Music (canção)

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"Music"
Single de Madonna
do álbum Music
Lado B "Cyber-Raga"
Lançamento 21 de agosto de 2000
Formato(s) CD single  · DVD single  · cassete  · maxi single  · vinil
Gravação Setembro de 1999
Estúdio(s) Sarm West Studios
(Londres, Reino Unido)
Gênero(s)
Duração 3:44
Gravadora(s) Maverick  · Warner Bros.
Composição Madonna  · Mirwais Ahmadzaï
Produção Madonna  · Mirwais Ahmadzaï
Cronologia de singles de Madonna
"American Pie"
(2000)
"Don't Tell Me"
(2000)
Lista de faixas de Music
"Impressive Instant"
(2)
Vídeo musical
"Music" no YouTube

"Music" é uma canção da cantora americana Madonna, contida em seu oitavo álbum de estúdio de mesmo nome (2000). Foi composta e produzida pela própria intérprete em conjunto com Mirwais Ahmadzaï. Após o sucesso crítico e comercial de seu disco anterior, Ray of Light (1998), Madonna começou a trabalhar em um novo álbum, inicialmente com William Orbit, porém, mais tarde recebeu uma demo do produtor francês Mirwais Ahmadzaï, através de seu parceiro empresarial Guy Oseary, vindo a selecioná-lo para a produção do projeto. A principal inspiração para "Music", foi um concerto do músico Sting presenciado por Madonna no qual o público estava bem comportado, até que ele começou a tocar canções do The Police, sua antiga banda, causando comoção na plateia, o que a inspirou a desenvolver uma faixa que representasse esse poder que a música tem de unir as pessoas.

Depois de completarem "Paradise (Not for Me)", Madonna e Ahmadzaï começaram a experimentar uma sonoridade electro-funk e criaram a base principal da canção. Durante as gravações, realizadas nos estúdio Sarm West em Londres, eles enfrentaram problemas de comunicação já que Ahmadzaï não era fluente em inglês e, de acordo com a cantora, a obra definiu o tom para o resto do álbum. Antes do lançamento oficial, versões inacabadas da faixa foram postadas ilegalmente na Internet e colocadas para audição em sites como o Napster, o que levou a equipe de Madonna a emitir uma declaração ameaçando tomar ações judiciais. Foi liberado comercialmente em 21 de agosto de 2000, servindo como o primeiro single do disco, sendo acompanhada por diversos remixes de diferentes DJs. Em termos musicais, é uma canção derivada do disco e do electro-funk que apresenta um som seco com uso pesado de equalizador e vocais eletronicamente manipulados, além de um sintetizador Moog analógico para criar o riff instrumental. Liricamente, fala sobre o poder de união proporcionado pela música, possuindo nuances políticas e sociais.

"Music" obteve análises geralmente positivas de críticos especializados em música contemporânea, que elogiaram sua produção e sua natureza voltada para as boates, comparando-a positivamente com singles anteriores de Madonna. Foi indicada em diversas premiações, incluindo as categorias de Gravação do Ano e Melhor Performance Feminina Pop no Prêmio Grammy de 2001, recebendo o troféu de Melhor Sucesso Internacional no Prêmio da Música Dinamarquesa de mesmo ano, além de constar em diversas listas das melhores canções da década de 2000 e da carreira da intérprete. Obteve grande êxito comercial, liderando as paradas musicais de 25 nações, como Alemanha, Nova Zelândia e Reino Unido, além da parada europeia de singles, e atingiu as dez primeiras colocações em todos os países onde entrou. Em território americano, tornou-se a décima segunda e última canção de Madonna a liderar a Billboard Hot 100, empatando-a com o grupo feminino The Supremes como o quinto artista com mais lideranças na tabela.

O vídeo musical correspondente foi dirigido por Jonas Åkerlund e filmado em abril de 2000 em Los Angeles, para que pudesse acomodar a gravidez de Madonna e o crescimento de sua barrriga. Lançado em 2 de agosto na MTV e no VH1, e mais tarde comercializado em DVD, o trabalho retrata a cantora divertindo-se com suas amigas — interpetadas por sua vocalista de apoio Niki Haris e a atriz Debi Mazar — enquanto viajam numa luxuosa limusine dirigida pelo personagem humorístico Ali G, interpretado pelo comediante britânico Sacha Baron Cohen. Acadêmicos notaram o uso de simbolos da cultura americana no vídeo, especialmente o traje de cowboy usado pela cantora, a obra veio a vencer diversos prêmios. Madonna apresentou "Music" em diversos programas e premiações, incluindo as cerimônias de premiação da MTV Europeia de 2000 e a edição de 2001 do Grammy, fazendo parte do repertório de todas as suas turnês. A faixa foi regravada por artistas como a banda francesa Eths, e usada no programa RuPaul's Drag Race.

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

"Music" foi inspirada por um concerto do músico Sting presenciado por Madonna, no qual a plateia se aglomerou para ouvi-lo cantar músicas de sua banda The Police.

Após o sucesso crítico e comercial de seu sétimo álbum de estúdio, Ray of Light (1988), Madonna planejou iniciar uma turnê em 1999 para promovê-lo, porém foi cancelada devido ao atraso das filmagens de The Next Best Thing.[1] Nesse meio-tempo, ela lançou singles como "Beautiful Stranger" em 1999 e "American Pie" em 2000, ambas as quais obtiveram boa recepção comercial.[2][3][4][5] Neste último ano, ela iniciou um relacionamento com o diretor britânico Guy Ritchie e ficou grávida dele. Querendo distrair-se do furor da mídia acerca da gravidez e da relação, a cantora concentrou-se no desenvolvimento de seu sexto disco, Music.[6] O sucesso de seu trabalho anterior a deixou ansiosa para as gravações. Madonna iniciou as sessões com William Orbit, produtor principal de Ray of Light, porém com a chegada do novo milênio sua produção e seu som tornaram-se onipresentes. Além disso, o cenário musical estava sendo dominado por uma geração de cantoras mais jovens como Britney Spears e Christina Aguilera, levando a intérprete a buscar um som mais distintivo.[6] Foi então que ela foi introduzida ao DJ e produtor francês Mirwais Ahmadzaï, através do fotógrafo e diretor Stéphane Sednaoui.[7]

Em entrevista com a CNN, Madonna lembrou que Guy Oseary, seu parceiro empresarial na Maverick Records, "recebeu uma demo de um artista francês Mirwais Ahmadzaï". Ele queria a opinião da cantora se o produtor deveria ser contratado pela gravadora, já que ainda era desconhecido nos Estados Unidos, exceto por fãs de festas rave.[8][9] A artista instantaneamente interessou-se por seus métodos de produção, como mudanças de tom, ritmos pulverizantes e o uso de acid bass em suas canções, e queria saber se Ahmadzaï estava pronto para trabalhar com ela.[7][8] O produtor sempre preferiu assumir riscos musicais e, assim, queria aproveitar o melhor de Madonna com as colaborações; ele notou: "O desafio era fazer algo atual aparecer, algo escondido na personalidade dela. Todos conhecem [Madonna] como uma camaleoa, como uma mulher de negócios. Eu queria mostrar sua personalidade como uma musicista".[7]

Após o clima introspectivo de Ray of Light, Madonna estava pronta para ser energética em seu novo álbum, e para a faixa-título ela queria algo que a fizesse "sentir-se como um animal, pronta para saltar".[10] Em entrevista para a revista Rolling Stone, a cantora declarou que a principal inspiração para "Music" surgiu após um concerto de Sting no Beacon Theater em Nova Iorque, presenciado por ela. Lá, o público estava bem comportado até que o cantor começou a tocar sucessos antigos de sua banda, The Police. As luzes foram apagadas e todos se aproximaram do palco para ouvi-lo. Madonna disse para a jornalista Jancee Dunn: "De repente, as pessoas perderam a inibição e a educação, e todos estavam praticamente de mãos dadas (...) Quero dizer, isso me emocionou. E eu pensei, 'É isso que a música faz com as pessoas'". Essa experiência inspirou-a a escrever o gancho principal da canção, "A música faz as pessoas se juntarem / A música faz a burguesia e o rebelde".[n 1][11]

Gravação e composição[editar | editar código-fonte]

Uma amostra de 22 segundos da canção, com Madonna cantando o refrão. A amostra contém o som seco da produção, com grande uso de um equalizador que criou contrastes com o vocal.

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As sessões de gravação de Music começaram em setembro de 1999 no estúdio Sarm West, em Londres, Reino Unido.[12] Animada com as gravações, Madonna queria fazer da faixa homônima uma canção festiva e uma declaração sobre o amor. Junto com Ahmadzaï, ela começou a compor as diferentes partes da música, escolhendo acordes na guitarra e as letras.[13] Após completarem "Paradise (Not for Me)", eles começaram a experimentar uma sonoridade electro-funk para "Music" e criaram a base primária da canção. O produtor lembrou: "Não é experimental, mas não é completamente simples. Foi uma pequena vitória para a música underground".[14] Segundo a cantora, elaborar a obra com Ahmadzaï definiu o tom resultante do resto do álbum, e eles acabaram criando um total de cinco músicas para o disco.[15] Entretanto, ela sofreu problemas de comunicação com ele pois Ahmadzaï não era fluente em inglês, lembrando que "nos primeiros dias de gravação, eu queria arrancar meus cabelos". A artista então pediu para que o empresário do produtor servisse como tradutor.[16]

"Music" começa com Madonna fazendo uso de uma voz andrógena ao interpretar a linha inicial; "Olá senhor Dj, coloque um disco para tocar, eu quero dançar com o meu amor".[n 2][17] Após esta letra, sua voz eletronicamente manipulada pergunta "Você gosta de boogie-woogie?".[n 3] O produtor queria "ir para o [estilo] retrô" e decidiu usar um vocoder EMS 2000 para mudar a voz da cantora. Ahmadzaï descreveu essa técnica para Ernie Rideout, da revista Keyboard, como um efeito de "dar forma e início".[18] Mark "Spike" Stent gravou a canção em um console SSL 9000J, usando Pro Tools e uma fita Sony 3348 HR e BASF 931. Ele mixou-a no estúdio Olympic em Londres usando fitas magnéticas da série SSL G da Quantegy. Tim Young a masterizou no estúdio Metropolis em Westminster, na mesma cidade.[19] De acordo com Rikky Rooksby, autor do livro Madonna: The Complete Guide to Her Music, toda a produção possui um som seco, com grande uso de um equalizador que criou contrastes nos vocais. Isso continua até o primeiro refrão, próximo da marca de um minuto (1:00). Deslizes de guitarras podem ser ouvidos com acordes de teclados na ponte.[17] Quando ouvida num fone, a música vai da direita para a esquerda e vice-versa. O músico Stuart Price, que trabalhou a canção para a Drowned World Tour (2001), comentou que a estrutura rítmica da faixa foi inspirada na música "Trans-Europe Express", single de 1977 de Kraftwerk.[17]

De acordo com a partitura publicada no portal Musicnotes.com pela Alfred Publishing Company, "Music" foi composta na assinatura de tempo comum e em um tom estático de sol menor, apresentando um ritmo moderado de 120 batidas por minuto. Os vocais de Madonna abrangem-se entre as notas de sol bemol3 e 5, com a faixa apresentando uma sequência básica formada por sol menor e como sua progressão harmônica.[20] De acordo com o livro Madonna's Drowned Worlds, escrito por Santiago Fouz-Hernández e Freya Jarman-Ivens, "Music" é um "hino disco, e a batida instrui [as pessoas] a levantarem-se e dançar".[21] Os autores notaram que o refrão serve como a identificação central da faixa, com seus "respingos eletrônicos e truques de produção". A reverberação na voz inicial constrói tensão, com a dinâmica musical reversa de pratos, e uma altura "estritamente quantizada" e sons de um órgão Hammond. Os autores também consideraram que o ouvinte é exposto a um som composto, resultado das diferenças timbrais e flutuantes níveis de reverberação. Os vocais de Madonna não tem efeitos e ela canta com a boca próxima ao microfone, o que Fouz-Hernandéz opinou ter dado à faixa uma sonoridade natural.[22] Barry walters, da revista Billboard, achou que a composição apresenta também uma mistura da música eletrônica francesa e do electro-funk dos anos 1970.[16] O riff instrumental da faixa é criado por um sintetizador analógico Moog dos anos 1970, que em última análise dá um efeito de fade a obra. Jarman-Ivenz notou também que conhecimento tecnológico presente em "Music" não apenas melhorou o disco e o funk, mas também era naturalmente artificial.[23]

Liricamente, a canção reitera o poder de união da música. Foi considerado que o gancho principal possui nuances políticas, com a cantora renunciado a classe burguesa.[17] Fouz-Hernández opinou que a linha "Eu quero dançar com o meu amor"[n 4] reforça uma conexão com ouvintes gays, devido ao seu estilo "casual e artificial", e também achou a faixa comparável a "Everybody", primeiro single da carreira de Madonna, já que em ambas ela declara que a música "tem o poder de superar divisões de raça, gênero e sexualidade".[21] O autor ainda apontou que a faixa lembrava os primeiros dias de Madonna vivendo sozinha e despreocupada em Nova Iorque, enquanto se tornava também uma figura proeminente na cena musical noturna da cidade. De acordo com a Billboard, os vocais da intérprete na faixa "ligam uma mistura alucinante de batidas hiperativas, grooves e elementos percussivos pungentes". A revista acrescentou que a música é também "saturada" de influências de Cameo, Herbie Hancock, Nitzer Ebb e Roger Troutman.[16]

Lançamento e remixes[editar | editar código-fonte]

Madonna performando "Music Inferno", um mashup de "Music" e "Disco Inferno" do The Trammps, durante a Confessions Tour em 2006.

Em 2 de junho de 2000, uma fita demo incompleta da canção foi divulgada sem autorização na Internet.[24] Trechos das faixas, tendo durações desde de 30 segundos a até quase 3 minutos, começaram a circular através de fã-sites e o portal de download digital, Napster. Caresse Norman, porta-voz de Madonna, emitiu o seguinte comunicado: "A música foi roubada e não estava prevista para ser lançada em vários meses. Ainda é um trabalho em progresso. Essas páginas que ofereçam downloads da música de Madonna estão violando seus direitos como artista".[25] A gravadora Warner Bros. também apresentou outra declaração, ameaçando processos judiciais contra o Napster para que a faixa fosse removida e acrescentou a expectativa de que "os donos que incluíram este material em seus sites obedeçam imediatamente nosso pedido legítimo para que deixem de permitir cópias não autorizadas desta canção".[24] Madonna, por sua vez, compartilhou sua opinião sobre o vazamento através da revista Icon, lançada trimestralmente para seu fã-clube:

Próximo ao lançamento de Music, Madonna disse à Rolling Stone como a divulgação ilegal a assustou e que não tinha ideia de como a faixa foi roubada dela. A cantora também falou sobre as notícias na mídia acerca das ameaças legais feitas por sua equipe: "Então, eu basicamente — bem, meu empresário fez — uma declaração pública dizendo, 'Tudo que você ouvir no Napster, ou qualquer coisa em qualquer outra página, é um produto não finalizado'. Simples assim. E, de repente, estava em todas as manchetes, 'Madonna é contra o Napster'".[11] Ela esclareceu não ser contra o Napster, considerando-o uma boa forma para os ouvintes terem acesso à música.[11] A Warner Bros. inicialmente planejou o lançamento do single para as rádios em julho de 2000,[27] mas adiou para 1º de agosto, com o lançamento comercial em CD single ocorrendo em 21 do mesmo mês.[16][28][29] Um novo portal chamado www.madonnamusic.com foi criado para o lançamento da obra, com a artista divulgando uma mensagem para seus fãs: "Vocês provavelmente ouviram minha nova música 'Music' por um tempo, mas eu queria ter certeza de que vocês soubessem que o single será lançado muito em breve. Eu trabalhei nessa faixa com um cara francês chamado Mirwais e ele é incrível".[30]

O lado B do CD single e da fita cassete apresentam a faixa "Cyber-Raga", uma colaboração com Talvin Singh. "Music" foi remixada por Groove Armada, Deep Dish, Victor Calderone, Hex Hector e Tracy Young; todos foram escolhidos a dedo por Madonna para os tratamentos, por ser "mais importante para [ela] que minhas músicas toquem nas boates. Foram nelas onde comecei, e são nelas onde provavelmente quase sempre me sinto em casa".[16] A música de boates contemporânea serviu de inspiração para as produções, com Calderone acrescentando batidas tribais e sintetizadores nos vocais da cantora. Uma batida house e uma linha do baixo foi usada na versão de Deep Dish, enquanto Hector usou batidas electro distorcidas, licks de guitarra e breakbeat. O remix de 13 minutos feito por Young usou interlúdios de música ambiente e ritmos de house music, trance e música dos anos 1970, com a voz de Madonna soando frescos. Vários DJs receberam os remixes promocionais em 2, 8 e 15 de agosto, posteriormente, comercializados em 22 de agosto nas lojas nos formatos de maxi single e vinil duplo.[31]

Recepção[editar | editar código-fonte]

Crítica profissional[editar | editar código-fonte]

Madonna e seus dançarinos cantando "Music" em sua turnê Rebel Heart Tour (2015-16).

Stephen Thomas Erlewine, do banco de dados Allmusic, considerou-a uma "faixa pulsante que soa cada vez mais funk, densa e sensual a cada reprodução".[32] O biógrafo J. Randy Taraborrelli, autor do livro Madonna: An Intimate Biography, chamou "Music" de um hino dançante que "alcança o futuro mas também evoca maliciosamente imagens e sentimentos dos bons e velhos dias do disco".[33] Numa análise semelhante, a autora da biografia Madonna: Like an Icon, Lucy O'Brien, a adjetivou de "uma ressurreição da [imagem] da Diva disco. Ela listou a canção como um momento de definição de carreira para Madonna, como os singles de 1990, "Vogue" e "Justify My Love", concluindo que possui "a mesma qualidade de definição de gêneros, robótica, metálica, inútil e audaciosa (...) Ela ressuscita a Madonna imperativa. Dance. Festeje. Se entregue".[6] Jim Farber, do jornal New York Daily News, deu uma crítica positiva a obra, escrevendo que é "tudo o que um single devia ser: energético, simples e enlouquecedoramente grudento, seu single mais instantaneamente aceitável desde 'Holiday'".[34] Tal pensamento foi construído também por Fouz-Hernández, que considerou "Music" um número que definiu a credibilidade artística da cantora assim como seu single de estreia, "Everybody".[21][34]

Analisando o álbum homônimo para a Rolling Stone, o resenhista Barry Walters comparou a canção com trabalhos anteriores da cantora.[35] Sal Cinquemani, da revista Slant, considerou-a a melhor faixa dançante da intérprete desde "Vogue", comparando-a também com seu single de 1985, "Into the Groove".[36] Em avaliação da coletânea GHV2, lançada por Madonna em 2001, Cinquemani viu positivamente as "batidas retrô e o som vintage dos sintetizadores" e concluiu que "somente uma ex-garota materialista vivendo num mundo NASDAQ poderia lançar uma música assim".[37] Dimitri Ehrlich, da revista Vibe, achou a faixa "um desfile saltitante de sintetizadores que questiona 'Será que as mães de quarenta e poucos anos ainda têm o direito divino de dançar?' (A resposta é sim)".[38] Chuck Arnold, da revista Entertainment Weekly, opinou que "Music" era um dos "sucessos mais excêntricos" de Madonna e viu semelhanças a seus primeiros trabalhos, em especial "Holiday".[39] Escrevendo para a revista Billboard, Chuck Taylor elogiou a faixa como um "produto impressionante, um testamento corajoso da insistência [de Madonna] em ser uma criadora de estilos e uma das compositoras populares mais experientes — e agora criticamente respeitável — da indústria".[31] Ele acreditou que as rádios e o público se chocariam com a experiência que Madonna obteve na faixa.[31] Seu colega, Larry Flick, também previu uma recepção comercial positiva, definindo-a como um hino.[16]

Escritor da publicação New York, Ethan Brown declarou que a canção "extrai memórias de antigos odes pop para a cultura dance, e elogiou sua "vertiginosa mistura de electro-bounce, cantos vocoder artificiais, e gritos funk de teclado".[40] Avaliando GHV2 para a página PopMatters, Charlotte Robinson acreditou que o apelo de "Music" faz parte da natureza "livre e divertida" de Madonna, que a fizeram popular no inicio de sua carreira. Entretanto, ela a descreveu de uma "cópia engraçada de Rick James".[41] Garry Mulholland, do períodico britânico The Guardian, descreveu o número como "o som de uma observadora de tendências de meia idade se debatendo sobre o que as pessoas curtem [ouvir] hoje em dia (...) a definição absoluta de [uma senhora de] meia idade vestida de cowboy".[42] Alex Pappademas, da revista Spin, opinou que "seu mantra de liberação na pista de dança parece forçado",[43] enquanto Danny Eccleston, da revista Q, descreveu-a como uma "jogada ousada" e observou que não lembrava nenhum trabalho anterior da intérprete. Ele criticou o uso exagerado de sons eletrônicos na obra e a comparou de forma desfavorável com "Around the World" (1997), de Daft Punk.[44]

Reconhecimento[editar | editar código-fonte]

"Music" foi incluída em diversas listas compilatórias de melhores singles de Madonna e também da década. Uma enquete da publicação virtual Dotmusic posicionou a obra na sexta colocação dos melhores singles do ano.[45] A revista Rolling Stone a colocou na posição de número 66 em sua lista das melhores músicas da década de 2000, com um editor comentando que "apesar de todas as novas estrelas pop estarem tentando tomar seu lugar, Madonna definitivamente não descansa. Quando lançou 'Music', ela era mais velha do que Britney e Christina combinadas, e ainda assim as levou para a escola com um electro-boom vintage, floreados eurodisco do produtor francês Mirwais, e seu atrevimento inimitável".[46] A publicação também a ranqueou no nono posto dentre as 50 melhores canções da cantora, com Jon Dolan escrevendo: "Após anos fazendo álbuns que transpuseram fronteiras de raça, gênero e orientação sexual, Madonna finalmente escreveu uma música dedicada ao poder democrático da música em si".[47] Matthew Jacobs, do jornal The Huffington Post, considerou este o 11º melhor single dea cantora numa coletânea onde posicionou todos os seus lançamentos, e opinou que a frase "Hey Mr. DJ" deu início ao uso do vocativo em canções posteriores, lançadas por artistas como Mariah Carey, Black Eyed Peas e Jennifer Lopez.[48]

O canal VH1 criou em 2011 uma lista das melhores músicas da década de 2000 e posicionou "Music" no número 28.[49] A Entertainment Weekly considerou este o sétimo melhor single de Madonna dentre 35, com Chuck Arnold declarando que a "mensagem [da canção] é universal".[39] Numa lista semelhante, contando 20 lançamentos da cantora, Michael Roffman da Consequence of Sound colocou a música na 15.ª colocação, sentindo que a recepção comercial ao lançamento da obra foi "quase uma meta; a canção fez as pessoas se juntarem".[50] Enio Chola, da PopMatters, colocou "Music" no quinto posto em sua lista dos 15 melhores singles da intérprete e argumentou que "após o confessional Ray of Light, Madonna estava pronta para dançar novamente e, como ninguém pode, ela provou que sua habilidade de escrever sucessos pop puros e inalterados ainda estava em forma total ao passo em que ela iniciava a terceira década de sua carreira musical".[51] Michael Cooper, da LA Weekly, posicionou a faixa na 12.ª colocação em sua lista dos 20 melhores singles de Madonna e opinou que a produção de Ahmadzaï "[ajudou] a cimentar Madonna como a rainha da reinvenção".[52] Ed Masley, do jornal The Arizona Republic, o colocou no número 13 em sua playlist das músicas essenciais de Madonna.[53] Escrevendo para o The Guardian e em honra ao aniversário de 60 anos da artista, Jude Rogers listou-a na décima posição em sua compilação dos singles de Madonna.[54] Na mesma ocasião, Arnold considerou este seu sétimo melhor single.[55]

Prêmios e indicações[editar | editar código-fonte]

"Music" obteve duas indicações no Prêmio Grammy de 2001, nas categorias de Gravação do Ano e Melhor Performance Feminina Pop, sem vitórias em nenhuma delas.[56] Outras premiações sem vitórias incluem o Prêmio da MTV Europeia de 2000 na categoria de Melhor Canção,[57] e Canção Internacional do Ano na edição de 2001 do Prêmio NRJ,[58] além de uma nomeação por sua produção musical no Prêmio TEC realizado no mesmo ano.[59] A obra obteve os troféus de Melhor Hit Internacional no Prêmio da Música Dinamarquesa,[60] e Canção Pop Mais Performada e Maior Canção Dance no Prêmio ASCAP de Música Pop de 2001, realizada pela American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP).[61][62]

Vídeo musical[editar | editar código-fonte]

Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]

O comediante Sacha Baron Cohen apareceu no videoclipe como seu personagem, Ali G.

O vídeo musical de "Music" foi dirigido pelo sueco Jonas Åkerlund, que já havia trabalhado com a cantora anteriormente no vídeo de "Ray of Light" em 1998.[63] É estrelado por Madonna, sua vocalista de apoio de longa data Niki Haris e a atriz e sua amiga pessoal Debi Mazar, além do comediante britânico Sacha Baron Cohen como seu famoso personagem Ali G.[11][64] A intérprete virou fã do comediante após assistir seu especial de Natal, Ali G, Innit. Quando o trabalho começou a ser planejado, a cantora considerou que Cohen "ficaria bom nele", embora tenha sido confirmado que ele não iria se envolver nos aspectos musicais.[65] Åkerlund revelou que originalmente a equipe queria o comediante americano Chris Rock no vídeo, mas como Cohen não era conhecido nos Estados Unidos na época, o diretor mostrou a todos trechos do humorístico Da Ali G Show para que pudessem ver o personagem Ali G.[63] Comentando sobre a concepção, ele declarou a revista GQ:

As filmagens do vídeo ocorreram em abril de 2000 em Los Angeles, Califórnia, para acomodar a gravidez da cantora e o crescimento de sua barriga. Membros da equipe assinaram documentos de confidencialidade para as filmagens.[25][66] A premissa do vídeo foi idealizada por Madonna, que quis mostrar sua visão sobre o estereótipo presente nos vídeos de R&B e rap. Entretanto, seu alcance ficou limitado devido à sua gravidez, então ela precisou "pensar num conceito que me incorporasse quase sendo uma voyeur em vez da força central no vídeo. Assim, eu percebi que se interpretasse um tipo de personagem cafetina, onde as coisas simplesmente vinham até mim, aconteciam comigo e ao meu redor enquanto eu assistia tudo acontecer, eu poderia matar dois coelhos com uma cajadada só".[67]

O estilo de Madonna na gravação foi descrito por O'Brien como uma "fabulosa mulher do gueto num boá de penas de stetson; trabalhada nos diamantes e jóias, indo para bares de lap dance e viajando na parte de trás de uma luxuosa limousine".[6] A cantora havia inicialmente selecionado algumas atrizes para interpretar suas acompanhantes no vídeo, mas não se sentiu confortável com a aparência semelhante e a falta de personalidade delas; assim, ela chamou Mazar e Haris para participarem do trabalho. Harris lembrou: "Eu estava em casa quando Madonna me ligou. Ela me disse, 'Eu preciso das minha amigas [aqui], não essas falsas tentando serem minhas amigas. Coloque algumas roupas e venha".[6][11] Ali G continuou entretendo todos no cenário, com Madonna não conseguindo "manter uma cara séria" durante as filmagens. Ela manteve seu casaco fechado o tempo todo e precisou sentar na limousine para esconder sua barriga.[11]

Lançamento, sinopse e recepção[editar | editar código-fonte]

Madonna dentro de sua limousine, cantando a música durante uma cena do videoclipe da canção.

O vídeo musical de "Music" estreou em 2 de agosto de 2000 na MTV e no VH1.[68] O último canal transmitiu um especial de uma hora intitulado Madonna's Music, onde a cantora surgiu para uma entrevista ao telefone. Foi apresentado por Rebecca Rankin, da equipe do VH1, que moderou um debate com o crítico musical Joe Levy, da Rolling Stone, sobre Madonna e seus diversos estilos, além de uma entrevista por vídeo com Mazar e Haris. O VH1 exibiu também uma contagem regressiva dos vídeos anteriores da intérprete em antecipação a "Music", mostrando um remix da faixa para os espectadores.[69] O produto foi lançado como um DVD single em 5 de setembro de 2000, alcançando o topo da parada UK Music Video no Reino Unido e a terceira posição da US Music Video nos Estados Unidos, obtendo certificações de ouro em ambos os países.[31] Nove anos depois, foi incluído no DVD, Celebration: The Video Collection, que reuniu todos os vídeos lançados por Madonna até então, além da edição deluxe digital da coletânea, Celebration, que apresentou 30 gravações audiovisuais.[70][71]

O vídeo começa com Madonna e suas amigas entrando numa limousine dirigida por Ali G. Conforme a música se inicia, o personagem as leva para uma boate, onde elas dançam e bebem. Ali G depois as transporta para um clube de strip, onde Madonna entra mas G é barrado na entrada. Uma seção animada prossegue-se onde a cantora, como uma super-heroína com superpoderes, voa por cima de prédios, nada debaixo d'água e trabalha como DJ numa boate com uma dezena de braços, como uma divindade hindu.[72] A personagem animada de Madonna também ataca diversas placas neon mostrando os nomes de seus antigos singles.[68] O vídeo termina com Madonna e suas amigas viajando na limousine, junto também com as strippers e G interagindo com elas. De acordo com o autor Georges Claude Guilbert, ao longo do vídeo a arista usa um colar dourado em seu pescoço escrito "Mommy",[n 5] uma referência à sua aparente gravidez. Numa versão estendida do trabalho, há uma variação no final da seção animada, em que Ali G brevemente interrompe a música para mostrar seus talentos no rap para fazer com que Madonna o inclua em seu próximo single. Irritada, ela pede que ele pare e retome a canção.[72]

Jarman-Ivens notou o uso de simbolos da cultura americana no vídeo, especialmente o figurino cowboy usado por Madonna e sua popularização desta moda. Ela considerou interessante a cantora ter "olhado" para a cultura de seu páis, "sublinhando seu interesse em explorar sua relação com a cultura de massa dos EUA através de um estilo de moda e cultura que é rico e multifacetado em seu significado".[73] A autora também enfatizou a assertividade sexual de Madonna no vídeo, e a definição específica de si mesma como "um espírito sexualmente livre", além da representação de acessórios caros.[74] A gravação foi parodiada na sexta temporada do humorístico MADtv com o nome de "Movies". Apresentou Mo Collins como Madonna e zombou de sua filmografia, com uma versão animada da intérprete atacando placas com nomes de seus filmes comercialmente mal sucedidos. O vídeo de "Music" venceu os prêmios de Melhor Clipe Pop do Ano no Prêmio Billboard de Vídeo Musicais e Melhor Vídeo Dance no Prêmio Internacional de Música Dance, ambos em 2000.[75]

Apresentações ao vivo e versões cover[editar | editar código-fonte]

Madonna apresentando "Music" na Drowned World Tour (2001), acompanhada de seus dançarinos.

As primeiras apresentações ao vivo de "Music" ocorreram durante os concertos da turnê promocional do álbum, realizados em 5 de novembro no Roseland Ballroom em Nova Iorque e 29 do mesmo mês na Brixton Academy em Londres. Alguns dos músicos que acompanharam Madonna incluíram Ahmadzaï e suas vocalistas de longa data Niki Haris e Donna DeLory.[76][77] O palco e os figurinos do espetáculo foram desenhados pelos estilistas Dolce & Gabbana.[77] No show de Nova Iorque, a intérprete usou uma camisa com o nome "Britney Spears" escrito nela,[76][77] enquanto em Londres usou uma peça com os nomes de seus filhos Lourdes e Rocco estampados. Madonna cantou a faixa na cerimônia de premiação da MTV Européia daquele ano, realizada em Estocolmo, Suécia, onde foi introduzida por Ali G como "Maradona" e realizou a performance usando uma blusa com o nome "Kylie Minogue" estampado.[78] No dia seguinte, apresentou-se no programa britânico Top of the Pops, onde cantou "Music" e "Don't Tell Me", e também no dia 24 de novembro no francês Nulle Part Ailleurs com o mesmo repertório.[79][80][81]

Em 21 de fevereiro de 2001, Madonna abriu o Prêmio Grammy com uma apresentação de "Music".[82] Para a performance, o palco contou com cinco telas de vídeo gigantes exibindo imagens da carreira da artista. Em seguida, ela apareceu em um Cadillac clássico dirigido pelo rapper Bow Wow. A cantora saiu do banco de trás do veículo em um casaco de pele de corpo inteiro e um chapéu, removendo as peças para revelar uma jaqueta de couro e jeans justos.[83] Madonna tirou a jaqueta, revelando um top preto com as palavras "Material Girl" estampadas, e interpretou uma versão energética da canção, acompanhada por Haris e DeLory.[84] Para a Drowned World Tour do mesmo ano, "Music" foi usada como o bis. Madonna usou uma calça jeans preta justa e uma camiseta Dolce & Gabbana customizada com a palavra "Mother" na frente e "F*cker" atrás.[85] Avaliando o show realizado no Earls Court em Londres, Alex Needham, da NME, comentou que a interpretação "enfatiza o quão facilmente [Madonna] poderia levar o público a um orgasmo coletivo simplesmente cantando seus clássicos".[86] A performance realizada em 26 de agosto de 2001 no Palácio de Auburn Hills, em Auburn Hills, Michigan, Estados Unidos, foi gravada e transmitida ao vivo na HBO num especial intitulado Madonna Live! - Drowned World Tour 2001,[87][88] posteriormente lançado como o DVD, Drowned World Tour 2001.[89]

"Music" foi acrescentada no repertório da Re-Invention Tour (2004).[90] Contendo um remix lento e influenciado pelo hip hop, a performance apresentou Madonna e seus dançarinos usando kilts escoceses e uma escadaria iluminada ao redor de uma plataforma de DJ. Ao final da apresentação, a cantora e seus dançarinos levantaram os kils para formarem a palavra "Freedom",[n 6] com letras em glitter por baixo dos trajes. Corey Moss, da MTV, opinou que durante a interpretação "Madonna e seus dançarinos transformaram a arena numa boate fumegante".[91] As performances realizadas em 4 e 5 de setembro no Palais Omnisport de Paris-Bercy em Paris foram gravadas e incluídas no álbum ao vivo, I'm Going to Tell You a Secret (2006). Em 2005, Madonna cantou a faixa no concerto beneficente Live 8 em Londres.[92] No ano seguinte, como parte da Confessions Tour, ela apresentou "Music Inferno", uma mistura de "Music" com "Disco Inferno", de The Tramps, contendo também demonstrações de "Where's the Party", de seu terceiro álbum True Blue (1986).[93] A interpretação começou com diversos dançarinos de patins surgindo de baixo do palco para mostrarem "truques dignos de Xanadu", com o palco iluminado por fortes luzes vermelhas.[94] Madonna então surgiu usando um terno branco para cantar a música e, no meio da performance, caminhou para o centro do palco onde, segundo Moss, "realizou sua melhor rotina de John Travolta na era Saturday Night Fever, completada com o 'sinal de carona' (polegares para os lados)".[95] As apresentações realizadas nos concertos de 15 e 16 de agosto na Wembley Arena em Londres foram gravadas e incluídas no álbum ao vivo, The Confessions Tour (2007), bem como no DVD homônimo.[96]

Madonna performando "Music" durante uma apresentação da Sticky & Sweet Tour em 2008.

"Music" serviu como a música final da Hard Candy Promo Tour. Madonna usou um terno preto justo e um top de renda e iniciou a canção na frente do palco a capela, com seus dançarinos surgindo logo em seguida através de uma falsa porta de metrô. A apresentação terminou com a cantora correndo até a porta, desaparecendo por trás dela.[97] A faixa fez parte do segmento Old School da Sticky & Sweet Tour (2008–09), sendo incluída como o último número do bloco, na qual a intérprete apresentou a mesma versão da turnê promocional, com demonstrações de "Last Night a DJ Saved My Life", de Indeep, no início da performance, misturando-a também com "Put Your Hands Up 4 Detroit", de Fedde le Grand. Nos telões, foram exibidos uma estação de metrô de Nova Iorque pintada de graffiti.[98] O figurino de Madonna foi composto por shorts de academia com longas meias e tênis, sendo uma referência aos primeiros dias de sua carreira na cidade.[99][100] As apresentações realizadas nos dias 7 e 8 de dezembro de 2008 no Estádio River Plate em Buenos Aires, Argentina, foram gravadas e lançadas no álbum ao vivo e no DVD de mesmo nome da excursão.[101]

Em 2012, Madonna incluiu "Music" no repertório de seu show do intervalo do Super Bowl XLVI, num remix com "Party Rock Anthem" e "Sexy and I Know It", da dupla eletrônica LMFAO.[102] Em 14 de novembro do mesmo ano, ela interpretou-a no concerto da The MDNA Tour realizado no Madison Square Garden, em Nova Iorque. A cantora convidou o rapper sul-coreano Psy e eles apresentaram juntos "Gangnam Style" e "Give It 2 Me", lançada por ela em 2008.[103] A faixa abriu o último bloco da Rebel Heart Tour (2015–16), com Madonna usando um vestido combinando "melindrosa do Harlem com Paris nos anos 1920", adornado com milhares de cristais Swarovski.[104] A canção "começou como uma balada da era do Jazz antes de entrar no modo dançante".[105] Os dançarinos da cantora usaram figurinos inspirados nos felizes anos 1920, com uma delas de topless.[105][106] Joe Lynch, da Billboard, opinou que "a presença de 'Music' foi um lembrete efetivo de que embora alguns pessimistas compulsivos critiquem a Rainha do Pop por buscar tendências com Diplo, ela trouxe o techno ao pop de massa antes de o EDM ser um termo onipresente".[105] As performances realizadas nos dias 19 e 20 de março de 2016 na Allphones Arena em Sydney, Austrália, foram gravadas e lançadas no álbum ao vivo homônimo.[107]

Em 2004, a banda canadense de tech-metal Out of Your Mouth lançou uma versão cover de "Music" como single de estreia. O vocalista Jason Darr comentou: "Eu a amo absolutamente, comprei seus discos e quando ela [Madonna] lançou aquela música foi como se eu tivesse levado um tiro na cabeça".[108] Em 2007, o grupo The Dynamics gravou e lançou um cover em ritmo de reggae para seu álbum, Versions Excursions. David Dacks da revista Exclaim!, ficou satisfeito com a gravação, dizendo que "também vai bem, com a letra se adaptando bem a um contexto reggae".[109] A banda francesa de metal Eths adicionou um cover da música como uma faixa bônus em seu terceiro álbum de estúdio III (2012).[110][111] "Music" foi apresentada durante a nona temporada da série de competição americana, RuPaul's Drag Race.[112][113] Foi usada como música de sincronização labial para o sexto episódio, entre as concorrentes Peppermint e Cynthia Lee Fontaine, com a primeira vencendo a rodada. A passarela daquela semana teve como tema os looks icônicos de Madonna.[114] A cantora fez referência a "Music" em seu 13º álbum de estúdio, Rebel Heart (2015), na faixa "Veni Vidi Vici", cantando a frase: "Eu vi um raio de luz / a música salvou minha vida".[n 7][115]

Faixas e formatos[editar | editar código-fonte]

O vinil de doze polegadas americano apresentam seis remixes de "Music", além da versão original da faixa em estúdio.[116] O vinil europeu e britânico são compostos pelo mesmo alinhamento — o número original acompanhado por três vertentes aprimoradas —,[117][118] enquanto o CD single e a fita cassete americana contém apenas a versão em estúdio e a faixa "Cyberraga", também presente no álbum Music.[119][120] O Maxi single japonês, canadense e americano, possuem nove diferentes remixes da canção.[116][121][122][123] A primeira edição do CD single australiano contém seis remixes da canção, as versões de curta e longa duração do vídeo musical e a versão em estúdio da faixa, enquanto a segunda edição também apresenta a versão em estúdio da obra, combinado a outros seis remixes da canção.[124][125] Um DVD Single também foi disponibilizado, apresentando as versões de curta e longa duração do vídeo musical de "Music".[126]

CD single americano / cassete single americano[119][120]
Título Duração
1. "Music" (versão do álbum) 3:44
2. "Cyberraga"   5:31

Créditos[editar | editar código-fonte]

Todo o processo de elaboração de "Music" atribui os seguintes créditos:[127]

Gravação e publicação
  • Gravada em 1997 no Sarm West Studios, Notting Hill, Londres
  • Mixada no Olympic Studios, Londres
  • Masterizada no Metropolis Studios, Londres
  • Publicada pelas empresas Caresse Henry para Caliente Management
  • Webo Girl Publishing, Inc., Warner Bros. Music Corp (ASCAP), 1000 Lights Music Ltd, Warner-Tamerlane Publishing Corp. (BMI)

Equipe[editar | editar código-fonte]

  • Madonna – composição, produção
  • Mirwais Ahmadzaï – composição, produção, programação, guitarra, teclado
  • Keeling Lee – guitarra adicional
  • Jonathan Write – baixo
  • Patrick Dawes – percussão
  • Mark "Spike" Stent – mixagem
  • Jake Davies – engenharia
  • Mark Endert – engenharia
  • Kevin Reagan – direção de arte, design da capa do single
  • Matthew Lindauer – design
  • Jean-Baptiste Mondino – fotografia

Desempenho comercial[editar | editar código-fonte]

"Music" obteve grande êxito comercial. Antes do seu lançamento oficial, a canção começou a receber rotação nas rádios americanas devido aos inúmeros pedidos do público, como observado por Paul Bryant, diretor de programação da estação de rádio WHTZ em Nova Iorque. Havia igual expectativa em relação às vendas da canção no varejo.[16] Em 12 de agosto de 2000, "Music" estreou na Billboard Hot 100 ocupando a posição quarenta e um, tornando-se a segunda maior estreia de um single baseado apenas nas reproduções de rádio. Fred Bronson, da Billboard, observou que foi o single de maior estréia de Madonna no Hot 100 desde outubro de 1998 quando "The Power of Good-Bye" debutou no número vinte e quatro. A música estreou no número trinta e oito na tabela Hot 100 Airplay, conquistando um total de 38 milhões de reproduções nas rádios.[31] "Music" continuou subindo no Hot 100 e, após o lançamento comercial em 9 de setembro de 2000, saltou do número catorze para o número dois. O CD maxi e o vinil que continham a música venderam sessenta e duas mil cópias, levando a canção a estrear no número três da parada Hot 100 Singles Sales.[128] Silvio Pietroluongo, da Billboard, observou que apenas um único single de Madonna estreou com mais vendas, "This Used to Be My Playground", que comercializou setenta e seis mil unidades em agosto de 1992.[129]

Ao atingir o topo da Billboard Hot 100, "Music" tirou a liderança de "Doesn't Really Matter", de Janet Jackson (foto), onde permaneceu por um total de quatro semanas consecutivas.

Na semana seguinte, "Music" vendeu mais de cento e cinquenta e quatro mil unidades e acabou conquistando à liderança no Hot 100, substituindo "Doesn't Really Matter" da cantora Janet Jackson. Foi a 12ª música de Madonna a ocupar o primeiro lugar nos Estados unidos e seu primeiro single número um desde "Take a Bow", em fevereiro de 1995. Ela bateu o recorde do Supremes e passou para a quinta posição entre os artistas com o maior quantidade de canções no pódio dessa tabela.[129] A música acumulou o maior total de vendas semanais e os pontos mais altos (23,110) para uma música no topo da parada.[130][131] Posteriormente, a Recording Industry Association of America (RIAA), classificou a obra com certificação de platina após serem registradas vendas superiores a um milhão de cópias nos Estados Unidos, e até agosto de 2009, já havia comercializado um milhão e cento e trinta e seis unidades físicas do CD single e mais de duzenta e dezessete mil download digitais comprados legalmente.[132][133][134] "Music", foi colocada no número 17 na tabela que classifica as canções mais bem sucedidas do ano 2000 na Billboard Hot 100.[130] Impulsionada pelos remixes oficiais, a música também alcançou o número um na tabela de canções dance, permanecendo no topo por cinco semanas.[129][135] Foi a música de maior sucesso nessa parada no ano 2000 e a segunda música de maior sucesso durante toda a década de 2000 na tabela, atrás de apenas de "Hung Up" (2005) da mesma interprete.[136][137]

Em território canadense, "Music" estreou na parada de singles da revista RPM no número vinte e três e alcançou o topo após cinco semanas.[138][139] A faixa esteve presente no topo da parada por um total de nove semanas e foi a última música a conquistar a liderança antes da RPM encerrar suas atividades em novembro de 2000.[140][141] "Music" também foi um sucesso na região da Oceania. A canção estreou na liderança da tabela de singles monitoriada pela ARIA, onde permaneceu por três semanas consecutivas.[142] Foi o quarto single mais vendido no país naquele ano, este desempenho resultou em uma certificação de platina emitida pela Australian Recording Industry Association após cento e quarenta mil unidades serem comercializadas em território australiano.[143][144] Na Nova Zelândia, "Music" estreou no número trinta e três da parada de singles do país e subiu para o top dez, chegando finalmente ao número um na semana de 1 de outubro de 2000.[145]

Após debutar na liderança da tabela musical do Reino Unido — "Music" enfrentou forte concorrência com "Groovejet (If This Ain't Love)", de Spiller, e venceu o último por uma diferença de apenas mil unidades vendidas. Madonna se tornou a primeira artista solo a ter dez singles número um em território britânico.[146] A canção esteve presente na parada por vinte e quatro semanas e foi o 24º lançamento mais vendido de 2000 no país.[147][148] Em julho de 2013, a British Phonographic Industry (BPI) certificou a obra em ouro e, de acordo com a Official Charts Company, "Music" é o 14º single mais vendido da cantora em território britânico, com quatrocentas e quinze mil réplicas comercializadas na região até fevereiro de 2014.[149][150] "Music" debutou na França, ocupando a posição máxima de número oito, onde permaneceu por um total de 20 semanas, antes de começar a decair em 6 de janeiro de 2001.[151] A canção posteriormente, conquistou um certificado de ouro emitido pela Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), após serem registradas comercialização superior a duzentas e cinquenta mil unidades no país.[152] Em terrítório alemão, "Music" estreou no número dois durante a semana de 4 de setembro de 2000 e permaneceu nessa posição por uma semana, sendo sua melhor posição na tabela.[153] Posteriormente, a Bundesverband Musikindustrie (BVMI) certificou-a como ouro, denotando vendas de duzentas e cinquenta mil cópias no páis.[154] Na Suécia e na Suíça, "Music" constatou respectivamente na quarta e primeira ocupações de suas paradas musicais.[155][156] No primeiro, foi certificado como platina pela Grammofon Leverantörernas Förening (GLF), devido à distribuição de trinta mil unidades, enquanto que na segunda nação recebeu um certificado de ouro emitido pela IFPI Suíça, denotando vendas de vinte e cinco mil cópias.[157][158] Ao redor da Europa, conseguiu atingir o pódio das tabelas de vários países como Espanha,[159] Hungria,[160] Itália[161] Noruega[162] e Polônia[163]; graças a isso, conseguiu conquistar o topo da parada européia de singles.[164] Estando presente na posição por um total de seis semanas.[165]

Tabelas semanais[editar | editar código-fonte]

Precessão e sucessão[editar | editar código-fonte]

Ver também[editar | editar código-fonte]

Notas de rodapé

  1. No original: "Music makes the people come together / Music makes the bourgeoisie and the rebel".
  2. No original: "Hey Mr. DJ, put a record on, I wanna dance with my baby".
  3. No original: "Do you like to boogie woogie?".
  4. No original: "I wanna dance with my baby".
  5. No original: "Mamãe".
  6. No original: "Liberdade".
  7. No original: "I saw a Ray of Light / Music saved my life".

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Bibliografia

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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