Soul psicodélico

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Soul psicodélico
Origens estilísticas Rock psicodélico
Soul
R&B
Contexto cultural Final dos anos 60, Grã-Bretanha e Estados Unidos
Instrumentos típicos Guitarra elétrica (usualmente com Efeitos de guitarra, como fuzz, reverb, phaser, flanger etc) - Baixo - Bateria - Órgão eletrônico - Vocais - Metais - Congas - Bongos
Popularidade Final dos anos 60 até os anos 70
Formas derivadas Funk - música disco - dub
Gêneros de fusão
Funk rock
Outros tópicos
Música psicodélica - Pop psicodélico

Soul psicodélico (também conhecido como black rock)[1] é um termo para descrever um gênero musical surgido no final dos anos 1960. Foi uma mistura de rock psicodélico e da soul music, que pavimentou o caminho para o surgimento do funk mainstream e da música disco, alguns anos depois.

Os pioneiros são Sly and the Family Stone, Jimi Hendrix e The Temptations . Artistas tradicionais que desenvolveram um som psicodélico incluem The Supremes e Stevie Wonder . Artistas que alcançaram notoriedade com o som incluem The Chambers Brothers, The 5th Dimension, Edwin Starr e George Clinton e suas bandas Funkadelic e Parliament.

História[editar | editar código-fonte]

Origens[editar | editar código-fonte]

Seguindo o exemplo de Jimi Hendrix no rock psicodélico , na década de 1960, a música psicodélica começou a ter um impacto generalizado sobre músicos afro-americanos, particularmente as estrelas da gravadora Motown. Influenciado pelo movimento dos direitos civis , tinha um viés mais escuro e mais político do que muitos rocks psicodélicos. Com a base no funk de James Brown, que foi iniciada por Sly and the Family Stone , com músicas como " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968) e "I Want to Take You Higher" (1969), que tinha um som que enfatizou guitarra elétrica distorcida e fortes linhas de baixo. [3] Também foram importantes os artistas The Temptations e seu produtor Norman Whitfield , que se mudou de um grupo vocal relativamente leve em um material muito mais grave com as canções "Cloud Nine" (1968), "Runaway Child, Running Wild" (1969), e "Psychedelic Shack" (1969).[2]

Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]

Outros artistas da Motown logo seguiram o território psicodélico, incluindo artistas estabelecidos como o The Supremes com "Reflections" (1967), "Love Child" (1968), and "Stoned Love" (1970). Influências psicodélicas também podem ser ouvidas no trabalho de Stevie Wonder e no trabalho socialmente consciente de Marvin Gaye em What's Going On (1971). Os artistas que atravessaram a alma psicodélica incluíram The Chambers Brothers com "Time Has Come Today" (1966, mas lançado em 1968),[3] The 5th Dimension com um cover do "Picnic de Almas Stoned" de Laura Nyro (1968), "War" de Edwin Starr (1970) e "Smiling Faces Sometimes" (1971) de The Undisputed Truth.

Os conjuntos interdependentes George Clinton, Funkadelic e Parliament e seus vários spin-offs levaram o gênero a passos mais extremos, fazendo com que funk se torna-se quase como uma religião na década de 1970. Influenciados pelos grupos de rock de Detroit, incluindo MC5 e The Stooges, eles usaram solos de guitarra distorcidos e efeitos sonoros psicodélicos, juntamente com imagens surrealistas e performances de palco, especialmente em álbuns iniciais do Funkadelic, como Funkadelic (1970), Free Your Mind... and Your Ass Will Follow (1970), e Maggot Brain (1971); E o álbum de Parliament Osmium (1970),[1] produzindo mais de quarenta singles, incluindo três no Top Ten dos Estados Unidos e três álbuns de platina.[4]

Declínio e influência[editar | editar código-fonte]

Enquanto o rock psicodélico começou a declinar no final da década de 1960, o soul psicodélico continuou na década de 1970, atingindo popularidade nos primeiros anos da década e apenas desaparecendo no final da década de 1970, já que os gostos começaram a mudar. Bandas como Earth, Wind & Fire, Kool & the Gang e Ohio Players, que começaram como artistas de soul psicodélico, incorporaram seus sons em música funk e eventualmente a música disco que a substituiu parcialmente.[5]

Alguns artistas do gênero[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. a b J. S. Harrington, Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukie, MI: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8, pp. 249-50.
  2. R. Gulla, Icons of R&B and Soul: an Encyclopedia of the Artists who Revolutionized Rhythm, Volume 2 (London: Greenwood Publishing Group, 2008), ISBN 0-313-34046-3, pp. 278–81.
  3. G. Case, Out of Our Heads: Rock 'n' Roll Before the Drugs Wore Off (Milwaukie, MI: Hal Leonard Corporation, 2010), ISBN 0-87930-967-9, pp. 70–1.
  4. V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, p. 226.
  5. A. Bennett, Rock and Popular Music: Politics, Policies, Institutions (Abingdon: Routledge, 1993), ISBN 0-203-99196-6, p. 239
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