nehru e convidado a propor um projeto. Um arquiteto americano, Albert Mayer, havia feito um plano em 1947 para uma cidade de 150 mil habitantes, mas o governo indiano queria uma cidade mais grandiosa e monumental. Corbusier trabalhou no plano com dois especialistas britânicos em design urbano e arquitetura para clima tropical, Maxwell Fry e Jane Drew, e com seu primo, Pierre Jeanneret, que se mudou para a Índia e supervisionou a construção até sua morte. Le Corbusier, como sempre, estava entusiasmado com seu projeto; "Será uma cidade de árvores", escreveu, "de flores e água, de casas tão simples quanto as da época de Homero, e de alguns edifícios esplêndidos do mais alto nível do modernismo, onde as regras da matemática reinarão." Seu plano previa áreas residenciais, comerciais e industriais, juntamente com parques e infraestrutura de transporte. No centro estava a capital, um complexo de quatro grandes edifícios governamentais; o Palácio da Assembleia Nacional, o Tribunal Superior de Justiça; o Palácio do Secretariado dos Ministros e o Palácio do Governador. Por razões financeiras e políticas, o Palácio do Governador foi descartado bem no meio da construção da cidade, deixando o projeto final um pouco desequilibrado. Desde o início, Le Corbusier trabalhou, como relatou, "como um trabalhador forçado." Descartou o plano americano anterior como "Faux-Moderne" e excessivamente cheio de estacionamentos e estradas. Pretendia apresentar o que havia aprendido em quarenta anos de estudo urbano e também mostrar ao governo francês as oportunidades que tinham perdido ao não escolhê-lo para reconstruir as cidades francesas após a Guerra. Seu design utilizou muitas de suas ideias favoritas: uma promenade arquitetônica, incorporando a paisagem local e a luz solar e as sombras no projeto; o uso do Modulor para dar uma escala humana correta a cada elemento, um pouco baseada nas proporções do corpo humano; e seu símbolo favorito, a mão aberta ("A mão está aberta para dar e para receber"). Colocou uma estátua monumental de mão aberta em um local proeminente no projeto. O projeto de Le Corbusier previa o uso de concreto bruto, cuja superfície não era alisada ou polida e mostrava as marcas das fôrmas em que secava. Pierre Jeanneret escreveu a seu primo que estava em uma batalha contínua com os trabalhadores da construção, que não resistiam ao impulso de alisar e acabar o concreto bruto, especialmente quando visitantes importantes vinham ao local. Em um determinado momento, mil trabalhadores estavam empregados no local do Tribunal Superior de Justiça. Le Corbusier escreveu a sua mãe: "É uma sinfonia arquitetônica que supera todas as minhas esperanças, que brilha e se desenvolve sob a luz de uma forma inimaginável e inesquecível. De longe, de perto, provoca espanto; tudo feito com concreto bruto e um canhão de cimento. Adorável e grandioso. Em todos os séculos, ninguém viu isso." O Tribunal Superior de Justiça, iniciado em 1951, foi concluído em 1956. O edifício foi radical em seu design; um paralelogramo encimado por um guarda-sol invertido. Ao longo das paredes havia grades de concreto de 1,5 metres (4 feet 11 inches) de espessura que serviam como quebra-sóis. A entrada apresentava uma rampa monumental e colunas que permitiam a circulação do ar. As colunas eram originalmente de calcário branco, mas nas décadas de 1960 foram repintadas em cores vivas, que resistiam melhor ao clima. O Secretariado, o maior edifício que abrigava os escritórios do governo, foi construído entre 1952 e 1958. É um bloco enorme de 250 metres (820 feet) de comprimento e oito andares de altura, servido por uma rampa que se estende do térreo até o nível superior. A rampa foi projetada para ser parcialmente escultural e parcialmente prática. Como não havia guindastes de construção modernos na época da construção, a rampa era a única maneira de levar materiais ao topo do canteiro de obras. O Secretariado tinha duas características emprestadas de seu projeto para a Unidade de Habitação em Marselha: quebra-sóis de grade de concreto sobre as janelas e um terraço no telhado. O edifício mais importante do complexo da capital era o Palácio da Assembleia (1952–61), que ficava diante do Tribunal Superior na outra extremidade de uma esplanada de five-hundred-metre (1.600 ft) com uma grande piscina refletora na frente. Esse edifício apresenta um pátio central, sobre o qual fica o salão principal de reuniões da Assembleia. No telhado, na parte traseira do edifício, está uma característica marcante de Le Corbusier, uma torre grande, semelhante em forma à chaminé de um navio ou à torre de ventilação de uma usina de aquecimento. Le Corbusier acrescentou toques de cor e textura com um imenso tapete no salão de reuniões e um grande portão decorado com esmalte. Escreveu sobre este edifício: "Um Palácio magnífico em seu efeito, da nova arte do concreto bruto. É magnífico e terrível; terrível significando que não há nada frio aos olhos."

Últimos anos e obras (1955–1965)

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  O Museu Nacional de Arte Ocidental em Tóquio (1954–1959)
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  Carpenter Center for the Visual Arts em Cambridge, Massachusetts (1960–1963)
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  O Centre Le Corbusier em Zurique (1962–1967)

As décadas de 1950 e 1960 foram um período difícil na vida pessoal de Le Corbusier: sua esposa Yvonne morreu em 1957 e sua mãe, a quem era muito apegado, morreu em 1960. Permaneceu ativo em uma ampla variedade de campos: em 1955 publicou Poéme de l'angle droit, um portfólio de litografias, publicado na mesma coleção que o livro Jazz de Henri Matisse. Em 1958, colaborou com o compositor Edgar Varèse em uma obra chamada Le Poème électronique, um espetáculo de som e luz, para o Pavilhão Philips na Exposição Internacional em Bruxelas. Em 1960, publicou um novo livro, L'Atelier de la recherché patiente (O ateliê da pesquisa paciente), publicado simultaneamente em quatro idiomas. Recebeu crescente reconhecimento por seu trabalho pioneiro na arquitetura modernista: em 1959, uma campanha internacional bem-sucedida foi lançada para que sua Villa Savoye, ameaçada de demolição, fosse declarada monumento histórico; foi a primeira vez que uma obra de um arquiteto vivo recebeu essa distinção. Em 1962, no mesmo ano da inauguração do Palácio da Assembleia em Chandigarh, a primeira exposição retrospectiva de seu trabalho foi realizada no Museu Nacional de Arte Moderna em Paris. Em 1964, em uma cerimônia realizada em seu ateliê na rue de Sèvres, foi agraciado com a Grande Cruz da Legião de Honra pelo ministro da Cultura André Malraux. Sua obra arquitetônica posterior foi extremamente variada e muitas vezes baseada em projetos anteriores. Em 1952–1958, projetou uma série de pequenas cabanas de férias, de 2,26 by 2,26 by 2,6 metres (7,4 by 7,4 by 8,5 feet), para um local ao lado do Mediterrâneo em Roquebrune-Cap-Martin. Construiu uma cabana semelhante para si mesmo, mas o restante do projeto só foi realizado após sua morte. De 1953 a 1957, projetou a Maison du Brésil, um edifício residencial para estudantes brasileiros na Cité Universitaire em Paris. Entre 1954 e 1959, construiu o Museu Nacional de Arte Ocidental em Tóquio. Seus outros projetos incluíram um centro cultural e estádio para a cidade de Firminy, onde havia construído seu primeiro projeto habitacional (1955–1958), e um estádio em Bagdá, Iraque (muito alterado desde sua construção). Também construiu três novos blocos de Unidades de Habitação baseados no modelo original de Marselha, o primeiro em Berlim (1956–1958), o segundo em Briey-en-Forêt no Meurthe-et-Moselle, e o terceiro (1959–1967) em Firminy. De 1960 a 1963, construiu seu único edifício nos Estados Unidos, o Carpenter Center for the Visual Arts em Cambridge, Massachusetts. Jørn Utzon, o arquiteto da Ópera de Sydney, encomendou a Le Corbusier a criação de mobiliário para a nascente ópera. Le Corbusier projetou um tapete, Les Dés Sont Jetés, que foi concluído em 1960. Le Corbusier morreu de ataque cardíaco aos 77 anos em 1965 após nadar na Riviera Francesa. No momento de sua morte, vários projetos estavam em andamento: a igreja de Saint-Pierre em Firminy, finalmente concluída em forma modificada em 2006, um Palácio dos Congressos para Estrasburgo (1962–65) e um hospital em Veneza (1961–1965), que nunca foram construídos. Le Corbusier projetou uma galeria de arte ao lado do lago em Zurique para a galerista Heidi Weber em 1962–1967. Agora chamado de Centre Le Corbusier, é uma de suas últimas obras concluídas.

Patrimônio

A cabana de férias onde passou seus últimos dias em Roquebrune-Cap-Martin

A Fondation Le Corbusier (FLC) funciona como seu patrimônio oficial. O representante dos direitos autorais nos Estados Unidos da Fondation Le Corbusier é a Artists Rights Society.

Ideias

Os Cinco Pontos de uma Arquitetura Moderna

Ver artigo principal: Cinco Pontos da Arquitetura de Le Corbusier

Le Corbusier definiu os princípios de sua nova arquitetura em Les cinq points de l'architecture moderne, publicado em 1927 e coescrito por seu primo, Pierre Jeanneret. Eles resumiram as lições que havia aprendido nos anos anteriores, que colocou literalmente em concreto em suas villas construídas no final dos anos 1920, mais dramaticamente na Villa Savoye (1928–1931). Os cinco pontos são:

• Os Pilotis, ou pilares. O edifício é elevado sobre pilares de concreto armado, o que permite livre circulação no nível do solo e elimina partes escuras e úmidas da casa.
• O Terraço no Telhado. O telhado inclinado é substituído por um telhado plano; o telhado pode ser usado como jardim, para passeios, para esportes ou uma piscina.
• O Plano Livre. Paredes de sustentação são substituídas por colunas de aço ou concreto armado, de modo que o interior pode ser livremente projetado, e paredes internas podem ser colocadas em qualquer lugar ou deixadas de fora completamente. A estrutura do edifício não é visível do lado de fora.
• A Janela em Fita. Como as paredes não sustentam a casa, as janelas podem percorrer todo o comprimento da casa, para que todos os cômodos recebam luz igual.
• A Fachada Livre. Como o edifício é sustentado por colunas no interior, a fachada pode ser muito mais leve e mais aberta ou feita inteiramente de vidro. Não há necessidade de vergas ou outras estruturas ao redor das janelas.

"Passeio Arquitetônico"

O "Passeio Arquitetônico" foi outra ideia querida por Le Corbusier, que ele colocou especialmente em prática no projeto da Villa Savoye. Em 1928, em Une Maison, un Palais, descreveu-o: "A arquitetura árabe nos dá uma lição preciosa: é melhor apreciada caminhando, a pé. É caminhando, indo de um lugar a outro, que você vê se desenvolverem as características da arquitetura. Nesta casa (Villa Savoye) você encontra um verdadeiro passeio arquitetônico, oferecendo aspectos constantemente variados, inesperados, às vezes surpreendentes." O passeio na Villa Savoye, escreveu Le Corbusier, tanto no interior da casa quanto no terraço do telhado, muitas vezes apagava a diferença tradicional entre o interior e o exterior.

Cidade Radiante e Urbanismo

Na década de 1930, Le Corbusier expandiu e reformulou suas ideias sobre urbanismo, publicando-as finalmente em La Ville radieuse (A Cidade Radiante) em 1935. Talvez a diferença mais significativa entre a Cidade Contemporânea e a Cidade Radiante seja que esta última abandonou a estratificação baseada em classes da anterior; a habitação era agora atribuída de acordo com o tamanho da família, não pela posição econômica. Alguns leram tons sombrios em A Cidade Radiante: da "montagem surpreendentemente bela de edifícios" que era Estocolmo, por exemplo, Le Corbusier viu apenas "caos assustador e monotonia triste." Sonhava em "limpar e purgar" a cidade, trazendo "uma arquitetura calma e poderosa"—referindo-se ao aço, vidro laminado e concreto armado. Embora os projetos de Le Corbusier para Estocolmo não tenham tido sucesso, arquitetos posteriores adotaram suas ideias e "destruíram" parcialmente a cidade com elas. Le Corbusier esperava que industriais politicamente orientados na França liderassem o caminho com suas estratégias eficientes Tayloristas e Fordistas adotadas dos modelos industriais americanos para reorganizar a sociedade. Como Norma Evenson observou, "a cidade proposta parecia para alguns uma visão audaciosa e convincente de um novo mundo, e para outros, uma negação fria e megalomaníaca do ambiente urbano familiar." "Suas ideias—seu planejamento urbano e sua arquitetura—são vistas separadamente", observou Perelman, "enquanto são a mesma coisa." Em La Ville radieuse, concebeu uma sociedade essencialmente apolítica, na qual a burocracia da administração econômica efetivamente substitui o Estado. Le Corbusier era fortemente devedor do pensamento dos utopistas franceses do século XIX Saint-Simon e Charles Fourier. Há uma notável semelhança entre o conceito da unité e o falanstério de Fourier. De Fourier, Le Corbusier adotou, pelo menos em parte, sua noção de governo administrativo, e não político.

Modulor

Ver artigo principal: Modulor

O Modulor era um modelo padrão da forma humana que Le Corbusier criou para determinar a quantidade correta de espaço habitacional necessário para os moradores de seus edifícios. Era também sua forma bastante original de lidar com as diferenças entre o sistema métrico e o sistema britânico ou americano, já que o Modulor não estava ligado a nenhum dos dois. Le Corbusier usou explicitamente a proporção áurea em seu sistema Modulor para a escala de proporção arquitetônica. Via esse sistema como uma continuação da longa tradição de Vitrúvio, do "Homem vitruviano" de Leonardo da Vinci, do trabalho de Leon Battista Alberti e de outros que usaram as proporções do corpo humano para melhorar a aparência e a função da arquitetura. Além da proporção áurea, Le Corbusier baseou o sistema em medidas humanas, número de Fibonacci e a unidade dupla. Muitos estudiosos veem o Modulor como uma expressão humanista, mas também se argumenta que: "É exatamente o oposto (...) É a matematização do corpo, a padronização do corpo, a racionalização do corpo." Levou a sugestão de Leonardo da proporção áurea nas proporções humanas ao extremo: seccionou a altura do corpo humano modelo em seu umbigo, com as duas seções em proporção áurea, e subdividiu essas seções em proporção áurea nos joelhos e na garganta; usou essas proporções áureas no sistema Modulor. A Villa Stein de Le Corbusier em Garches em 1927 exemplificou a aplicação do sistema Modulor. O plano retangular da villa, a elevação e a estrutura interna aproximam-se estreitamente de retângulos áureos. Le Corbusier colocou sistemas de harmonia e proporção no centro de sua filosofia de design, e sua fé na ordem matemática do universo estava intimamente ligada à seção áurea e à série de Fibonacci, que descreveu como "ritmos aparentes ao olho e claros em suas relações uns com os outros. E esses ritmos estão na raiz mesma das atividades humanas. Ressoam no Homem por uma inevitabilidade orgânica, a mesma inevitabilidade fina que faz com que crianças, velhos, selvagens e eruditos tracem a Seção Áurea."

Mão Aberta

Monumento da Mão Aberta em Chandigarh, Índia

A Mão Aberta (La Main Ouverte) é um motivo recorrente na arquitetura de Le Corbusier, um sinal para ele de "paz e reconciliação. Está aberta para dar e aberta para receber." A maior das muitas esculturas da Mão Aberta que Le Corbusier criou é uma versão de 26-metre-de altura (85 ft) em Chandigarh, Índia, conhecida como Monumento da Mão Aberta.

Paleta

Na teoria das cores de Le Corbusier, publicada em 1931, ele introduziu uma paleta cuidadosamente selecionada de 43 cores destinada a contextos arquitetônicos específicos. Em 1959, expandiu-a com 20 novos tons, elevando o número total de cores para 63.

Mobiliário

Ver artigo principal: Mobiliário de Le Corbusier

Le Corbusier foi um crítico eloquente do mobiliário finamente trabalhado, feito à mão, com madeiras raras e exóticas, incrustações e revestimentos, apresentado na Exposição de Artes Decorativas de 1925. Seguindo seu método habitual, Le Corbusier primeiro escreveu um livro com suas teorias sobre mobiliário, completo com slogans memoráveis. Em seu livro de 1925 L'Art Décoratif d'aujourd'hui, pediu mobiliário que usasse materiais baratos e pudesse ser produzido em massa. Le Corbusier descreveu três tipos diferentes de mobiliário: tipo-necessidade, tipo-mobiliário e objetos-membro humano. Definiu objetos-membro humano como: "Extensões de nossos membros e adaptadas às funções humanas que são tipo-necessidades e tipo-funções, portanto tipo-objetos e tipo-mobiliário. O objeto-membro humano é um servo dócil. Um bom servo é discreto e apaga-se para deixar seu mestre livre. Certamente, obras de arte são ferramentas, ferramentas belas. E viva o bom gosto manifestado pela escolha, sutileza, proporção e harmonia". Declarou ainda: "Cadeiras são arquitetura, sofás são burguesia".

Estrutura de uma cadeira LC4 por Le Corbusier e Perriand (1927–28) no Museu de Artes Decorativas, Paris

Le Corbusier inicialmente confiou no mobiliário pronto da Thonet para equipar seus projetos, como seu pavilhão na Exposição de 1925. Em 1928, após a publicação de suas teorias, começou a experimentar com design de mobiliário. Em 1928, convidou a arquiteta Charlotte Perriand para se juntar a seu estúdio como designer de mobiliário. Seu primo, Pierre Jeanneret, também colaborou em muitos dos designs. Para a fabricação de seu mobiliário, recorreu à empresa alemã Gebrüder Thonet, que havia começado a fazer cadeiras com aço tubular, um material originalmente usado para bicicletas, no início dos anos 1920. Le Corbusier admirava o design de Marcel Breuer e da Bauhaus, que em 1925 haviam começado a fazer elegantes cadeiras club modernas de aço tubular. Mies van der Rohe havia começado a fazer sua versão em forma escultural curva com assento de vime em 1927. Os primeiros resultados da colaboração entre Le Corbusier e Perriand foram três tipos de cadeiras feitas com estruturas de aço tubular cromado: A LC4, Chaise Longue, (1927–28), com revestimento de couro de vaca, que lhe dava um toque de exotismo; a Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928–29), uma poltrona club com estrutura tubular que lembrava as confortáveis poltronas Art déco que se tornaram populares nos anos 1920; e a Fauteuil à dossier vascular (LC4) (1928–29), um assento baixo suspenso em uma estrutura de aço tubular, também com estofamento de couro de vaca. Essas cadeiras foram projetadas especificamente para dois de seus projetos, a Maison la Roche em Paris e um pavilhão para Barbara e Henry Church. As três mostravam claramente a influência de Mies van der Rohe e Marcel Breuer. A linha de mobiliário foi expandida com designs adicionais para a instalação de Le Corbusier no Salon d'Automne de 1929, 'Equipamentos para o Lar'. Apesar da intenção de Le Corbusier de que seu mobiliário fosse barato e produzido em massa, suas peças eram originalmente caras de fabricar e só foram produzidas em massa muitos anos depois, quando ele já era famoso.

Controvérsias

Há debate sobre a natureza aparentemente variável ou contraditória das opiniões políticas de Le Corbusier. Na década de 1920, co-fundou e contribuiu com artigos sobre urbanismo para as revistas fascistas Plans, Prélude e L'Homme Réel. Também escreveu peças a favor do antissemitismo nazista para essas revistas, bem como "editoriais odiosos". Entre 1925 e 1928, Le Corbusier teve conexões com o Le Faisceau, um partido fascista francês de curta duração liderado por Georges Valois. (Valois mais tarde tornou-se antifascista.) Le Corbusier conhecia outro ex-membro do Faisceau, Hubert Lagardelle, um ex-líder trabalhista e sindicalista que havia se desiludido com a esquerda política. Em 1934, após Lagardelle obter um cargo na embaixada francesa em Roma, arranjou para que Le Corbusier desse palestras sobre arquitetura na Itália. Lagardelle mais tarde serviu como ministro do trabalho no regime pró-Eixo de Vichy. Embora Le Corbusier tenha buscado encomendas do regime de Vichy, particularmente o redesenho de Marselha após a remoção forçada de sua população judaica, não teve sucesso, e o único cargo que recebeu foi a membresia de um comitê que estudava urbanismo.^{[carece de fontes]} Alexis Carrel, um cirurgião eugenista, nomeou Le Corbusier para o Departamento de Bio-Sociologia da Fundação para o Estudo dos Problemas Humanos, um instituto que promovia políticas de eugenia sob o regime de Vichy. Le Corbusier foi acusado de antissemitismo. Escreveu à sua mãe em outubro de 1940, quando o governo de Vichy promulgava leis antissemitas: "Os judeus estão passando mal. Às vezes sinto pena. Mas parece que sua cobiça cega por dinheiro apodreceu o país." Também foi acusado de menosprezar a população muçulmana da Argélia, então parte da França. Quando Le Corbusier propôs um plano para a reconstrução de Argel, condenou a habitação existente para argelinos europeus, reclamando que era inferior à habitada por argelinos indígenas: "os civilizados vivem como ratos em buracos" enquanto "os bárbaros vivem em solidão, em bem-estar." Seu plano para reconstruir Argel foi rejeitado, e a partir de então Le Corbusier evitou principalmente a política.

Obras

• 1923: Villa La Roche, Paris, França
• 1925: Villa Jeanneret, Paris, França
• 1926: Cité Frugès, Pessac, França
• 1928: Villa Savoye, Poissy-sur-Seine, França
• 1928: Villa Baizeau, Tunis, Tunisia
• 1929: Cité du Refuge, Armée du Salut, Paris, França
• 1931: Palace of the Soviets, Moscou, USSR (projeto)
• 1931: Immeuble Clarté, Genebra, Suíça
• 1933: Tsentrosoyuz, Moscou, USSR
• 1947–1952: Unité d'Habitation, Marseille, França
• 1949–1952: United Nations headquarters, Nova York, (Consultor)
• 1949–1953: Curutchet House, La Plata, Argentina (gerente do projeto: Amancio Williams)
• 1950–1954: Chapelle Notre-Dame du Haut, Ronchamp, França
• 1951: Maisons Jaoul, Neuilly-sur-Seine, França
• 1951: Edifícios em Ahmedabad, India
  • 1951: Sanskar Kendra Museum, Ahmedabad
  • 1951: ATMA House
  • 1951: Villa Sarabhai, Ahmedabad
  • 1951: Villa Shodhan, Ahmedabad
  • 1951: Villa de Chinubhai Chimanlal, Ahmedabad
• 1952: Unité d'Habitation of Nantes-Rezé, Nantes, França
• 1952–1959: Edifícios em Chandigarh, India
  • 1952: Palácio da Justiça
  • 1952: Museu e Galeria de Arte
  • 1953: Edifício do Secretariado
  • 1953: Palácio do Governador
  • 1955: Palácio da Assembleia
  • 1959: Faculdade de Arte do Governo (GCA) e Faculdade de Arquitetura de Chandigarh (CCA)
• 1957: Maison du Brésil, Cité Universitaire, Paris, França
• 1957–1960: Sainte Marie de La Tourette, perto de Lyon, França (com Iannis Xenakis)
• 1957: Unité d'Habitation of Berlin-Charlottenburg, Flatowallee 16, Berlim, Alemanha
• 1962: Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard University, Cambridge, Massachusetts, EUA
• 1964–1969: Firminy-Vert, França
  • 1964: Unité d'Habitation of Firminy-Vert
  • 1965: Maison de la Culture de Firminy
• 1967: Heidi Weber Museum (Centre Le Corbusier), Zurique, Suíça

Publicações

• 1918: Après le cubisme (Depois do cubismo), com Amédée Ozenfant
• 1923: Vers une architecture (Rumo a uma arquitetura) (frequentemente traduzido erroneamente como "Rumo a uma nova arquitetura")
• 1925: Urbanisme (Urbanismo)
• 1925: La Peinture moderne (Pintura Moderna), com Amédée Ozenfant
• 1925: L'Art décoratif d'aujourd'hui (As artes decorativas de hoje)
• 1930: Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme (Precisões sobre o estado atual da arquitetura e do urbanismo)
• 1931: Premier clavier de couleurs (Primeiro teclado colorido)
• 1935: L'avion accuse
• 1935: La Ville radieuse
• 1942: Charte d'Athènes (Carta de Atenas)
• 1943: Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture (Uma conversa com estudantes de arquitetura)
• 1945: Les Trois établissements Humains (Os Três Estabelecimentos Humanos)
• 1948: Le Modulor
• 1953: Le Poeme de l'Angle Droit (O Poema do Ângulo Reto)
• 1955: Le Modulor 2
• 1959: Deuxième clavier de couleurs (Teclado em segunda cor)
• 1964: Quand les Cathédrales Etáient Blanches (Quando as catedrais eram brancas)
• 1966: Le Voyage d'Orient

Referências

Fontes

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• Sarbjit Bahga, Surinder Bahga (2014) Le Corbusier and Pierre Jeanneret: The Indian Architecture, CreateSpace, ISBN 978-1-4959-0625-1.
• Bony, Anne (2012). L'Architecture moderne. [S.l.]: Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6 
• Behrens, Roy R. (2005). Cook Book: Gertrude Stein, William Cook and Le Corbusier. Dysart, Iowa: Bobolink Books. ISBN 0-9713244-1-7.
• Brooks, H. Allen (1999) Le Corbusier's Formative Years: Charles-Edouard Jeanneret at La Chaux-de-Fonds, Paperback Edition, University of Chicago Press, ISBN 0-226-07582-6
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• Fishman, Robert (1982). Urban Utopias in the Twentieth Century: Ebenezer Howard, Frank Lloyd Wright, and Le Corbusier. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 978-0-262-56023-8 
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• Jencks, Charles (2000) Le Corbusier and the Continual Revolution in Architecture, The Monacelli Press, ISBN 978-1-58093-077-2.
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• Le Corbusier (1925). L'Art décoratif d'aujourdhui (em francês). [S.l.]: G. Crés et Cie 
• Le Corbusier (1923). Vers une architecture (em francês). [S.l.]: Flammarion (1995). ISBN 978-2-0812-1744-7 
• Ozenfant, Amédée; Jeanneret, Charles Édouard (1918). Après Le Cubisme [After Cubism]. Paris: Éditions des Commentaires 
• Solitaire, Marc (2016) Au retour de La Chaux-de-Fonds: Le Corbusier & Froebel, editions Wiking, ISBN 978-2-9545239-1-0.
• Riley, Noël (2004). Grammaire des Arts Décoratifs (em francês). [S.l.]: Flammarion 
• Von Moos, Stanislaus (2009) Le Corbusier: Elements of A Synthesis, Rotterdam, 010 Publishers.
• Walden, Russell (1977). The Open Hand: Essays on Le Corbusier. [S.l.]: MIT Press. ISBN 9780262367882 

Ligações externas

• Le Corbusier architectural drawings, 1935–1961 Arquivado em 16 setembro 2016 no Wayback Machine. Held by the Department of Drawings & Archives, Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University.
• Fondation Le Corbusier Arquivado em 26 fevereiro 2010 no Wayback Machine – Site oficial
• Projects by Le Corbusier – ArchDaily
• Le Corbusier's Working Lifestyle: 'Working with Le Corbusier'
• Plummer, Henry. Cosmos of Light: The Sacred Architecture of Le Corbusier. Bloomington: Indiana University Press, 2013.
• «Le Corbusier and the Sun». solarhousehistory.com. 28 de outubro de 2013