Second Summer of Love
Nome em português | Segundo Verão do Amor |
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Data | 1988—1989 |
Local | Reino Unido |
Participantes | Ravers, músicos de house |
Resultado | Ascensão da música acid house, raves e festas acid house |
O Second Summer of Love ou Segundo Verão do Amor foi um fenômeno social do final da década de 1980 no Reino Unido, que viu a ascensão da acid house music e das festas rave sem licença.[1] Embora se refira principalmente ao verão de 1988,[2] durou até o verão de 1989, quando a música eletrônica e a prevalência da droga MDMA alimentaram uma explosão na cultura jovem, culminando em festas gratuitas em massa e na era da rave. A música dessa era fundiu batidas de dança com um ritmo psicodélico dos anos 1960, e a cultura da dança traçou paralelos com o hedonismo e a liberdade do Verão do Amor de 1967 em São Francisco. O logotipo sorridente é sinônimo desse período no Reino Unido.
História
[editar | editar código-fonte]O Segundo Verão do Amor começou em 1988 no Reino Unido,[3] e surgiu das casas noturnas britânicas de house music que datam de 1987 a 1988, Shoom (dirigido por Danny Rampling) e Future (organizado por Paul Oakenfold), Trip (dirigido por Nicky Holloway), Slam (DJs) e The Haçienda (dirigido por Mike Pickering e Graeme Park).[4] Foi particularmente associado ao aumento repentino de reuniões independentes ao ar livre em campos e em armazéns abandonados, bem como à nova cena de clubes underground, que muitas vezes passou a ser chamada de raves.[5] Além dos realizados em Londres, os eventos surgiram em áreas como Blackburn e Nottingham, antes de se espalharem por todo o Reino Unido, com um grande número de reuniões distintas realizadas semanalmente no final do verão de 1988. Houve reuniões ilegais e legais em termos de adesão às leis de planejamento de eventos.[3]
Enquanto o principal ponto musical de convergência em todo o fenômeno era a house music, inicialmente importada principalmente dos centros de vida noturna underground dos EUA, Chicago, Detroit e Nova York, outra base para a cena era focada em permitir que as pessoas se abrissem para outros gêneros musicais. Essa era tipicamente uma música vista como não muito comercial para a época, incluindo música das eras hippies e algumas músicas derivadas do folk.[3]
Cinco DJs associados à cena musical house britânica relataram que se inspiraram para iniciar esses eventos depois de passar férias em Ibiza no verão de 1987 com seu amigo Johnny Walker.[3] Ibiza foi onde a música acid house se tornou popular pela primeira vez na Europa e a natureza after-hours da cena club surgiu.[6]

Nos estágios iniciais do Segundo Verão do Amor, os eventos e festas eram frequentemente realizados em armazéns vazios por todo o Reino Unido e eram essencialmente ilegais.[7][4] Folhetos vagos em cidades e vilas anunciavam eventos e informações transmitidas de boca em boca (assim como o recém-popular pager móvel) entre os frequentadores de clubes que eram obrigados a festejar incógnitos.[8] Festas cada vez maiores começaram a ser organizadas em torno da M25 Motorway de Londres por promotores como "Biology" (Jarvis Sandy, Micky Jump e Tarquin de Meza), "Energy" (Jeremy Taylor e Tin Tin Chambers), "Genesis" (Andrew Pritchard, Wayne Anthony e Keith Brooks), "Sunrise/Back to the Future" (Tony Colston Hayter e Dave Roberts) e "Weekend World" (Tarquin de Meza). Em Londres, os eventos foram organizados pela Raindance e pela Labrynth/Four Aces.[3][9]
O símbolo da época se tornou um rosto sorridente (smiley) depois que a multidão de Londres pegou o desenho quando ele foi postado em um dos panfletos da terceira festa do Shoom. Os foliões logo seriam adornados com camisetas e emblemas sorridentes.[3][10][11]
Água e Lucozade eram uma característica comum devido aos efeitos desidratantes da dança de maratona devido ao uso de MDMA.[3] Os frequentadores das casas noturnas usavam roupas largas para combater o calor dentro das casas noturnas, e a equipe distribuía picolés.[3]
Música
[editar | editar código-fonte]Acid house e hip house eram típicos do Segundo Verão do Amor. O acid house era caracterizado pelo baixo "esmagador" produzido pelo Roland TB-303 e batidas altas e repetitivas.[7] Originou-se em Chicago e assumiu novas qualidades quando chegou à Europa.[7] As músicas do período incluem "French Kiss" de Lil Louis, "On & On" de Jesse Saunders, "Mystery of Love" de Fingers Inc., "Love Can't Turn Around" de Farley "Jackmaster" Funk e Saunders (com Darryl Pandy), "I've Lost Control" de Sleezy D e "Your Only Friend" de Phuture.[12] O hip house se tornaria um cruzamento popular entre rap e house music, com faixas como "Turn Up The Bass" de Tyree Cooper, "Who's In the House" dos Beatmasters, "Let It Roll" de Doug Lazy e "That's How I'm Living" de Tony Scott.[13]
Rádio
[editar | editar código-fonte]As raves e a música eram promovidas por estações de rádio piratas, incluindo Kiss FM, Sunrise e Centreforce.[14]
Uso de drogas
[editar | editar código-fonte]O ecstasy era a droga de escolha na época. O LSD ainda estava presente, mas não tão proeminentemente. Mark Moore, do grupo S'Express, disse: "Definitivamente, foi preciso o ecstasy para mudar as coisas. As pessoas tomavam seu primeiro ecstasy e era quase como se tivessem nascido de novo."[3] A violência era incomum devido aos sentimentos de euforia, amor e empatia causados pelo ecstasy.[7] O uso de ecstasy em raves é frequentemente associado à redução do vandalismo no futebol na época.[9] A droga também aumentou o prazer da música e encorajou a dança.[7] Nicky Holloway, um DJ da época, disse: "O ecstasy e a música se juntaram. Era tudo parte do pacote ... Isso pode soar um pouco triste, mas não há como o acid house ter decolado do jeito que decolou sem o ecstasy."[3]
Atenção da mídia
[editar | editar código-fonte]A mídia de notícias e os tabloides britânicos dedicaram uma quantidade cada vez maior de cobertura à cena hedonista, focando cada vez mais em sua associação com drogas de clube. Os primeiros relatórios positivos, como a publicação de artigos sobre a moda acid house, logo se tornariam uma cobertura negativa sensacionalista. O pânico moral da imprensa começou no final de 1988, quando o The Sun, que apenas alguns dias antes, em 12 de outubro, havia promovido o acid house como "cool e descolado" enquanto publicava uma oferta em camisetas com smileys de ácido, abruptamente se voltou contra a cena.[15] Em 19 de outubro, o The Sun publicou a manchete "Evils of Ecstasy", ligando a cena acid house à droga recentemente popular e relativamente desconhecida. Em 24 de junho de 1989, o jornal publicou sua infame manchete "Spaced Out!" após uma festa no Sunrise.[16]
Referências
- ↑ Reynolds, Simon (1998). Energy Flash. [S.l.]: Picador. ISBN 0-330-35056-0
- ↑ Elledge, Jonn (11 de janeiro de 2005). «Stuck still». AK13. Consultado em 13 de junho de 2006. Cópia arquivada em 7 de julho de 2011, "By the end of 1988, the second summer of love was over"
- ↑ a b c d e f g h i j Bainbridge, Luke (19 de abril de 2008). «A second summer of love». The Guardian
- ↑ a b Bainbridge, Luke (23 de fevereiro de 2014). «Acid house and the dawn of a rave new world». The Guardian
- ↑ Chris Warne. «The Second Summer of Love». Google Arts & Culture. Museum of Youth Culture. Consultado em 7 de outubro de 2022
- ↑ Chris Sullivan (16 de agosto de 2018). «Summer of Love – the rise of house music as a great British institution». Silver Magazine
- ↑ a b c d e Nickson, Chris (24 de abril de 2010). «The Second Summer of Love». Ministry of Rock
- ↑ Kinney, Fergal (28 de maio de 2020). «Pills, mills and bellyaches: how Blackburn out-partied Manchester». The Guardian
- ↑ a b Sharon Walker (1 de julho de 2018). «Thirty years since the second summer of love». The Guardian
- ↑ Michaelangelo Matos (20 de dezembro de 2016). «A Brief History of the Smiley Face, Rave Culture's Most Ubiquitous Symbol». Vice Magazine
- ↑ Savage, Jon (21 de fevereiro de 2009). «The history of the smiley face symbol». The Guardian. Consultado em 28 de junho de 2016
- ↑ Savage, Jon (19 de abril de 2008). «Back to the old house». The Observer
- ↑ «The 20 best acid house records ever made». FACT. 22 de janeiro de 2014
- ↑ Abigail Foster (12 de setembro de 2018). «The Story Of Acid House Pirate Radio in 1989». Future Past
- ↑ James Wijesinghe (29 de setembro de 2017). «Raving Mad: The Acid House Witch Hunt». Reverb Music
- ↑ Andrew Woods (31 de julho de 2018). «Pills, thrills, and Britain's second Summer of Love». The New European
Bibliografia
[editar | editar código-fonte]- Wayne Anthony. Class of 88. Virgin Books, 1998. ISBN 0-7535-0240-2.
- Jane Bussmann. Once in a Lifetime: The Crazy Days of Acid House and Afterwards, Virgin Books, 1998. ISBN 0-7535-0260-7
- Simon Reynolds. Energy Flash. Picador, 1998. ISBN 0-330-35056-0
- Matthew Collin. Altered States: The Story of Ecstasy and Acid House. Serpent's Tail, 1997.
- Sheryl Garratt. Adventures in Wonderland: A Decade Of Club Culture. Headline, 1999.
- Kirk Field. Rave New World: Confessions of a Raving Reporter, Nine Eight / Bonnier 2022 ISBN 9781788707732