The Jazz Singer

 Nota: Para o filme de 1952, veja The Jazz Singer (1952).

The Jazz Singer
Pôster promocional do filme.
No Brasil	O Cantor de Jazz
Estados Unidos 1927 •  p&b •  97 min
Direção	Alan Crosland
Produção	Darryl F. Zanuck
Roteiro	Alfred A. Cohn
Baseado em	The Jazz Singer peça teatral de 1925 de Samson Raphaelson
Elenco	Al Jolson May McAvoy Warner Oland Yossele Rosenblatt
Gênero	drama romance musical
Música	Louis Silvers
Cinematografia	Hal Mohr
Edição	Harold McCord
Companhia(s) produtora(s)	Warner Bros. The Vitaphone Corporation
Distribuição	Warner Bros.
Lançamento	6 de outubro de 1927 (1927-10-06) (Estados Unidos)
Idioma	inglês
Orçamento	US$ 422.000
Receita	US$ 2.6 milhões

The Jazz Singer (bra: O Cantor de Jazz) é um filme estadunidense de 1927, do gênero drama romântico musical, dirigido por Alan Crosland, e considerado o primeiro longa-metragem com falas e canto sincronizado em um disco de acetato — desde então, os filmes mudos foram perdendo a vez para os falados, que se tornaram a grande novidade. Foi estrelado por Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, e Yossele Rosenblatt, com Jolson sendo o primeiro ator a falar e cantar num filme, com sua voz gravada em seis músicas, todas utilizando banda sonora sincronizada. Produzida pela Warner Bros., a produção foi baseada na peça homônima de Samson Raphaelson, de 1925, que teve o enredo adaptado de seu próprio conto "The Day of Atonement" (1922).

Na verdade, sempre existiu a fala e o canto no cinema, pois, em muitas das primeiras produções, os atores e atrizes cantavam escondidos atrás da tela enquanto a cena passava, como uma dublagem; e assim como muitos pianistas, que ficavam em frente da tela, improvisando, enquanto a projeção dos primeiros curtas continuava. Por isto, "The Jazz Singer" é considerado o primeiro filme sonoro, já que o som gravado tocava separadamente em um disco de acetato.

Sinopse

The Jazz Singer (1927)

O cantor Jakie Rabinowitz (Al Jolson), desafiando as tradições de sua família judia tradicional, apresenta canções populares numa casa de diversões estadunidense. Depois de ser punido por seu pai, um cantor litúrgico de uma sinagoga que queria ver seu filho seguir seus passos, Jakie foge de casa. Anos depois, se torna um cantor de jazz de sucesso, mas sempre em conflito com suas relações familiares e herança cultural.

Elenco

• Al Jolson como Jakie Rabinowitz (Jack Robin)
• May McAvoy como Mary Dale
• Warner Oland como Cantor Rabinowitz
• Eugenie Besserer como Sara Rabinowitz
• Otto Lederer como Moisha Yudelson
• Bobby Gordon como Jakie Rabinowitz (aos 13 anos)
• Richard Tucker como Harry Lee
• Walter Rodgers como Homem da Maquiagem (não-creditado)
• Myrna Loy como Garota do Coro (não-creditada)

Produção

Antes de entregar o papel de Jack a Al Jolson, a Warner tentou contratar George Jessel, o mesmo ator que interpretava o papel na peça teatral da Broadway, entretanto Jessel pediu um salário muito mais alto do que o esperado. Então, a Warner foi atrás de Eddie Cantor, que rejeitou o papel.

Segundo o historiador de cinema Donald Crafton, Al Jolson "cantou canções de menestréis em um blackface, alcançando o ápice de sua popularidade. Antecipando o sucesso de inúmeros cantores e estrelas do rock , Jolson eletrificou plateias, com a vitalidade e a sensualidade de suas canções, e sua gestualidade, que deveu muito a influência africana nos Estados Unidos".

O espetáculo de menestréis, no qual se fundamenta a interpretação musical de Jolson neste filme, é um tipo de teatro estadunidense de variedades que surgiu em 1830, onde alternadamente são apresentados dança, música, esquetes cômicas, atos variados, por atores brancos, de descendência europeia, com a cara pintada de tinta preta, personificando de forma caricata a população negra. Depois da guerra civil, os atores eram frequentemente pintados de preto. No espetáculo de menestréis, as pessoas negros eram retratadas como ignorantes, preguiçosas, supersticiosas, barulhentas e musicais. Existiu como um divertimento interpretado por atores profissionais até 1910, continuando de forma amadora até 1950. Em 1960, com as primeiras vitórias nas lutas pelos direitos humanos e contra o racismo nos Estados Unidos, esta forma perdeu totalmente a sua popularidade.

Em "The Jazz Singer", Al Jolson canta duas canções populares como seu personagem. Neste filme, outro famoso cantor, Jossele Rosenblatt, que interpreta si mesmo, canta outra canção litúrgica. Como o adulto Jack Robin, Jolson canta outras seis canções, cinco canções de jazz, e recita o Kol Nidrei.

Este filme, que custou US$ 422 000, uma grande quantia para os padrões da Warner, foi um enorme sucesso público e comercial.

Recepção e impacto

Como a maioria das salas de cinema ainda não estavam preparadas para a projeção de filmes sonoros, o filme foi inicialmente exibido fora das grandes cidades em uma versão muda. Apenas no ano seguinte o filme foi exibido nacionalmente em sua versão falada e cantada.

Em 1998, o filme foi escolhido pelo Instituto Americano de Cinema como um dos melhores filmes estadunidenses de todos os tempos.

Debate crítico

Mary (May McAvoy) e Jack (Jolson), Preparando-se para um ensaio: a primeira cena com blackface.

O uso de blackface em Jack Robin – uma prática comum na época, que agora é amplamente condenada como racista.– é o foco principal de muitos estudos relacionados ao filme. O papel crucial e incomum é descrito pelo pesquisador Corin Willis:

"Em contraste com as piadas e insinuações raciais trazidas em sua persistência subsequente nos primeiros filmes sonoros, o blackface utilizado em The Jazz Singer está no centro do tema do filme, e é uma exploração artística e expressiva da noção de duplicidade e hibridismo étnico dentro do que pode ser chamado de identidade estadunidense. Dos mais de setenta exemplos de rosto pintado nos primeiros filmes sonoros de 1927 a 1953 que eu vi (incluindo as nove aparições com blackface que Jolson fez posteriormente), The Jazz Singer é único e o único onde a face pintada de preto é central ao desenvolvimento narrativo e temático".

Legado

Em 1996, "The Jazz Singer" foi selecionado para preservação na seleção National Film Registry, da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, como um filme "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Em 2007, foi lançada uma edição deluxe do filme em DVD, contendo três discos. O material suplementar inclui o curta Vitaphone de Jolson, "A Plantation Act" (1926).

A frase dita por Al Jolson: "Espere um minuto, espere um minuto. Você ainda não ouviu nada!" foi votada pelo Instituto Americano de Cinema como a 71ª melhor fala do cinema.

Principais prêmios e indicações

Prêmio	Categoria	Recipiente	Resultado	Ref.
Oscar	Melhor Roteiro Adaptado	Alfred A. Cohn	Indicado
	Prêmio Honorário	Warner Bros.	Venceu
National Film Preservation Board	National Film Registry	—	Introduzido
Online Film & Television Association Awards	Hall da Fama – Filmes	—	Venceu

Ligações externas

• The Jazz Singer. no IMDb.
• «The Jazz Singer» (em inglês)  no Rotten Tomatoes
• The Jazz Singer promo no YouTube Vitaphone short
• Al Jolson Society Official Website inclui clipe da primeira fala de Jolson em The Jazz Singer, assim como uma performance de "Toot, Toot, Tootsie" (seguir os links: His Work–Films–The Jazz Singer–Toot, Toot, Tootsie)
• Let's Go To The Movies (1948) clipe do filme, com trecho de "My Mammy" em 2:30; em Internet Archive
• Lux Radio Theater/The Jazz Singer versão de rádio originalmente transmitida em 10 de agosto de 1936; em Internet Archive

Bibliografia

• Crafton, Donald (1997). The Talkies: American Cinema's Transition to Sound, 1926–1931. Berkeley, Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-22128-1 
• Willis, Corin (2005). Style And Meaning: Studies In The Detailed Analysis Of Film. [S.l.]: Manchester University. ISBN 0-7190-6524-0