Raging Bull

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Raging Bull
Touro Enraivevido (PT)
Touro Indomável (BR)
 Estados Unidos
1980 •  P&B •  129[1] min 
Direção Martin Scorsese
Produção Irwin Winkler
Robert Chartoff
Roteiro Paul Schrader
Mardik Martin
Baseado em Raging Bull: My Story
de Jake LaMotta
Joseph Carter
Peter Savage
Elenco Robert De Niro
Cathy Moriarty
Joe Pesci
Gênero Drama
Esporte
Cinematografia Michael Chapman
Edição Thelma Schoonmaker
Distribuição United Artists
Lançamento Estados Unidos 19 de Dezembro de 1980
Idioma inglês
Orçamento US$18 milhões[2]
Receita US$ 23.4 milhões (América do Norte)[2]
Página no IMDb (em inglês)

Raging Bull (Touro EnraivevidoPOR ou Touro IndomávelBRA) é um filme americano de 1980 dirigido por Martin Scorsese, produzido por Robert Chartoff e Irwin Winkler e adaptado por Paul Schrader e Mardik Martin da autobiografia de Jake LaMotta, Raging Bull: My Story. Ele estrela Robert De Niro como Jake LaMotta, um boxeador de peso-médio ítalo-americano, cuja raiva autodestrutiva e obsessiva, ciúmes sexuais e apetite animal destruiram seu relacionamento com sua esposa e família. Também destaca no filme Joe Pesci como Joey, o irmão e gerente bem-intencionado de LaMotta que tenta ajudar Jake a combater seus demônios internos e Cathy Moriarty como sua esposa. O filme possui papéis de apoio de Nicholas Colasanto, Theresa Saldana e Frank Vincent.

Scorsese inicialmente estava relutante em desenvolver o projeto, embora ele finalmente tenha se interessado pela história de LaMotta. Schrader reescreveu o primeiro roteiro de Martin, e Scorsese e De Niro juntaram contribuições não creditadas posteriormente. Pesci era um ator desconhecido antes do filme, como Moriarty, que foi sugerida para seu papel por Pesci. Durante as filmagens, cada uma das cenas de boxe foi coreografada para um estilo visual específico e De Niro ganhou aproximadamente 27 kg para retratar LaMotta em seus últimos anos de pós-boxe. Scorsese era exigente no processo de edição e mixagem do filme, esperando que ele fosse sua última característica principal.

Apesar de ter recebido críticas iniciais mistas (e negativas devido ao seu conteúdo violento), ele ganhou uma grande reputação crítica, e atualmente é considerado o magnum opus de Scorsese e um dos melhores filmes já feitos. O filme foi indicado ao Oscar em oito categoria, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, e ganhou as de Melhor Ator (De Niro) e Melhor Edição. Em 1990, tornou-se o primeiro filme a ser selecionado para preservação no National Film Registry em seu primeiro ano de elegibilidade.

Sinopse[editar | editar código-fonte]

O filme conta a vida desregrada de Jake LaMotta, um filho de imigrantes italianos, que se torna pugilista da categoria peso-médio e era conhecido como "o touro do Bronx".

Elenco[editar | editar código-fonte]

Produção[editar | editar código-fonte]

Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]

Touro Indomável surgiu quando De Niro leu a autobiografia sobre a qual o filme se baseia no set de O Poderoso Chefão Parte II. Embora decepcionado com o estilo de escrita do livro, ficou fascinado pelo personagem de Jake LaMotta. Ele mostrou o livro para Martin Scorsese no set de Alice Não Mora Mais Aqui, na esperança de que ele considerasse o projeto.[4] Scorsese repetidamente recusou a oportunidade de sentar-se na cadeira do diretor, alegando que ele não tinha idéia do que Touro Indomável era, mesmo que ele tivesse lido algum texto. Nunca foi um fã de esportes, quando descobriu o que LaMotta fazia para viver, ele disse: "Um boxeador? Não gosto de boxe ... Mesmo quando criança, sempre pensei que o boxe era chato ... era algo que eu não podia, não entendi". Sua opinião geral do esporte em geral é: "Qualquer coisa com uma bola, não é bom".[5] O livro foi então passado para Mardik Martin, o eventual co-roteirista do filme, que disse que "o problema é que a maldita coisa já foi feita cem vezes antes - um lutador que tem problemas com seu irmão e sua esposa e a multidão está atrás dele". O livro foi até mesmo mostrado aos produtores Robert Chartoff e Irwin Winkler por De Niro, que estavam dispostos a ajudar apenas se Scorsese concordasse.[6] Após quase morrer de overdose de drogas, Scorsese concordou em fazer o filme, não só para salvar sua própria vida, mas também para salvar sua carreira. Scorsese começou a se relacionar muito pessoalmente com a história de Jake LaMotta, e ele viu como o ringue do boxe pode ser "uma alegoria para o que você faz na vida", o que para ele é paralelo ao cinema, "você faz filmes, você está no ringue de cada vez".[7][8][9][10]

A preparação para o filme começou com o Scorsese atirar algumas imagens de cor de 8mm apresentando o boxe de De Niro em um ringue. Uma noite, quando a filmagem foi mostrada a De Niro, Michael Chapman, e seu amigo e mentor, o diretor britânico Michael Powell, Powell apontou que a cor das luvas na época teria sido apenas marrom, oxblood ou mesmo preto. Scorsese decidiu usar isso como uma das razões para filmar Touro Indomável em preto e branco. Outras razões seriam distinguir o filme de outros filmes em cores ao redor do tempo e reconhecer o problema do desvanecimento do estoque de filmes coloridos - um problema reconhecido pela Scorsese.[11][12][13] Scorsese foi para duas partidas no Madison Square Garden para auxiliar na pesquisa, recolhendo detalhes menores, mas essenciais, como a esponja de sangue e, mais tarde, o sangue nas cordas (que depois seria usado no filme).[13] De acordo com os breves comentários sobre o cartão embutido do DVD de Touro Indomável, Scorsese não era - e ainda não é - fã de esportes ou boxe, o que ele descreve como chato. Quando viu as esponjas encharcadas de sangue sendo mergulhadas em um balde, ele lembra de pensar: "E eles chamam isto de esporte".

Roteiro[editar | editar código-fonte]

Sob a orientação de Chartoff e Winkler, Mardik Martin foi convidado a começar a escrever o roteiro.[14] De acordo com De Niro, em nenhuma circunstância a United Artists aceitaria o roteiro de Martin.[15] A história foi baseada na visão do jornalista Pete Hamill de um estilo de 1930 e 1940, quando o boxe era conhecido como "o grande príncipe das trevas dos esportes". De Niro não ficou impressionado quando terminou de ler o primeiro rascunho, no entanto.[16] O roteirista de Taxi Driver – Motorista de Táxi, Paul Schrader, foi levado rapidamente para reescrever o roteiro em agosto de 1978.[16] Algumas das mudanças que o Schrader fez para o roteiro incluíram uma reescrita da cena com o bife e a inclusão de LaMotta visto se masturbando em uma cela na Flórida. O personagem do irmão de LaMotta, Joey, finalmente foi adicionado, anteriormente ausente do roteiro de Martin.[15][16] A United Artists viu uma enorme melhoria na qualidade do script. No entanto, seus principais executivos, Steven Bach e David Field, reuniram-se com Scorsese, De Niro e com o produtor Irwin Winkler, em novembro de 1978, para dizer que estavam preocupados com o fato de o conteúdo ser um material com classificação X-rated e não ter chance de encontrar uma audiência.[11]

De acordo com Scorsese, o roteiro foi deixado para ele e De Niro, e eles passaram duas semanas e meia na ilha de São Martinho, reestruturando extensivamente o conteúdo do filme.[7] A mudança mais significativa seria a cena inteira quando LaMotta corrige sua televisão e então acusa sua esposa de ter um caso. Outras mudanças incluíram a remoção do pai de Jake e Joey; a redução do papel do crime organizado na história e uma grande reescrita da luta de LaMotta com Tony Janiro.[17][18] Eles também foram responsáveis pela sequência final onde LaMotta está sozinho em seu vestiário citando a cena "Eu poderia ter sido um competidor" de Sindicato de Ladrões.[18] Um extrato de Richard III tinha sido considerado, mas Michael Powell pensou que seria uma decisão ruim no contexto de um filme americano.[7] De acordo com Steven Bach, os dois primeiros roteiristas (Martin e Schrader) receberiam crédito, mas como não havia pagamento para a associação do escritor no roteiro, o trabalho de De Niro e Scorsese permaneceria sem crédito.[18]

Elenco[editar | editar código-fonte]

Uma das marcas comerciais de Scorsese estava lançando novos atores e atrizes para a profissão.[19] De Niro, que já estava empenhado em interpretar Jake LaMotta, começou a ajudar Scorsese a rastrear nomes desconhecidos para interpretar seu irmão na tela, Joey e sua esposa, Vikki.[20][21] O papel de Joey LaMotta foi o primeiro a ser lançado. De Niro estava assistindo um filme de televisão de baixo orçamento chamado The Death Collector quando viu a parte de um jovem criminoso de carreira interpretado por Joe Pesci (então ator desconhecido) como um candidato ideal. Antes de receber uma chamada de De Niro e Scorsese para a proposta de estrelar no filme, Pesci não havia trabalhado no cinema há quatro anos e estava dirigindo um restaurante italiano em Nova Jersey. O papel de Vikki, a segunda esposa de Jake, teve interesse em todo o quadro, mas foi Pesci quem sugeriu a atriz Cathy Moriarty de uma foto que ele havia visto em uma discoteca de Nova Jersey.[21] Tanto De Niro quanto Scorsese acreditavam que Moriarty poderia retratar o papel depois de se encontrar com ela em várias ocasiões e perceber sua voz rouca e sua maturidade física. A dupla teve que provar ao Screen Actors Guild que estava certa para o papel quando Cis Corman mostrou 10 comparando fotos de Moriarty e da real Vikki LaMotta para a prova de que ela tinha uma semelhança.[21] Moriarty foi convidado a fazer uma teste de cinema que ela conseguiu - ajudou parcialmente com algumas linhas improvisadas de De Niro - depois de alguma confusão imaginando por que a equipe estava filmando sua tomada. Joe Pesci também convenceu seu ex-show-biz e co-estrela no The Death Collector, Frank Vincent, para tentar o papel de Salvy Batts. Após uma audição bem sucedida e teste de tela, Vincent recebeu a ligação para dizer que recebeu o papel.[22] Charles Scorsese, o pai do diretor, fez sua estréia no cinema como o primo de Tommy Como, Charlie.[22]

Enquanto estava no meio de praticar um sotaque do Bronx e se preparando para o seu papel, De Niro conheceu LaMotta e sua ex-esposa, Vikki, em ocasiões separadas. Vikki, que morou na Flórida, contou histórias sobre sua vida com seu ex-marido e também mostrou filmes caseiros antigos (que mais tarde inspiraram uma sequência semelhante a ser feita para o filme).[12][23] Jake LaMotta, por outro lado, serviu como seu treinador, acompanhado por Al Silvani como treinador no clube de Gramercy em Nova Iorque, colocando-o em forma. O ator descobriu que o boxe veio naturalmente para ele; ele entrou como um boxeador de peso médio, ganhando duas de suas três lutas em um ringue do Brooklyn apelidado de "jovem LaMotta" pelo comentarista. De acordo com Jake LaMotta, De Niro foi um dos 20 maiores boxeadores de peso médio de todos os tempos.[12][21]

Filmagens[editar | editar código-fonte]

De acordo com o mixer de produção, Michael Evje, o filme começou a ser filmado no auditório olímpico de Los Angeles em 16 de abril de 1979. Prendiam enormes cortinas de duvetyne preta em todos os quatro lados da área do ringue para conter o fumo artificial utilizado amplamente para efeitos visuais. Em 7 de maio, a produção mudou-se para o Culver City Studio, Stage 3, e filmou até meados de junho. Scorsese deixou claro durante a filmagem que não apreciava a maneira tradicional em filmes de mostrar lutas da visão dos espectadores.[13] Ele insistiu que uma câmera operada pelo Diretor de Fotografia, Michael Chapman, seria colocada dentro do ringue, pois ele desempenharia o papel de um oponente mantendo-se fora do caminho de outros lutadores para que os espectadores pudessem ver as emoções dos lutadores, incluindo os de Jake.[21] Os movimentos precisos dos boxeadores deveriam ser feitos como rotinas de dança a partir de informações de um livro sobre instrutores de dança no modo de Arthur Murray. Um saco de pancadas no meio do ringue foi usado por De Niro entre as tomadas antes de ele agressivamente entrar em frente para fazer a próxima cena.[21][24] O cronograma inicial de cinco semanas para as filmagens das cenas de boxe demorou mais do que o esperado, colocando Scorsese sob pressão.[21]

De acordo com Scorsese, a produção do filme foi fechada por cerca de quatro meses com a equipe técnica inteira sendo paga, então De Niro poderia fazer uma viagem compulsiva ao redor do norte da Itália e da França.[12][24] Quando ele voltou para os Estados Unidos, seu peso aumentou de 145 a 215 libras (66 a 97 kg).[21] As cenas com o Jake LaMotta mais forte - que incluem anunciar sua aposentadoria do boxe e LaMotta terminando em uma cela de prisão na Flórida - foram concluídas ao aproximar o Natal de 1979 dentro de sete a oito semanas para não agravar os problemas de saúde que já estavam afetando a postura, a respiração e a fala de De Niro.[21][24][25]

De acordo com Evje, a sequência de discoteca de Jake foi filmada em um clube de San Pedro fechado em 3 de dezembro. A cena do bate-cabeça na cela da prisão foi filmada em um conjunto construído com De Niro pedindo que a equipe mínima estivesse presente - não havia nem um operador de boom.

A sequência final onde Jake LaMotta está na frente de seu espelho foi filmada no último dia de filmagem, exigindo 19 takes, com apenas 13 sendo usados para o filme. Scorsese queria ter uma atmosfera que fosse tão fria que as palavras teriam um impacto, pois ele tenta chegar a um acordo com seu relacionamento com seu irmão.[7]

Pós-produção[editar | editar código-fonte]

A edição de Touro Indomável começou quando a produção foi temporariamente posta em espera e foi concluída em 1980.[24][26] Scorsese trabalhou com a editora, Thelma Schoonmaker, para conseguir um corte final do filme. Sua principal decisão foi abandonar a idéia de Schrader sobre o ato de discoteca de LaMotta entrelazando o flashback de sua juventude e, em vez disso, eles seguiram as linhas de um único flashback, onde apenas as cenas de LaMotta praticando seu stand-up ficariam livres do filme.[27] Uma mistura de som arranjada por Frank Warner foi um processo delicado que demorou seis meses.[26] Além disso, houve a questão de tentar equilibrar a qualidade entre cenas com diálogo e aquelas envolvendo boxe (que foram feitas em Dolby Stereo).[24] Touro Indomável passou por uma seleção de testes em frente a uma pequena audiência, incluindo os principais executivos da United Artists, Steven Bach e Andy Albeck. O exame foi mostrado na sala de triagem MGM em Nova York em torno de julho de 1980. Mais tarde, Albeck elogiou Scorsese ao chamá-lo de "verdadeiro artista".[26]

De acordo com os produtores Robert Chartoff e Irwin Winkler, as coisas foram pioradas quando a United Artists decidiu não distribuir o filme, mas outros estúdios estavam interessados quando tentaram vender os direitos.[26] Scorsese não fez segredo de que Touro Indomável era seu "lago dos cisnes de Hollywood" e ele tomou cuidado incomum de seus direitos durante a pós-produção.[8] Scorsese ameaçou remover seu crédito do filme se ele não tivesse permissão para obscurecer o nome de uma marca de whisky conhecida como "Cutty Sark", que foi ouvida em uma cena. O trabalho foi concluído apenas quatro dias antes da estréia.[28]

Em 2012, Touro Indomável foi eleito pela Motion Picture Editors Guild como o filme mais bem editado da história.[29]

Recepção[editar | editar código-fonte]

Bilheteria[editar | editar código-fonte]

A quantidade de violência e raiva, combinado com a falta de uma campanha publicitária adequada, levou à ingestão de bilheteria morna do filme de apenas US $ 23 milhões, em comparação com o orçamento de US $ 18 milhões. Só ganhou US $ 10,1 milhões em aluguéis de cinemas.[30] Scorsese ficou preocupado com a sua futura carreira e preocupou-se que produtores e estúdios se recusassem a financiar seus filmes.[31] De acordo com o Box Office Mojo, o filme arrecadou US $ 23.383.987 em cinemas americanos.[32]

Recepção crítica[editar | editar código-fonte]

Touro Indomável primeiro estreou em Nova Iorque em 14 de novembro de 1980 com críticas polarizadas.[26][27] Jack Kroll do Newsweek chamou Touro Indomável de "melhor filme do ano".[26] Vincent Canby, do The New York Times, disse que Scorsese "fez seu filme mais ambicioso, bem como o melhor" e prosseguiu para elogiar a performance de estréia de Moriarty dizendo: "ou ela é uma das descobertas de filmes da década ou o Sr. Scorsese é Svengali. Talvez ambos."[31] A Time elogiou o desempenho de De Niro já que "grande parte de Touro Indomável existe por causa das possibilidades que De Niro oferece para exibir sua própria arte explosiva".[31] Steven Jenkins, da revista do British Film Institute (BFI), Monthly Film Journal, disse que "Touro Indomável pode revelar-se a melhor conquista de Scorsese até à data".[31]

Principais prêmios e indicações[33][34][editar | editar código-fonte]

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Oscar 1981 (EUA)

  • Venceu nas categorias de melhor ator (Robert De Niro) e melhor edição (Thelma Schoonmaker).
  • Indicado nas categorias de melhor ator coadjuvante (Joe Pesci), melhor atriz coadjuvante (Cathy Moriarty), melhor filme, melhor diretor (Martin Scorsese), melhor Som e melhor fotografia (Michael Chapman).

BAFTA 1982 (Reino Unido)

  • Venceu nas categorias de melhor Edição (Thelma Schoonmaker) e melhor ator principal estreante em cinema (Joe Pesci).
  • Indicado nas categorias de melhor ator (Robert De Niro), melhor atriz principal estreante em cinema (Cathy Moriarty).

Globo de Ouro (EUA)

  • Venceu na categoria de melhor ator em cinema - drama (Robert De Niro).
  • Indicado nas categorias de melhor diretor - cinema (Martin Scorsese) , melhor filme - drama, melhor roteiro - cinema, melhor ator coadjuvante em cinema (Joe Pesci), melhor atriz coadjuvante em cinema (Cathy Moriarty) e nova estrela do ano em cinema (Cathy Moriarty).

Curiosidades[editar | editar código-fonte]

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  • A tentativa de assassinato do presidente norte-americano Ronald Reagan, por John Hinckley Jr., que assumiu seu fascínio sobre Taxi Driver na influência da tentativa de morte do presidente, teve consequências na cerimônia de 1980, em que Touro Indomável concorria. Scorsese foi escoltado por agentes do FBI e retirado da cerimônia por medo da reação populacional antes que o vencedor de melhor filme fosse anunciado. A tentativa de assassinato do presidente influenciou para que Touro Indomável não levasse o Oscar de melhor filme naquele ano.
  • Para convencer o diretor Martin Scorsese de que poderia interpretar o pugilista Jake La Motta, Robert De Niro treinou boxe durante um ano com o próprio La Motta e ainda engordou 25 quilos para interpretar o pugilista aposentado. As filmagens foram interrompidas durante dois meses para que De Niro engordasse[35].
  • Durante as filmagens, Robert De Niro acidentalmente quebrou uma costela de Joe Pesci, em uma cena em que ambos lutavam, como sparring, e a cena foi mantida no filme.
  • A ideia de Martin Scorcese filmar em preto e branco, veio de um conselho do veterano cineasta inglês Michael Powell. No filme, apenas os filmes caseiros de Jake LaMotta são coloridos.[35]
  • "O Touro Indomável" foi a estreia da atriz Cathy Moriarty no cinema. [35].
  • No roteiro original, havia uma cena que mostrava Jake LaMotta se masturbando na prisão. Esta cena foi cortada ainda na elaboração da versão definitiva do roteiro. [35].
  • Os efeitos sonoros dos socos foram feitos utilizando o som de melões e tomates sendo esmagados[35].
  • Nas cenas em preto e branco foi utilizado chocolate para melhor representar o sangue.
  • A trilha sonora alterna trechos da ópera Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni, com canções populares, como a brasileira Não tenho lágrimas.
  • Sharon Stone e Beverly D'Angelo fizeram teste para o papel de Vicki LaMotta.

Referências

  1. «RAGING BULL». British Board of Film Classification. Consultado em 29 de Julho de 2013 
  2. a b «Raging Bull (1980) – Financial Information». The Numbers. Consultado em 21 de Dezembro de 2014 
  3. a b c d e f Evans, Mike The Making of Raging Bull 2006 p.177.
  4. Biskind, Peter, Easy Riders, Raging Bulls, 1999, p.254.
  5. Biskind, Peter Easy Riders, Raging Bulls 1998, p.378.
  6. Biskind, Peter, Easy Riders, Raging Bulls, 1998, p.315.
  7. a b c d Thompson, David and Christie, Ian, Scorsese on Scorsese, pp. 76/77.
  8. a b Friedman Lawrence S. The Cinema of Martin Scorsese, 1997, p.115.
  9. Phil Villarreal. "Scorsese's 'Raging Bull' is still a knockout", The Arizona Daily Star (Tucson, AZ), 11 de Fevereiro de 2005, página E1.
  10. Kelly Jane Torrance. "Martin Scorsese: Telling stories through film", The Washington Times (Washington, D.C.), 30 de Novembro de 2007, página E1.
  11. a b Biskind, Peter, Easy Riders, Raging Bulls, 1998, p.389.
  12. a b c d Total Film, The 100 greatest films of all time, pp. 180–181.
  13. a b c Thompson, David and Christie, Ian, Scorsese on Scorsese, p.80.
  14. Biskind, Peter Easy Riders, Raging Bulls 1998, p.379.
  15. a b Biskind, Peter Easy Riders, Raging Bulls pp384-385
  16. a b c Baxter John De Niro A Biography, pp.186–189.
  17. Biskind, Peter Easy Riders, Raging Bulls, p.390.
  18. a b c Baxter, John De Niro A Biography, p.193.
  19. Evans, Mike The Making of Raging Bull, p.65.
  20. Evans, Mike The Making of Raging Bull, p.61.
  21. a b c d e f g h i Baxter, John De Niro A Biography pp196-201
  22. a b Evans, Mike, The Making of Raging Bull, pp. 65/66.
  23. Baxter, John, De Niro: A Biography, p.192.
  24. a b c d e Thompson and Christie, Scorsese on Scorsese, pp. 83–84.
  25. Baxter, John, The Making of Raging Bull, p.83.
  26. a b c d e f Biskind, Peter Easy Riders, Raging Bulls 1999, p.399.
  27. a b Evans, Mike The Making of Raging Bull, p.90.
  28. Baxter, John De Niro A biography, p.204.
  29. «The 75 Best Edited Films Of All Time». IndieWire. Motion Picture Editors Guild. Fevereiro de 2015 
  30. Spy (Novembro de 1988). The Unstoppables. [S.l.]: New York, New York: Sussex Publishers, LLC. p. 90. ISSN 0890-1759 
  31. a b c d Evans, Mike The Making of Raging Bull pp124-129
  32. «Raging Bull». Box Office Mojo. Consultado em 17 de outubro de 2008 
  33. Adorocinema - Prêmios
  34. IMDb - Awardas
  35. a b c d e Adorocinema - Notícias e curiosidades

Ligações externas[editar | editar código-fonte]