Linda Nochlin

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Linda Nochlin
Nascimento Linda Weinberg
30 de janeiro de 1931
Brooklyn
Morte 29 de outubro de 2017 (86 anos)
Cidadania Estados Unidos
Alma mater
Ocupação historiadora de arte, historiadora, professora universitária, teórico da arte, autora
Prêmios
  • Bolsa Guggenheim (1984)
  • Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award (2002)
  • Distinguished Service to the Visual Arts Award (2003)
  • Doutor honorário da Universidade de Harvard (2003)
Empregador Universidade de Nova Iorque, Universidade Yale, Universidade da Cidade de Nova Iorque, Vassar College
Obras destacadas Why Have There Been No Great Women Artists?

Linda Nochlin ( née Weinberg ; 30 de janeiro de 1931 - 29 de outubro de 2017) foi uma historiadora de arte americana, Professora Emérita da cátedra Lila Acheson Wallace de Arte Moderna no Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York,[1] e escritora. Historiadora de arte feminista de destaque, tornou-se conhecida por seu artigo pioneiro de 1971 Why Have There Been No Great Women Artists? ( Por que não houve grandes mulheres artistas?).[2]

Infância e educação[editar | editar código-fonte]

Linda Natalie Weinberg nasceu filha de Jules Weinberg e Elka Heller (Weinberg) no Brooklyn, Nova York[3] e foi criada no bairro de Crown Heights.[4] Ela frequentou a Brooklyn Ethical Cultural School, uma escola progressiva.[5] Ela seu bacharelado em filosofia pelo Vassar College em 1951, seu mestrado em inglês pela Columbia University em 1952 e seu doutorado em história da arte pelo Institute of Fine Arts da New York University em 1963.

Carreira acadêmica[editar | editar código-fonte]

Depois de trabalhar nos departamentos de história da arte na Universidade de Yale, no Centro de Pós - Graduação da City University de Nova York (com Rosalind Krauss ) e no Vassar College, Nochlin assumiu um posto no Instituto de Belas Artes, onde lecionou até se aposentar em 2013.[6] Em 2000, foi publicada Self and History: A Tribute to Linda Nochlin, uma antologia de ensaios que desenvolveu temas nos quais Nochlin trabalhou ao longo de sua carreira.

Sua atenção crítica foi atraída a investigar as maneiras pelas quais o gênero afeta a criação e a apreensão da arte, como evidenciado em seu ensaio de 1994 Issues of Gender in Cassatt and Eakins.[7] Além de história da arte feminista, ela era mais conhecida por seu trabalho com realismo, especificamente com Gustave Courbet .

Complementando sua carreira como acadêmica, atuou no Conselho Consultivo de Arte da Fundação Internacional para Pesquisa de Arte.[8]

Nochlin foi co-curadora de uma série de exposições de referência explorando a história e as realizações de mulheres artistas.

História da arte feminista[editar | editar código-fonte]

Em 1971, a revista ArtNews publicou o ensaio de Nochlin "Why Have There Been No Great Women Artists? (Por que não houve grandes mulheres artistas?)", no qual ela explorava suposições embutidas na pergunta do título. Ela considerou a própria natureza da arte, juntamente com as razões pelas quais a noção de gênio artístico foi reservada para gênios masculinos como Michelangelo. Nochlin argumentou que barreiras sociais significativas impediram as mulheres de seguir a arte, incluindo restrições à educação das mulheres nas academias de arte e "toda a subestrutura romântica, elitista, que glorifica o indivíduo e produz monografias na qual a profissão de história da arte se baseia".[2] O aniversário de trinta anos do inquérito inovador de Nochlin informou uma conferência na Universidade de Princeton em 2001. O livro associado à conferência "Mulheres artistas do milênio" inclui o ensaio de Nochlin " 'Por que não houve grandes artistas mulheres?' Trinta anos depois". Na conferência e no livro, os historiadores da arte abordaram o trabalho inovador de figuras como Louise Bourgeois, Eva Hesse, Francesca Woodman, Carrie Mae Weems e Mona Hatoum à luz dos legados de trinta anos de história da arte feminista.

Em seu ensaio de 1994 "Começando do zero: os primórdios da história da arte feminista", Nochlin refletiu sobre seu despertar como feminista e seu impacto em sua bolsa de estudos e ensino: "Em 1969, três grandes eventos ocorreram em minha vida: tive um bebê, Me tornei feminista e organizei a primeira aula de mulheres e arte no Vassar College".[9]

Nochlin desconstruiu a história da arte, identificando e questionando pressupostos metodológicos.[10] Ela defendia "os historiadores da arte que investigam a obra diante de seus olhos enquanto se concentram no assunto, informados por uma sensibilidade ao seu espírito feminista".[11]

Orientalismo[editar | editar código-fonte]

O encantador de serpentes

Após o influente livro de Edward Said, de 1978, Orientalismo, Nochlin foi uma dos primeiros historiadores da arte a aplicar as teorias do Orientalismo ao estudo da história da arte, especificamente em seu artigo de 1983, "O Oriente Imaginário".[12][13] Sua principal afirmação foi que o orientalismo deve ser visto do ponto de vista da 'estrutura de poder particular em que essas obras surgiram",[14] neste caso, o colonialismo francês do século XIX. Nochlin se concentrou principalmente nos artistas franceses Jean-Leon Gérôme e Eugène Delacroix, do século XIX, que retratavam temas 'orientalistas' em seus trabalhos, incluindo, respectivamente, O Encantador de Serpentes e A Morte de Sardanápalo . Em "O Encantador de Serpentes", de Gérôme, no final da década de 1860, Nochlin descreveu como Gérôme criou um senso de verossimilhança não apenas em sua interpretação da cena com tanta precisão realista que quase esquecemos que um pintor a pintou, mas em capturar os mínimos detalhes, como azulejos meticulosamente pintados.[15] Como resultado, a pintura parece ser uma evidência documental da vida na corte otomana, enquanto, segundo Nochlin, é de fato a visão de um ocidental de um mundo misterioso. Em "A Morte de Sardanápalo", de Delacroix, de 1827, Nochlin argumentou que o artista usou o orientalismo para explorar temas eróticos e violentos que podem não refletir necessariamente a hegemonia cultural da França, mas o chauvinismo e a misoginia da sociedade francesa do início do século XIX.[16]

Vida pessoal[editar | editar código-fonte]

Nochlin se casou duas vezes. Primeiro, em 1953, casou-se com Philip H. Nochlin, professor assistente de filosofia em Vassar, que morreu sete anos depois. Ela então se casou com Richard Pommer, historiador da arquitetura, em 1968.[5] Nochlin teve duas filhas: Jessica, com Philip Nochlin,[17] e Daisy, com Richard Pommer, que foi retratado com Nochlin pela artista Alice Neel em 1973.[18]

Linda Nochlin morreu aos 86 anos em 29 de outubro de 2017.[19]

Prêmios[editar | editar código-fonte]

  • 1967: Prêmio Arthur Kingsley Porter para o melhor artigo publicado no The Art Bulletin
  • 1978: Prêmio Frank Jewett Mather de Redação Crítica, The College Art Association
  • 1977: Mulher do ano, revista Mademoiselle
  • 1984-1985: Bolsa Guggenheim
  • 1985: Bolsista do Instituto de Estudos Avançados
  • 2003: Doutorado Honorário, Universidade de Harvard
  • 2006: Prêmio Mulher Visionária, Moore College of Art & Design[20]
  • Bolsista, Academia Americana de Artes e Ciências
  • Bolsista do Instituto de Humanidades da Universidade de Nova York
  • Membro da Sociedade Filosófica Americana

Publicações selecionadas[editar | editar código-fonte]

Os escritos publicados de Nochlin abrangem 156 trabalhos em 280 publicações em 12 idiomas e 20.393 bibliotecas.[21]

Referências

  1. http://www.nyu.edu/gsas/dept/fineart/people/faculty/nochlin.htm
  2. a b Nochlin, Linda. "Why Have There Been No Great Women Artists?" ARTnews January 1971: 22-39, 67-71.
  3. Chinese University of Hong Kong, Linda Nochlin
  4. Smith, Roberta. "Linda Nochlin, 86, Groundbreaking Feminist Art Historian, Is Dead", The New York Times, November 1, 2017. Accessed November 1, 2017. "She was born Linda Natalie Weinberg on Jan. 30, 1931, in Brooklyn and grew up in Crown Heights as a member of a wealthy extended family."
  5. a b «Nochlin, Linda née Weinberg». Dictionary of Art Historians 
  6. «CAA Names Linda Nochlin 2007 Distinguished Scholar». NYU Today 
  7. Nochlin, Linda. (1994). "Issues of Gender in Cassatt and Eakins" in Nineteenth Century Art: A Critical History, pp. 255-273.
  8. «About IFAR». International Foundation for Art Research 
  9. Broude, edited by Norma; al.], Mary D. Garrard; contributors, Judith K. Brodsky ... [et (1996). The power of feminist art : the American movement of the 1970s, history and impact. H.N. Abrams. New York: [s.n.] 130 páginas. ISBN 0810926598 
  10. Nochlin, Linda. (1999). "Memoirs of an Ad Hoc Art Historian" in Representing Women, pp. 6-33.
  11. "Book Overview," Representing Women.
  12. Inankur, Zeynep (2011). The Poetics and Politics of Place Ottoman Istanbul and British Orientalism. Pera Museum Publications. Istanbul: [s.n.] 66 páginas 
  13. Elmarsafy, Ziad (2013). Debating Orientalism. Palgrave Macmillan UK. UK: [s.n.] 184 páginas 
  14. Nochlin, Linda (1989). The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-Century Art and Society. Harper & Row. [S.l.: s.n.] 34 páginas 
  15. Nochlin, Linda (1989). The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-Century Art and Society. Harper and Row. [S.l.: s.n.] pp. 37–38 
  16. Nochlin, Linda (1989). The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-Century Art and Society. Harper and Row. New York City: [s.n.] pp. 35–36 
  17. «Miss Nochlin Plans Wedding in August». The New York Times 
  18. «Linda Nochlin and Daisy | Museum of Fine Arts, Boston». Linda Nochlin and Daisy 
  19. Russeth, Andrew. «Linda Nochlin, Trailblazing Feminist Art Historian, Dies at 86» 
  20. «Moore College of Art & Design – Visionary Woman Awards Gala». Moore.edu 
  21. «WorldCat Identities». www.oclc.org