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Shaft (estúdio)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
(Redirecionado de Shaft (empresa))
Shaft Inc.
Logotipo utilizado desde 2017
Sede em Suginami
Nome nativo株式会社シャフト
Nome romanizadoKabushiki gaisha Shafuto
Estúdio de anime
AtividadeAnime
Fundação1 de setembro de 1975 (50 anos)
Fundador(es)Hiroshi Wakao
Sede1-29-15 Kami-Igusa, Suginami, Tóquio, Japão[a]
Pessoas-chaveMitsutoshi Kubota
Empregados120 (2025)[1]
Renda líquida¥ 10.000.000
Websitewww.shaft-web.co.jp

Shaft Inc. (estilizado como SHAFT; Kabushiki-gaisha Shafuto (株式会社シャフト)), também conhecido como Shaft Animation Studio, é um estúdio de animação japonês fundado em 1975 e sediado em Suginami, Tóquio. Desde 2004, as produções e a equipe do estúdio têm sido amplamente influenciadas pelo diretor Akiyuki Shinbo, cujo estilo visual e cinematografia de vanguarda são apresentados em obras como Hidamari Sketch (2007), Sayonara, Zetsubou-Sensei (2007), a série Monogatari (2009–presente), Puella Magi Madoka Magica (2011), Nisekoi (2014) e Sangatsu no Lion (2016).

História

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1975–1984: Primeiros trabalhos de subcontratação

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A Shaft foi fundada como uma yūgen gaisha em 1º de setembro de 1975, pelo ex-funcionário da Mushi Production, Hiroshi Wakao.[2][3] Grande parte do trabalho inicial da empresa consistia em subcontratação para grandes estúdios de animação,[4] incluindo créditos em pintura de celulóides e coordenação de cores, como em Brave Raideen (1975–76),[5] e ocasionalmente créditos como estúdio de produção assistente para projetos como Urusei Yatsura Onri Yu (1983) da Pierrot.[6] Uma grande parte do trabalho inicial de pintura da empresa foi contratada pela Sunrise Productions.

1984–2004: Transição para a produção de animação

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Em 1984, a Shaft foi subcontratada pelo estúdio Zuiyo para animar a série de televisão Elves of the Forest, marcando o primeiro projeto da empresa como estúdio de animação principal.[b] No entanto, somente em 1987, com o lançamento do OVA Yume kara, Samenai,[3] o estúdio lançou sua primeira produção totalmente original. No mesmo ano, o estúdio produziu o primeiro episódio da série OVA Taiman Blues: Naoto Shimizu-hen.[8]

Nos anos seguintes, a empresa voltou a terceirizar trabalhos de produção de animação em vez de seus serviços de pintura, como no filme da Mushi Production, Ushiro no Shoumen Daare (1991).[9] Em 1995, o estúdio passou a produzir séries completas, começando com Juuni Senshi Bakuretsu Eto Ranger.[10] Nessa época, vários diretores e animadores haviam se juntado ao estúdio, como Toshimasa Suzuki e Kenji Yasuda; no entanto, uma das séries mais importantes no início da história da empresa foi um contrato de terceirização que eles assumiram em 1996: Legend of Crystania: The Chaos Ring, que iniciou o relacionamento do estúdio com o diretor Ryūtarō Nakamura e o estúdio Triangle Staff.[11] O segundo episódio da série OVA foi terceirizado para a Shaft, e tanto Nakamura quanto o presidente da Triangle Staff (Yoshimi Asari) visitaram a Shaft ao entregar o storyboard do episódio.[11] Mitsutoshi Kubota, um designer de cores do estúdio que se tornou gerente de produção na época, se encontrou com os dois,[11] e a partir daí eles colaborariam em vários outros projetos juntos, como a Shaft produzindo um episódio da série de televisão Kino's Journey de Nakamura e Triangle Staff,[11] e Nakamura posteriormente dirigindo uma série de televisão e um filme de Kino's Journey no estúdio.[11]

Em 1998, a Radix produziu uma adaptação de 26 episódios do mangá Silent Möbius, de Kia Asamiya; e embora produzida como uma produção da Radix, a Shaft foi contratada como empresa terceirizada para toda a série e, de acordo com Kubota, serviu como local de produção da série (em vez da Radix).[12] A Shaft também foi responsável pela seleção da equipe, e o diretor-chefe Hideki Tonokatsu trabalhou no estúdio.[12] Nobuyuki Takeuchi deixou o Studio Giants no início dos anos 90, e a Shaft ofereceu-lhe um cargo no estúdio como animador freelancer; e para Silent Möbius, ele assumiu o papel de "diretor de animação" (não se referindo à correção de desenhos).[12] Kubota acreditava que Takeuchi acabaria por desempenhar um papel central nos trabalhos da Shaft que sucedessem a série, e ele acabou por se tornar parte integrante de muitas das produções feitas com Shinbo.[12]

A Shaft iniciou colaborações com os estúdios Gainax e TNK por volta de 2000. A primeira produção resultante dessas colaborações foi Mahoromatic (2001) e sua sequência Mahoromatic: Something More Beautiful (2002–03), ambas com a Gainax e sob a direção de Hiroyuki Yamaga.[13] Em 2002, o estúdio também lançou a produção com a TNK, G-On Riders.[14] Em 2003 e 2004, o estúdio produziu uma adaptação da visual novel Popotan,[15] e posteriormente This Ugly yet Beautiful World, uma série original coproduzida com a Gainax e o diretor Shouji Saeki.[13] O desenvolvimento de This Ugly yet Beautiful World começou quando membros da equipe de Mahoromatic manifestaram o desejo de trabalhar novamente com o grupo, que incluía tanto os dubladores quanto os membros da equipe técnica.[16] Ao procurar roteiristas e diretores para trabalhar no projeto, Saeki e o produtor da Gainax, Hiroki Satou, mencionaram que envolveria grande parte da equipe de Mahoromatic entre aqueles que eles convidaram, como o diretor Shin Itagaki e o roteirista Sumio Uetake.[17]

2004–2017: era Kubota e Team Shinbo

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Em 2004, Wakao foi sucedido como diretor representante da Shaft por Kubota, embora tenha permanecido como presidente do conselho do estúdio.[2] Depois de assistir a The SoulTaker (2001) e Le Portrait de Petit Cossette (2004), ambos dirigidos por Akiyuki Shinbo, Kubota decidiu que queria trabalhar com Shinbo para criar uma marca única e identificável para o estúdio.[18] Em outubro de 2004, o estúdio animou sua primeira produção com Shinbo como diretor, Tsukuyomi: Moon Phase,[19] e ele começou a atuar como diretor executivo e mentor da equipe do estúdio.[4]

A última coprodução da Shaft com a Gainax ocorreu em 2005 com He Is My Master.[20] No mesmo ano, houve a primeira produção animada sob a influência da "Team Shinbo", um trio de diretores composto por Shinbo, Shin Oonuma e Tatsuya Oishi, que desempenhou um papel vital nas primeiras decisões estilísticas do estúdio.[4][21] Shinbo convidou Oonuma e Oishi para dirigirem episódios sob sua supervisão, tendo visto o trabalho deles em projetos anteriores fora da Shaft.[22] Os dois anos seguintes também viram o lançamento de REC (2006)[23] e Kino's Journey: Country of Illness -For You- (2007),[24] a série mencionada dirigida por Ryūtarō Nakamura,[11] que seria a última série produzida pela Shaft sem qualquer envolvimento de Shinbo por mais de uma década.

Em 2009, Shinbo e Oishi dirigiram Bakemonogatari, que mais tarde foi caracterizado como um marco da estética única do estúdio. Ganhou um culto de fãs tanto no Japão quanto no Ocidente por sua narrativa, animação "visualmente impressionante" e qualidades artísticas.[25][26][27] A Polygon o nomeou como a série que "impulsionou o estúdio Shaft para o centro das atenções",[28] e a série foi escolhida como a "melhor série de anime de 2009" pelo Tokyo Anime Award Festival em 2017.[29] Após Bakemonogatari, o estúdio produziu outro sucesso de crítica e público dois anos depois com Puella Magi Madoka Magica. Madoka Magica é considerada por diversas publicações e críticos como uma das maiores produções de anime de todos os tempos,[30][31][32] e o sucesso financeiro e de crítica da série gerou uma franquia composta por diversos filmes, séries de televisão e jogos produzidos em parte ou integralmente pela Shaft. Juntamente com a série Monogatari, Madoka Magica é considerada um dos produtos de anime de maior sucesso financeiro no Japão, com ambas as séries mantendo as maiores médias de vendas de DVDs, Blu-rays e relançamentos no Japão.[33] Em 2012, o estúdio retornou à animação da série Monogatari com Nisemonogatari, embora com o diretor Tomoyuki Itamura no lugar de Oishi.[34] Itamura e Shinbo produziram uma temporada subsequente de Monogatari a cada ano até Zoku Owarimonogatari (2018), que é a única temporada de Monogatari a ter Shinbo como único diretor.[35]

Logotipo utilizada no exterior de 2010 a 2017

O início e meados da década de 2010 trouxeram mais mudanças para a equipe criativa do estúdio e para o próprio estúdio. Para começar, 2015 foi o ano em que a Shaft se reorganizou, passando de yūgen gaisha para kabushiki gaisha.[2] Vários diretores também acabaram saindo nessa época, como Kenichi Ishikura, após atuar como diretor assistente em Mahō Sensei Negima! Anime Final em 2011, Shinichi Omata por volta de 2012 e Naoyuki Tatsuwa, após dirigir Gourmet Girl Graffiti em 2015. No entanto, vários outros diretores notáveis ​​foram contratados pelo estúdio nessa época, como Yuki Yase, Kenjirou Okada, Hajime Ootani e Midori Yoshizawa. Tatsuya Oishi desapareceu dos holofotes no início da década de 2010, após começar a produção da trilogia de filmes Kizumonogatari, lançada em 2016 e 2017.[36] O trabalho de animação da Shaft na trilogia foi elogiado por ser experimental e único, com efeitos 2D e CG, que alguns críticos descreveram como nem sempre bem combinados, mas que, mesmo assim, foram considerados "magníficos".[36][37][38]

No final da década de 2010, vários outros membros da equipe criativa deixaram o estúdio. Yuki Yase saiu após dirigir The Beheading Cycle: The Blue Savant and the Nonsense Bearer (2016–17),[39] e se transferiu com o produtor de animação Kousuke Matsunaga para a David Production, onde dirigiu a primeira temporada de Fire Force (2019). O diretor de computação gráfica Shinya Takano e os então assistentes de produção Reo Honjouya, Shou Sugawara e Kenichirou Yano também se transferiram para a David Production com Matsunaga; no entanto, Yase continuou contribuindo como artista de storyboard para os trabalhos da Shaft até a década de 2020. Tomoyuki Itamura, que dirigiu o restante da série Monogatari após o compromisso de Oishi com Kizumonogatari, deixou o estúdio após a produção de Owarimonogatari II (2017),[40] levando consigo Izumi Takizawa, designer de cores do estúdio desde o final da década de 90.[41]

2016–presente: Pós-Team Shinbo

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Em 2016 e 2017, os diretores Kenjirou Okada e Nobuyuki Takeuchi fizeram suas estreias como diretores de séries/filmes com Sangatsu no Lion (2016–18)[42] e Fireworks (2017),[43] e o estúdio produziu Fate/Extra: Last Encore com Miyamoto como diretor da série em 2018. A versão cinematográfica de Zoku Owarimonogatari também foi lançada em 2018, dirigida exclusivamente por Shinbo; e sua versão televisiva foi a única grande produção oficial do estúdio em 2019. O estúdio, no entanto, foi terceirizado para um episódio da adaptação de The Quintessential Quintuplets (2019) da Tezuka Productions.[44] O episódio inteiro foi produzido na Shaft, com Midori Yoshizawa como diretora do episódio e a maioria da equipe de produção da Shaft trabalhando no episódio, incluindo coloristas, animadores e fotógrafos do estúdio (o episódio também é o único a apresentar um diretor de fotografia separado, Rei Egami, da Shaft). Uma versão da história que levou ao envolvimento da Shaft com o trabalho é que o produtor da TBS, Junichirou Tanaka, conheceu o CEO Kubota em um jantar e pediu de joelhos a ajuda da Shaft para produzir a primeira metade do 11º episódio da série, mas durante a conversa Kubota observou que sabia dos problemas com a produção e decidiu que a Shaft seria capaz de produzir o episódio inteiro.[44] Alternativamente, em outra entrevista, Tanaka disse que a Tezuka Productions não teve tempo suficiente para produzir a série, então ele tentou ligar para várias produtoras e acabou fechando com a Shaft (que animou Hidamari Sketch, outro anime produzido pela TBS) e Kubota aceitou a oferta de contribuir com a animação principal apenas para a Parte A (primeira metade) do episódio.[45] Mais tarde, Tanaka perguntou a Kubota se a Shaft poderia produzir o episódio inteiro e, como as duas empresas já tinham um histórico e Kubota era amigo do produtor Hiroshi Oosawa da Tezuka Productions, a Shaft acabou concordando em produzir o episódio inteiro.[45] O diretor da série, Satoshi Kuwabara, desenhou os storyboards do episódio, mas deixou a produção do episódio inteiramente a cargo de Yoshizawa e da Shaft.[44]

Em 2020, a Shaft voltou a produzir séries completas com Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story, uma adaptação de uma série de jogos para celular derivada da franquia Madoka Magica do estúdio. Foi a primeira série desde 2007 a não ser dirigida em parte por Akiyuki Shinbo (embora ele tenha atuado como supervisor de animação),[46] sendo, em vez disso, dirigida principalmente por Doroinu, da Gekidan Inu Curry, um dos designers de espaço alternativo da série original.[46] O segundo e último projeto da Shaft no ano, Assault Lily Bouquet, também marcou a primeira vez desde 2007 em que Shinbo não esteve totalmente envolvido em um dos principais projetos do estúdio. Bouquet foi dirigido pelo ex-membro da Gainax, Shouji Saeki, e pelo membro da Shaft, Hajime Ootani.[47]

Shinbo retornou à cadeira de diretor em 2021 com sua adaptação de Pretty Boy Detective Club, que codirigiu ao lado de Ootani.[48] A série marcou a estreia da divisão de animação CGI da Shaft,[49] bem como da divisão Umegumi.[50] A segunda temporada de Magia record: Puella Magi Madoka Magica Side Story, ainda naquele ano, também marcou a estreia da divisão de arte de fundo da empresa, embora listada sob Digital@Shaft, antes de receber seu próprio nome de departamento na terceira temporada da série, no início de 2022.[51] A empresa abriu um estúdio filial em Shizuoka (que também é o primeiro estúdio de animação na província de Shizuoka),[52] com alguns membros da equipe da sede se mudando para a cidade a fim de estabelecer as operações e treinar novos funcionários.[53] A veterana designer de cores Yasuko Watanabe, que ingressou na empresa em 2000, tornou-se a chefe do estúdio filial.[53] Em 2021, foi anunciado que um quarto filme de Madoka Magica intitulado Walpurgisnacht: Rising estava em produção.[54]

No final de 2021 e durante 2022, o estúdio produziu uma minissérie baseada na franquia Assault Lily, intitulada Assault Lily Fruits;[55] e em março daquele ano, concluiu a série Magia Record com um final de quatro episódios.[56] Em julho daquele ano, o estúdio produziu Luminous Witches[57] e RWBY: Ice Queendom em conjunto.[58] Em 2023, foi anunciado que um especial baseado em The Quintessential Quintuplets seria produzido pelo estúdio. Antes do lançamento do filme de 2022, os produtores da série não tinham intenção de fazer outro anime baseado no projeto; no entanto, mudaram de ideia ao ver a recepção positiva do filme.[59] O motivo para produzir o novo projeto na Shaft foi principalmente a popularidade do 11º episódio da primeira temporada, que a Shaft produziu como uma grande terceirização.[60]

Em 2023, o estúdio não lançou nada além do especial Quintuplets. No entanto, embora não tenha produzido obras próprias, esteve ocupado auxiliando outras empresas com as suas. Dentre elas, a colaboração mais notável ocorreu entre a Shaft e a Bug Films. O estúdio estava produzindo sua primeira série, Zom 100: Bucket List of the Dead, e a Shaft foi convidada a auxiliar em parte da produção da série a partir do terceiro episódio (e até o quinto episódio), de acordo com o CEO da Bug Films, Hiroaki Kojima.[61]

É notável que o envolvimento de Shinbo no estúdio tenha diminuído após a virada da década. Enquanto antes ele havia participado de todas as principais produções desde 2004 (com exceção das coproduções com a Gainax e dos dois trabalhos dirigidos por Ryūtarō Nakamura), vários outros diretores afiliados começaram a assumir o protagonismo — principalmente Miyamoto e Saeki. O animador Kazuya Shiotsuki, que se juntou à equipe pouco antes de Shinbo ser convidado para a Shaft, observou que muitos dos funcionários daquele período se tornaram os "Filhos de Shinbo" (新房チルドレン),[62] visto que sua influência se estendia além dos diretores, e que a equipe como um todo (incluindo animadores como ele próprio) foi amplamente influenciada pelos valores que ele demonstrava.[45] Com a entrada da nova geração de funcionários no início da década de 2020, como Shinbo havia diminuído sua produção geral, muitos dos funcionários do estúdio estavam sendo influenciados por Saeki e, de acordo com Shiotsuki, por Yasuomi Umetsu, que trabalha em um projeto no estúdio há vários anos.[45]

No início de 2024, foi anunciada uma nova adaptação da série Monogatari, especificamente das séries de romances Off e Monster Season, com grande parte da equipe principal da série retornando e uma data de lançamento prevista para julho. A pré-produção da série começou no outono de 2022, após o término de Luminous Witches e RWBY: Ice Queendom, quando o produtor da Aniplex, Tatsuya Ishikawa, abordou o estúdio sobre a continuação da adaptação.[63] Concordando, o presidente do estúdio, Kubota, selecionou Midori Yoshizawa, que já dirigia na Shaft há quase uma década, como a nova diretora da série sob a direção de Shinbo.[63] No mesmo ano, foi anunciado que a Shaft produziria uma adaptação da série de mangá A Ninja and an Assassin Under One Roof, da HundredBurger.[64]

Estilo

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Estilo visual

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Os diretores Akiyuki Shinbo, Shin Oonuma e Tatsuya Oishi, que formaram a "Equipe Shinbo",[4] são essencialmente responsáveis ​​por definir a cultura de produção e os visuais estilísticos experimentais da Shaft em meados e no final da década de 2000.[4] Cada um deles trouxe pontos fortes estilísticos distintos que contribuíram para o eventual "estilo Shaft" que o estúdio adotou, apesar de nem Oonuma nem Oishi terem muita experiência anterior como diretores.[4] O sucesso de Oonuma e Oishi com o estúdio deve-se em parte ao sistema de "mentoria" criado na Shaft, que era centrado em Shinbo.[65] Os dois ex-diretores trabalharam sob a supervisão de Shinbo e do sistema Shaft como diretores de episódios e artistas de storyboard até serem promovidos a diretores de séries, com Shinbo mantendo um papel de supervisão sobre eles.[65] Por sua vez, eles também puderam começar a orientar outros diretores; Em particular, Oonuma foi mentor de Yukihiro Miyamoto, Tomoyuki Itamura e Naoyuki Tatsuwa, e a influência de Oishi foi exercida em todo o estúdio Shaft (e muito provavelmente em Itamura, que assumiu a série Monogatari de Oishi).[66] Os estilos da Equipe Shinbo, Miyamoto e Itamura dentro da Shaft como um todo tendem a ser mais experimentais, enquanto Tatsuwa foi o único diretor que adotou uma abordagem mais realista para as séries em que esteve envolvido (mantendo ainda o estilo da Shaft).[67]

Diversas técnicas que os diretores do estúdio ainda empregam foram popularizadas pela Equipe Shinbo, como o uso de fundos e tons ostentosos ou simples, cortes de edição únicos, contrastes de cores planas, a inserção de objetos do mundo real no meio animado, esquemas de cores monocromáticos, fundos minimalistas e abstratos, mudanças extremas na arte de fundo e contrastes de cores acentuados que são usados ​​para facilitar certas narrativas e imagens surrealistas e que existem consistentemente em todas as produções do estúdio.[68][4] Miyamoto trouxe para o estúdio contrastes de cores acentuados e paletas de cores variáveis, que influenciaram estilisticamente Itamura; o próprio Itamura também criou seu próprio estilo definido pelo uso de "quebras de capítulo" e recortes de papel.[4][69] Tatsuwa, em contraste com os outros, manteve séries com menos surrealismo visual, embora tenha continuado a usar vários dos elementos estilísticos dos outros diretores.[67] Uma das inserções estilísticas mais conhecidas do estúdio, a chamada inclinação da cabeça, também foi reconhecida por Shinbo como um dos pilares do estúdio.[4][70]

Miyamoto trouxe para a Shaft o grupo de arte Gekidan Inu Curry em 2008 durante (Zoku) Sayonara, Zetsubou-Sensei, e o estilo da dupla influenciou muito o estilo de animação do estúdio como um todo, que mais tarde definiu a franquia Madoka Magica que Miyamoto e Shinbo dirigiram dois anos depois.[71]

Estilo de narrativa

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A cultura de trabalho da Shaft também influenciou os roteiros narrativos das produções do estúdio, que foram descritos como existindo "em algum lugar entre a comédia e o desespero",[72] o que pode ser melhor visto através dos trabalhos do diretor Miyamoto, que dirigiu algumas das séries mais depressivas do estúdio, e também as mais cômicas.[71] Os trabalhos do estúdio frequentemente incluem personagens não convencionais e experimentação dentro do gênero da série que o estúdio produz, ao mesmo tempo que divergem das expectativas do público.[68]

Departamentos internos

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Após a aposentadoria de Wakao em 2004, Kubota decidiu reestruturar o próprio sistema do estúdio.[33] Embora a chegada de Shinbo, Oonuma e Oishi fizesse parte dessa reestruturação, Kubota também fundou a divisão interna de fotografia, pintura e efeitos visuais da Shaft, que transferiria a equipe de pintura já existente, em 2004. A divisão, chamada Digital@Shaft, fez sua primeira aparição no episódio 4 de Gakuen Alice, que foi terceirizado para a Shaft.[73] O novo departamento reorganizou alguns funcionários do estúdio e contratou novos recrutas interessados ​​na recém-formada equipe de fotografia, incluindo os atuais chefes do departamento, Rei Egami e Takayuki Aizu.[74] Shinichirou Etou, que trabalhava na empresa há três anos como assistente de produção, foi convidado a criar o departamento devido à sua experiência em computação gráfica adquirida durante seus estudos na Japan Electronics College [ja].[74]

A Shaft abriu uma divisão de licenciamento em 2017 que administra uma loja online – Shaft Ten – que vende Blu-rays, materiais de produção e outros produtos para as séries que a empresa produz, além de gerenciar as licenças desses produtos e obras.[75] De acordo com o gerente da divisão, Kouji Tanoue, o presidente Kubota e ele próprio pretendem expandir as capacidades comerciais da divisão para apoiar os empreendimentos do estúdio e as necessidades de recursos humanos.[74]

Em agosto de 2020, a Shaft publicou um anúncio de recrutamento para equipe de animação 3DCG,[76] e a Shaft CGI Animation Room (uma divisão derivada da Digital@Shaft) estreou na série Pretty Boy Detective Club do estúdio no ano seguinte.[49] Etou havia deixado a empresa em 2017, mas quando soube que o estúdio estava criando um departamento de 3DCG, ele retornou e pretende tornar o departamento um pilar das produções da Shaft dentro de 5 a 10 anos.[74] Pretty Boy Detective Club também usou o nome Shaft Umegumi para os créditos de produção da animação de abertura, um título humorístico dado ao diretor Yasuomi Umetsu e parte de sua equipe no estúdio que produziram a abertura enquanto trabalhavam em seu próprio projeto, o então não anunciado Virgin Punk.[77]

Em 2021, a Digital@Shaft também formou uma equipe de arte de fundo.[78] O diretor de arte Hisaharu Iijima, um colaborador comum do estúdio desde 2007 e de Shinbo desde 2004, bem como CEO e presidente de seu próprio estúdio (Ryuubidou), foi contratado pelo estúdio como consultor técnico para o departamento de arte.[74]

Métodos de produção

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Além da cultura interna que o estúdio enfatiza em seus trabalhos, a Shaft também priorizou o uso de um fluxo de trabalho comum entre os projetos para facilitar a transição entre produções.[18] O objetivo dessa padronização entre as produções é permitir consistência e a continuidade do estilo da Shaft entre elas.[18] Embora esse sistema permita que o estilo da Shaft se manifeste em cada uma de suas produções, ele também possibilita maior liberdade criativa para todos os indivíduos que trabalham com o estúdio, como a filosofia de Shinbo de "misturar os sentimentos dos membros da equipe participantes".[79] O roteirista de Madoka Magica, Gen Urobuchi, descreveu o ambiente de trabalho como algo que lhe proporcionou um nível de liberdade que ele nunca havia tido antes, e que "eu não achava que conseguiria escrever esse roteiro em nenhum outro lugar", e tanto a designer de personagens original, Ume Aoki, quanto os designers de espaços alternativos, Gekidan Inu Curry, expressaram perspectivas semelhantes.[80] Embora o anime seja um processo colaborativo, o estilo característico da Shaft pode ser melhor atribuído a todo o estúdio e seus membros, em vez de um único indivíduo, e as liberdades artísticas em toda a linha de produção permitem a convergência de diferentes membros da equipe e suas ideias para explorar livremente o meio em que trabalham.[81] A diretora Midori Yoshizawa mencionou que, durante a produção de Magia Record , os diretores consultaram os animadores da empresa e expressaram a ideia de que os próprios animadores poderiam alterar os storyboards das cenas de ação se conseguissem apresentar ideias melhores, e Yoshizawa disse que isso se devia ao fato de que os animadores seriam capazes de criar lutas e efeitos melhores no geral.[82] O designer de personagens e diretor-chefe de animação Junichirou Taniguchi (da Doga Kobo) também disse que acreditava que não havia problema em os personagens parecerem mais estilizados (e fora do padrão) durante as cenas de ação.[83]

O chefe de efeitos visuais, Hisato Shima, afirmou que outros estúdios geralmente têm animadores e operadores especializados em 3D (ou em certos aspectos do processo 3D), mas que os artistas da Shaft tendem a trabalhar em uma área mais ampla e a executar diversas tarefas durante a produção de anime.[84] O fluxo de trabalho de produção da Shaft frequentemente utiliza materiais criados durante o fluxo de trabalho normal (isto é: layouts, animação-chave, animação intermediária, finalização (pintura/coloração), fotografia, edição) que funcionam como pontos de referência temporários para animadores 2D e 3D, e auxiliam com ângulos de câmera, pontos de referência e outros processos.[84] Posteriormente na produção, esses materiais temporários são removidos e o trabalho final em CG é adicionado.[84] Para contornar os problemas que surgem com produções que têm uma mistura de animação tradicional/CG em relação aos tamanhos de tela em papel e digital, o estúdio desenvolveu um formato que seria conveniente para ambos os processos, padronizando um tamanho de tela de 2156 x 1526 pixels para os artistas 3D.[84] De acordo com Kenjirou Okada, a maioria dos estúdios processaria coisas como utensílios de mesa por meio de animação 2D; mas na Shaft, para garantir uma certa qualidade em vez de formas às vezes distorcidas, esses materiais são normalmente processados ​​com CG.[85]

Embora a trilogia de filmes Madoka Magica não tenha sido o primeiro trabalho da Shaft a ser lançado nos cinemas, é potencialmente o primeiro trabalho do estúdio a ser produzido em uma "produção teatral". O produtor de animação Yasuhiro Okada afirmou que, ao criar a trilogia, estava ciente de que nunca havia se envolvido com uma produção teatral e recebeu conselhos de várias pessoas; no entanto, ele notou a singularidade dos métodos de produção da Shaft, a "animação Shaft", e descobriu que os conselhos não eram úteis para os trabalhos da Shaft.[86] Por esse motivo, Okada estruturou o cronograma de forma que o filme fosse dividido em cinco unidades (A a E), e cada uma seria trabalhada em ordem, em vez de diferentes partes avançarem em momentos distintos.[86] Isso permitiu que o trabalho priorizasse um pequeno grupo "de elite" de animadores, não apenas pelo fato de ser uma obra para cinema, mas também para que o diretor Yukihiro Miyamoto pudesse, idealmente, ver todos os cortes e supervisionar o trabalho mais de perto.[86]

Desde que Shinbo se juntou ao estúdio, as séries produzidas pela Shaft também apresentavam mais cortes do que a média das séries de anime, bem como mais correções e refilmagens nos lançamentos em Blu-ray e DVD do que o padrão. De acordo com Shinbo, o primeiro storyboard desenhado para o estúdio e sua nova colaboração, Tsukuyomi: Moon Phase episódio 1, tinha 308 cortes.[87] O padrão para animes fica entre 300 e 400 cortes;[88] no entanto, conforme ele continuou a trabalhar para a Shaft, o número de cortes em seus animes continuou a aumentar. Na época de Hidamari Sketch, os episódios geralmente tinham de 400 a 500 cortes por episódio,[88] com outras séries como Monogatari e And Yet the Town Moves tendo um número equivalente.[87] Considerando o tempo e o orçamento que séries como Hidamari Sketch tinham, Shinbo mencionou que não acredita que nenhum outro estúdio permitiria tantos cortes e tantas correções nas versões para home video quanto a Shaft.[88]

De acordo com Kubota e Shinbo, as produções da Shaft como um todo também desejam o envolvimento dos autores ou criadores originais do material de origem que adaptam em suas produções.[89] Kubota também enfatizou um foco particular em colocar todo o esforço do estúdio em cada uma de suas obras e não aumentar o número de produções puramente para satisfazer a demanda.[81]

A singularidade do sistema de produção da Shaft em comparação com outros estúdios de anime, com vários diretores e funções especializadas para a maioria das séries, também introduziu certos problemas. O designer de personagens da série Monogatari, Akio Watanabe, afirmou que o sistema de produção da Shaft durante a época de Bakemonogatari (2009) era "ruim na época".[90] Embora Watanabe não tenha especificado de que forma, ele mencionou que a pré-produção da série poderia ser difícil devido aos designs e finalizações precisarem ser verificados pelo diretor visual Nobuyuki Takeuchi, pelo diretor da série Tatsuya Oishi e pelo diretor Shinbo (em vez de uma única verificação por um diretor).[90]

Diretores

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Um dos elementos centrais que representavam a Shaft como um estúdio único entre seus pares era Shinbo à frente do departamento de direção da Shaft. Embora a Shaft já tivesse desenvolvido um relacionamento com outros diretores no passado, como Kunitoshi Okajima, e talentos internos formados sob sua tutela, como Toshimasa Suzuki, a posição de Shinbo iniciou uma onda de novos diretores, tanto ingressando quanto sendo treinados por ele e, especialmente, por Oonuma e Oishi.[91] Embora Suzuki tenha deixado a empresa antes da entrada de Shinbo, ele ainda atuaria como assistente de direção do estúdio e dirigiria o primeiro projeto juntos, Tsukuyomi: Moon Phase; e Suzuki mais tarde comentou que Shinbo foi o catalisador para a identidade da Shaft como uma "empresa produtora" (演出の会社).[92] Quase todas as obras produzidas pela Shaft nos 14 anos seguintes contaram com Shinbo como "diretor" ou "diretor-chefe", com um "diretor de série", "diretor assistente", "diretor-chefe" ou "diretor-chefe de episódio" em posições ativas abaixo dele. As obras produzidas após o período de Shinbo como diretor-chefe continuaram a usar esse sistema. Os vários créditos participaram ativamente de várias partes da pré-produção, produção e pós-produção.

Créditos de direção da Shaft:

  • Diretor executivo (総監督) - Geralmente usado para obras em que Shinbo e outro diretor estão envolvidos desde o início, e para as quais Shinbo frequentemente concede mais liberdade aos diretores. O papel de Shinbo como "diretor-chefe" varia de pouca ou nenhuma participação ativa, como em Katteni Kaizō,[93] a decisões criativas ativas na pré-produção, como verificação de roteiro, verificação e revisão de storyboard, supervisão de design e direção geral, como em Tsukuyomi: Moon Phase, a série Monogatari e Pretty Boy Detective Club.[94][95]
  • Diretor (監督) - O crédito padrão de "diretor", usado na maior parte da indústria.
  • Diretor da série (シリーズディレクター) - O "diretor de série" geralmente é atribuído a diretores que se juntam a uma produção durante a pré-produção ou em circunstâncias semelhantes e atuam como diretores, geralmente seguindo as ordens de Shinbo. Tatsuya Oishi se juntou a Bakemonogatari após a conclusão dos storyboards do 5º episódio,[96] Yuki Yase se juntou a Hidamari Sketch x Honeycomb após a conclusão dos storyboards do 8º episódio,[97] e Yukihiro Miyamoto se juntou a Puella Magi Madoka Magica alguns meses antes do início da série (portanto, durante a própria produção).[98] Oishi, Yase e Miyamoto posteriormente receberam créditos de diretor (監督) por suas respectivas sequências, pois fizeram parte dos projetos desde o início, com Shinbo assumindo o crédito de diretor-chefe (総監督). Miyamoto esclareceu mais tarde que não havia diferença entre seu papel na série de TV Madoka e nos filmes, apesar das diferenças nos créditos, e aparentemente apenas a quantidade de tempo em que ele esteve envolvido havia mudado.[99]
  • Diretor-geral (チーフディレクター) - Apesar do nome, o crédito tem sido usado geralmente para se referir a diretores "assistentes" ou "de série". O "diretor-chefe" de Hidamari Sketch, Ryouki Kamitsubo, referiu-se a si mesmo como o "assistente" da série;[100] e Suzuki referiu-se a Kenjirou Okada, que recebeu o crédito de "diretor-geral", como o "diretor da série" em uma entrevista.[92]
  • Assistente do diretor (監督補佐) - Utilizado uma vez para Suzuki em Tsukuyomi: Moon Phase.
  • Diretor assistente (副監督) - Apesar do nome, os "diretores assistentes" na Shaft atuam de forma semelhante aos "diretores de série" ou são como "diretores" juniores. Naoyuki Tatsuwa, por exemplo, foi referido como o "diretor de série" de And Yet the Town Moves por Shinbo, apesar de seu crédito oficial ser "diretor assistente".[101]
  • Diretor-chefe de episódios (チーフ演出) - Um crédito geralmente descrito como sendo de um diretor intimamente envolvido no processo de produção de todos os episódios. Usado apenas algumas vezes na Shaft, Miyamoto descreveu seu papel nas temporadas da sequência Sayonara, Zetsubou-Sensei como sendo o de um "faz-tudo", dirigindo um pouco todos os episódios, as aberturas e o encerramento, além de participar das sessões de dublagem e reuniões de arte quando o diretor assistente Tatsuwa não podia estar presente.[102]
  • Diretor (ディレクター) - Usado apenas na temporada 1 de Magia Record para se referir a diretores que receberam a responsabilidade de "diretor da série" em episódios selecionados.[103][104]

Produções

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Série de televisão de anime

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Filmes de anime

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OVAs

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ONAs

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Trabalhos em videojogos

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  • Fate/Extra CCC (2013)[174]
  • Fate/EXTELLA (2016)[175]
  • Magia Record (2017–2024)[176]
  • Monogatari Series PucPuc (2018)[177]
  • Crystar (2018)[178]
  • Assault Lily Last Bullet (2021–presente)[179]
  • Puella Magi Madoka Magica: Magia Exedra (2025)[180]

Notas

  1. ↑ Tanto a sede quanto o estúdio de produção.
  2. ↑ Embora a Shaft seja creditada por "assistência de produção", a própria Zuiyo (em 1984) não tinha seu próprio departamento de animação, então a Shaft é o estúdio para o qual o trabalho principal de animação foi terceirizado.[7]

Referências

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Bibliografia

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