Steven Spielberg

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa
Steven Spielberg
Steven Spielberg em 2013.
Nome completo Steven Allan Spielberg
Nascimento 18 de dezembro de 1946 (69 anos)
Cincinnati, Ohio
Nacionalidade Povo dos Estados Unidos norte-americano
Ocupação Cineasta
Produtor
Roteirista
Empresário
Atividade 1964–presente
Cônjuge Amy Irving (1985–1989)
Kate Capshaw (1991–presente)
Oscares da Academia
Melhor Filme
1994 – Schindler's List
Melhor Diretor
1994 – Schindler's List
1999 – Saving Private Ryan
Prêmio Memorial Irving G. Thalberg
1987 – Prêmio Honorário
Emmys
Emmy do Primetime de Melhor Minissérie ou Filme para televisão
2002 – Band of Brothers
2003 – Taken
2010 – The Pacific
Globos de Ouro
Melhor Diretor
1994 – Schindler's List
1999 – Saving Private Ryan
Prémio Cecil B. DeMille
2009 – Prêmio Honorário
César
César Honorário
1995 – Prêmio Honorário
Prémios BAFTA
Melhor Filme
1994 – Schindler's List
Melhor Diretor
1994 – Schindler's List
Prêmio Stanley Kubrick Britannia
2000 – Prêmio Honorário
Festival de Cannes
Melhor Roteiro
1975 – The Sugarland Express
Prémios National Board of Review
Melhor Diretor
1988 - Empire of the Sun
IMDb: (inglês)

Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 de dezembro de 1946[1]) é um premiado cineasta, produtor cinematográfico, roteirista e empresário norte-americano. Spielberg é o diretor que mais filmes tem na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute. Ele é considerado um dos cineastas mais populares e influentes da história do cinema.[2] Até o momento o rendimento bruto de todos os seus filmes, em todo o mundo, é de mais de 8,5 bilhões de dólares. A Forbes calcula a riqueza de Spielberg em 3,6 bilhões de dólares.[3]

Spielberg venceu o Oscar de Melhor Diretor duas vezes por Schindler's List e Saving Private Ryan, também venceu o Oscar de Melhor Filme por Schindler's List. Suas obras mais conhecidas são Jaws, Raiders of the Lost Ark, Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade, Close Encounters of the Third Kind, E.T. the Extra-Terrestrial, Back to the Future,Jurassic Park, Schindler's List, Saving Private Ryan, Catch Me If You Can, Munich, War of the Worlds e Lincoln.

Biografia[editar | editar código-fonte]

A infância[editar | editar código-fonte]

Filho dos judeus Leah Posner Spielberg Adler, restauradora e pianista de concerto, e Arnold Spielberg que era um engenheiro eletricista envolvido no desenvolvimento de computadores.[4] Nasceu na cidade de Cincinnati, mas morou grande parte da sua vida em Phoenix. Quando ainda criança foi para a Califórnia aos cuidados de Zalman e Pearl Segal após a separação de seus pais, enquanto suas três irmãs ficaram com a mãe no Arizona. Irmão mais velho de três irmãs, que quase sempre eram usadas como cobaias em seus filmes caseiros. Assim como a grande maioria dos cineastas, começou a filmar com uma câmera super-8 ainda na sua infância. De família judaica, Spielberg sofria preconceito por intermédio de brincadeiras antissemitas. Muitas delas pelos próprios vizinhos.

Assim como outros talentos da área, Spielberg nunca foi um aluno aplicado. Na época de entrar para a faculdade não conseguiu vaga no curso de cinema da Universidade da Califórnia. Terminou por cursar literatura inglesa em outra escola.

Os primeiros passos[editar | editar código-fonte]

Aos 13 anos de idade Spielberg venceu seu primeiro concurso de curta-metragem com o filme Fuga do Inferno. O filme tinha duração de 40 minutos e retratava fatos sobre guerra. Aos 16 fez seu primeiro filme em Super-8, chamado Firelight, este filme foi exibido em uma sala de teatro local que fora alugada por seu pai. No mesmo ano, 1963, fez sua estreia profissional com o curta-metragem Amblin, que conta a história de um casal de jovens que se encontra no deserto de Mojave, este curta tinha duração de 24 minutos e foi exibido no Festival de Filmes de Atlanta e foi premiado em festivais importantes como o Festival de Veneza. Nessa época, o jovem e já premiado cineasta resolveu seguir carreira e tentou entrar no conceituado departamento de filmes da University of Southern California, onde não foi aceito, indo estudar na Universidade Estadual da Califórnia, onde fez cinco filmes.[5]

O início da carreira[editar | editar código-fonte]

Steven Spielberg em 1990.

Após Amblin, Spielberg assinou um contrato com a Universal, onde teria a oportunidade de dirigir o seu primeiro longa-metragem em 1971, Encurralado (1972). Produzido para a televisão, fez tanto sucesso que acabou por ser lançado nos cinemas. Em pouco tempo passou a dirigir episódios de séries de televisão como Marcus Welby M.D. e Columbo, porém o sucesso da versão para o cinema de Encurralado impulsionou a carreira do diretor e o levou de volta aos cinemas.[5][6]

O seu próximo trabalho seria Louca Escapada (1974), filme elogiado pela crítica mas fracasso de público. Esta produção marcou o início da parceria entre ele e o compositor John Williams.

Em 1975 Spielberg dirigiu aquela que é considerada a obra seminal dos blockbusters, Tubarão. O filme foi um sucesso de bilheteria, faturando mais de 100 milhões de dólares e conquistou plateias do mundo inteiro, em sua maioria jovens, com a trama sobre uma cidade litorânea aterrorizada por um tubarão gigante. A partir deste filme, os grandes estúdios passaram a investir no modelo que atraía multidões às salas de cinema do Hemisfério Norte durante o verão, instaurando um estilo moderno de super produção, com elevados custos de marketing e efeitos especiais.[6][7]

A trilha de Tubarão foi composta por seu amigo Williams, classificada inicialmente por Spielberg como uma "piada", até hoje é reconhecida e imitada. O filme teve outras continuações, nenhuma contou com a participação de Spielberg.

A conquista do sucesso[editar | editar código-fonte]

Logo após o sucesso de Tubarão, praticamente todos os seus trabalhos foram sucesso.

Em 1977, o lançamento de Contatos Imediatos de Terceiro Grau, rendeu a Spielberg sua primeira indicação ao Oscar na categoria melhor diretor.[7]

Em 1979 obteve seu primeiro fracasso em 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979) insucesso de bilheteria e crítica o filme era uma comédia sobre uma suposta invasão da Califórnia por japoneses após o ataque a Pearl Harbor. O fiasco só foi superado em 1981, quando o diretor emplacou Os Caçadores da Arca Perdida, através da conciliação de entretenimento com qualidade artística. Este filme lhe rendeu uma nova indicação ao Oscar, mas Spielberg não venceu. O filme protagonizado por Harrison Ford e produzido por George Lucas, firmou Spielberg entre os maiores diretores de Hollywood. O filme ainda teve três sequências, Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), Indiana Jones e a Última Cruzada (1989) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008).[7]

Em 1982, sua consagração definitiva veio com o lançamento de E.T, o Extraterrestre, que registrou a maior arrecadação da história do cinema até então, e rendeu uma nova indicação ao Oscar. Mas, novamente ele não a conquistou.[7]

Em 1985, com A Cor Púrpura conseguiu provar para a crítica que também era capaz de fazer filmes adultos, com Whoopi Goldberg no elenco este filme recebeu 11 indicações ao Oscar onde o diretor experimentou um projeto mais maduro e controverso que seguiu na mesma linha, em 1987, com o lançamento de O Império do Sol.[7][8]

Em 1989 enfrentou um novo fracasso com o filme Além da Eternidade.

Seu próximo sucesso comercial ocorreria somente em 1991, com Hook - A volta do Capitão Gancho, apesar de ter sido recebida com frieza pela crítica.[7]

Em 1993 ele entrou em negociação com a Universal para produzir o filme The Cure, mas desistiu do projeto quando a produtora não aceitou as alterações que ele exigiu no roteiro.[9]

Consagração da carreira[editar | editar código-fonte]

Em 1993, dois filmes do diretor lotaram as salas de cinema em todo o mundo. O primeiro, Jurassic Park, voltou a quebrar recordes e se tornou o maior fenômeno de bilheteria do cinema até aquela data. Já o segundo era um projeto de valor pessoal, A Lista de Schindler, que retratava o martírio dos judeus na Segunda Guerra Mundial. Foi por este último que Spielberg finalmente conseguiu a sua primeira estatueta do Oscar como Melhor Diretor.[7]

Neste momento, Spielberg já tinha sua carreira consagrada o que lhe proporcionou a conquista de um novo objetivo fundando a DreamWorks SKG em sociedade com Jeffrey Katzenberg, da Disney, e David Geffen, proprietário da gravadora Geffen Records. Até então Hollywood não testemunhava o surgimento de um novo grande estúdio havia 75 anos.[7]

Foi com o filme Amistad, de 1997, que Spielberg inaugurou suas produções pela Dreamworks, mas neste mesmo ano o filme que arrebatava as bilheterias era Titanic o que fez com que o filme obtivesse um fraquíssimo desempenho nas bilheterias.[7]

A recuperação veio no ano seguinte, com O Resgate do Soldado Ryan. Mais uma vez Spielberg utilizava o tema da segunda grande guerra, revelando a sensibilidade do diretor de origem judaica com o tema. Esta ligação de Spielberg com a segunda guerra é forte, já que a avó de Spielberg sobreviveu a um campo de concentração na Polônia, e o pai serviu o exército durante a guerra, no sudeste asiático. Por este filme, Spielberg foi premiado com um segundo Oscar de melhor diretor.[7]

O longa seguinte, A.I. - Inteligência Artificial, não agradou muito a crítica, mas foi bem recebido pelos fãs do diretor. No ano seguinte em 2002, Spielberg se recuperou com Minority Report e Prenda-me se For Capaz, aclamados pela crítica e pelo público.[10][11]

Seus lançamentos seguintes, O Terminal, de 2004 e a ficção científica Guerra dos Mundos de 2005, dividiram as opiniões dos fãs e críticos; Sendo que ambos concordaram que os filmes foram abaixo do que se esperar de um diretor do porte de Spielberg. Ainda em 2005, Steven Spielberg, continuando a alternar entre blockbusters e produções consideradas mais "sérias", com grandes temas, lançou Munique, sobre a caçada aos assassinos de onze atletas da delegação israelense durante os Jogos Olímpicos de 1972. Por este filme, foi indicado ao Oscar de Melhor Direção.[7]

Spielberg também obteve sucesso como produtor. A lista é extensa, mas alguns dos filmes mais conhecidos são: Poltergeist (1982), Gremlins (1984),""Os Goonies"" (1985), a trilogia De Volta Para o Futuro e MIB - Homens de Preto (1997).

Vida pessoal[editar | editar código-fonte]

É casado com a atriz Kate Capshaw, tem seis filhos; um deles com sua ex-esposa, a também atriz Amy Irving. Kate Capshaw protagonizou o filme Indiana Jones e o Templo da Perdição, um filme de Steven Spielberg.

DreamWorks[editar | editar código-fonte]

No início de 2006 Spielberg vendeu a DreamWorks para o estúdio Paramount, mas manteve-se como seu principal executivo.

Em setembro de 2008, a DreamWorks, a Viacom Inc e a Universal Pictures foram acusadas de infringir os direitos autorais e quebrar um contrato por produzirem Paranóia sem a permissão dos detentores dos direitos da trama, segundo o processo. Spielberg, fundador da Dreamworks, é citado como réu. O filme obteve cerca de 80 milhões de dólares nas bilheterias norte-americanas.

De acordo com o processo, aberto pela Sheldon Abend Revocable Trust, a base do filme de Hitchcock foi Assassinato de uma Janela, conto de Cornell Woolrich. Hitchcock e o ator James Stewart obtiveram os direitos de adaptação da história para os cinemas em 1953. O processo alega que a DreamWorks deveria ter feito o mesmo.

Steven Spielberg estrela na calçada da fama.

Filmografia[editar | editar código-fonte]

Ano Trabalhos Creditado como
Diretor Produtor Executivo Editor e Supervisor de Texto Ator Papel
1964 Firelight Sim Sim
1968 Amblin' Sim Sim
1971 Duel Sim
1974 The Sugarland Express Sim Sim
1975 Jaws Sim
1977 Close Encounters of the Third Kind Sim Sim
1978 I Wanna Hold Your Hand Sim
1979 1941 Sim
1980 The Blues Brothers Sim Funcionário de Cook County
Used Cars Sim
1981 Continental Divide Sim
Raiders of the Lost Ark Sim
1982 E.T. the Extra-Terrestrial Sim Sim
Poltergeist Sim Sim Sim
1983 Twilight Zone: The Movie Sim Sim
1984 Gremlins Sim Sim Homem na cadeira de rodas
Indiana Jones and the Temple of Doom Sim
Room 666 Sim ele próprio
1985 Back to the Future Sim
The Color Purple Sim
Goonies Sim Sim
Young Sherlock Holmes Sim
1986 An American Tail Sim
The Money Pit Sim
1987 *batteries not included Sim
Empire of the Sun Sim Sim
Harry and the Hendersons Sim
Innerspace Sim
1988 The Land Before Time Sim
Who Framed Roger Rabbit Sim
1989 Always Sim Sim
Back to the Future Part II Sim
Dad Sim
Honey, I Shrunk the Kids Sim
Indiana Jones and the Last Crusade Sim
1990 Arachnophobia Sim
Back to the Future Part III Sim
Gremlins 2: The New Batch Sim
Joe Versus the Volcano Sim
Roller Coaster Rabbit Sim
1991 A Wish for Wings That Work Sim
An American Tail: Fievel Goes West Sim
Cape Fear Sim
Hook Sim
Listen Up!: The Lives of Quincy Jones Sim ele próprio
Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation Sim
1992 The Magical World of Chuck Jones Sim ele próprio
1993 Jurassic Park Sim Sim
A Lista de Schindler Sim Sim
We're Back! A Dinosaur's Story Sim
1994 The Flintstones Sim
1995 Casper Sim
Survivors of the Holocaust Sim
1996 AFI Lifetime Achievement Awards: Clint Eastwood Sim ele próprio
Balto Sim
The Universal Story Sim ele próprio
Twister Sim
1997 Amistad Sim Sim
MIB - Homens de Preto Sim
The Lost World: Jurassic Park Sim
1998 O Resgate do Soldado Ryan Sim Sim
The Last Days Sim
The Mask of Zorro Sim
Deep Impact Sim
1999 Forever Hollywood Sim ele próprio
The Last Movie: Stanley Kubrick & "Eyes Wide Shut" Sim ele próprio
Wakko's Wish Sim
2000 Chuck Jones: Extremes and Inbetweens - A Life in Animation Sim
Shooting War Sim
2001 A.I. Inteligência Artificial Sim Sim Sim
Jurassic Park III Sim
Price for Peace: From Pearl Harbor to Nagasaki Sim
Stanley Kubrick: A Life in Pictures Sim ele próprio
Vanilla Sky Sim Convidado na festa de David Aames
2002 Austin Powers in Goldmember Sim ele próprio
Prenda-me Se For Capaz Sim Sim
Broken Silence Sim
MIB - Homens de Preto 2 Sim
Minority Report Sim
2003 Double Dare Sim ele próprio
2004 Cecil B. DeMille: American Epic Sim ele próprio
Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust Sim ele próprio
The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing Sim ele próprio
O Terminal Sim Sim
2005 Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters Sim ele próprio
Memórias de uma Gueixa Sim
Munique Sim Sim
A Lenda do Zorro Sim
Guerra dos Mundos Sim
Directed by John Ford Sim ele próprio
2006 Flags of Our Fathers Sim
I Only Wanted to Live Sim
Letters from Iwo Jima Sim
Monster House Sim
Searching for Orson Sim
The Shark Is Still Working Sim ele próprio
2007 Fog City Mavericks: The Filmmakers of San Francisco Sim ele próprio
Spielberg on Spielberg Sim ele próprio
Transformers Sim
2008 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull Sim
Eagle Eye Sim
2009 The Trial of the Chicago 7 Sim
Transformers: Revenge of the Fallen Sim
The Lovely Bones Sim
2010 True Grit Sim
Além da Vida Sim
2011 Transformers: O Lado Oculto da Lua Sim
Eu Sou o Número Quatro Sim
As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne Sim
Cavalo de Guerra Sim Sim
Super 8 Sim
2012 Lincoln Sim Sim
2015 Jurassic World Sim
Ponte dos Espiões Sim Sim

Televisão[editar | editar código-fonte]

  • Night Gallery (1969, 1971)
    • segmento B do piloto "Eyes" [foi ao ar em 8 de novembro de 1969] (30 min)
    • ep. 4, seg. A "Make Me Laugh" [foi ao ar em 6 de janeiro de 1971] (30 min)
  • Marcus Welby, M.D. (1970) ep. 1–27 "The Daredevil Gesture" (60 min) [foi ao ar em 17 de março de 1970]
  • The Name of the Game (1971) ep. 3–16 "L.A. 2017" (90 min) [foi ao ar em 15 de janeiro de 1971]
  • The Psychiatrist (1971)
    • ep. 1–2 "The Private World of Martin Dalton" (60 min) [foi ao ar 10 de fevereiro de 1971
    • ep. 1–6 "Par for the Course" (60 min) [foi ao ar em 10 de março de 1971]
(lançado em VHS como The Visionary com a inclusão de outro episódio)
  • Columbo (1971) ep. 1–1 "Murder By the Book" (90 min) [foi ao ar em 15 de setembro de 1971]
  • Owen Marshall: Counselor At Law (1971) ep. 1–3 "Eulogy for a Wide Receiver" (60 min) [foi ao ar em 30 de setembro de 1971]
  • Duel (1971) (filme para a televisão, 90 min) [foi ao ar em 13 de novembro de 1971]
  • Something Evil (1972) (filme para a televisão, 90 min) [foi ao ar em 21 de janeiro de 1972]
  • Savage (1973) (filme para a televisão, 90 min) [foi ao ar em 31 de março de 1973]
  • Strokes of Genius (série de televisão, 1984, segmentos introdutórios apresentados por Dustin Hoffman) [foi ao ar em maio de 1984]
  • Amazing Stories (1985)
    • episódio 1–1 "Ghost Train" (30 min) [foi ao ar em 6 de outubro de 1985]
    • episódio 1–5 "The Mission" (60 min) [foi ao ar em 3 de novembro de 1985] (parte de Amazing Stories: Book One)
  • Under the Dome (2013)

Premiações[editar | editar código-fonte]

É um dos seis diretores em vida (junto com Clint Eastwood, Miloš Forman, Oliver Stone, Ang Lee e Alejandro González Iñárritu) a ter ganho dois Oscares por melhor diretor.

Oscar[editar | editar código-fonte]

Indicações

Prêmio Irving G. Thalberg[editar | editar código-fonte]

Golden Globe icon.svg Globo de Ouro[editar | editar código-fonte]

Indicações

Palma de Ouro[editar | editar código-fonte]

Prêmio César[editar | editar código-fonte]

  • 1995 – prêmio honorário por seus serviços prestados ao cinema.

Curiosidades[editar | editar código-fonte]

Broom icon.svg
Se(c)ções de curiosidades são desencorajadas pelas políticas da Wikipédia.
Ajude a melhorar este artigo, integrando ao corpo do texto os itens relevantes e removendo os supérfluos ou impróprios (desde outubro de 2009).
  • A partir de A Lista de Schindler foi procurado por mais de 56 mil pessoas, inclusive do Brasil, que desejavam dar seu testemunho sobre o nazismo. Spielberg e sua equipe recolheram esses depoimentos em mais de 120 mil horas de filme. Para a divulgação desta material criou a Survivors of the Shoah, fundação "para superar o preconceito, a intolerância e o fanatismo - e o sofrimento que causam - através do uso educacional dos depoimentos históricos visuais da fundação". A fundação está produzindo cinco documentários, dois dos quais já lançados[quando?] em DVD, com estes materiais.
  • Em 2001 lançou o filme A.I. - Inteligência Artificial, obra idealizada por Stanley Kubrick, baseada em conto do escritor Brian Aldiss. Amigos na vida real, Spielberg já havia sido questionado pelo próprio Kubrick sobre assumir a direção do projeto, ficando ele com o cargo de produtor. Mas por um bom tempo A.I ficou apenas nos planos de ambos. Após a morte de Kubrick, em 1999, Spielberg imediatamente iniciou a produção do filme.
  • É dono do trenó Rosebud original, do filme Cidadão Kane (1941)[12]
  • É a personalidade mais rica do mundo do entretenimento com uma fortuna estimada em 3,2 bilhões de dólares[13]
  • Em 29 de janeiro de 2001 foi condecorado com o título de Comandante Cavaleiro do Império Britânico (Honorary Knight Commander of the British Empire).
  • Steven Spielberg foi escolhido para realizar o filme Harry Potter e a Pedra Filosofal, mas acabou por recusar após J. K. Rowling não concordar em mudar o cenário da história para que ela se passasse nos Estados Unidos e que o personagem principal fosse interpretado por Haley Joel Osment.
  • O título Spielvan de 1986 da série Metal Hero é uma homenagem a este diretor

Referências

  1. McBride, Joseph (1997). Steven Spielberg Faber and Faber [S.l.] p. 37. ISBN 0-571-19177-0. 
  2. The cinema of Steven Spielberg: Empire of light. Nigel Morris. Wallflower Press. 2007
  3. «Billionaire List». Forbes (em inglês). Forbes.com. Consultado em março de 2010. 
  4. «Steven Spielberg Biography (1947?–)» (em inglês). Filmreference.com. Consultado em 15 de janeiro de 2008. 
  5. a b «Steven Spielberg – Biografia». WEBCINE. Webcine.com.br. 2012. Consultado em 8 de janeiro de 2012. 
  6. a b BIOGRAFÍAS Y VIDAS (2004). «Steven Spielberg. Sítio Biografías y Vidas» (em espanhol). Biografiasyvidas.com. Consultado em 9 de janeiro de 2012. 
  7. a b c d e f g h i j k IMOLENE, Rafael (2008). «"Biografia: Steven Spielberg". Sítio Omelete». Omelete. Consultado em 8 de janeiro de 2012. 
  8. FARIA, Caroline (2008). «Steven Spielberg. Sítio Info Escola». Infoescola.com. Consultado em 9 de janeiro de 2011. 
  9. Jess Cagle (18 de abril de 1995). «HEADACHES OVER 'THE CURE'». Entertainment Weekly (em inglês). Consultado em 24 de junho de 2015. 
  10. «Minority report» (em inglês). Rottentomatoes.com. 
  11. «Catch me if you can» (em inglês). Rottentomatoes.com. 
  12. «Saiba mais sobre a vida e a carreira de Steven Spielberg». Época. 23 de novembro de 2005. Consultado em 21 de fevereiro de 2010. 
  13. «Oprah Winfrey avança no ranking dos mais ricos do mundo». Terra Networks. Ofuxico.terra.com.br. Consultado em 21 de fevereiro de 2010. 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

Commons
O Commons possui imagens e outras mídias sobre Steven Spielberg
Wikiquote
O Wikiquote possui citações de ou sobre: Steven Spielberg