O Cravo e a Rosa

O Cravo e a Rosa
Logotipo da telenovela
Informação geral
Formato	Telenovela
Gênero	Comédia Romance Suspense
Duração	50 minutos
Criador(es)	Walcyr Carrasco Mário Teixeira
País de origem	Brasil
Idioma original	Português
Produção
Diretor(es)	Dennis Carvalho Walter Avancini
Elenco	Elenco principal Adriana Esteves Eduardo Moscovis Leandra Leal Luís Mello Suely Franco Luiz Antônio Júlio Levy Vanessa Gerbelli Pedro Paulo Rangel Ana Lúcia Torre Taumaturgo Ferreira Ney Latorraca Maria Padilha Rodrigo Faro Eva Todor (Ver mais)
Tema de abertura	"Jura" - Zeca Pagodinho
Tema de encerramento	"Jura" - Zeca Pagodinho
Exibição
Emissora de televisão original	Rede Globo
Formato de exibição	480i (SDTV)
Transmissão original	26 de junho de 2000 - 9 de março de 2001
N.º de episódios	221 (original) 144 (primeira reprise) 114 (Globo Internacional) 120 (segunda reprise)
Cronologia
Esplendor Estrela-Guia

O Cravo e a Rosa é uma telenovela brasileira produzida pela Rede Globo e exibida no horário das 18 horas, entre 26 de junho de 2000 e 9 de março de 2001, em 120 capítulos, substituindo Esplendor e sendo substituída por Estrela-Guia. Foi a 57ª "novela das seis" exibida pela emissora..

Escrita por Walcyr Carrasco e Mário Teixeira, com a colaboração de Duca Rachid, dirigida por Amora Mautner, Ivan Zettel e Vicente Barcellos, direção geral de Walter Avancini e Mário Márcio Bandarra e núcleo de Dennis Carvalho.

É baseada na peça teatral A Megera Domada, de William Shakespeare, e com referências nas novelas A Indomável de Ivani Ribeiro na Rede Excelsior e O Machão, de Sérgio Jockyman na Rede Tupi. A peça teatral Cyrano de Bérgerac, de Edmond Rostand, foi outra referência usada pelo autor.

Contou com as participações de Adriana Esteves, Eduardo Moscovis, Leandra Leal, Luís Mello, Suely Franco, Luiz Antônio, Júlio Levy e Vanessa Gerbelli.

Enredo

Catarina Batista (Adriana Esteves) é uma mulher moderna, na rígida sociedade paulista da década de 20, que recusa o papel feminino de se restringir a lavar ceroulas em um tanque. Julião Petruchio (Eduardo Moscovis) é um homem cuja crença é a de que a mulher deve ser a rainha do lar. Duas pessoas tão diferentes vivem um romance contraditório. Conhecida como 'a fera' por botar todos os seus pretendentes para correr, Catarina vai esbarrar na teimosia cínica de Petruchio que, inicialmente, decide conquistá-la para, com o dote do casamento, salvar sua fazenda de ser hipotecada. Eles acabam se apaixonando, mas não dão o braço a torcer, vivenciando cenas muito bem-humoradas de discussões e brigas vulcânicas. Ele fingindo-se de 'cordeirinho', e ela cada vez mais furiosa com sua insistência.

Mas há os que são contra e a favor desse improvável romance. A começar pela família de Catarina. Batista (Luís Melo), seu pai, quer vê-la casada, livrar-se do constrangimento que passa por causa das atitudes da filha e lançar sua candidatura a prefeito; Bianca (Leandra Leal), a irmã mais nova, é o contraponto de Catarina: quer noivar e casar, mas só terá permissão após a irmã mais velha arrumar um pretendente. Já Cornélio (Ney Latorraca), tio de Petruchio, torce pelo sobrinho; assim como Calixto (Pedro Paulo Rangel), velho empregado da fazenda que considera Petruchio como um filho. Também apoiam o romance Dinorá (Maria Padilha) e Josefa (Eva Todor), irmã e mãe do vilão mulherengo esportista Heitor (Rodrigo Faro), já que as duas querem vê-lo casado com Bianca, por causa da fortuna dos Batista.

Entre os que não aprovam o casamento, há a ardilosa Lindinha (Vanessa Gerbelli), criada com Petruchio na fazenda, apaixonada por ele e que conta com a ajuda de Januário (Taumaturgo Ferreira) para atrapalhar o namoro dos dois; o jornalista Serafim (João Vitti), que pretende conquistar Catarina para dar o golpe do baú; e o vilão Joaquim (Carlos Vereza), homem misterioso cujo objetivo é arruinar Petruchio porque acredita que ele foi o responsável pela perdição de sua única filha, Marcela (Drica Moraes).

E para piorar esse cenário, chega Marcela, vinda de Paris, para se apossar dos bens do ingênuo pai e reconquistar de vez Petruchio, batendo de frente com a 'fera' Catarina.

A novela foi ambientada nos anos de 1920, e é mais provável que se situe entre os anos de 1922 até o ano de 1927, já que Cornélio, menciona que havia testemunhado a semana de arte moderna que ocorreu em fevereiro de 1922. Nota-se também outro fato histórico retratado na novela, o direito ao voto feminino e de igualdade de sexo, direito esse que só veio a existir em 1932, porém quatro anos antes em 1928, o Estado do Rio Grande do Norte seria um dos primeiros a reconhecer o sufrágio universal para as mulheres.

Joaquim morre mais não deixa nada para Marcela. Berenice sai da cadeia apos trair Joana roubando o dinheiro de Batista. O desfecho final é o roubo das apólices de Catarina. Petruquio reúne todos e descobrem que quem roubou foi Buscape. Lindinha pede perdão a Januario e os dois ficam namorando. marcela e Heitor se unem para aplicar golpes. Catarina e Petruquio acabam felizes.

Produção

A abertura de O Cravo e a Rosa era inspirada em fotos e filmes do início do século. Um camafeu dourado girava no ar e, a cada volta, mostrava imagens em preto e branco com aparência de película antiga, típicas do cinema mudo, de vários personagens da novela, em especial Petruchio (Eduardo Moscovis) e Catarina (Adriana Esteves). Em agosto de 2001, a abertura foi escolhida a melhor do ano pelo júri do II Festival Latino-Americano de Cine Vídeo, em Mato Grosso do Sul.

A novela utilizou dois tipos de filtros de câmera usados pela direção de fotografia com o objetivo de conseguir uma luz mais realista, tendo como referências filmes como Summertime de 1955, conhecido como Quando o Coração Floresce no Brasil, e Passagem para a Índia de 1984, ambos de David Lean; Henry & June de 1990, de Philip Kaufman; e O Grande Gatsby de 1974, de Jack Clayton.

Atores figurantes homenagearam personagens reais, o diretor Walter Avancini inseriu nas cenas pequenas aparições de figuras ilustres da época como a artista plástica Tarsila do Amaral, a cantora lírica Bidu Sayão, o poeta Oswald de Andrade e o escritor Monteiro Lobato, este ao lado da esposa, Maria Pureza, a dona Purezinha, as cenas foram exibidas nas primeiras semanas da novela.

Elenco

em ordem da abertura

Ator/Atriz	Personagem
Adriana Esteves	Catarina Batista
Eduardo Moscovis	Julião Petruchio
Drica Moraes	Marcela de Almeida Leal / Muriel
Leandra Leal	Bianca Batista
Ângelo Antônio	Edmundo das Neves
Luís Melo	Nicanor Batista (Batista) / Manuel
Suely Franco	Mimosa Gomez da Costa
Rodrigo Faro	Heitor Lacerda de Moura
Maria Padilha	Dinorá de Moura Valente
Ney Latorraca	Cornélio Valente
Tássia Camargo	Joana Penaforte
Eva Todor	Josefa Lacerda de Moura / Desirée
Pedro Paulo Rangel	Calixto de Oliveira
Carlos Vereza	Joaquim de Almeida Leal
Taumaturgo Ferreira	Januário de Almeida Leal
Vanessa Gerbelli	Lindinha de Oliveira
Bia Nunnes	Dalva Lacerda Pinto
Miriam Freeland	Maria Cândida Lacerda Pinto (Candoca)
Murilo Rosa	Celso de Lucca
Cláudio Corrêa e Castro	Normando Castor
João Vitti	Serafim Amaral Tourinho (Jornalista Serafim)
Carlos Evelyn	Fábio Moreira (Mudinho)
Carla Daniel	Lourdes de Castro
Virgínia Cavendish	Bárbara Maciel
Ana Lúcia Torre	Leonor Fernandes (Neca)
Rejane Arruda	Maria Quitéria de Andrade (Kiki Duprèe)
Luiz Antônio	Orozimbo de Sousa (Buscapé)
Júlio Levy	Cosme Granja
Bernadeth Lyzio	Berenice
Taís Müller	Fátima Penaforte Batista
João Capelli	Jorginho Penaforte Batista
Déo Garcez	Ezequiel da Silva
Matheus Petinatti	Teodoro Seabra
Paulo Hesse	Delegado Sansão Farias
Sérgio Módena	Ignácio
Gláucio Gomes	Gerente do Hotel
Castro Gonzaga	Dr. Oswaldir
Murilo Elbas	Rufino
Roney Villela	Jack
Henrique César	Ursulino Montenegro
Jamaica Magalhães	Benedita
Rosane Corrêa	Etelvina
Paula Picarelli	Cássia
Antônio Pitanga	Capitão João Manoel
Lúcia Alves	Dra. Hildegard
Isaac Bardavid	Felisberto
Nelson Xavier	Dr. Caio
Nizo Neto	François
Alexandre Barillari	Manoel

Galeria

• 

  Eduardo Moscovis
  interpretou o protagonista Petruchio
• 

  Leandra Leal
  interpretou a doce Bianca
• 

  Luís Melo
  interpretou o rico banqueiro Batista
• 

  Ney Latorraca
  interpretou o submisso Cornélio
• 

  Pedro Paulo Rangel
  interpretou o dedicado Calixto
• 

  Eva Todor
  interpretou a vilã cômica Josefa
• 

  Maria Padilha
  interpretou a vilã interesseira Dinorá
• 

  Carlos Vereza
  interpretou o grande vilão misterioso Joaquim
• 

  Taumaturgo Ferreira
  interpretou o caipira bondoso Januário
• 

  Tássia Camargo
  interpretou a batalhadora Joana
• 

  Suely Franco
  interpretou a doce Mimosa
• 

  Rodrigo Faro
  interpretou o grande vilão mulherengo Heitor
• 

  Murilo Rosa
  interpretou o mal-caráter Celso
• 

  Virgínia Cavendish
  interpretou a feminista Bárbara
• 

  Ana Lúcia Torre
  interpretou a cozinheira Neca
• 

  Bia Nunnes
  interpretou a costureira Dalva
• 

  Miriam Freeland
  interpretou a sonhadora Candoca

Recepção

O Cravo e a Rosa foi inspirada nos clássicos A Megera Domada, de William Shakespeare e Cyrano de Bérgerac, de Edmond Rostand, com referências nas novelas A Indomável, de Ivani Ribeiro na Rede Excelsior, de 1965, e, O Machão, de Sérgio Jockyman na Rede Tupi, de 1974. Graças à excelente química entre seus protagonistas, Julião Petrucchio (Eduardo Moscovis) e Catarina Batista (Adriana Esteves), e o tom de comédia, O Cravo e a Rosa se tornou uma novela de boa audiência, com uma média geral de 30,6 pontos no horário. Walcyr Carrasco então, depois do grande sucesso da novela Xica da Silva, na extinta TV Manchete, se consolidou como um dos autores de maior respeito da TV Globo, com mais duas tramas de época, campeãs de audiência no horário: Chocolate com Pimenta, em 2003 e Alma Gêmea, em 2005. Devido ao grande sucesso, a novela teve um esticamento de cerca de 70 capítulos.

Audiência

Horário	# Eps.	Estreia		Final		Posição	Temporada	Classificação geral
		Data	Primeiro capítulo	Data	Último capítulo
Segunda— Sábado 18:00	221	26 de junho de 2000	30	9 de março de 2001	43	#1	2000 - 2001	31

O primeiro capítulo teve média de 30 pontos, com picos de 32.

Em seu último capítulo em 9 de março de 2001 a novela registrou 43 pontos de média e 48 de pico no Ibope.

Teve média final de 30,6 pontos de audiência na primeira exibição.

Reprises

Primeira reprise no Vale a Pena Ver de Novo

Horário	# Eps.	Estreia		Final		Posição	Temporada	Classificação geral
		Data	Primeiro capítulo	Data	Último capítulo
Segunda— Sexta 14:30	144	13 de janeiro de 2003	22	1 de agosto de 2003	36	#1	2003	23

Foi reapresentada no Vale a Pena Ver de Novo entre 13 de janeiro e 1º de agosto de 2003 em 144 capítulos, substituindo Por Amor e antecedendo Anjo Mau . Foi umas das reprises que foi ao ar com menos tempo depois de ser exibida originalmente, apenas 1 ano e 10 meses do seu término, e teve média geral de 23 pontos de audiência.

Durante a exibição desta reprise, o capítulo 108, que seria exibido no dia 11 de junho, não foi ao ar em razão do amistoso Nigéria 0 x 3 Brasil. Sendo assim, a novela que terminaria com 145 capítulos, fechou com 144.

Segunda reprise no Vale a Pena Ver de Novo

Horário	# Eps.	Estreia		Final		Posição	Temporada	Classificação geral
		Data	Primeiro capítulo	Data	Último capítulo
Segunda— Sexta 14:35 16:15	120	5 de agosto de 2013	14	17 de janeiro de 2014	19	#1	2013	14

Foi reapresentada novamente no Vale a Pena Ver de Novo entre 5 de agosto de 2013 e 17 de janeiro de 2014, em 120 capítulos, substituindo O Profeta e sendo substituída por Caras & Bocas. Foi a última reprise da sessão Vale a Pena Ver de Novo a ser exibida depois do Vídeo Show e antes da Sessão da Tarde.

Em sua segunda reprise de 2013, o primeiro capítulo teve 14 de média e 40% de participação na audiência em São Paulo. O índice é superior a estreia de suas antecessoras, O Profeta e Da Cor do Pecado, que marcaram 13 e 12 pontos, respectivamente.

No Rio de Janeiro, a reprise marcou 17 pontos, um a menos do que o primeiro capítulo da reapresentação de O Profeta em fevereiro de 2013 e dois a menos que Da Cor do Pecado no primeiro capítulo de setembro de 2012.

O último capítulo da sua segunda reprise, marcou altos índices de audiência, saindo de cena com 19 pontos, sua média geral foi de 14 pontos, bons índices, superando suas duas antecessoras, Da Cor do Pecado e O Profeta.

A trama conseguiu elevar os baixos índices deixado pela novela, O Profeta e conseguiu impulsionar Caras & Bocas.

Curiosidades

• Uma comédia-romântica leve e divertida de grande sucesso que alavancou a audiência no horário das 18 horas como poucas vezes se viu. O diretor Walter Avancini retornava à Rede Globo depois de longo afastamento. Com ele, trouxe o autor Walcyr Carrasco - a dupla havia sido responsável pelo sucesso da novela Xica da Silva da TV Manchete, em 1997.

• O Cravo e a Rosa foi inspirada no clássico A Megera Domada, de Shakespeare, com referências nas novelas A Indomável, de Ivani Ribeiro (TV Excelsior, 1965), e O Machão, de Sérgio Jockyman (TV Tupi, 1974).

• O autor contou que manteve alguns núcleos de A Megera Domada. "Há quem diga que o mundo se divide entre antes e depois de Shakespeare, no que se refere ao entendimento do ser humano. A Megera é uma comédia que vai fundo no humor, mostrando a contradição entre homem e mulher, a relação de um casal em meio à paixão e ao amor", afirmou Walcyr Carrasco, ressaltando a atualidade de uma obra que se mantém moderna até os dias de hoje. Muitos personagens da primeira versão de O Machão foram aproveitados, mas com uma diferença de ótica. "Eu atualizei o cerne da novela, colocando uma Catarina (Adriana Esteves) mais simpática em seus ideais, com os quais muitas telespectadoras vão se identificar", acrescentou.

• O clássico Cyrano de Bérgerac, de Edmond Rostand, foi outra referência usada pelo autor, mas para retratar o conflito de Bianca entre seus dois amores, Heitor (Rodrigo Faro) e Edmundo (Angelo Antônio). Ela ama o físico de um e a alma de outro. "Tenho paixão por esta história, porque vejo que todos nós, seres humanos, nos dividimos entre o desejo propriamente dito e a complementação que só o amor espiritual pode dar", afirmou Walcyr Carrasco, contando que chegou a escrever um livro infantil usando o mesmo conflito, O Menino Narigudo.

• Retratar o comportamento de uma época, com referências históricas como a transformação da arte, na literatura e nas artes plásticas; a luta pelo voto feminino e a mudança no papel da mulher foram temas da novela. "Os anos 20 tornam verossímeis discussões que hoje são evitadas, mas que ainda estão presentes no coração das pessoas", afirmou Walcyr Carrasco.

• A fidelidade na reconstituição de época foi o ponto de partida tomado pela direção para dar uma identidade à novela. Com base em uma pesquisa rigorosa dos anos 20 - apoiada em documentários, fotos, cartões postais e filmes que retratam o período - Walter Avancini optou por um tom realista na linguagem, enfocando personagens cheios de humanidade.

• Para situar elenco e equipe na década de 20, os diretores promoveram um workshop de duas semanas, antes do início das gravações, que contou com uma palestra do historiador Nicolau Servicenko, professor de História da USP; leituras de texto; e provas de roupa. Também não faltaram orientações de especialistas: Rodrigo Faro teve aulas de remo; os atores do núcleo da fazenda tiveram aulas de equitação e aprenderam a fabricar queijo, ordenhar vaca e pegar galinha; Bia Nunnes aprendeu corte e costura; e Adriana Esteves e Leandra Leal tiveram noções de piano (como mexer o ombro, a hora certa de respirar). Todo o elenco teve assessoria de expressão corporal e dança.

• O diretor de fotografia Flávio Ferreira optou pela luminosidade para exprimir a euforia e leveza da época. Para se obter uma luz mais realista, foram usados dois tipos de filtro nas câmeras, criando uma textura de glamour e delicadeza e mantendo o tom de pele normal sem interferência no ambiente. Usados também como referenciais os filmes Summertime e Passagem Para a Índia de David Lean; Henry e June de Philip Kaufman; e O Grande Gatsby de Jack Clayton.

• Ao todo foram 26 cenários de estúdio, entre eles a casa art nouveau de Batista e a casa de estilo art déco de Dinorah. A cidade cenográfica construída na Central Globo de Produção reuniu quatro espaços em um único complexo, com 24 edificações de arquiteturas diversas, como era comum. Neste complexo havia um trecho residencial em que se situava a fachada da casa de Batista, que recebeu um tratamento paisagístico específico; outra área residencial onde se localizava a fachada da casa de Cornélio; a pensão de Dalva; e a parte principal da cidade, cuja referência é uma fotografia do Largo do Tesouro, que realmente existiu em São Paulo. Neste largo encontrava-se a confeitaria Aurora, um colégio, uma igreja, lojas com vitrines, uma barbearia, uma venda, a fachada da Revista Feminina, a pensão onde moravam Kiki e as feministas, e a fachada do dancing, núcleo dos músicos da trama. Um dos destaques foi o bonde elétrico, com capacidade para 20 pessoas e que realmente andava pela cidade (o bonde foi adaptado a um carrinho elétrico). Nas ruas estreitas, postes com fios de telégrafo e lampiões ao lado da iluminação de néon. A periferia da cidade, com as casas simples de lavadeiras, também foi retratada.

• Já a fazenda de Petruchio estava localizada num sítio em Ilha de Guaratiba - localizado na zona oeste do Rio - que foi todo cenografado especialmente para a novela, passando a contar com a casa do protagonista, o local de fabricação de queijo, o estábulo e os anexos, como o chiqueiro e o galinheiro. Vacas, galinhas, patos, porcos e cavalos complementaram o cenário. O núcleo de Petruchio lembrava a Família Buscapé.

• Sete carros Ford modelo T, que vão de 1919 a 1927, circularam na cidade cenográfica. Vendedores de palha, vassouras, verduras, frutas, utensílios de cozinha e tecidos caminhavam pelas ruas da cidade carregando os objetos arrumados pela produção de arte. Para as cenas de fabricação de queijo na fazenda, a equipe recorreu a uma cooperativa para reservar 30 queijos prontos por dia, além de 60 litros de leite líquido e 60 litros de leite coalhado, usados nas várias sequências. Isto sem falar nos vasos, bandejas e bibelôs que Catarina atirava no chão e contra seus pretendentes.

• O figurino, assinado por Beth Filipecki, contou com aproximadamente 1000 peças, entre roupas masculinas e femininas - sendo que 600 confeccionadas especialmente para a novela. As demais, aproveitadas do acervo da Rede Globo, tiveram a modelagem redimensionada. Foram cerca de 200 chapéus femininos e 120 masculinos, além de 140 pares de sapatos, acessórios e sombrinhas.

• Muitos foram os destaques do elenco, com atores mostrando o seu lado cômico: Adriana Esteves e Eduardo Moscovis, Ney Latorraca e Maria Padilha, Drica Moraes e Luís Mello, Pedro Paulo Rangel e Suely Franco, Eva Todor, Carlos Vereza e Taumaturgo Ferreira.

• A menina Thaís Müller (a Fátima, filha da lavadeira Joana) é filha dos atores Marcela Muniz e Anderson Müller (irmão de Otávio Müller).

• A novela foi um dos maiores sucessos e foi reapresentada no Vale a Pena Ver de Novo, duas vezes, a primeira vez em 2003 e a segunda vez em 2013, dez anos depois.

Exibição internacional

A novela foi reapresentada nos Estados Unidos, no Vale a Pena Ver de Novo, pela Globo Internacional. Em Portugal, foi exibida no canal SIC e, também reprisada, no horário das 14 horas, substituindo a novela Como Uma Onda. Foi vendida para países como Canadá, Letônia, Peru, Rússia e entre outros.

Trilha sonora

A canção de abertura, versão de Zeca Pagodinho para Jura, samba de Sinhô em 1929 por Mário Reis. A trilha contava ainda, entre suas 14 faixas, com uma gravação de Ella Fitzgerald e Count Basie para Tea for Two, composta em 1925 por Vincent Youmans e Irwing Caesar.

Nacional

Trilha Sonora
Trilha sonora de Vários artistas
Lançamento	2000
Gênero(s)	Vários
Idioma(s)	Português
Formato(s)	CD
Gravadora(s)	Som Livre

Capa: Leandra Leal

N.º	Título	Música	Personagem	Duração
1.	"Jura"	Zeca Pagodinho	Abertura	02:39
2.	"Olha o Que o Amor Me Faz"	Sandy & Júnior	Bianca	03:30
3.	"O Cravo e a Rosa"	Jair Rodrigues	Locação: Fazenda de Petruchio	03:08
4.	"Nada Sério"	Joanna	Candoca	04:15
5.	"Tristeza do Jeca"	Sérgio Reis	Januário	03:25
6.	"Mississipi Rag"	Claude Bolling	Geral	02:56
7.	"Quem Tome Conta de Mim"	Paula Toller	Kiki	04:01
8.	"Lua Branca"	Verônica Sabino	Lindinha	02:34
9.	"Odeon"	Sérgio Saraceni	Geral	02:56
10.	"Coquette"	Guy Lombardo	Calixto e Mimosa	01:36
11.	"Tua Boca"	Belo	Petruchio e Catarina	03:10
12.	"Tea For Two"	Ella Fitzgerald	Cornélio e Dinorá	03:13
13.	"Rain"	Sérgio Saraceni	Batista	02:13
14.	"On The Mississipi"	Claude Bolling		03:00

Prêmios

• Troféu Internet SBT (2000)

Melhor Ator: Eduardo Moscovis

• Festival Latino Americano (2001)

Melhor Atriz: Adriana Esteves

• TV Press (2000)

Melhor Novela

Ligações externas

• Página oficial (em português)
• O Cravo e a Rosa no Memória Globo (em português)