The Fox and the Hound (filme)

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The Fox and the Hound
Cartaz do filme
No Brasil O Cão e a Raposa
Em Portugal Papuça e Dentuça
 Estados Unidos
1981 •  cor •  83 min 
Direção Ted Berman
Richard Rich
Art Stevens
Produção Ron Miller
Wolfgang Reitherman
Art Stevens
Roteiro Ted Berman
Larry Clemmons
Larry Clemmons
Ted Berman
David Michener
Peter Young
Burny Mattinson
Steve Hulett
Earl Kress
Vance Gerry
Baseado em The Fox and the Hound,
de Daniel P. Mannix
Elenco Mickey Rooney
Kurt Russell
Keith Mitchell
Corey Feldman
Pearl Bailey
Pat Buttram
Sandy Duncan
Richard Bakalyan
Paul Winchell
Jack Albertson
Jeanette Nolan
John Fiedler
John McIntire
Género drama
Música Richard Johnson
Richard Rich
Jim Stafford
Jeffrey Patch (Canções)
Buddy Baker
Edição James Koford
James Melton
Companhia(s) produtora(s) Walt Disney Productions
Distribuição Buena Vista Pictures
Lançamento Estados Unidos 10 de julho de 1981
Brasil 18 de agosto de 1981[1]
Idioma inglês
Orçamento US$ 12 milhões
Receita US$ 39,9 milhões
(receita interna original de 1981)
Cronologia
The Fox and the Hound 2
(2006)

The Fox and the Hound (bra: O Cão e a Raposa[2]; prt: Papuça e Dentuça[3]) é um filme norte-americano de animação tradicional lançada em 1981, do gênero drama produzido pela Walt Disney Productions e vagamente baseado no livro homônimo de Daniel P. Mannix. O 24º longa-metragem de animação da Disney, conta a história de dois amigos improváveis, uma raposa vermelha chamada Tod e um cão de caça chamado Copper, que lutam para preservar sua amizade apesar de seus instintos emergentes e das pressões sociais ao redor exigindo que sejam adversários. O filme foi dirigido por Ted Berman, Richard Rich e Art Stevense apresenta as vozes de Mickey Rooney, Kurt Russell, Pearl Bailey, Jack Albertson (em seu papel final no cinema), Sandy Duncan, Jeanette Nolan, Pat Buttram, Dick Bakalyan e Paul Winchell.[4]

Iniciando sua produção no começo de 1981, o filme ficou marcado como por sendo o último trabalho dos animadores da época clássica da Disney e também por seus bastidores polêmicos.[5][6] Recebeu análises razoáveis na sua época de lançamento onde elogiaram sua animação e sua metáfora sobre preconceito, mas o consideraram um pouco sombrio demais e inferior ao trabalho anterior que a Disney lançou, com o passar do tempo o filme ganhou análises mais positivas sendo hoje considerada uma das animações mais subestimados do estúdio.[7] Em 2006 uma sequência em home video intitulada The Fox and The hound 2 foi lançada.

Sinopse[editar | editar código-fonte]

Uma jovem raposa, Dodó, fica órfão depois que sua mãe é baleada e morta por um caçador. Ele é adotado por uma senhora, dona de uma fazenda, passando então a ser tratado como animal doméstico. Fica amigo de Toby, um pequeno cão de caça, também criança, e pertencente a um mal-humorado fazendeiro chamado Samuel Guerra que, além de tudo, é um famigerado caçador. Certa vez, Guerra persegue o jovem raposo Dodó, atirando com sua espingarda, chutando os latões de leite da senhora que cuida de Dodó.

Os amigos juram-se fidelidade, apesar da enorme diferença entre as espécies. Toby é levado por seu dono para ser treinado noutra fazenda. O tempo passa e ambos crescem, sem voltar a reencontrar-se. Tempos depois, Toby retorna a fazenda que nasceu e termina perseguindo uma raposa, que não era outra senão sua grande amiga Dodó, porém, Toby salva Dodó quando o caçador estava perto de matá-lo. Só que acidentalmente, Dodó machuca o antigo cachorro de Guerra. Toby jura morte para a raposa. Depois de muitas aventuras, a senhora resolve abandonar Dodó na floresta. Sozinho, Dodó se apaixona por Miriam, uma linda raposa fêmea. Em uma caminhada, os dois se deparam com Guerra e Toby, causando mais uma caça a raposa. A caça foi interrompida por um urso. Dodó o confronta e quase morre ao cair em uma cachoeira. Quando Guerra tem a oportunidade de finalmente matá-lo, Toby protege a raposa ficando na frente da mira da espingarda, causando a desistência de Guerra que decide libertar Dodó. Após tudo isso, os dois animais vivem suas vidas separadamente. Embora não nutrem a mesma amizade de quando eram filhotes, os dois têm vidas tranquilas.

Elenco[editar | editar código-fonte]

  • Mickey Rooney como Tod/Dodó/Dentuça.
  • Kurt Russell como Copper/Toby/Papuça.
  • Jack Albertson como Amos Slade/Samuel Guerra.
  • Jeanette Nolan como Widow Tweed/Viúva Tita.
  • Pearl Bailey como Big Mama/Mamãe Coruja.
  • Richard Bakalyan como Dinky/Dico.
  • Paul Winchell como Boomer/Bruno.
  • Pat Buttram como Chief/Chefe.
  • Sandy Duncan como Vixey/Miriam.

Produção[editar | editar código-fonte]

Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]

Em maio de 1967, pouco antes de The Fox and the Hound ganhar o Dutton Animal Book Award, foi relatado que a Walt Disney Productions havia obtido os direitos de filmagem do romance.[4] Na primavera de 1977, o desenvolvimento começou no projeto depois que Wolfgang Reitherman leu o romance original e decidiu que ele seria um bom filme de animação, já que um de seus filhos já possuía uma raposa de estimação anos antes.[8][9] O título foi inicialmente chamado de The Fox and the Hounds,[10] mas os cineastas abandonaram o plural do título quando a história começou a se concentrar cada vez mais nas dois personagens centrais.[11] Reitherman foi o diretor original do filme, juntamente com Art Stevens como co-diretor. Uma disputa de poder entre os dois diretores começou a acontecer e o co-produtor Ron Miller estourou entre eles nas principais seções do filme, com Miller apoiando o jovem Stevens. Miller instruiu Reitherman a entregar as rédeas sobre os novatos,[12] mas Reitherman resistiu devido à falta de confiança que ele tinha nos novatos.[13]

Em uma versão anterior do filme, Chief estava programado para morrer como ele fez no livro. No entanto, a cena foi modificada para que Chief sobrevivesse sofrendo apenas uma lesão em uma das patas traseiras. O animador Ron Clements, que havia mudado brevemente para o departamento de histórias, protestou que "o chefe tem que morrer. O filme não funciona se ele apenas quebrar a perna. Copper não tem motivação para odiar a raposa". Da mesma forma, os membros mais jovens da equipe de história pediram a Stevens que matasse Chief. Stevens respondeu que "Nossa, nunca matamos um personagem principal em um filme da Disney e não estamos começando agora!" Os membros mais jovens da equipe levaram o problema à alta gerência, que mais tarde apoiaria Stevens.[14]

Outra briga começou quando Reitherman, ao pensar que o filme não tinha um segundo ato forte, decidiu adicionar uma sequência musical de dois guindastes agitados dublados por Phil Harris e Charo, que cantariam uma música boba intitulada "Scoobie-Doobie Doobie Doo, Goo" para Tod depois que ele foi jogado na floresta. Charo havia gravado as faixas de música e voz que foram desenhadas no storyboard[15] e imagens de referência de ação ao vivo foram filmadas em um collant rosa usado. No entanto, a cena não era muito apreciada pelos funcionários do estúdio que consideravam a música uma distração da trama principal, com Stevens dizendo: "Não podemos deixar essa sequência no filme! É totalmente fora de lugar!".[16] Stevens notificou a gerência do estúdio e, após muitas conferências de histórias, a cena foi removida. Reitherman mais tarde entrou no escritório de Stevens, sentou-se em uma cadeira e disse: "Não sei, Art, talvez esse seja o meio de um jovem". Mais tarde, ele passou a projetos não desenvolvidos, como Catfish Bend, e morreu em um acidente de carro em 1985.[17]

Animação[editar | editar código-fonte]

No final de 1978, Frank Thomas, Ollie Johnston e Cliff Nordberg haviam concluído sua animação. Thomas tinha cenas animadas de Tod e Copper usando o diálogo que Larry Clemmons havia escrito e gravado com os atores infantis.[18] Este projeto marcaria o último filme a ter o envolvimento dos Nove Velhos Homens da Disney, que se aposentaram cedo durante a produção,[19] e a animação foi revertida para a próxima geração de diretores e animadores, incluindo John Lasseter, John Musker, Ron Clements, Glen Keane , Tim Burton, Brad Bird, Henry Selick, Chris Buck, Mike Gabriel e Mark Dindal ,que iriam finalizar a animação e completariam a produção do filme. Esses animadores haviam passado pelo programa interno de treinamento em animação e teriam um papel importante no renascimento da Disney nas décadas de 1980 e 1990.[20]

No entanto, a transição entre a velha guarda e a nova resultou em discussões sobre como lidar com o filme. Reitherman tinha suas próprias idéias sobre os designs e layouts que deveriam ser usados, mas a equipe mais nova apoiou Stevens. O animador Don Bluth animou várias cenas, incluindo Widow Tweed ordenhando sua vaca, Abigail, enquanto sua equipe trabalhou no resto da sequência, e quando Tweed atira no automóvel de Amos Slade. No entanto, Bluth e os novos animadores sentiram que Reitherman era muito severo e fora de contato,[18] e, em seu aniversário de 42 anos, 13 de setembro de 1979, Bluth, juntamente com Gary Goldman e John Pomeroy, entrou no escritório de Ron Miller e eles entregaram suas demissões. Logo depois, mais 13 animadores seguiram o exemplo ao entregar suas demissões. Embora Bluth e sua equipe tenham animado cenas substanciais, eles pediram para não receber créditos na tela.[19]

Com esses animadores se demitindo,[8]  Miller ordenou que todos os animadores que se retirassem do estúdio ao meio-dia do mesmo dia e depois empurraria o lançamento de The Fox and the Hound no Natal de 1980 ao verão de 1981. Novos desenhistas e cartunistas foram contratados e promovido para preencher as fileiras. Para compensar a falta de experiência dos novos animadores, grande parte do controle de qualidade dependeria de um grupo de animadores assistentes veteranos.[21]

Escalação de elenco[editar | editar código-fonte]

No início da produção, os personagens principais, como os jovens Tod e Copper, Big Mama e Amos Slade, já haviam sido escalados. Os personagens coadjuvantes foram escolhidos por regulares da Disney, incluindo Pat Buttram para Chief, Paul Winchell para Boomer e Mickey Rooney, que acabara de filmar Pete's Dragon (1977), para Tod. Jeanette Nolan foi a segunda escolha para Widow Tweed depois que Helen Hayes recusou o papel.[22] Jackie Cooper fez o teste para o papel, mas deixou o projeto quando exigiu mais dinheiro do que o estúdio estava disposto a pagar. Enquanto atuava em Elvis Na televisão, o ex-ator infantil da Disney Kurt Russell foi escalado após uma leitura que impressionou os cineastas e completou seu diálogo em duas sessões de gravação.[14]

Trilha sonora[editar | editar código-fonte]

O álbum da trilha sonora do filme foi lançado em 1981 pela Disneyland Records.[23] Ele contém músicas escritas por Stan Fidel, Jim Stafford e Jeffrey Patch.[24]

  1. "Best of Friends" cantada por Pearl Bailey, escrita por Richard Johnston e Stan Fidel.
  2. "Lack of Education" cantada por Pearl Bailey, escrita por Jim Stafford.
  3. "A Huntin' Man" cantada por Jack Albertson, escrita por Jim Stafford.
  4. "Appreciate the Lady" cantada por Pearl Bailey, escrita por Jim Stafford.
  5. "Goodbye May Seem Forever" cantada por Jeanette Nolan, escrita por Richard Rich e Jeffrey Patch.

Lançamento[editar | editar código-fonte]

No momento de seu lançamento, o filme era o filme de animação mais caro produzido até então, custando US$ 12 milhões.[25] Foi relançado em 25 de julho de 1988.[26]

Mídia doméstica[editar | editar código-fonte]

The Fox and the Hound foi lançado pela primeira vez no VHS em 4 de março de 1994 como o último vídeo da coleção Walt Disney Classics. O lançamento foi colocado em moratória em 30 de abril de 1995.[27] Em 2 de maio de 2000, foi lançado no DVD da Região 1 pela primeira vez como parte da linha Walt Disney Gold Classic Collection.[28] Um DVD da edição especial do 25º aniversário foi lançado em 10 de outubro de 2006.[29]

The Fox and the Hound foi lançado em Blu-ray em 9 de agosto de 2011 para comemorar o 30º aniversário do filme. O filme foi lançado em um pacote Combo de Blu-ray/DVD em 3 discos, juntamente com sua sequência como acompanhamento direto em vídeo, The Fox and the Hound 2, em uma edição de coleção de dois filmes. Apresentando uma nova restauração digital, a transferência de Blu-ray apresenta o filme pela primeira vez em widescreen 1,66: 1 e também possui 5.1 Master DTS-HD Audio. The Fox and the Hound 2 é apresentado em widescreen de 1,78: 1 e apresenta o mesmo som do primeiro filme.[30]

Recepção[editar | editar código-fonte]

Bilheteria[editar | editar código-fonte]

Em seu lançamento original, The Fox and the Hound arrecadou US$ 39,9 milhões em receitas domésticas, a maior bilheteria de um filme de animação na época do ano de seu lançamento inicial.[31] Foi relançado em 1988 onde arrecadou US$ 23,5 milhões.[32] The Fox and the Hound teve um faturamento bruto de US$ 63,5 milhões em todo o seu lançamento e reedição original.[33]

Resposta crítica[editar | editar código-fonte]

Vincent Canby, do The New York Times, afirmou que o filme "não abre novos caminhos", enquanto o descreve como "um tipo de desenho animado da Disney bonito, implacavelmente alegre e antiquado, repleto de músicas animadoras de um humor otimista. mais pegajoso que o Krazy-Glue e jogado por animais mais antropomórficos do que os humanos que ocasionalmente aparecem". Por fim, ele disse: "Como todos os filmes da Disney, The Fox and the Hound é um pouco cheio de diálogos caprichosos e folclóricos. Ele também possui um clímax que pode muito bem assustar a luz do dia dos pequenos tykes na platéia, embora tudo acabe bem. Os pais que não gostam de acompanhá-los para assistir ao filme, mas acham que precisam de qualquer maneira, podem se animar ao saber que o tempo de duração é de 83 minutos. É o mais curto possível hoje em dia."[34] Sheila Benson, do Los Angeles Times, elogiou a animação, mas criticou a história por não usar tanto quanto o livro. Ela reconheceu que os escritores estavam "nos protegendo de coisas importantes: da raiva, da dor, da perda. Por essas mentiras, feitas para nosso próprio bem, é claro, elas também limitam o crescimento possível" mais ainda o decretou como o melhor filme de animação do ano.[35]

Richard Corliss, da Time, elogiou o filme por uma história inteligente sobre preconceito. Ele argumentou que o filme mostra que atitudes tendenciosas podem envenenar até os relacionamentos mais profundos, e o final agridoce do filme transmite uma mensagem moral poderosa e importante para o público.[36] Roger Ebert do Chicago Sun-Times também elogiou o filme, dizendo que "para todas as suas qualidades familiares, este marcas filme uma espécie de partida para o estúdio Disney, e o seu movimento está em uma direção interessante. O cão e a raposa é um daqueles recursos de animação da Disney relativamente raros que contém uma lição útil para o público mais jovem. Não são apenas animais fofos, aventuras assustadoras e um final feliz; é também uma meditação bastante ponderada sobre como a sociedade determina nosso comportamento."[37]

Críticas posteriores[editar | editar código-fonte]

Hoje em dia é um dos filmes de 1981 mais lembrado e elogiado principalmente entre o público[38][39] E um dos filme mais subestimados da Disney.[40][41] O site agregador de críticas Rotten Tomatoes informou que o filme recebeu um índice de aprovação de 70% com uma classificação média de 6,48/10 com base em 27 avaliações. O consenso do site afirma que "The Fox and the Hound é um esforço agradável, encantador e despretensioso que consegue transcender sua trama fina e previsível".[7] O outro website agregador de críticas; Metacritic deu ao filme uma pontuação de 65/100 com base em 15 revisões, ganhando um certificado de "revisões geralmente favoráveis".[42] Rob Humanick da revista Slant Magazine deu 3,5 de 5 estrelas e afirma que é o filme mais subestimado do estúdio.[43] RL Shaffer ao avaliar o lançamento em Blu-ray diz que é um filme "defeituoso porém eficiente".[44] "não [é] um dos melhores esforços do estúdio, mas mesmo assim continua sendo um produto fascinante de uma era de turbulência, bem como uma declaração significativa sobre a natureza do preconceito" diz; James Kendrick avaliando o filme para a Q Network Film Desk.[45] Peter Canavense da Groucho Reviews chamou o filme de "doce porém um pouco enfadonho" mais deu uma nota positiva ao filme pelo fato de não ter um final feliz (algo comum nos filmes da Disney).[46]

Michael Scheinfeld da Common Sense Media deu à qualidade do filme uma classificação de 4 em 5 estrelas, elogiando o fato do filme "se desenvolve em um exame cuidadoso da amizade e inclui alguns temas maduros, especialmente a perda".[47] Craig Butler, do All Movie Guide, afirmou que o filme foi "uma entrada calorosa e divertida, embora um tanto enfadonha, no cânone da animação Disney". Ele também o chamou de "convencional e geralmente previsível", com problemas de ritmo. No entanto, ele elogiou o clímax e a animação do filme, assim como o final. Sua observação final é que "Dois dos diretores, Richard Rich e Ted Berman, iriam em seguida dirigir The Black Cauldron, um projeto menos bem-sucedido, porém mais ambicioso".[48] Mais nem todas as analises contemporâneas são positivas, Rachel Wagner achou o filme chato[49] e a Movie Metropolis chamou o filme de entediante apesar de ter gostado da metáfora sobre preconceito.[50]

Prêmios e indicações[editar | editar código-fonte]

Em 1982, foi indicado ao Young Artist Award e ao Saturn Award de Melhor Filme de Fantasia.[51][52]

Sequência[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: The Fox and the Hound 2

Uma sequência intermediária, The Fox and the Hound 2, foi lançada diretamente em DVD em 12 de dezembro de 2006. A sequência se passa durante a juventude de Tod e Copper, antes dos eventos da segunda metade do primeiro filme.[53] O enredo envolve Copper sendo tentado a se juntar a um bando de cães vadios cantores chamado "The Singin 'Strays", ameaçando assim sua amizade com Tod.[53] A sequência foi criticada pela crítica, com os críticos chamando-a de um óbvio "caça-níquel".[54]

Referências

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  2. «O Cão e a Raposa». Brasil: CinePlayers. Consultado em 26 de fevereiro de 2019 
  3. «Papuça e Dentuça». Portugal: CineCartaz. Consultado em 26 de fevereiro de 2019 
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  5. AdoroCinema, O Cão e a Raposa: Curiosidades, consultado em 3 de agosto de 2020 
  6. Serpa, Miguel (27 de junho de 2018). «O Cão e a Raposa (1981)». Medium (em inglês). Consultado em 3 de agosto de 2020 
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  14. a b Hullet, p. 39
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  20. Finch, Christopher,; Walt Disney Productions. The art of Walt Disney : from Mickey Mouse to the Magic Kingdoms and beyond New edition ed. New York: [s.n.] OCLC 704121271 
  21. Sito, p. 290
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Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • Becky, Jerry (2005). The animated movies guide. Estados Unidos: Chicago Reader Press. ISBN 1-55652-591-5 
  • Hullet, Steve (2014). Mouse In Transition:a privileged view gives Disney Feauture Animation. Califórnia: Imprensa do Disney World. ISBN 978-1941500248 
  • Koenig, David (1997). Mouse Under Glass:Secrets of Disney's theme and animation parks. New York: Bonaventure Press. ISBN 978-0964060517 
  • Sito, Tom (2006). Drawing the Line: The Untold Story of Bosko's Animation Unions to Bart Simpson. Universidade de Kentucky: Imprensa da Universidade de Kentucky. ISBN 978-0813124070 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

°Website oficial

Precedido por
The Rescuers
Lista de filmes da Disney
1980
Sucedido por
The Black Cauldron