The Fox and the Hound (filme)
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The Fox and the Hound | |||||
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Cartaz do filme | |||||
No Brasil | O Cão e a Raposa | ||||
Em Portugal | Papuça e Dentuça | ||||
![]() 1981 • cor • 83 min | |||||
Direção | Ted Berman Richard Rich Art Stevens | ||||
Produção | Ron Miller Wolfgang Reitherman Art Stevens | ||||
Roteiro | Ted Berman Larry Clemmons Larry Clemmons Ted Berman David Michener Peter Young Burny Mattinson Steve Hulett Earl Kress Vance Gerry | ||||
Baseado em | The Fox and the Hound , de Daniel P. Mannix | ||||
Elenco | Mickey Rooney Kurt Russell Keith Mitchell Corey Feldman Pearl Bailey Pat Buttram Sandy Duncan Richard Bakalyan Paul Winchell Jack Albertson Jeanette Nolan John Fiedler John McIntire | ||||
Género | aventura comédia drama | ||||
Música | Richard Johnson Richard Rich Jim Stafford Jeffrey Patch (Canções) Buddy Baker | ||||
Edição | James Koford James Melton | ||||
Companhia(s) produtora(s) | Walt Disney Productions | ||||
Distribuição | Buena Vista Pictures | ||||
Idioma | inglês | ||||
Orçamento | US$ 12 milhões | ||||
Receita | US$ 39,9 milhões[1] (lançamento original de 1981) | ||||
Cronologia | |||||
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The Fox and the Hound (bra: O Cão e a Raposa[2]; prt: Papuça e Dentuça[3]) é um filme norte-americano de animação tradicional lançada em 1981, do gênero drama produzido pela Walt Disney Productions e vagamente baseado no livro homônimo de Daniel P. Mannix. O 24º longa-metragem de animação da Disney, conta a história de dois amigos improváveis, uma raposa vermelha chamada Tod e um cão de caça chamado Copper, que lutam para preservar sua amizade apesar de seus instintos emergentes e das pressões sociais ao redor exigindo que sejam adversários. O filme foi dirigido por Ted Berman, Richard Rich e Art Stevense apresenta as vozes de Mickey Rooney, Kurt Russell, Pearl Bailey, Jack Albertson (em seu papel final no cinema), Sandy Duncan, Jeanette Nolan, Pat Buttram, Dick Bakalyan e Paul Winchell.[4]
Iniciando sua produção no começo de 1981, o filme ficou marcado como por sendo o último trabalho dos animadores da época clássica da Disney e também por seus bastidores polêmicos.[5][6] Recebeu análises razoáveis na sua época de lançamento onde elogiaram sua animação e sua metáfora sobre preconceito mais o consideraram um pouco sombrio e inferior ao trabalho anterior que a Disney lançou, com o passar do tempo o filme ganhou análises mais positivas sendo hoje considerada uma das animações mais subestimados do estúdio.[7] em 2006 sua sequência titulada de The Fox and The hound 2 é lançada.
Sinopse[editar | editar código-fonte]
Uma jovem raposa, Dodó, fica órfão depois que sua mãe é baleada e morta por um caçador. Ele é adotado por uma senhora, dona de uma fazenda, passando então a ser tratado como animal doméstico. Fica amigo de Toby, um pequeno cão de caça, também criança, e pertencente a um mal-humorado fazendeiro que, além de tudo, é um famigerado caçador. Certa vez, Samuel Guerra persegue o jovem raposo Dodó, atirando com sua espingarda, chutando os latões de leite da senhora que cuida de Dodó.
Os amigos juram-se fidelidade, apesar da enorme diferença entre as espécies. Toby é levado por seu dono para ser treinado noutra fazenda. O tempo passa e ambos crescem, sem voltar a reencontrar-se. Tempos depois, Toby retorna a fazenda que nasceu e termina perseguindo uma raposa, que não era outra senão sua grande amiga Dodó, porém, Toby salva Dodó quando o caçador estava perto de matá-lo. Só que acidentalmente, Dodó machuca o antigo cachorro de Samuel Guerra. Toby jura morte para a raposa. Depois de muitas aventuras, a senhora resolve abandonar Dodó para a natureza. Sozinho, Dodó se apaixona por Miriam, uma linda raposa fêmea. Em uma caminhada, os dois se deparam com Samuel Guerra e Toby, causando mais uma caça a raposa. A caça foi interrompida por um urso. Dodó o confronta e quase morre ao cair em uma cachoeira. Quando Samuel Guerra tinha a chance de matá-lo, Toby protege a raposa. Mesmo não tendo a mesma amizade, os dois têm vidas tranquilas.
Elenco[editar | editar código-fonte]
- Mickey Rooney como Tod/Dodó/Dentuça
- Kurt Russell como Copper/Toby/Papuça
- Jack Albertson como Amos Slade/Samuel Guerra
- Jeanette Nolan como Widow Tweed/Viúva Tita
- Pearl Bailey como Big Mama/Mamãe Coruja
- Richard Bakalyan como Dinky/Dico
- Paul Winchell como Boomer/Bruno
- Pat Buttram como Chief/Chefe
- Sandy Duncan como Vixey/Miriam
Produção[editar | editar código-fonte]
Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]
Em maio de 1967, pouco antes de The Fox and the Hound ganhar o Dutton Animal Book Award, foi relatado que a Walt Disney Productions havia obtido os direitos de filmagem do romance.[4] Na primavera de 1977, o desenvolvimento começou no projeto depois que Wolfgang Reitherman leu o romance original e decidiu que ele seria um bom filme de animação, já que um de seus filhos já possuía uma raposa de estimação anos antes.[8][9] O título foi inicialmente relatado como The Fox and the Hounds,[10] mas os cineastas abandonaram o plural quando a história começou a se concentrar cada vez mais nas dois personagens centrais.[11] Reitherman foi o diretor original do filme, juntamente com Art Stevens como co-diretor. Uma disputa de poder entre os dois diretores começou a acontecer e o co-produtor Ron Miller estourou entre eles nas principais seções do filme, com Miller apoiando o jovem Stevens. Miller instruiu Reitherman a entregar as rédeas sobre os novatos,[12] mas Reitherman resistiu devido à falta de confiança que ele tinha nos jovens animadores.[13]
Em uma versão anterior do filme, Chief estava programado para morrer como ele fez no livro. No entanto, a cena foi modificada para que Chief sobrevivesse com um elenco nas patas traseiras. O animador Ron Clements, que havia mudado brevemente para o departamento de histórias, protestou que "o chefe tem que morrer. O filme não funciona se ele apenas quebrar a perna. Copper não tem motivação para odiar a raposa". Da mesma forma, os membros mais jovens da equipe de história pediram a Stevens que matasse Chief. Stevens respondeu que "Nossa, nunca matamos um personagem principal em um filme da Disney e não estamos começando agora!" Os membros mais jovens da equipe levaram o problema à alta gerência, que mais tarde apoiaria Stevens.[14]
Outra briga começou quando Reitherman, ao pensar que o filme não tinha um segundo ato forte, decidiu adicionar uma sequência musical de dois guindastes agitados dublados por Phil Harris e Charo, que cantariam uma música boba intitulada "Scoobie-Doobie Doobie Doo, Goo" para Tod depois que ele foi jogado na floresta. Charo havia gravado as faixas de música e voz que foram desenhadas no storyboard [15] e imagens de referência de ação ao vivo foram filmadas em um collant rosa usado. No entanto, a cena não era muito apreciada pelos funcionários do estúdio que consideravam a música uma distração da trama principal, com Stevens dizendo: "Não podemos deixar essa sequência no filme! É totalmente fora de lugar!"[16] Stevens notificou a gerência do estúdio e, após muitas conferências de histórias, a cena foi removida. Reitherman mais tarde entrou no escritório de Stevens, sentou-se em uma cadeira e disse: "Não sei, Art, talvez esse seja o meio de um jovem". Mais tarde, ele passou a projetos não desenvolvidos, como Catfish Bend, e morreu em um acidente de carro em 1985.[17]
Animação[editar | editar código-fonte]
No final de 1978, Frank Thomas, Ollie Johnston e Cliff Nordberg haviam concluído sua animação. Thomas tinha cenas animadas de Tod e Copper usando o diálogo que Larry Clemmons havia escrito e gravado com os atores infantis.[18] Este projeto marcaria o último filme a ter o envolvimento dos Nove Velhos Homens da Disney, que se aposentaram cedo durante a produção, [19] e a animação foi revertida para a próxima geração de diretores e animadores, incluindo John Lasseter, John Musker, Ron Clements, Glen Keane , Tim Burton, Brad Bird, Henry Selick, Chris Buck, Mike Gabriel e Mark Dindal ,que iriam finalizar a animação e completariam a produção do filme. Esses animadores haviam passado pelo programa interno de treinamento em animação e teriam um papel importante no renascimento da Disney nas décadas de 1980 e 1990.[20]
No entanto, a transição entre a velha guarda e a nova resultou em discussões sobre como lidar com o filme. Reitherman tinha suas próprias idéias sobre os designs e layouts que deveriam ser usados, mas a equipe mais nova apoiou Stevens. O animador Don Bluth animou várias cenas, incluindo Widow Tweed ordenhando sua vaca, Abigail, enquanto sua equipe trabalhou no resto da sequência, e quando Tweed atira no automóvel de Amos Slade. No entanto, Bluth e os novos animadores sentiram que Reitherman era muito severo e fora de contato, [18] e, em seu aniversário de 42 anos, 13 de setembro de 1979, Bluth, juntamente com Gary Goldman e John Pomeroy, entrou no escritório de Ron Miller e eles entregaram suas demissões. Logo depois, mais 13 animadores seguiram o exemplo ao entregar suas demissões. Embora Bluth e sua equipe tenham animado cenas substanciais, eles pediram para não receber créditos na tela.[19]
Com esses animadores desaparecidos,[8] Miller ordenou que todos os animadores que se retirassem do estúdio ao meio-dia do mesmo dia e depois empurraria o lançamento de The Fox and the Hound no Natal de 1980 ao verão de 1981. Novos desenhistas e cartunistas foram contratados e promovido para preencher as fileiras. Para compensar a falta de experiência dos novos animadores, grande parte do controle de qualidade dependeria de um grupo de animadores assistentes veteranos.[21]
Escalação de elenco[editar | editar código-fonte]
No início da produção, os personagens principais, como os jovens Tod e Copper, Big Mama e Amos Slade, já haviam sido escalados. Os personagens coadjuvantes foram escolhidos por regulares da Disney, incluindo Pat Buttram para Chief, Paul Winchell para Boomer e Mickey Rooney, que acabara de filmar Pete's Dragon, para Tod. Jeanette Nolan foi a segunda escolha para Widow Tweed depois que Helen Hayes recusou o papel.[22] Jackie Cooper fez o teste para o papel, mas deixou o projeto quando exigiu mais dinheiro do que o estúdio estava disposto a pagar. Enquanto atuava em Elvis Na televisão, o ex-ator infantil da Disney Kurt Russell foi escalado após uma leitura que impressionou os cineastas e completou seu diálogo em duas sessões de gravação.[23]
Trilha sonora[editar | editar código-fonte]
O álbum da trilha sonora do filme foi lançado em 1981 pela Disneyland Records.[24] Ele contém músicas escritas por Stan Fidel, Jim Stafford e Jeffrey Patch.[25]
- "Best of Friends" cantada por Pearl Bailey, escrita por Richard Johnston e Stan Fidel.
- "Lack of Education" cantada por Pearl Bailey, escrita por Jim Stafford.
- "A Huntin' Man" cantada por Jack Albertson, escrita por Jim Stafford.
- "Appreciate the Lady" cantada por Pearl Bailey, escrita por Jim Stafford.
- "Goodbye May Seem Forever" cantada por Jeanette Nolan, escrita por Richard Rich e Jeffrey Patch.
Lançamento[editar | editar código-fonte]
No momento de seu lançamento, o filme era o filme de animação mais caro produzido até então, custando US $ 12 milhões.[26] Foi relançado em 25 de julho de 1988.[27]
Mídia doméstica[editar | editar código-fonte]
The Fox and the Hound foi lançado pela primeira vez no VHS em 4 de março de 1994 como o último vídeo da coleção Walt Disney Classics. O lançamento foi colocado em moratória em 30 de abril de 1995.[28] Em 2 de maio de 2000, foi lançado no DVD da Região 1 pela primeira vez como parte da linha Walt Disney Gold Classic Collection.[29] Um DVD da edição especial do 25º aniversário foi lançado em 10 de outubro de 2006.[30]
The Fox and the Hound foi lançado em Blu-ray em 9 de agosto de 2011 para comemorar o 30º aniversário do filme. O filme foi lançado em um pacote Blu-ray /DVD Combo de 3 discos, juntamente com seu acompanhamento direto em vídeo, The Fox and the Hound 2, em uma edição de coleção de dois filmes. Apresentando uma nova restauração digital, a transferência de Blu-ray apresenta o filme pela primeira vez em widescreen 1,66: 1 e também possui 5.1 Master DTS-HD Audio. The Fox and the Hound 2 é apresentado em widescreen de 1,78: 1 e apresenta o mesmo som do primeiro filme.[31]
Recepção[editar | editar código-fonte]
Bilheteria[editar | editar código-fonte]
Em seu lançamento original, The Fox and the Hound arrecadou US $ 39,9 milhões em receitas domésticas, a maior bilheteria de um filme de animação na época do ano de seu lançamento inicial.[32] Foi relançado em 1988 onde arrecadou US $ 23,5 milhões.[33] The Fox and the Hound teve um faturamento bruto de US $ 63,5 milhões em todo o seu lançamento e reedição original.[34]
Resposta crítica[editar | editar código-fonte]
Vincent Canby, do The New York Times, afirmou que o filme "não abre novos caminhos", enquanto o descreve como "um tipo de desenho animado da Disney bonito, implacavelmente alegre e antiquado, repleto de músicas animadoras de um humor otimista. mais pegajoso que o Krazy-Glue e jogado por animais mais antropomórficos do que os humanos que ocasionalmente aparecem ". Por fim, ele disse: "Como todos os filmes da Disney, The Fox and the Houndé um pouco cheio de diálogos caprichosos e folclóricos. Ele também possui um clímax que pode muito bem assustar a luz do dia dos pequenos tykes na platéia, embora tudo acabe bem. Os pais que não gostam de acompanhá-los para assistir ao filme, mas acham que precisam de qualquer maneira, podem se animar ao saber que o tempo de duração é de 83 minutos. É o mais curto possível hoje em dia."[35] Sheila Benson, do Los Angeles Times, elogiou a animação, mas criticou a história por não usar tanto quanto o livro. Ela reconheceu que os escritores estavam "nos protegendo de coisas importantes: da raiva, da dor, da perda. Por essas mentiras, feitas para nosso próprio bem, é claro, elas também limitam o crescimento possível" mais ainda o decretou como o melhor filme de animação do ano.[36]
Richard Corliss, da Time, elogiou o filme por uma história inteligente sobre preconceito. Ele argumentou que o filme mostra que atitudes tendenciosas podem envenenar até os relacionamentos mais profundos, e o final agridoce do filme transmite uma mensagem moral poderosa e importante para o público.[37] Roger Ebert do Chicago Sun-Times também elogiou o filme, dizendo que "para todas as suas qualidades familiares, este marcas filme uma espécie de partida para o estúdio Disney, eo seu movimento está em uma direção interessante. O cão e a raposa é um daqueles recursos de animação da Disney relativamente raros que contém uma lição útil para o público mais jovem. Não são apenas animais fofos, aventuras assustadoras e um final feliz; é também uma meditação bastante ponderada sobre como a sociedade determina nosso comportamento."[38]
Críticas posteriores[editar | editar código-fonte]
O site agregador de críticas Rotten Tomatoes informou que o filme recebeu um índice de aprovação de 70%, com uma classificação média de 6,48 / 10 com base em 27 avaliações. O consenso do site afirma que " The Fox and the Hound é um esforço agradável, encantador e despretensioso que consegue transcender sua trama fina e previsível".[7] O Metacritic deu ao filme uma pontuação de 65 com base em 15 revisões, indicando "revisões geralmente favoráveis".[39]
Referências
- ↑ http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=releases&id=foxandthehound.htm The Fox and the Hound (1981) - Box Office Mojo
- ↑ «O Cão e a Raposa». Brasil: CinePlayers. Consultado em 26 de fevereiro de 2019
- ↑ «Papuça e Dentuça». Portugal: CineCartaz. Consultado em 26 de fevereiro de 2019
- ↑ a b «Dutton Animal Award Goes To Mannix Book Set for Fall». The New York Times (em inglês). 20 de maio de 1967. ISSN 0362-4331
- ↑ AdoroCinema, O Cão e a Raposa: Curiosidades, consultado em 3 de agosto de 2020
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- ↑ «Clipped From The Baltimore Sun». Baltimore, Maryland. The Baltimore Sun. 20 páginas. 19 de julho de 1977
- ↑ Koenig (1997) página 167, ISBN 978-0964060517
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- ↑ Hulett 2014 página 39, ISBN 978-1941500248
- ↑ Koenig 1997. Página 168 ISBN 978-0964060517
- ↑ Hullet 2014. Página 34 ISBN 978-1941500248
- ↑ Sito 2006 página 289, ISBN 978-0813124070
- ↑ a b Sito 2006, página 298 ISBN 978-0813124070
- ↑ a b «Don Bluth The Disney Years: Fox and Hound». www.cataroo.com. Consultado em 3 de agosto de 2020
- ↑ Finch, Christopher,; Walt Disney Productions. The art of Walt Disney : from Mickey Mouse to the Magic Kingdoms and beyond New edition ed. New York: [s.n.] OCLC 704121271
- ↑ Sito 2006, página 290 ISBN 978-0813124070
- ↑ Hellet 2014, página 34 ISBN 978-1941500248
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- ↑ Facebook; Twitter; options, Show more sharing; Facebook; Twitter; LinkedIn; Email; URLCopied!, Copy Link; Print (19 de fevereiro de 1995). «How to Outsmart Disney's Moratorium : Frustrated buyers can get around the firm's policy of pulling its animated classics off the market. It takes a little digging--and some serious cash.». Los Angeles Times (em inglês). Consultado em 3 de agosto de 2020
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- ↑ «The Fox and the Hound & The Fox and the Hound 2: 2 Movie Collection Blu-ray & DVD Review». www.dvdizzy.com. Consultado em 3 de agosto de 2020
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- ↑ http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=releases&id=foxandthehound.htm
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- ↑ Corliss, Richard (20 de julho de 1981). «Cinema: The New Generation Comes of Age». Time (em inglês). ISSN 0040-781X
- ↑ Ebert, Roger. «The Fox and the Hound movie review (1981) | Roger Ebert». https://www.rogerebert.com/ (em inglês). Consultado em 3 de agosto de 2020
- ↑ The Fox and the Hound - Metacritic, consultado em 3 de agosto de 2020
Bibliografia[editar | editar código-fonte]
• Beck, Jerry (2005). O guia de filmes animados . Chicago Reader Press. ISBN 1-55652-591-5
• Hulett, Steve (2014). Mouse In Transition: uma visão privilegiada da Disney Feature Animation. Imprensa do parque temático ISBN 978-1941500248
• Koenig, David (1997). Mouse Under Glass: Segredos dos parques de animação e temáticos da Disney. Bonaventure Press. ISBN 978-0964060517
• Sito, Tom (2006). Traçando a linha: a história não contada dos sindicatos de animação de Bosko a Bart Simpson. Imprensa da Universidade de Kentucky. ISBN 978-0813124070
Ligações externas[editar | editar código-fonte]
Precedido por The Rescuers |
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Sucedido por The Black Cauldron |
- Filmes dos Estados Unidos de 1981
- Filmes de animação dos Estados Unidos
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