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Nickelodeon

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
(Redirecionado de Nickelodeon (canal de TV))
 Nota: Para outros nomes, veja Nickelodeon (desambiguação).
Nickelodeon
Logotipo atual desde 4 de março de 2023.[a]
TipoCanal de televisão por assinatura
PaísEstados Unidos
Fundação1 de abril de 1979 (47 anos)
por Vivian Horner
Pertence aNickelodeon Group (Paramount Media Networks)
ProprietárioParamount Skydance
Antigo proprietárioWarner Communications (1977–1985)
Antiga Viacom (1985–2006)
Nova Viacom (2006–2019)
Paramount Global (2019-2025)
SedeOne Astor Plaza
Nova Iorque, Nova Iorque, Estados Unidos
Formato de vídeo1080i (HDTV)
Canais irmãos
CoberturaMundial
Cobertura internacional121 países
Nome(s) anterior(es)C-3 (1977–1979)
Página oficialnick.com

Nickelodeon (geralmente abreviada como "Nick") é um canal de televisão por assinatura estadunidense que pertence à Paramount Media Networks, da propriedade Paramount Skydance. Foi fundado em 1 de abril de 1979, como primeiro canal de televisão totalmente voltado para crianças.[1] O canal é classificado como o de maior audiência do gênero infanto-juvenil e como o segundo canal de televisão por assinatura mais rentável dos Estados Unidos.[2] Está presente em 121 países e, é exibido em 31 idiomas.[3]

História

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1977-1984: Inicio

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Primeiro logotipo do canal usado em 1979 e 1980.

Sua história começa em 1º de dezembro de 1977, quando a Warner Cable Communications lança o primeiro sistema de TV a cabo interativo, intitulado QUBE, em Columbus, Ohio. Na visão da empresa, ter um canal infantil sem comerciais seria útil para expandir seus sistemas de TV a cabo pelo país. O canal intitulado de C-3, era transmitido diariamente das 7h às 21h, com segmentos curtos, incluindo músicas, esquetes e animações de todo o mundo. O primeiro programa da rede, Pinwheel, voltado para crianças em idade pré-escolar, de 2 a 5 anos, foi criado por Vivian Horner, educadora e diretora de pesquisa da PBS.[4]

Em 1º de abril de 1979, o canal expandiu-se para uma rede de televisão nacional, sendo renomeado para Nickelodeon. O nome do canal vem dos primeiros cinemas populares dos Estados Unidos, chamados de "nickelodeons". Nos primeiros anos, a Nickelodeon não exibia intervalos comerciais e a programação era exibida de segunda a sexta, das 8h às 23h, e nos fins de semana, das 8h à meia-noite. A programação inicial incluiu os programas: Pinwheel (mais tarde transformado no Nick Jr.), Video Comic Book, America Goes Bananaz, Nickel Flicks e By the Way, todos produzidos nos estúdios QUBE, em Columbus.[5] O primeiro logotipo da rede, havia um mímico olhando para uma máquina no "N" de Nickelodeon. Entre os programas mostrava o mesmo mímico girando a manivela do N, antes do próximo programa começar.[6]

Segundo logotipo usado de 1980 até 1981, tinha a mesma fonte do logotipo do programa Pinwheel.

Em 12 de abril de 1981, a Nickelodeon expandiu sua programação para 13 horas diárias. A primeira série popular da Nickelodeon foi You Can't Do That On Television, uma comédia produzida no Canadá que fez sua estreia no final de 1981; a gosma verde, originalmente apresentada no You Can't Do That On Television, foi adotada como um elemento principal de muitos programas do canal, incluindo o Double Dare, além de se tornar uma marca registrada da emissora.[7]

1984-1989: Reformulação

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O quarto e mais popular logotipo, com a fonte Balloon, foi usado por quase 25 anos, de 1º de outubro de 1984 a 28 de setembro de 2009.

A Nickelodeon teve dificuldades no início, operando com um prejuízo de 10 milhões de dólares, chegando a terminar em último lugar entre todos os canais a cabo dos EUA em 1983. Em 1984, após demitir sua equipe de gestão, o presidente da rede, Bob Pittman, recorreu a Fred Seibert e Alan Goodman, que haviam criado o logo da MTV (assim como suas famosas vinhetas), para revitalizar a Nickelodeon. A empresa de Seibert e Goodman, Fred/Alan Inc., uniu-se a Tom Corey e Scott Nash, da agência de publicidade Corey McPherson Nash, para reformular a marca da emissora. O logotipo de "bola de pinball" foi substituído por um novo, com fundos laranja variados (design que ficou conhecido como "splat"), com o nome "Nickelodeon" sobreposto na fonte Balloon, que seria usada em centenas de variações diferentes por quase um quarto de século. Fred e Alan também contaram com a ajuda de animadores, roteiristas, e produtores do grupo The Jive Five, para criar as vinhetas.[8] A reformulação da marca entrou em vigor em 1º de outubro de 1984.[9]

Em julho de 1985, a Nickelodeon adicionou um novo bloco chamado Nick at Nite, exibido das 20h às 6h. Em 1986, a Warner Cable vendeu a MTV, a VH1 e a Nickelodeon para a Viacom, por 685 milhões de dólares. No mesmo ano, a rede começou a aceitar publicidade em seus intervalos comerciais. Após a venda em 1987, a Games Productions foi formada para administrar a rede, operando sob o nome comercial de Nickelodeon Productions. Em 1988, foi ao ar a primeira edição do Kids' Choice Awards, na qual os telespectadores escolhem seus favoritos na televisão, no cinema e nos esportes. No mesmo ano, foi lançado o bloco educativo Nick Jr., para crianças em idade pré-escolar. O primeiro programa criado originalmente para a marca foi Eureeka's Castle, que estreou em 4 de setembro de 1989. No final da década, a Nickelodeon passou a ser o canal dominante na programação infantil e assim permaneceu por mais de 25 anos, mesmo no meio de uma concorrência crescente, incluindo os lançamentos dos canais: Discovery Kids, Disney Channel e Cartoon Network.[10]

1990-1994: Nickelodeon Studios e Primeiras animações originais

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Prédio dos estúdios Nickelodeon no Universal Studios Florida.

Em 7 de junho de 1990, a Nickelodeon inaugurou a Nickelodeon Studios, um complexo híbrido de produção televisiva e atração da Universal Studios Florida, em Orlando, onde muitos de suas comédias e game shows foram filmados. Também firmaram um acordo multimilionário de marketing conjunto com a rede Pizza Hut, para a distribuição gratuita da Nickelodeon Magazine em restaurantes da rede.[11] Embora a Nickelodeon exibisse animações desde 1977, a emissora não exibiu séries animadas próprias até o início da década de 1990, devido os altos custos de produção. Ainda em 1990, oito pilotos de desenhos animados originais foram lançados para teste de audiência, mas apenas três foram escolhidos: Doug, Rugrats e The Ren & Stimpy Show; Estas séries estrearam em 11 de agosto de 1991, juntamente com o selo Nicktoons. Ren & Stimpy, conquistou a maior audiência das estreias e um público fiel durante sua exibição, mas os conflitos nos bastidores e a subsequente demissão do criador da série, John Kricfalusi, levaram à criação da Games Animation, uma subsidiária do estúdio maior Nickelodeon Animation Studio, ambos criados em 1992.[12]

Em 15 de agosto de 1992, a rede estendeu sua programação de sábado em duas horas, ancorada pelo lançamento de um novo bloco chamado SNICK, das 20h às 22h.[13] Em 1993, estreou o quarto Nicktoon da emissora, Rocko's Modern Life, que também foi um sucesso. Na época, a Nickelodeon fez uma parceria com a Sony Wonder, que gerou o selo Nickelodeon Home Media, para lançar compilações de episódios dos programas da emissora em VHS.[14] Em junho de 1993, após uma ausência de três anos, a rede retomou com a Nickelodeon Magazine, com distribuição paga/por assinatura.[15][16][17] Em 1º de setembro de 1993, a Nickelodeon lançou seu primeiro canal internacional no Reino Unido. Em 1994, Doug e Rugrats encerraram suas produções, com Ren & Stimpy seguindo o mesmo caminho um ano depois; Doug foi adquirido pela Disney em 1996, e Rugrats, foi revivido pela Nickelodeon em 1997, devido à alta audiência de suas reprises, tornando-se ou programa de maior audiência da rede, até ser cancelado novamente em 2004.[18]

Em 1994, a Nickelodeon lançou o The Big Help, um programa com objetivo de incentivar a atividade física e a preservação ambiental entre as crianças. No mesmo ano, a rede cancelou o programa You Can't Do That On Television, após 13 anos no ar. Em 16 de abril de 1994, o canal estreou um novo programa original de esquetes de comédia, intitulado All That,[19] que lançou as carreiras de muitos atores e atrizes, incluindo: Kenan Thompson, Amanda Bynes, e a do produtor executivo do programa, Dan Schneider, que mais tarde, criou vários sucessos da Nickelodeon, como: The Amanda Show, Drake & Josh, Zoey 101, iCarly, Victorious, entre outros.[20] Em 29 de outubro de 1994, a Nickelodeon estreou seu quinto Nicktoon, Aaahh!!! Real Monsters, que também se tornou um sucesso.[21][22]

1995-1999: Expansão para o Cinema

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Logotipo da Nickelodeon Movies

Em 1995, a Nickelodeon, em parceria com a Paramount Pictures, fundaram a Nickelodeon Movies, e seu primeiro filme foi Harriet the Spy, que estreou nos cinemas em 1996, seguido de Good Burger, em 1997. Em outubro de 1995, a Nickelodeon lançou o site Nick.com. Em 17 de agosto de 1996, estreou a sitcom Kenan & Kel, estrelada por Kenan Thompson e Kel Mitchell, que costumavam brincar bastante no set de All That, o que chamou a atenção dos produtores para a criação da série.[23] Considera a primeira sitcom adolescente do canal, foi um sucesso de audiência por quatro temporadas e abriu caminho para futuros sucessos desse gênero.[24] Em 1997, a Viacom comprou a propriedade da Sunset Boulevard (antigo Earl Carrol Theater) e a rebatizou como Nickelodeon on Sunset, com a intenção de transferir as produções do canal da Flórida para o local.

Em 20 de novembro de 1998, a Nickelodeon levou seu desenho animado mais popular para o cinema;[25] The Rugrats Movie, arrecadou mais de 100 milhões de dólares nos Estados Unidos,[26] tornando-se o primeiro filme de animação não produzido pela Disney, a ultrapassar essa marca.[27] Em 1º de maio de 1999, o canal exibiu uma prévia de seu novo Nicktoon, Bob Esponja, Calça Quadrada, logo após o Kids' Choice Awards de 1999; Esse se tornaria o Nicktoon mais popular do canal, superando Rugrats, sendo consistentemente classificado como uma das maiores séries animadas de todos os tempos.[28] Bob Esponja também tornou-se o produto mais lucrativo da Nickelodeon, gerando mais de US$ 13 bilhões em receita ao longo dos anos.[29] Em 16 de outubro de 1999, estrou o programa de esquetes de comédia, The Amanda Show, estrelado pela atriz Amanda Bynes.[30]

2000-2009: Sucesso com Sitcoms

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Os estúdios Nickelodeon no Sunset Boulevard, em Los Angeles.

Em 21 de julho de 2001, a estreia de um episódio especial de Rugrats, intitulado All Growed Up!, tornou-se a maior audiência da história da Nickelodeon, atraindo 11,913 milhões de telespectadores.[31] A série animada do Nick Jr., Dora the Explorer, estreou em 14 de agosto de 2000, e também tornou-se um sucesso para o canal. Em dezembro de 2001, a Nickelodeon Movies lançou Jimmy Neutron: O Menino Gênio, seu primeiro longa-metragem de animação original, que foi um sucesso de bilheteria arrecadado 102,9 milhões de dólares,[32] e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação, sendo o primeiro lançamento da Nickelodeon a receber uma indicação ao Oscar;[33] No ano seguinte, o filme ganhou uma série no canal chamada, As Aventuras de Jimmy Neutron, o Menino Gênio.[34] Ainda em 2001, estreou a série animada Os Padrinhos Mágicos, mais um sucesso para o canal.[35]

Em 2002, a Nickelodeon firmou uma parceria de transmissão de longa data com a Mattel para transmitir filmes e especiais baseados nas bonecas Barbie (e mais tarde Monster High). O primeiro filme, Barbie as Rapunzel, foi ao ar em 24 de novembro de 2002.[36] Os filmes geralmente são exibidos para promover o lançamento deles em DVD, poucos dias após a estreia da Nickelodeon. Em 11 de janeiro de 2004, estreou a sitcom Drake & Josh, estrelada por Drake Bell e Josh Peck, sendo mais um sucesso para o canal. Em 2004, chegou aos cinemas a primeira adaptação cinematográfica de Bob Esponja Calça Quadrada.[37] Em 9 de janeiro de 2005, estreou a série Zoey 101, estrelada por Jamie Lynn Spears; Esta foi a série mais cara já feita pela Nickelodeon, pois foi inteiramente filmada em locações externas, em Malibu.[38] Em fevereiro de 2005, a Nickelodeon estreou a série animada Avatar: The Last Airbender, que tornou-se um sucesso para o canal. A Nickelodeon Studios encerrou suas atividades em 30 de abril de 2005, e todos os programas foram transferidos para a Nickelodeon On Sunset Studios.[39]

Em outubro de 2006, o canal fechou um acordo com a DreamWorks Animation para desenvolver séries animadas para a televisão baseadas em seus filmes de animação, começando em 2008 com Os Pinguins de Madagascar.[40] Em 2007, a Nickelodeon firmou um acordo de desenvolvimento de quatro anos com a Sony Music, para produção, divulgação e distribuição de álbuns e singles relacionados aos programas musicais do canal.[41] A primeira aposta foi a série, The Naked Brothers Band, que estrou em fevereiro de 2007, e gira em torno de um falso documentário que conta a história de uma banda de rock pré-adolescente liderada pelos irmãos Nat Wolff e Alex Wolff.[42][43] Após sua estreia, a música da banda "Crazy Car", entrou na Billboard Hot 100, e os álbuns da primeira e segunda temporadas, alcançaram o top 30 na parada Billboard 200, acumulando mais de 500 mil cópias em vendas.[44][45] Em 8 de setembro de 2007, a Nickelodeon estreou a série iCarly, estrelada por Miranda Cosgrove, que tornou-se a série em live-action mais assistida da história do canal.[46] Também recebeu cinco indicações ao Primetime Emmy Award de Melhor Programa Infantil.[47]

Em fevereiro de 2009, o canal decidiu unificar todos os seus blocos de programação sob a marca Nickelodeon e, como resultado, os nomes Nick Jr. e TEENick, foram descontinuados. Em 28 de setembro de 2009, a Nickelodeon revelou seu novo logotipo, que tinha como objetivo criar uma aparência unificada.[48] Em outubro de 2009, a Viacom adquiriu as franquias Tartarugas Ninja e Winx Club para o Nickelodeon Animation Studio, que produziu uma nova série animada em CGI das Tartarugas Ninja  e novas temporadas de Winx Club. Ambas as produções faziam parte da estratégia da Nickelodeon de revitalizar duas marcas estabelecidas para novos espectadores.[49] Em 28 de novembro de 2009, estreou a série musical, Big Time Rush, que acompanhava as aventuras da boy band fictícia, Big Time Rush, que também acabou fazendo sucesso na vida real.[50][51] Para produzir a parte musical do programa, a Nickelodeon fez uma parceria com as gravadoras Columbia/Epic. O episódio piloto apresentou o primeiro single do grupo, "Big Time Rush".[52] O grupo lançou três álbuns enquanto a série estava no ar: BTR em 2010 (que estreou em 3º lugar na Billboard 200),[53] Elevate em 2011, 24/Seven em 2013.[54]

2010-2019

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Em 8 de janeiro de 2010, o episódio de iCarly, "iSaved Your Life", alcançou 11,2 milhões de telespectadores, tornando-se a segunda maior audiência da história da Nickelodeon.[55][56] Em 27 de março de 2010, logo após o Kids' Choice Awards de 2010, estreou a série musical, Victorious, estrelada por Victoria Justice.[57] Essa é a quinta série de sucesso criada por Dan Schneider para a Nickelodeon, e tornou-se o segundo programa live-action de maior sucesso da Nickelodeon, depois de iCarly.[58] Em 10 de março de 2012, estreou no canal, Big Time Movie, uma adaptação cinematográfica da série, que atraiu 13,1 milhões de telespectadores, ao longo de todo o fim de semana.[59] Em 8 de junho de 2013, estrou a série spin-off, Sam & Cat, estrelada por Jennette McCurdy como Sam Puckett, de iCarly, e Ariana Grande como Cat Valentine, de Victorious.[60] Apesar do sucesso de audiência inicial,[61][62] durou apenas uma temporada de 35 episódios.[63][64]

No dia 14 de setembro de 2015, a Nickelodeon anunciou a criação de um novo bloco para investir de alguma forma nos seus clássicos, produzidos entre os anos 1980 e 90. O canal infantil da Viacom anunciou a criação de um bloco de programação destinado exclusivamente para a exibição de seus maiores sucessos. Com o nome de The Splat, ele apresenta um toque de nostalgia em todos os aspectos - logotipos, vinhetas, atrações, etc..[65] Nas animações tiveram estreias de desenhos com bom desempenho na audiência The Loud House, Teenage Mutant Ninja Turtles (As Tartarugas Ninja 2018).[66]

Em 26 de março de 2018, Dan Schneider foi demitido, após acusações de assédio sexual e comportamento inadequado com os atores e equipe de suas séries.[67][68] Nesta fase além do spin-off das séries iCarly e Brilhante Victória chamada, Sam & Cat, estrearam Game Shakers e Henry Danger. Tiveram outras séries como The Thundermans, Nicky, Ricky, Dicky & Dawn, Bella e os Bulldogs, e a série inspirada no filme Escola de Rock, School of Rock.

2020-presente

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Em 4 de março de 2023, coincidindo com a transmissão do Kids' Choice Awards, a rede revelou seu novo logotipo na tela, trazendo de volta o splat. A nova campanha também introduziu o slogan "We Make Fun".[69] Desde dezembro de 2023 (2023 -12)de 2023, A Nickelodeon estava disponível para aproximadamente 70 milhões de lares com televisão paga nos Estados Unidos, abaixo do seu pico de 101 milhões de lares em 2011.[70]

Nickelodeon Global

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Logotipo Curto atual da Nickelodeon, usado desde 2023.

Além do sinal transmitido nos EUA, outros canais da marca Nickelodeon são transmitidos em diversos países, atualmente consolidados no sinal conhecido como Nickelodeon Global. Este sinal é gerenciado pela Paramount Networks EMEAA na Europa Central e Oriental, África e Oriente Médio, e pela Paramount Networks Americas na América Latina e no Brasil, como uma estratégia da Paramount Global para gerenciar suas operações e transmissões de maneira centralizada a partir do continente europeu.[71]

O sinal pan-europeu foi fundado em 1998, transmitindo inicialmente apenas na Europa Central e expandindo-se para a Europa Oriental em 2005, sendo transmitindo em russo para ex-repúblicas soviéticas, junto com a transmissão da Nickelodeon Rússia, e em 2012 os países bálticos. A partir de 2022, o canal substituiu integralmente o sinal da Nickelodeon Rússia nas ex-repúblicas soviéticas, exceto Rússia e Bielo-Rússia, após o encerramento Nickelodeon Rússia motivado pela invasão Russa da Ucrânia e subsequentes sansões internacionais aplicadas a Rússia.[72]

A partir de 2023, a Nickelodeon Global começou a expandir a sua atuação para o Oriente Médio e Norte da África, acrescentando uma faixa de áudio em árabe. Desta forma o sinal substituiu a atuação da Nickelodeon Arábia, transmitida rede de satélites Orbit Showtime Network. Da mesma forma, a partir de 17 de outubro de 2023, os sinais latino-americanos e brasileiros começaram a ser operados a partir do continente europeu.[73] Devido a falhas relacionadas com a radiodifusão internacional entre 2008 e 2012, os comerciais desde então deixaram de conter texto nas emissões europeias, limitando-se a anunciá-los apenas por voz, nas diversas línguas do sinal.[73]

Programas

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Logotipo usado desde 28 de setembro de 2009. Usado simultaneamente com o logotipo de 2023 desde 4 de março de 2023.

A programação vista na Nickelodeon inclui séries animadas (como SpongeBob SquarePants, The Loud House, Middlemost Post, The Patrick Star Show, Kamp Koral: SpongeBob's Under Years, The Smurfs, Rugrats e Monster High), live-action, séries com roteiro (como Danger Force, Tyler Perry's Young Dylan e That Girl Lay Lay) e filmes originais feitos para a TV, enquanto a programação diurna da rede é dedicada a programas voltados para crianças em idade pré-escolar (como Bubble Guppies, PAW Patrol e Blue's Clues & You!).

Um programa recorrente foram as edições especiais bimensais de Nick News com Linda Ellerbee,[74] uma série de revistas de notícias voltada para crianças que estreou em 1992 como uma série semanal e terminou em 2015.[75] Em junho de 2020, a Nickelodeon anunciou que traria de volta Nick News em uma série de especiais de uma hora. A primeira parcela, Kids, Race and Unity: A Nick News Special estreou em 29 de junho de 2020 e foi apresentada pela musicista de R&B Alicia Keys.[76]

Desde 2021, a Nickelodeon tem transmitido um jogo ao vivo da National Football League por ano, produzido pela irmã corporativa CBS Sports e incorporando elementos exclusivos da Nickelodeon na transmissão, como lodo verde na end zone e o rosto de SpongeBob SquarePants sobreposto na rede das traves. A Nickelodeon também oferece o programa semanal NFL Slimetime durante a temporada, que inclui gráficos semelhantes.[77]

Nicktoons

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Logotipo da Nicktoons

Nicktoons é a marca da séries de animações originais da Nickelodeon.[78][79] Até 1991, as séries de animações que iam ao ar na Nickelodeon eram em grande parte importadas de países estrangeiros, com alguns especiais animados originais que também eram apresentados no canal até aquele momento.[80][81] Embora a marca Nicktoons não tenha sido usada com frequência pela própria rede desde o lançamento do canal de mesmo nome em 2002, as séries de animações originais continuam a constituir uma parte substancial da programação da Nickelodeon.[79] Aproximadamente, seis a sete horas desses programas são vistas na programação dos dias da semana e cerca de nove horas nos fins de semana, incluindo um bloco de animação matinal dedicado ao fim de semana.[80]

Em 2006, o canal fechou um acordo com a DreamWorks Animation para desenvolver os filmes de animação do estúdio em séries de televisão (como The Penguins of Madagascar).[82] Desde o início de 2010, o Nickelodeon Animation Studio também produziu séries baseadas em IPs preexistentes adquiridos pela Paramount, como Winx Club e Teenage Mutant Ninja Turtles.

Outros canais Nickelodeon

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Estúdios

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Parques temáticos

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Quase todas as áreas do Parque Temático da Nickelodeon fecharam as portas. Algumas ainda continuam:

  • Nickelodeon Universe - foi também uma área dentro do Kings Island, sendo uma das maiores áreas do parque inteiro. Abriu as portas em 2001, e em 2009, foi fechado.
  • Nickland - é uma área dentro da Movie Park Germany, assim como a Nickelodeon Universe, tinham os passeios, chuva de slime, e salas dos Nicktoons.
  • Nickelodeon Central - foi uma área dentro da Califórnia, na DreamWorks SKG, que mostrava atrações com os personagens.
  • Nickelodeon Blast Zone - foi uma área em Universal Studios Hollywood, que apresentou atrações como os personagens da Nickelodeon. A área foi fechada no inverno de 2007.
  • Nickelodeon Suites Resort é um hotel temático da Nickelodeon em Orlando, Flórida. Localizado perto da Universal Studios Resort tem aproximadamente 1,6 km a partir da Walt Disney World Resort. A propriedade inclui vários quartos, suítes temáticas, e várias coisas ao estilo "Nick".
  • Nickelodeon no Mar é o cruzeiro da Nickelodeon, em parceria com Royal Caribbean International e Norwegian Cruise Line.

Notas

  1. ↑ A marca nominativa do logotipo está em uso desde 28 de setembro de 2009. Além disso, esse logotipo é uma variante destinada a ser usada em fundos brancos; a variante principal tem uma marca nominativa branca em conjunto com um splat totalmente laranja.

Referências

  1. ↑ Hemsworth, Aaron (3 de janeiro de 2018). «Viacom's Nickelodeon Remains Driving Force for Media Segment». Yahoo! Finance. Consultado em 15 de março de 2023. Cópia arquivada em 8 de janeiro de 2018
  2. ↑ «Ranking: Os canais de TV mais rentáveis dos Estados Unidos». Cópia arquivada em 10 de janeiro de 2011
  3. ↑ Seidman, Robert (23 de agosto de 2013). «List of How Many Homes Each Cable Networks Is In - Cable Network Coverage Estimates As Of August 2013». TV by the Numbers. Zap2it. Consultado em 6 de setembro de 2013. Cópia arquivada em 15 de dezembro de 2024
  4. ↑ «Dec 06, 1977, page 20 - Chicago Tribune at Newspapers.com™». Newspapers.com (em inglês). Consultado em 12 de julho de 2026. Cópia arquivada em 11 de março de 2026
  5. ↑ «The Bryan Times - Google News Archive Search». news.google.com. Consultado em 12 de julho de 2026. Cópia arquivada em 7 de fevereiro de 2026
  6. ↑ Cichon, Steve (25 de junho de 2019). «Buffalo in the '70s: The home of Nickelodeon (and almost MTV)». Buffalo News (em inglês). Consultado em 12 de julho de 2026. Cópia arquivada em 4 de fevereiro de 2026
  7. ↑ «Letting Kids Just Be Kids - TIME». www.time.com. Consultado em 12 de julho de 2026. Cópia arquivada em 14 de maio de 2008
  8. ↑ «Nickelodeon changes its image, logo, style (1984)». Hattiesburg, Mississippi. Hattiesburg American. 11 páginas. 18 de outubro de 1984. Cópia arquivada em 31 de janeiro de 2026
  9. ↑ Lewin, Tamar (21 de outubro de 1990). «TELEVISION; Hey There, Dudes, the Kids Have Grabbed a Network». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Cópia arquivada em 3 de setembro de 2025
  10. ↑ Granville, Kari (28 de agosto de 1989). «Nickelodeon Flexing Muscles». Los Angeles Times (em inglês). Consultado em 12 de julho de 2026. Cópia arquivada em 27 de novembro de 2024
  11. ↑ Lewin, Tamar (21 de outubro de 1990). «TELEVISION; Hey There, Dudes, the Kids Have Grabbed a Network». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Cópia arquivada em 3 de setembro de 2025
  12. ↑ «TELEVISION / Farewell Bambi, hello Butt-head: Forget Disney and his». The Independent (em inglês). 20 de março de 1994. Consultado em 12 de julho de 2026. Cópia arquivada em 30 de janeiro de 2026
  13. ↑ «KIDS TAKE THEIR PIECE OF NICK'S PRIME TIME - The Record (Bergen County, NJ) | HighBeam Research». www.highbeam.com. Consultado em 12 de julho de 2026. Cópia arquivada em 24 de junho de 2011
  14. ↑ Ayscough, Suzan (7 de julho de 1993). «Sony Wonder to issue Nick fare on vid/audio». Variety (em inglês). Consultado em 12 de julho de 2026. Cópia arquivada em 30 de janeiro de 2026
  15. ↑ Nickelodeon Magazine (junho de 1993). Nickelodeon Magazine #1 - Summer 1993. [S.l.: s.n.] Consultado em 12 de julho de 2026
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  18. ↑ «The Rugrats' Real Mom And Dad». Bloomberg.com (em inglês). Cópia arquivada em 12 de outubro de 2019
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Ver também

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