Maria Angélica Não Mora Mais Aqui

Maria Angélica Não Mora Mais Aqui
Informação geral
Origem	São Paulo,SP
País	Brasil
Gênero(s)	Indie rock
Período em atividade	1984–1991
Gravadora(s)	Vinil Urbano; Polythene Pam
Integrantes	Fernando Naporano; Carlos Nishimiya; Victor Bock; Vitor Leite; Lu Stoppa; Kim Kehl; Deborah Freire; Felipe Tillier; Nelson Fumagalli; Décio Medeiros; Kuki Stolarski; Guilherme Coelho Mola

Maria Angélica Não Mora Mais Aqui foi uma banda brasileira pioneira do indie rock brasileiro e do movimento do guitar band nacional, formada em meados de 1984 na cidade de São Paulo, São Paulo. Precursora do indie rock no Brasil,^[1] serviu de influência para todas as bandas que surgiriam e formariam o cenário alternativo local, como Pin Ups, Killing Chainsaw, Mickey Junkies e Wry. O grupo foi originalmente formado por Fernando Naporano (composição/vocal) e pelos guitarristas Carlos Nishimiya e Victor Bock.^[2]

História[editar | editar código-fonte]

A primeira fase do Maria Angélica foi marcada por uma variedade de influências. Cantadas em português, as canções eram influenciadas pelo rock de garagem dos anos 1960, pelo power pop e pelo rock and roll, com dosagens de MPB dos anos 1970.^[3]

Com a chegada do baterista Vitor Leite (ex-Ira!, Gang 90 e Muzak) e do baixista Lu Stopa (ex-Magazine) por volta de 1987, as faixas se tornaram mais pesadas, com uma aura punk. A partir de então, a nova acepção musical da banda - que incluía boleros, baladas, folk, bossa nova, hard rock e até fado em seu repertório – sofreu uma guinada radical. Naporano foi o primeiro vocalista, no então vigente cenário do rock brasileiro, a assumir o inglês como língua oficial de suas composições.^[4] A sonoridade englobava essências do rock da época, muito levado pelo imersivo uso de guitarras, indo do jingle-jangly ao folk-pop, aliada às mais variadas acepções da chamada "Class of ’86" (C86) britânica.^[5]^[6] Toda essa mescla levou Naporano a batizar essa nova fachada do Maria Angélica como Regressive Rock (“rock regressivo”),^[7] terminologia inspirada numa crítica ao combo inglês The June Brides.

Desse amálgama surgiu o disco “Outsider” (Vinil Urbano), de 1988. Gravado em duas sessões de seis horas, ao vivo num estúdio da Bela Vista, bairro da capital paulista, o disco teve uma produção e mixagem bem cruas, feitas pela própria banda^[8] e Rolando Castello Júnior (baterista da Patrulha Do Espaço).^[9] O álbum apresenta uma versão de “I Don’t Mind” (Buzzcocks), a única composição não própria registrada na carreira do Maria Angélica.

Em meados de 1989, o grupo teve a faixa “Te Amo Podes Crer”, incluída no LP "Sanguinho Novo" (Eldorado), um tributo ao compositor Arnaldo Baptista, que inclusive chegou a se apresentar com o Maria em algumas ocasiões.^[8] Em sua história o conjunto contou com mais de sete formações, mas o núcleo central (composto por Naporano, Bock e Nishimiya) foi mantido até o início de 1989. Nessa época, Stopa e Nishimiya deixaram a banda porque Naporano pretendia gravar mais um álbum e levar o grupo para Londres.^[8] A entrada dos novos integrantes, Deborah Freire (baixo) e Kim Kehl (guitarras), injetou ao som do grupo fortes tonalidades de psicodelia e a mudança de nome para Maria Angélica Doesn’t Live Here Anymore.

O resultado desta nova aventura musical foi registrado no mini-LP “Full Moon Depression” (1990, Polythene Pam) e no álbum póstumo “Stroboscopic Cherries” (1991, Polythene Pam). Ambos os trabalhos foram gravados num estúdio em São Paulo com várias limitações técnicas. A curiosidade é que tiveram a coprodução do produtor norte-americano Roy Cicalla, que na época residia no Brasil.^[10]^[11]

Em 1991, o grupo dissolveu-se, ainda que o núcleo de Bock, Freire e Naporano, estivesse juntos em Londres.^[8] Desde sua dissolução, a reputação do grupo cresceu entre as emergentes garage-bands brasileiras dos anos 1990, adquirindo no novo milênio um reconhecimento muito maior que tiveram durante sua existência. Uma recente prova disso é o premiado filme documentário “Guitar Days”, de Caio Augusto Braga, onde o Maria Angélica é visto como uma das seminais bandas da história do rock brasileiro dos anos 1980 e 1990.

Para Fernando Naporano, aqueles anos 1980 formavam um "um cenário muito mais interessante, instigante e enriquecedor que o atual. A razão é simples. Não havia internet, nem tantas facilidades tecnológicas para se confeccionar um livro ou para se editar um disco pelas próprias mãos. Tanto as editoras e gravadoras, fossem as multinacionais, as de grande poder de distribuição ou as independentes (sem dúvida, as mais expressivas), tinham seus lá comandos artísticos, seus critérios e suas diretrizes de trabalho".^[12]

Em 2021, o catálogo do Maria Angélica começou a ser disponibilizado nas principais plataformas de streaming de música.

Documentários[editar | editar código-fonte]

"Guitar Days - An Unlikely Story of Brazilian Music" é um documentário de Caio Augusto Braga,^[13] lançado em 2019 e premiado no Festival Premios Latino del Cine y la Música de Marbella, Espanha como melhor documentário e melhor direção de documentário, e na Alemanha como melhor documentário no festival Indie Nuts.

A história do Maria Angélica se entremeia com a linha narrativa do documentário,^[14] que enfoca o movimento guitar iniciado pelo próprio Maria até a sua transformação ao indie, com a cena atual.^[15]

Além de depoimentos das principais bandas dos movimentos e do próprio Fernando Naporano, o documentário traz entrevistas com músicos estrangeiros que influenciaram a cena, como Thurston Moore (Sonic Youth), Mark Gardener (Ride) e Stephen Lawrie (The Telescopes), e com o jornalista da NME e Melody Maker e "descobridor" do grunge, Everett True.^[16]