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Second Summer of Love

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Second Summer of Love
Nome em portuguêsSegundo Verão do Amor
Data1988—1989
LocalReino Unido
ParticipantesRavers, músicos de house
ResultadoAscensão da música acid house, raves e festas acid house

O Second Summer of Love ou Segundo Verão do Amor foi um fenômeno social do final da década de 1980 no Reino Unido, que viu a ascensão da acid house music e das festas rave sem licença.[1] Embora se refira principalmente ao verão de 1988,[2] durou até o verão de 1989, quando a música eletrônica e a prevalência da droga MDMA alimentaram uma explosão na cultura jovem, culminando em festas gratuitas em massa e na era da rave. A música dessa era fundiu batidas de dança com um ritmo psicodélico dos anos 1960, e a cultura da dança traçou paralelos com o hedonismo e a liberdade do Verão do Amor de 1967 em São Francisco. O logotipo sorridente é sinônimo desse período no Reino Unido.

O Segundo Verão do Amor começou em 1988 no Reino Unido,[3] e surgiu das casas noturnas britânicas de house music que datam de 1987 a 1988, Shoom (dirigido por Danny Rampling) e Future (organizado por Paul Oakenfold), Trip (dirigido por Nicky Holloway), Slam (DJs) e The Haçienda (dirigido por Mike Pickering e Graeme Park).[4] Foi particularmente associado ao aumento repentino de reuniões independentes ao ar livre em campos e em armazéns abandonados, bem como à nova cena de clubes underground, que muitas vezes passou a ser chamada de raves.[5] Além dos realizados em Londres, os eventos surgiram em áreas como Blackburn e Nottingham, antes de se espalharem por todo o Reino Unido, com um grande número de reuniões distintas realizadas semanalmente no final do verão de 1988. Houve reuniões ilegais e legais em termos de adesão às leis de planejamento de eventos.[3]

Enquanto o principal ponto musical de convergência em todo o fenômeno era a house music, inicialmente importada principalmente dos centros de vida noturna underground dos EUA, Chicago, Detroit e Nova York, outra base para a cena era focada em permitir que as pessoas se abrissem para outros gêneros musicais. Essa era tipicamente uma música vista como não muito comercial para a época, incluindo música das eras hippies e algumas músicas derivadas do folk.[3]

Cinco DJs associados à cena musical house britânica relataram que se inspiraram para iniciar esses eventos depois de passar férias em Ibiza no verão de 1987 com seu amigo Johnny Walker.[3] Ibiza foi onde a música acid house se tornou popular pela primeira vez na Europa e a natureza after-hours da cena club surgiu.[6]

Um emblema smiley, símbolo do período

Nos estágios iniciais do Segundo Verão do Amor, os eventos e festas eram frequentemente realizados em armazéns vazios por todo o Reino Unido e eram essencialmente ilegais.[7][4] Folhetos vagos em cidades e vilas anunciavam eventos e informações transmitidas de boca em boca (assim como o recém-popular pager móvel) entre os frequentadores de clubes que eram obrigados a festejar incógnitos.[8] Festas cada vez maiores começaram a ser organizadas em torno da M25 Motorway de Londres por promotores como "Biology" (Jarvis Sandy, Micky Jump e Tarquin de Meza), "Energy" (Jeremy Taylor e Tin Tin Chambers), "Genesis" (Andrew Pritchard, Wayne Anthony e Keith Brooks), "Sunrise/Back to the Future" (Tony Colston Hayter e Dave Roberts) e "Weekend World" (Tarquin de Meza). Em Londres, os eventos foram organizados pela Raindance e pela Labrynth/Four Aces.[3][9]

O símbolo da época se tornou um rosto sorridente (smiley) depois que a multidão de Londres pegou o desenho quando ele foi postado em um dos panfletos da terceira festa do Shoom. Os foliões logo seriam adornados com camisetas e emblemas sorridentes.[3][10][11]

Água e Lucozade eram uma característica comum devido aos efeitos desidratantes da dança de maratona devido ao uso de MDMA.[3] Os frequentadores das casas noturnas usavam roupas largas para combater o calor dentro das casas noturnas, e a equipe distribuía picolés.[3]

Acid house e hip house eram típicos do Segundo Verão do Amor. O acid house era caracterizado pelo baixo "esmagador" produzido pelo Roland TB-303 e batidas altas e repetitivas.[7] Originou-se em Chicago e assumiu novas qualidades quando chegou à Europa.[7] As músicas do período incluem "French Kiss" de Lil Louis, "On & On" de Jesse Saunders, "Mystery of Love" de Fingers Inc., "Love Can't Turn Around" de Farley "Jackmaster" Funk e Saunders (com Darryl Pandy), "I've Lost Control" de Sleezy D e "Your Only Friend" de Phuture.[12] O hip house se tornaria um cruzamento popular entre rap e house music, com faixas como "Turn Up The Bass" de Tyree Cooper, "Who's In the House" dos Beatmasters, "Let It Roll" de Doug Lazy e "That's How I'm Living" de Tony Scott.[13]

As raves e a música eram promovidas por estações de rádio piratas, incluindo Kiss FM, Sunrise e Centreforce.[14]

Uso de drogas

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O ecstasy era a droga de escolha na época. O LSD ainda estava presente, mas não tão proeminentemente. Mark Moore, do grupo S'Express, disse: "Definitivamente, foi preciso o ecstasy para mudar as coisas. As pessoas tomavam seu primeiro ecstasy e era quase como se tivessem nascido de novo."[3] A violência era incomum devido aos sentimentos de euforia, amor e empatia causados ​​pelo ecstasy.[7] O uso de ecstasy em raves é frequentemente associado à redução do vandalismo no futebol na época.[9] A droga também aumentou o prazer da música e encorajou a dança.[7] Nicky Holloway, um DJ da época, disse: "O ecstasy e a música se juntaram. Era tudo parte do pacote ... Isso pode soar um pouco triste, mas não há como o acid house ter decolado do jeito que decolou sem o ecstasy."[3]

Atenção da mídia

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A mídia de notícias e os tabloides britânicos dedicaram uma quantidade cada vez maior de cobertura à cena hedonista, focando cada vez mais em sua associação com drogas de clube. Os primeiros relatórios positivos, como a publicação de artigos sobre a moda acid house, logo se tornariam uma cobertura negativa sensacionalista. O pânico moral da imprensa começou no final de 1988, quando o The Sun, que apenas alguns dias antes, em 12 de outubro, havia promovido o acid house como "cool e descolado" enquanto publicava uma oferta em camisetas com smileys de ácido, abruptamente se voltou contra a cena.[15] Em 19 de outubro, o The Sun publicou a manchete "Evils of Ecstasy", ligando a cena acid house à droga recentemente popular e relativamente desconhecida. Em 24 de junho de 1989, o jornal publicou sua infame manchete "Spaced Out!" após uma festa no Sunrise.[16]

Referências

  1. Reynolds, Simon (1998). Energy Flash. [S.l.]: Picador. ISBN 0-330-35056-0 
  2. Elledge, Jonn (11 de janeiro de 2005). «Stuck still». AK13. Consultado em 13 de junho de 2006. Cópia arquivada em 7 de julho de 2011 , "By the end of 1988, the second summer of love was over"
  3. a b c d e f g h i j Bainbridge, Luke (19 de abril de 2008). «A second summer of love». The Guardian 
  4. a b Bainbridge, Luke (23 de fevereiro de 2014). «Acid house and the dawn of a rave new world». The Guardian 
  5. Chris Warne. «The Second Summer of Love». Google Arts & Culture. Museum of Youth Culture. Consultado em 7 de outubro de 2022 
  6. Chris Sullivan (16 de agosto de 2018). «Summer of Love – the rise of house music as a great British institution». Silver Magazine 
  7. a b c d e Nickson, Chris (24 de abril de 2010). «The Second Summer of Love». Ministry of Rock 
  8. Kinney, Fergal (28 de maio de 2020). «Pills, mills and bellyaches: how Blackburn out-partied Manchester». The Guardian 
  9. a b Sharon Walker (1 de julho de 2018). «Thirty years since the second summer of love». The Guardian 
  10. Michaelangelo Matos (20 de dezembro de 2016). «A Brief History of the Smiley Face, Rave Culture's Most Ubiquitous Symbol». Vice Magazine 
  11. Savage, Jon (21 de fevereiro de 2009). «The history of the smiley face symbol». The Guardian. Consultado em 28 de junho de 2016 
  12. Savage, Jon (19 de abril de 2008). «Back to the old house». The Observer 
  13. «The 20 best acid house records ever made». FACT. 22 de janeiro de 2014 
  14. Abigail Foster (12 de setembro de 2018). «The Story Of Acid House Pirate Radio in 1989». Future Past 
  15. James Wijesinghe (29 de setembro de 2017). «Raving Mad: The Acid House Witch Hunt». Reverb Music 
  16. Andrew Woods (31 de julho de 2018). «Pills, thrills, and Britain's second Summer of Love». The New European 
  • Wayne Anthony. Class of 88. Virgin Books, 1998. ISBN 0-7535-0240-2.
  • Jane Bussmann. Once in a Lifetime: The Crazy Days of Acid House and Afterwards, Virgin Books, 1998. ISBN 0-7535-0260-7
  • Simon Reynolds. Energy Flash. Picador, 1998. ISBN 0-330-35056-0
  • Matthew Collin. Altered States: The Story of Ecstasy and Acid House. Serpent's Tail, 1997.
  • Sheryl Garratt. Adventures in Wonderland: A Decade Of Club Culture. Headline, 1999.
  • Kirk Field. Rave New World: Confessions of a Raving Reporter, Nine Eight / Bonnier 2022 ISBN 9781788707732