Modo lídio

O modo lídio moderno é uma escala musical heptatônica (de sete notas), formada por uma sequência ascendente de alturas composta por três segundas maiores (tons inteiros), um semitom, mais dois tons inteiros e um último semitom.

${ \key c \lydian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Escala Lídia moderna de Dó } d e fis g a b c2 } }$

Devido à importância da escala maior na música moderna, o modo lídio é frequentemente descrito como a escala que se inicia no quarto grau da escala maior ou, alternativamente, como a escala maior com o quarto grau elevado em meio tom. Essa sequência de alturas descreve aproximadamente a escala subjacente ao quinto dos oito modos gregorianos (ou eclesiásticos), que teoricamente utiliza o Si♮, mas que na prática apresenta com mais frequência o Si♭.^[1] O uso do Si♭, em vez do Si♮, tornaria tal peça equivalente à atual escala de Fá maior.

Modo lídio na Grécia Antiga

O nome "Lídio" refere-se ao antigo reino da Lídia, na Anatólia. Na teoria musical grega, havia uma escala Lídia ou "espécie de oitava", que se estendia de parhypate hypaton até trite diezeugmenon, equivalente no gênero diatônico ao moderno modo jônio (a escala maior).^[2]

${ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Modo lídio grego (gênero diatônico) em Mi } fis gis a b cis dis e2 } }$

Nos gêneros cromático e enarmônico, a escala Lídia era equivalente, respectivamente, a Dó Ré♭ Mi Fá Sol♭ Lá Si Dó e Dó Dó Mi Fá Fá Lá Si Dó,^[3] onde "" indica uma elevação da altura em aproximadamente um quarto de tom.

${ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Modo lídio grego (gênero cromático) em Mi } f gis a bes cis dis e2 } }$

${ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Modo lídio grego (gênero enarmônico) em Mi } feh gisih a aih cisih disih e2 } }$

Modo lídio medieval

Na Idade Média e no Renascimento, esse modo era descrito de duas maneiras. A primeira é a espécie de oitava diatônica de Fá até Fá uma oitava acima, dividida em Dó para produzir dois segmentos:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 f4^\markup { Modo lídio medieval em Fá } g a b c \time 4/4 \parenthesize c d e f } }$

A segunda forma o descreve como um modo com final em Fá e um âmbito que se estende até o Fá uma oitava acima, no qual a nota Dó era considerada de função melódica importante. Muitos teóricos do período observaram que o Si♭ era usado com mais frequência do que o Si♮ em composições no modo lídio.^[4]

Modo lídio moderno

A escala Lídia pode ser descrita como uma escala maior com o quarto grau da escala elevado em um semitom, formando uma quarta aumentada acima da tônica; por exemplo, uma escala de Fá maior com Si♮ em vez de Si♭. Ou seja, o modo lídio segue a seguinte fórmula:

1, 2, 3, ♯4, 5, 6, 7, 8

A quarta aumentada deste modo e a quinta diminuta do modo lócrio são os únicos modos que apresentam um trítono acima da tônica.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 f4^\markup { Escala Lídia moderna de Fá } g a b c d e f2 } }$

No modo lídio, os acordes de tônica, dominante e supertônica são todos maiores. O acorde da subdominante é um acorde diminuto. Os acordes construídos sobre os três graus restantes da escala são menores.

Alternativamente, o modo pode ser representado pelo padrão:

tom, tom, tom, semitom, tom, tom, semitom

Lista de escalas lídio modernas

Tonalidade maior	Tonalidade menor	Armaduras	Tônica	Notas componentes
Dó sustenido maior	Lá sustenido menor	7♯	Fá♯	Fá♯ Sol♯ Lá♯ Si♯ Dó♯ Ré♯ Mi♯
Fá sustenido maior	Ré sustenido menor	6♯	Si	Si Dó♯ Ré♯ Mi♯ Fá♯ Sol♯ Lá♯
Si maior	Sol sustenido menor	5♯	Mi	Mi Fá♯ Sol♯ Lá♯ Si Dó♯ Ré♯
Mi maior	Dó sustenido menor	4♯	Lá	Lá Si Dó♯ Ré♯ Mi Fá♯ Sol♯
Lá maior	Fá sustenido menor	3♯	Ré	Ré Mi Fá♯ Sol♯ Lá Si Dó♯
Ré maior	Si menor	2♯	Sol	Sol Lá Si Dó♯ Ré Mi Fá♯
Sol maior	Mi menor	1♯	Dó	Dó Ré Mi Fá♯ Sol Lá Si
Dó maior	Lá menor	–	Fá	Fá Sol Lá Si Dó Ré Mi
Fá maior	Ré menor	1♭	Si♭	Si♭ Dó Ré Mi Fá Sol Lá
Si bemol maior	Sol menor	2♭	Mi♭	Mi♭ Fá Sol Lá Si♭ Dó Ré
Mi bemol maior	Dó menor	3♭	Lá♭	Lá♭ Si♭ Dó Ré Mi♭ Fá Sol
Lá bemol maior	Fá menor	4♭	Ré♭	Ré♭ Mi♭ Fá Sol Lá♭ Si♭ Dó
Ré bemol maior	Si bemol menor	5♭	Sol♭	Sol♭ Lá♭ Si♭ Dó Ré♭ Mi♭ Fá
Sol bemol maior	Mi bemol menor	6♭	Dó♭	Dó♭ Ré♭ Mi♭ Fá Sol♭ Lá♭ Si♭
Dó bemol maior	Lá bemol menor	7♭	Fá♭	Fá♭ Sol♭ Lá♭ Si♭ Dó♭ Ré♭ Mi♭

Composições notáveis no modo lídio

Populares

Em termos práticos, deve-se dizer que poucas músicas de rock que utilizam modos como o frígio, o lídio ou o lócrio mantêm uma harmonia rigorosamente fixa nesses modos. O que geralmente acontece é que a escala é harmonizada em [acordes com quinta justa] e os riffs são então tocados [sobre] esses [acordes].^[5]

"Billy Goat Hill" (1961), por The Kingston Trio
"Pretty Ballerina" (1966), por The Left Banke
"Blue Jay Way" (1967), por The Beatles^[6]
"Peregrine" (1968), por Donovan^[6]
Parte final de "The Trader" (1973), por The Beach Boys
"Dancing Days" (1973), por Led Zeppelin
"Terrapin Station" (1977), por The Grateful Dead
"Mihalis" (1978), por David Gilmour
"Sara" (1979), por Fleetwood Mac
"Here Comes My Girl" (1980), por Tom Petty and the Heartbreakers
"Every Little Thing She Does Is Magic" (1981), por The Police
"Jason and the Argonauts" (1982), por XTC^[7]
"Head Over Heels" (1985), por Tears for Fears
Parte final de "Man in the Mirror" (1987), por Michael Jackson
"Flying in a Blue Dream" (1989), por Joe Satriani
"Man on the Moon" (1991), por R.E.M.
"Oceans" (1992), por Pearl Jam
"When We Dance" (1994), por Sting
Interlúdio orquestral em "Last Goodbye" (1994), por Jeff Buckley
Sequência iniciada nas palavras "Much as I definitely enjoy solitude" em "Possibly Maybe" (1996), por Björk^[8]
"Unravel" (1997), por Björk
"Waltz #1" (1998), por Elliott Smith (Ré♭ Lídio)^[9]
"The Simpsons Theme", por Danny Elfman
Tema de Cut the Rope, por Alexander Falinski
"Tema de De Volta para o Futuro", por Alan Silvestri
"Annie's Song", por John Denver

Ver também

Notas

↑ Powers (2001)
↑ Barbera (1984, 233, 240)
↑ Barker (1984–1989, 2:15)
↑ Powers (2001)
↑ Rooksby, Rikky (1 de novembro de 2010). Riffs: How to Create and Play Great Guitar Riffs (em inglês). [S.l.]: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4768-5548-6
↑ ^a ^b Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. [S.l.]: Oxford University Press. ISBN 0-19-512941-5
↑ Preston 2012.
↑ Hein 2012.
↑ McGuire, Patrick (21 de fevereiro de 2018). «Exploring the Lydian Mode with Elliott Smith's "Waltz #1"». Flypaper. Consultado em 3 de fevereiro de 2023

Fontes

Powers, Harold S. 2001. "Lydian". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell, 15:409–410. 29 vols. London: Macmillan. ISBN 978-1-56159-239-5 (set) ISBN 978-0-19-517067-2 (set) OCLC 44391762 (set) OCLC 248649842 (v. 15) OCLC 249589729 (v. 15, reprint with minor corr.) LCCN 00-55156 or 00055156 (set).
Barbera, André. 1984. "Octave Species". The Journal of Musicology 3, no. 3 (July): 229–241. JSTOR 763813 (Subscription access). doi:10.1525/jm.1984.3.3.03a00020
Barker, Andrew. 1984–1989. Greek Musical Writings. 2 vols. Cambridge Readings in the Literature of Music. Cambridge and New York: Cambridge University Press.
Preston, William. 2012, p. 25. "Funk Pop a Roll : The Stylistic Evolution of XTC". Portland, Oregon: Lewis and Clark College.
Hein, Ethan. 2012. "The Major Scale Modes". Ethan Hein's Blog: Music, Technology, Evolution (Accessed 26 January 2012).

Leitura adicional

Beato, Rick. 2018. "What Makes This Song Great? Ep. 2: The Police". YouTube (26 de janeiro. Retrieved 28 March 2018).
Benward, Bruce, and Marilyn Nadine Saker. 2009. Music in Theory and Practice, eighth edition, vol. 2. Boston: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-310188-0.
Chase, Wayne. 2006. How Music Really Works!: Musical and Lyrical Techniques of the Masters, second edition. Vancouver: Roedy Black Publishing Inc. ISBN 1-897311-55-9; ISBN 1-897311-56-7.
Jones, George Thaddeus. 1974. Music Theory: The Fundamental Concepts of Tonal Music Including Notation, Terminology, and Harmony. Barnes & Noble Outline Series 137. New York, Hagerstown, San Francisco, London: Barnes & Noble. ISBN 9780064601375.
Miller, Scott. 2002. Mel Bay's Getting Into ... Jazz Fusion Guitar. Pacific, Missouri: Mel Bay Publications. ISBN 0-7866-6248-4.

[1] Powers (2001)

[2] Barbera (1984, 233, 240)

[3] Barker (1984–1989, 2:15)

[4] Powers (2001)

[5] Rooksby, Rikky (1 de novembro de 2010). Riffs: How to Create and Play Great Guitar Riffs (em inglês). [S.l.]: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4768-5548-6

[Everett-6] Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. [S.l.]: Oxford University Press. ISBN 0-19-512941-5

[FOOTNOTEPreston2012-7] Preston 2012.

[FOOTNOTEHein2012-8] Hein 2012.

[9] McGuire, Patrick (21 de fevereiro de 2018). «Exploring the Lydian Mode with Elliott Smith's "Waltz #1"». Flypaper. Consultado em 3 de fevereiro de 2023

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[4]

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[9]