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 Nota: Não confundir com Vaporware.
Vaporwave
File:"Evolution" and life in vaporwave flavours. (48475685782).png
Exemplo de elementos gráficos normalmente associados ao vaporwave
Origens estilísticas eletrônica[1][2]  • art pop[3]  • chopped and screwed[4][5]  • chillwave[6]  • city pop[7][8]  • dance[6]  • música de elevador[5][9]  • pop hipnagógico[3][10]  • lounge[11][12]  • muzak[11][13]  • new age[11]  • plunderphonics[5]  • pop ballads[14]  • pós-Internet[15][16]  • R&B[5]  • smooth jazz[5][11]
Contexto cultural início da década de 2010, Internet[4][11]
Instrumentos típicos Software de edição de áudio  • digital audio workstation  • sequenciador  • sampler
Formas derivadas Simpsonwave[17][18][19]
Subgêneros
Mallsoft[4] • future funk[5] • hardvapour[20] • late night lo-fi[21] • VHS pop[21] • utopian virtual[21] • vaportrap[20][22] • vapornoise[20]
Gêneros de fusão
Fashwave[23]
Outros tópicos
Cloud rap • synthwave • Witch house

Vaporwave é um subgênero de música eletrônica, um estilo de arte visual e um meme da Internet que surgiu no início dos anos 2010.[24] É definido em parte por suas amostras lentas, chopped and screwed de smooth jazz, elevador, R&B contemporâneo e lounge music da década de 1980 e 1990. A subcultura circundante às vezes é associada a uma visão ambígua ou satírica do capitalismo de consumo e da cultura pop e tende a ser caracterizada por um envolvimento nostálgico ou surrealista com o entretenimento popular, tecnologia e publicidade das décadas anteriores. Visualmente, ele incorpora imagens do início da Internet, web design do final dos anos 90, glitch art, anime, objetos renderizados em 3D e tropos cyberpunk em sua arte da capa e videoclipes.

O vaporwave se originou como uma variante irônica de chillwave, evoluindo do pop hipnagógico, bem como motivos retro-revivalistas e pós-Internet semelhantes que se tornaram moda na música digital underground e cenas de arte da era, como o seapunk do Tumblr. O estilo foi criado por produtores como James Ferraro, Daniel Lopatin e Ramona Xavier, cada um usando vários pseudônimos.[25] Depois que o álbum de Xavier Floral Shoppe (2011) estabeleceu um plano para o gênero, o movimento construiu uma audiência nos sites Last.fm, Reddit e 4chan enquanto uma enxurrada de novos atos, também operando sob pseudônimos online, procurou o Bandcamp para distribuição.

Após a exposição mais ampla do vaporwave em 2012, surgiu uma grande variedade de subgêneros e ramificações, como future funk, mallsoft e hardvapour.[21] O gênero também cruzou com as tendências da moda, como streetwear e vários movimentos políticos. Desde meados da década de 2010, vaporwave tem sido frequentemente descrito como um gênero "morto".[26] O público em geral passou a ver o vaporwave como um meme jocoso da Internet,[27] uma noção que frustrou alguns produtores que desejavam ser reconhecidos como artistas sérios.

Características[editar | editar código-fonte]

Vaporwave é um subgênero hiper-específico (ou "microgênero")[28] que é tanto uma forma de música eletrônica quanto um estilo de arte, embora às vezes seja sugerido que seja principalmente um meio visual.[29] O gênero é definido em grande parte por sua subcultura circundante,[30] com sua música inextricável de seus relatos visuais.[29] A acadêmica Laura Glitsos escreve: "Desta forma, o vaporwave desafia as convenções musicais tradicionais que normalmente privilegiam a música sobre a forma visual".[29] Baseando-se principalmente em fontes musicais e culturais dos anos 1980 e início dos anos 1990, o vaporwave baseia-se nas tendências experimentais e irônicas de chillwave e pop hipnagógico, ao mesmo tempo em que está associado a uma visão ambígua ou satírica do capitalismo de consumo e tecnocultura.[31][3] O nome deriva de "vaporware", um termo para um software comercial que é anunciado, mas nunca lançado.[30]

Criar uma faixa de vaporwave requer apenas o conhecimento de técnicas de produção rudimentares.[32] Ela é composta quase inteiramente de samples desacelerados[3] e subverte a dance music das décadas de 1980 e 1990[6] através do uso de técnicas chopped and screwed, repetição e reverb pesado.[29] O crítico Adam Trainer comentou sobre a predileção do estilo por "música feita menos para diversão do que para regulação do humor", como stock music corporativa para informeciais e demonstrações de produtos.[33] O acadêmico Adam Harper descreveu a típica faixa de vaporwave como "um pedaço totalmente sintetizado ou altamente processado de mood music corporativo, brilhante e sério ou lento e sensual, muitas vezes bonito, ou fora de sincronia e além do ponto de funcionalidade."[3]

Somando-se ao seu duplo envolvimento com as formas de arte musical e visual, o vaporwave abraça a Internet como um meio cultural, social e estético.[30] A estética (em inglês, aesthetics; geralmente estilizado como "ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ", com caracteres de largura total)[18] incorpora imagens do início da Internet, web design do final dos anos 1990, glitch art e tropos de cyberpunk,[11] bem como anime, estátuas greco-romanas e objetos renderizados em 3D.[34] A degradação de VHS é outro efeito comum visto nas artes vaporwave. Geralmente, os artistas limitam a cronologia de seu material de origem entre o milagre econômico japonês na década de 1980 e os ataques de 11 de setembro ou a bolha da Internet de 2001 (alguns álbuns, incluindo Floral Shoppe, retratam as Torres Gêmeas intactas em suas capas).[35]

História[editar | editar código-fonte]

Origens e precursores[editar | editar código-fonte]

O vaporwave se originou na Internet no início de 2010 como uma variante irônica de chillwave[36] e como uma derivação do trabalho de artistas do pop hipnagógico como Ariel Pink e James Ferraro, que também se caracterizavam pela invocação da cultura popular retrô.[37] Foi um dos muitos microgêneros da Internet a emergir nesta era, ao lado de witch house, seapunk, shitgaze, cloud rap, e outros.[38] O vaporwave coincidiu com uma tendência mais ampla envolvendo jovens artistas cujas obras foram desenhadas desde a infância na década de 1980.[39][a]

"Chillwave" e "pop hipnagógico" foram cunhados praticamente ao mesmo tempo, em meados de 2009, e foram considerados termos intercambiáveis. Como vaporwave, eles se envolveram com noções de nostalgia e memória cultural.[40] Entre os primeiros atos hipnagógicos a antecipar o vaporwave foi Matrix Metals e seu álbum Flamingo Breeze (2009), que foi construído em loops de sintetizador.[41] Na mesma época, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) carregou uma coleção de loops de plunderphonics para o YouTube clandestinamente sob o pseudônimo sunsetcorp.[27] Esses clipes foram retirado de seu álbum audiovisual Memory Vague (junho de 2009).[32][b] "Feel It All Around" (junho de 2009), de Washed Out, que desacelerou a música de dance italiana de 1983 "I Want You" de Gary Low, exemplifica a "nostalgia analógica" do chillwave que os artistas do vaporwave procuraram reconfigurar.[6]

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Vaporwave foi incluído em uma "estética Tumblr maior" que se tornou moda na música digital underground e nas cenas de arte dos anos 2010.[42] In 2010, Lopatin included several of the tracks from Memory Vague, as well as a few new ones, on his album Chuck Person's Eccojams Vol. 1, released in August under the alias "Chuck Person".[43] With packaging that resembled the 1993 video game Ecco the Dolphin, the album inspired a host of suburban teens and young adults to formulate what would become vaporwave.[5] Seapunk followed in mid-2011 as an aquatic-themed Tumblr subculture and Internet meme[44] that presaged vaporwave in its concern for "spacey" electronic music and Geocities web graphics.[11] Like vaporwave, it was defined by its engagement with the Internet (sometimes described as post-Internet).[15]

The musical template for vaporwave came from Eccojams and Ferraro's Far Side Virtual (October 2011).[35][14][45] Eccojams featured chopped and screwed variations on popular 1980s pop songs,[5] while Far Side Virtual drew primarily on "the grainy and bombastic beeps" of past media such as Skype and the Nintendo Wii.[35] According to Stereogum's Miles Bowe, vaporwave was a fusion between Lopatin's "chopped and screwed plunderphonics" and the "nihilistic easy-listening of James Ferraro’s Muzak-hellscapes".[10] A 2013 post on a music blog presented those albums, along with Skeleton's Holograms (November 2010), as "proto vaporwave".[43]

Primeiros anos[editar | editar código-fonte]

Artistas de vaporwave eram originalmente "entidades misteriosas e muitas vezes sem nome que se escondiam na internet", observou Adam Harper, "muitas vezes por trás de um nome pseudo-corporativo ou fachada da web, e cuja música é normalmente gratuita para download através do Mediafire, Last FM, Soundcloud ou Bandcamp".[3] According to Metallic Ghosts (Chaz Allen), the original vaporwave scene came out of an online circle formulated on the site Turntable.fm. This circle included individuals known as Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz, and Prismcorp.[46]

Ficheiro:MacintoshPlus FloralShoppe Cover.png
The cover artwork for Floral Shoppe (2011) by Macintosh Plus features elements that would come to exemplify the vaporwave aesthetic, including retro computer imagery, Japanese lettering, and pixelated graphics.[22]

Numerous producers of this online milieu took inspiration from Ramona Xavier's New Dreams Ltd. (credited to "Laserdisc Visions", July 2011).[46] The first reported use of the term "vaporwave" was on an October 2011 blogpost by an anonymous user reviewing the album Surf's Pure Hearts by Girlhood,[30] however, Burnett has been credited with coining the term as a way to tie the circle together.[46] Xavier's Floral Shoppe (credited to "Macintosh Plus", December 2011) was the first album to be properly considered of the genre, containing all of the style's core elements.[22]

O vaporwave encontrou um apelo mais amplo em meados de 2012, construindo uma audiência em sites como Last.fm, Reddit e 4chan.[46] On Tumblr, it became common for users to decorate their pages with vaporwave imagery.[42] In September, Blank Banshee released his debut album, Blank Banshee 0, which reflected a trend of vaporwave producers who were more influenced by trap music and less concerned with conveying political undertones.[22] Bandwagon called it a "progressive record" that, along with Floral Shoppe, "signaled the end of the first wave of sample-heavy music, and ... reconfigured what it means to make vaporwave music."[5]

After a flood of new vaporwave acts turned to Bandcamp for distribution, various online music publications such as Tiny Mix Tapes, Dummy Mag and Sputnikmusic began covering the movement.[14] However, writers, fans, and artists struggled to differentiate between vaporwave, chillwave, and hypnagogic pop,[47] while Ash Becks of The Essential noted that larger sites like Pitchfork and Drowned in Sound "seemingly refused to touch vaporwave throughout the genre's two-year 'peak'."[14] As críticas comuns eram de que o gênero era "muito burro" ou "muito intelectual".[48][c]

Exposição ao mainstream e "morte"[editar | editar código-fonte]

In November 2012, seapunk aesthetics were appropriated in music videos by the pop singers Rihanna and Azealia Banks. The exposure catapulted the subculture to the mainstream, and with it, vaporwave.[49] That same month, a video review of Floral Shoppe, published by the YouTuber Anthony Fantano, helped solidify the album as the representative work of vaporwave.[50][51] Soon after vaporwave was spotlighted in the mainstream, it was frequently described as a "dead" genre.[26] Such pronouncements came from the fans themselves.[22]

Following the initial wave, new terms were invented by users on 4chan and Reddit who sought to separate vaporwave into multiple subgenres.[27] Some were created in jest, such as "vaportrap", "vapornoise" and "vaporgoth".[20] Further subgenres included "eccojams", "utopian virtual", "mallsoft", "future funk", "post-Internet", "late-nite lo-fi", "broken transmission" (or "signalwave"), and "hardvapour".[52] Joe Price of Complex reported that "most [of the subgenres] faded away, and many didn’t make sense to begin with. ... The visual aspect formed faster than the sound, resulting in releases that look the same but fail to form a sonically cohesive whole."[27]

Yung Lean (pictured 2013) popularized fusions of vaporwave with rap music[53]

In 2013, YouTube began allowing its users to host live streams, which resulted in a host of 24-hour "radio stations" dedicated to microgenres such as vaporwave and lo-fi hip hop.[54] The Swedish rapper Yung Lean and his Sad Boys collective inspired a wave of anonymous DJs to create vaporwave mixes, uploaded to YouTube and SoundCloud, that appropriated the music and imagery of Nintendo 64 video games. Titles included "Mariowave", "Nostalgia 64", and "Z E L D A W A V E".[55] Dazed Digital's Evelyn Wang credited Lean with "allowing vaporwave to leak IRL [and] encouraging its unholy coupling with streetwear". She cited their associated fashion staples as "frowny faces, Japanese and Arabic as accessories, sportswear brands, Arizona iced tea, and the uncanny ability to simultaneously communicate in and be a meme."[56][d]

At the end of 2013, Thump published an essay headlined "Is Vaporwave the Next Seapunk?"[27] Although the author prophesied that vaporwave would not end "as a joke" the way seapunk did, the genre came to be largely viewed as a facetious Internet meme based predominately on a retro visual style or "vibe", a notion that frustrated some producers who wished to be recognized as serious artists. Many of the most influential artists and record labels associated with the genre later drifted into other musical styles.[27]

In 2015, Rolling Stone published a list that included vaporwave act 2814 as one of "10 artists you need to know", citing their album Birth of a New Day as "an unparalleled success within a small, passionate pocket of the internet."[58] The album I'll Try Living Like This by Death's Dynamic Shroud.wmv was featured at number fifteen on the Fact list "The 50 Best Albums of 2015",[59] and on the same day MTV International introduced a rebrand heavily inspired by vaporwave and seapunk,[60] Tumblr launched a GIF viewer named Tumblr TV, with an explicitly MTV-styled visual spin.[61] O single "Hotline Bling", do artista de hip-hop Drake", lançado em 31 de julho, também se tornou popular entre os produtores de vaporwave, inspirando remixes humorísticos e sérios da música.[5]

A partir de 2016, álbuns de vaporwave, incluindo Floral Shoppe, continuaram a figurar entre os álbuns experimentais mais vendidos no Bandcamp.[17] A cena também manteve seguidores dedicados em comunidades como o Reddit.[27] Price reported that, for those outside of these arenas, the genre was generally considered to be "a big joke". He added that "Users of the various vaporwave sub-Reddits will always take it very seriously for the most part, but even there people are discussing whether or not vaporwave is still going strong."[27][e] Despite their objections to the label, serious artists of the movement continued to be tagged as vaporwave.[62]

In 2019, user comments that state "ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ" remained ubiquitous on YouTube videos concerning the Internet.[63] George Clanton, a prominent figure in the genre, commented that the "vaporwave" banner still functioned well as a marketing tag for music that is not necessarily considered of the genre.[62][64] In September, he organized the first-ever vaporwave festival 100% ElectroniCON, in New York City, where various artists associated with the genre such as Saint Pepsi, Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair, and Clanton himself performed live, most of them for the first time in their careers.[48][64]

Political appropriations[editar | editar código-fonte]

In December 2012, Dummy published what was considered the "definitive" article on vaporwave, authored by Adam Harper, in which he equated the genre to accelerationist political theory. The article had the effect of inspiring "a wave of content ambiguously celebrating a dystopian capitalism".[65] In early 2016, the satirical publication Rave News reported that prominent vaporwave producers had scheduled an emergency summit in Montreal to discuss "creeping fascism" in the scene. Although the article was facetious, its comment section attracted many vaporwave fans who defended such political beliefs.[23] In August, Daily Stormer founder Andrew Anglin recommended that alt-right members embrace synthwave instead of the rock genres traditionally associated with far-right movements, as he felt that synthwave represented the "Whitest music ever". His remarks popularized the musical and visual aesthetic dubbed "fashwave", an updating of fascist tropes inspired by vaporwave that was celebrated by many members of the alt-right.[66]

In 2017, Vice's Penn Bullock and Eli Penn reported on the phenomenon of self-identified fascists and alt-right members appropriating vaporwave music and aesthetics, describing the fashwave movement as "the first fascist music that is easy enough on the ears to have mainstream appeal" and reflective of "a global cybernetic subculture geared towards millennials, propagated by memes like Pepe the Frog, and centered on sites like 4chan".[23][f] The Guardian's Michael Hann noted that the movement is not unprecedented; similar offshoots occurred in punk rock in the 1980s and black metal in the 1990s. Hann believed that, like those genres, there was little chance fashwave would ever "impinge on the mainstream".[67]

By 2019, pink vaporwave-inspired hats that promoted 2020 presidential candidate Andrew Yang became popular among his supporters. National Review commentator Theodore Kopfre reported that it was part of a trend indicating that Yang had "replaced Donald Trump as the meme candidate."[68]

Critical interpretations[editar | editar código-fonte]

Parody, subversion, and genre[editar | editar código-fonte]

Vaporwave-style images created by Wikipedia editors.

Vaporwave was one of several microgenres spawned in the early 2010s that were the brief focus of media attention.[38] Users on various music forums, as quoted by Vice, variously characterized the genre as "chillwave for Marxists", "post-elevator music", and "corporate smooth jazz Windows 95 pop".[11] Its circulation was more akin to an Internet meme than typical music genres of the past, as authors Georgina Born and Christopher Haworth wrote in 2017,

Vaporwave's cultural practices knowingly replicate and parody the addictive, almost compulsory participation that feeds social networks, where the voluntary labor of the user community drives the system and generates value. Anyone with an Internet connection can produce vaporwave ... The uniformity of these memes is encouraged by their rapid imitation among the genre's hyperactive online subculture, fueled by affective contagion.[69]

Pitchfork contributor Jonny Coleman defined vaporwave as residing in "the uncanny genre valley" that lies "between a real genre that sounds fake and a fake genre that could be real."[36] Also from Pitchfork, Patrick St. Michel calls vaporwave a "niche corner of Internet music populated by Westerners goofing around with Japanese music, samples, and language".[70] Vice writer Rob Arcand commented that the "rapid proliferation of subgenres has itself become part of the "vaporwave" punchline, gesturing at the absurdity of the genre itself even as it sees artists using it as a springboard for innovation."[20]

Speaking about the "supposedly subversive or parodic elements" of vaporwave in 2018, cultural critic Simon Reynolds said that the genre had become redundant, in some respects, to modern trap music and mainstream hip hop. He opined: "What could be more insane or morbid than the subjectivity in a Drake record or a Kanye song? The black Rap n B mainstream is further out sonically and attitudinally than anything the white Internet-Bohemia has come up with. Their role is redundant. Rap and R&B ... is already the Simulacrum, is already decadence."[71]

In a 2018 Rolling Stone article that reported the Monkees' Mike Nesmith's enthusiasm for the genre, author Andy Greene described vaporwave as a "fringe electronic subgenre that few outside irony-soaked meme enthusiasts have even heard of, let alone developed an opinion on."[72] Nesmith praised the genre and attributed its sound to be highly reminiscent of psychedelic trips.[72]

O crítico de música Scott Beauchamp escreveu que a postura do vaporwave é mais focada na perda, na noção de lassidão e aquiescência passiva, e que "o vaporwave foi o primeiro gênero musical a viver toda a sua vida desde o nascimento até a morte completamente online". Ele sugeriu que as expressões de hipermodulação inspiraram tanto o desenvolvimento quanto a queda do vaporwave.[73]

Capitalismo e tecnologia[editar | editar código-fonte]

Predefinição:Quotebox

Vaporwave é citado por defender uma relação ambígua ou aceleracionista com o capitalismo de consumo.[74][3] Numerosos livros acadêmicos foram publicados sobre este assunto, uma tendência que foi provocada pelo artigo "Dummy" de Adam Harper em 2012 e sua tentativa de vincular o gênero ao punk rock e gestos anti-capitalistas.[17] In the article, he wrote that vaporwave producers "can be read as sarcastic anti-capitalists revealing the lies and slippages of modern techno-culture and its representations, or as its willing facilitators, shivering with delight upon each new wave of delicious sound."[3][g] He noted that the name itself was both a nod to vaporware and the idea of libidinal energy being subjected to relentless sublimation under capitalism.[3]

Music educator Grafton Tanner wrote, "vaporwave is one artistic style that seeks to rearrange our relationship with electronic media by forcing us to recognize the unfamiliarity of ubiquitous technology ... vaporwave is the music of 'non-times' and 'non-places' because it is skeptical of what consumer culture has done to time and space".[77] Commenting on the adoption of a vaporwave- and seapunk-inspired rebrand by MTV International, Jordan Pearson of Motherboard, Vice's technology website, noted how "the cynical impulse that animated vaporwave and its associated Tumblr-based aesthetics is co-opted and erased on both sides—where its source material originates and where it lives".[61] Beauchamp proposed a parallel between punk's "No Future" stance and its active "raw energy of dissatisfaction" deriving from the historical lineage of Dada dystopia, and vaporwave's preoccupation with "political failure and social anomie".[73]

Michelle Lhooq of Vice argued that "parodying commercial taste isn't exactly the goal. Vaporwave doesn't just recreate corporate lounge music – it plumps it up into something sexier and more synthetic."[11] In his 2019 book Hearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future?, academic Emile Frankel wrote that vaporwave was reduced to "a commercial shell of itself" by those who fetishized the 1980s and "retro synth-pop". He likened the scene to PC Music, a label that "was seen to warp from an ironic affirmation of commercialism, to become just regular pop. ... Anything that uses irony as a method of critique runs the risk of misrecognition."[63]

Ramificações e subgêneros[editar | editar código-fonte]

Future funk[editar | editar código-fonte]

O future funk expande os elementos disco/house do vaporwave.[20] Ele tem uma abordagem mais energética do que o vaporwave e incorpora elementos de French house, embora produzido da mesma maneira baseada em samples que o vaporwave.[78] A maioria desses samples são extraídas de músicas japonesas de city pop da década de 1980.[7][8]

Hardvapour[editar | editar código-fonte]

Hardvapour surgiu no final de 2015[79] como uma releitura do vaporwave com temas mais sombrios, tempos mais rápidos e sons mais pesados.[20] É influenciado pelo speedcore e gabber, e se define contra os humores utópicos às vezes atribuídos ao vaporwave.[79]

Mallsoft[editar | editar código-fonte]

Mallsoft amplia as influências do lounge do vaporwave.[20] Pode ser visto em conexão com "o conceito de shoppings como grandes espaços de consumo sem alma [...] explorando as ramificações sociais do capitalismo e globalização".[80]

Fashwave[editar | editar código-fonte]

Fashwave (de "fascista"[67][81]) é uma fusão amplamente instrumental de synthwave e vaporwave que se originou no YouTube por volta de 2015.[82] Com títulos de música políticos e ocasionais soundbites,[23] o gênero combina simbolismo nazista com o visual associado a vaporwave e synthwave.[73] De acordo com Hann, é musicalmente derivado de synthwave,[67] enquanto o colaborador da Heavy] Paul Farrell escreve que é "considerado um desdobramento do inofensivo movimento vaporwave".[81] Uma ramificação semelhante, Trumpwave, concentra-se em Donald Trump.[23][81]

Simpsonwave[editar | editar código-fonte]

Simpsonwave foi um fenômeno do YouTube popularizado pelo usuário Lucien Hughes.[18][17] Consiste principalmente em vídeos com cenas da série de televisão animada estadunidense Os Simpsons inserida sobre músicas de vaporwave. Os clipes são muitas vezes reunidos fora de contexto e editados com efeitos de distorção de VHS e visuais surreais, dando-lhes uma sensação "alucinatória e transportável".[19]

Notas

  1. ↑ Isso incluiu o gênero musical synthwave, também conhecido como "outrun", embora o último termo tenha sido usado mais tarde para se referir mais geralmente à estética retrô dos anos 80, como artefatos de rastreamento de VHS, neon magenta e gridlines.[39]
  2. ↑ O autor Emile Frankel citou o trabalho como "um lançamento seminal" e argumentou que Lopatin havia capturado "o efeito do vaporwave" ainda mais cedo com o álbum de música eletrônica "altamente influente" Betrayed in the Octagon (2007).[32]
  3. ↑ O jornalista Miles Bowe lembrou que, quando ele era estagiário na Stereogum em 2013, "o vaporwave parecia quase impossível de explicar aos amigos, quanto mais apresentar a um editor".[48]
  4. ↑ Responding to the memes of Lean's music video for "Hurt" (2015), Arizona Beverage Company collaborated with Adidas on a sneaker design based on the turquoise and pink can design of Arizona 99-cent teas that had become "a vaporwave standard".[57]
  5. ↑ Harper wrote in 2017 that the genre's demise was merely a popular talking point, as it is contradicted by the wealth of releases that still appeared on Bandcamp.[26] Price commented that these releases were only observed by those who are "constantly checking the vaporwave charts" and cited "countless parody albums of Floral Shoppe, to the point in which there are even full Bandcamp pages dedicated to these innocuous releases."[27]
  6. ↑ They also wrote that Trumpwave exploits vaporwave's perceived ambivalence towards the corporate culture it engages with, allowing it to recast Trump as "the modern-day inheritor of the mythologized 80s, a decade that is taken to stand for racial purity and unleashed capitalism".[23]
  7. ↑ Xavier described her 2012 album Contemporary Sapporo (札幌コンテンポラリー) as "a brief glimpse into the new possibilities of international communication" and "a parody of American hypercontextualization of e-Asia circa 1995".[75] Critic Simon Reynolds characterized Daniel Lopatin's Chuck Person project as "relat[ing] to cultural memory and the buried utopianism within capitalist commodities, especially those related to consumer technology in the computing and audio/video entertainment area".[76]

Referências

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    • Minor, Jordan (3 de junho de 2016). «Drown Yourself Beneath the Vaporwave». Geek.com. Cópia arquivada em 1 de abril de 2017. If you haven’t guessed by now, vaporwave is a bit of a joke, or more accurately, an internet meme. ... Vaporwave, meme music, sounds even lazier since you can just slow down old songs, add a drug haze atmosphere, and laugh at the results 
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Bibliografia[editar | editar código-fonte]

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