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Período romano de Caravaggio

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Peinture. Un ange nu pose en souriant, des instruments de musique aux pieds.
Cupido Vitorioso, uma das obras mais conhecidas que Caravaggio pintou durante a sua estadia em Roma.

O período romano de Caravaggio é o período durante o qual o pintor lombardo Miguel Ângelo Merisi, dito “Caravaggio", estabeleceu-se em Roma e lá obteve sucesso, até cometer um assassinato que o obrigou a fugir da cidade. A data precisa da chegada de Caravaggio a Roma não é conhecida ao certo, mas deve ter sido entre o ano de 1592 e o final do ano de 1595; por outro lado, é bem explícito que a sua partida antecipada se deu em 1606. Apesar dos seus esforços de reabilitação, nunca retornará à cidade santa: morreu em 1610, quando acabava de obter o perdão papal e iniciava a sua viagem de volta a Roma.

Durante esse período de cerca de dez anos, Caravaggio passou do completo anonimato a celebridade. A sua arte também evoluiu bastante, tanto no estilo quanto nos temas abordados: depois de um período inicial em que produziu principalmente retratos e cenas de género, ensaiou temas mitológicos e sobretudo bíblicos; com exceção dalguns retratos, os temas religiosos rapidamente se tornaram os seus temas favoritos, à excepção de todos os outros. Graças ao seu encontro decisivo com o Cardeal del Monte, conseguiu estabelecer-se a partir do ano de 1600 no muito exigente campo das ordens públicas para as igrejas romanas.

A partir daí a sua produção tornou-se muito procurada e bem remunerada, quer se tratasse de pinturas de cavalete destinadas a patrocinadores privados, quer de obras públicas mais monumentais. As escolhas artísticas do pintor lombardo afirmam-se e já anunciam o seu estilo posterior, aquele que corresponde então aos anos de exílio entre 1606 e 1610. Orienta-se para representações escultóricas, com contrastes pronunciados entre sombras e luz, e imbui as suas obras de uma espiritualidade cada vez mais intensa. O seu extraordinário sucesso não o impede, porém, de cair em alguns excessos e finalmente ter que deixar a cidade às pressas como um criminoso em fuga.

O catálogo preciso da produção romana de Caravaggio é objeto de debate e controvérsia entre os historiadores da arte, dependendo se certas pinturas lhe são atribuídas ou não, ou se a sua datação precisa as situa neste período ou não. Mas existe concordância entre os pesquisadores, no geral, com um corpus constituído por cerca de quarenta trabalhos conhecidos.

Antes de Roma

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Portrait d'un homme à la barbe et aux cheveux gris, en habit noir et col en fraise.
Simone Peterzano, primeiro mestre aprendiz do jovem Miguel Ângelo Merisi em Milão.
Auto-retrato, 1589

O crítico de arte Giovanni Pietro Bellori foi no século XVII um dos primeiros biógrafos de Michelangelo Merisi, mais conhecido como "Caravaggio" : em 1672 dedicou-lhe boa parte do suas Vidas de Pintores, Escultores e Arquitetos Modernos e forneceu algumas informações sobre a carreira pessoal do pintor antes de se concentrar na sua obra. Identifica a sua origem lombarda e observa com vantagem que «com o seu nascimento redobrou a glória de Caravaggio, nobre cidadela da Lombardia, pátria também de Polidoro, o famoso pintor». Indica que o jovem Merisi trabalhou pela primeira vez com o pai em Milão em obras de alvenaria, onde desenvolveu interesse pela pintura; mas deve fugir de Milão, «vítima do seu temperamento atormentado e briguento», para evitar «as consequências de certas discórdias» [1]. Bellori indica que foi então a Veneza onde descobriu e tomou como modelo o grande Giorgione[2]; mas não indica mais nada sobre esta estadia veneziana que deveria preceder imediatamente a sua chegada a Roma.

Pesquisa em história da arte no século XXI, confirma essas origens lombardas e estabelece que Michelangelo iniciou um aprendizado em abril de 1584 aos 12 anos, com a pintora Simone Peterzano em Milão [3]. A permanência na oficina terminou em abril de 1588, mas não é conhecida qualquer obra possivelmente produzida por Merisi nesta época [4] . Existem então poucas certezas históricas, além de uma presença atestada na Lombardia em julho de 1592, após a morte da sua mãe, mas os três anos que se seguiram não estão documentados. ; talvez vá a Roma, talvez esteja de passagem por Bolonha, talvez Bellori esteja a dizer a verdade ao falar da sua estadia em Veneza[5]. No entanto, os historiadores da arte raramente seguem esta última hipótese e tendem a pensar que o pintor regressou a Caravaggio de 1589 a 1592, o que não exclui viagens de estudo à Lombardia durante este período [6]. Esta questão dos lugares frequentados pelo jovem Caravaggio permanece em grande parte incerta, mas é frequentemente posto em hipótese pelos seus biógrafos que observam que o seu trabalho posterior se baseia em grande parte em várias fontes lombardas e, por vezes, venezianas [7].

Primeiros passos em Roma

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Na primeira metade da década de 1590, provavelmente entre 1592 e o final de 1595, Caravaggio chegou a Roma, tendo sido atestada a sua presença em março de 1596[5], ou mesmo já no verão de 1594[8] Bellori menciona esta chegada a Roma em circunstâncias desfavoráveis:

“[...] teve que permanecer sem proteção ou recomendação, incapaz de arcar com as despesas de uma maquete, sem a qual não poderia pintar, e tão desamparado que não poderia garantir a sua subsistência[9]

O biógrafo prossegue indicando que Caravaggio então se juntou: «forçado pela necessidade», ao ateliê do Cavalier d'Arpin onde é responsável pelas decorações de flores e frutas[10]. No entanto, Bellori não menciona o mestre anterior de Caravaggio, M Pandolfo Pucci, para quem fez cópias devocionais (das quais hoje não há mais vestígios) sem delas retirar muito dinheiro[11]. Esta é a época em que produziu as suas primeiras obras conhecidas : o Rapaz Descascando Fruta e o Rapaz Mordido por um Lagarto[5]. Conheceu o pintor Prospero Orsi, o arquitecto Onorio Longhi e talvez o pintor siciliano Mario Minniti[11] que se tornaram amigos e que o acompanharam no seu sucesso[12]. Conhece também Fillide Melandroni, que se torna uma cortesã de renome em Roma e servirá de modelo em muitas ocasiões[13]. Também conheceu Fillide Melandroni, que se tornou uma cortesã renomada em Roma e serviu de modelo em muitas ocasiões[13] .

Para Bellori, foi a sua saída da oficina do Cavalier d'Arpin que permitiu a Caravaggio entrar plenamente no mundo artístico romano: aproveitando uma oportunidade oferecida por Prospero Orsi, desenvolveu a sua arte com mais liberdade e Bellori dedica várias páginas muito elogiosas para indicar o seu método da época[5]. Foi provavelmente durante a sua estadia de oito meses nesta oficina que Caravaggio produziu o Pequeno Baco Doente e o Rapaz com Cesto de Frutas (duas pinturas que foram posteriormente confiscadas nesta oficina e posteriormente encontradas na coleção do Cardeal Scipio Borghese), bem como a Cesta de Frutas que se juntará à coleção do Cardeal Frédéric Borromée[5]. É um período favorável para a produção de pinturas de pequeno formato, destinadas a colecionadores particulares. : O Cardeal Borromeo constitui um bom exemplo, ele que é um grande admirador das obras de Jan Brueghel de Velours, cujos pequenos formatos de flores ou paisagens tiveram grande sucesso nos anos 1593-1594[14].

Caravaggio teve um acidente que o conduziu ao hospital da Consolação o que levou á sua saída da 'oficina do cavaleiro de Arpin', entre 1596 e 1597: foi ferido por um coice de cavalo, recebido durante uma discussão com um cavalariço[5]. Nesta altura pintou quadros mal identificados para o prior do hospital, este que mais tarde levaria para a Sicília[5]. Assim, na Primavera de 1597, foi viver com Dom Petrignani, onde pintou a Madalena Arrependida, bem como o Descanso durante a fuga para o Egito[15]: estes são as suas primeiras incursões na arte com temática religiosa.

Pintura. Um rapaz vestido ao estilo antigo olha para o espectador, com uvas na mão.
Pequeno Baco Doente

A investigação em história da arte não permite, no entanto, estabelecer com certeza a cronologia deste período em que Caravaggio ainda não tinha alcançado a fama que lhe seria dada alguns anos mais tarde. Há também uma série de hipóteses cronológicas sobre os diferentes usos de Caravaggio e os momentos precisos em que terá composto as suas primeiras obras conhecidas. Gérard-Julien Salvy propõe assim uma outra cronologia deste período romano, que se baseia mais na biografia do historiador de arte Giovanni Baglione, contemporâneo de Caravaggio: coloca os primórdios da Lombardia com um envolvimento em finais de 1592 na oficina de Lorenzo Siciliano, seguida muito rapidamente pela acomodação com Dom Pucci [16]. Siciliano, cujo nome verdadeiro é Lorenzo Carli, é um pintor siciliano nascido em Naso, perto de Messina, e autor de obras destinadas aos sectores mais modestos do mercado[11]. No início de 1593, Caravaggio seria contratado pelo pintor Antiveduto Grammatica[17] perto da Igreja de San Giacomo em Augusta[18] onde teria sido contratado para pintar cópias e onde sem dúvida produziu as suas primeiras pinturas conhecidas como o Menino mordido por um lagarto ou o Pequeno Baco doente[19]. Seria um período ainda mais difícil porque estava internado por causa do acidente com o cavalo: Salvy identificou que o prior do hospital deverá ter sido o siciliano Giovanni Butera[20]. Após esta estadia, Merisi entraria em Junho de 1593 ao serviço de cavalier d'Arpin para partir em Janeiro de 1594 "em difíceis circunstâncias"[21]. Foi então, segundo Baglione (biógrafo e mesmo assim inimigo declarado de Caravaggio), Dom Fantino Petrignani quem hospedou Caravaggio por um curto período[22] antes que este último atraísse finalmente a atenção de Dom del Monte, com quem residirá durante vários anos: certamente já lá estaria em Julho 1597, e talvez já em 1595[23].

Qualquer que seja a verdade cronológica exata, parece, em todo o caso, que os primeiros passos de Caravaggio na cidade romana não foram lineares: conduziram-no rapidamente de um trabalho para outro, e o artista produziu ali obras que já despertam o interesse dos colecionadores. um contexto cultural muito ativo[24]. A cidade estava então sob o domínio absoluto da Igreja, e ocupava um lugar de destaque na Europa no campo artístico; artistas e mecenas afluem para lá para estarem o mais próximo possível das novas tendências[24]. Esta é também a época em que Caravaggio fez amizade com pessoas que seriam importantes nos anos seguintes: os pintores Mario Minniti, Prospero Orsi[25] e o arquiteto Onorio Longhi[26].

Possíveis adições

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Além do catálogo de Ebert-Schifferer, vários pesquisadores contemporâneos propõem acrescentar algumas outras obras a este período romano.

  1. L'attribution de ce tableau à Caravage est parfois contestée, et sa date de création est très variable selon les auteurs, certains l'associant à la période romaine tandis que d'autres le jugent plus tardif.[27]
  2. Contrairement aux autres propositions de cette section, ce tableau est intégré au catalogue de Sybille Ebert-Schifferer comme une possible copie de 1593, donc compatible avec le séjour romain de Caravage ; mais c'est une proposition très minoritaire (Ebert-Schifferer 2009, p. 285).
  3. Intégré au catalogue de Sebastian Schütze, mais ce choix est très minoritaire (Schütze 2015, p. 262-263).

Referências

  1. Bellori 1991, p. 10-11.
  2. Bellori 1991, p. 11
  3. Cuppone (2015), p. 15.
  4. Salvy 2008, p. 32.
  5. a b c d e f g Cuppone (2015), p. 16.
  6. Salvy 2008, p. 50.
  7. Moir 1994, p. 9.
  8. Warwick (), p. 26.
  9. Bellori 1991, p. 11
  10. Bellori 1991, p. 11
  11. a b c Cappelletti (2008), p. 20.
  12. Ebert-Schifferer, 2009, p. 52
  13. a b Bolard (2010), p. 71.
  14. Salerno (1985), p. 17.
  15. Cuppone (2015), p. 19.
  16. Salvy (2008), p. 64.
  17. Esta estadia na oficina do Antiveduto Grammatica é mencionada pelo seu primeiro biógrafo, Baglione, e por notas subsequentes de Bellori nas margens do texto de Baglione. A ligação entre Antiveduto e Caravaggio não está, no entanto, confirmada noutro local (Ebert-Schifferer 2009, p. 52).
  18. Salvy (2008).
  19. Salvy (2008), p. 65-69.
  20. Salvy (2008), p. 71.
  21. Salvy (2008), p. 73-77.
  22. Salvy (2008), p. 82.
  23. Salvy (2008), p. 127.
  24. a b Moir (1994), p. 11.
  25. Moir (1994), p. 15.
  26. Graham-Dixon (2010), p. 170.
  27. Spike, 2010, p. 370-373.
  28. Spike 2010, p. 252-255.
  29. Spike 2010, p. 412-414.
  30. Spike 2010, p. 406-411.
  31. Spike 2010, p. 444-446.
  32. Spike 2010, p. 266-268.
  33. Spike 2010, p. 428-429.
  34. Spike 2010, p. 486.
  35. Spike 2010, p. 450.

Ver também

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Bibliografia

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