Vogue (canção de Madonna)

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"Vogue"
Single de Madonna
do álbum I'm Breathless
Lançamento 27 de março de 1990 (1990-03-27)
Formato(s)
Gravação Dezembro de 1989 — Janeiro de 1990
Gênero(s)
Duração 4:50
Gravadora(s)
Composição
Produção
  • Madonna
  • Pettibone
Cronologia de singles de Madonna
"Keep It Together"
(1990)
"Hanky Panky"
(1990)
Lista de faixas de I'm Breathless
"Now I'm Following You (Part II)"
(11)
Lista de faixas de The Immaculate Collection
"Cherish"
(15)
"Justify My Love"
(17)
Lista de faixas de Celebration
"Music"
(2)
"4 Minutes"
(4)
Vídeo musical
"Vogue" no YouTube

"Vogue" é uma canção da artista musical estadunidense Madonna, contida em sua trilha sonora I'm Breathless (1990), sendo posteriormente incluída em uma forma ligeiramente remixada e estendida na compilação The Immaculate Collection (1990) e em Celebration (2009). Madonna foi inspirada pela dança de mesmo nome e pelos coreógrafos Jose e Luis Xtravaganza da comunidade "House Ball" do Harlem, a origem da dança, e eles introduziram vogue para ela no clube de Nova Iorque, "Factory Sound". Jose Xtravaganza é destaque no documentário Art Historic How Do I Look, dirigido por Wolfgang Busch. "Vogue" é uma canção dance-pop e house otimista que define tendências na dance music nos anos 90, com fortes influências do disco. Nas letras, a música é sobre se divertir na pista de dança, no entanto, os críticos têm notado temas subjacentes de escapismo na canção. "Vogue" também contém uma parte falada, em que Madonna cita várias celebridades de Hollywood.

"Vogue" foi lançado como o primeiro single do álbum em 27 de março de 1990, pela Sire Records. A canção foi recebida com apreciação crítica, com revisores descrevendo-a como uma faixa de destaque de I'm Breathless, e observando sua natureza escapista. Tem sido elogiada por sua melodia memorável, e tem sido referido que "Vogue", uma canção disco em essência, foi um sucesso apesar de anos após a "morte" comercial de música disco. Em 1991, a música, por outro lado, ganhou um Juno Award por Melhor venda de single internacional, e um American Music Award para Dança favorita de single. Comercialmente, "Vogue" tornou-se um dos maiores sucessos de Madonna no mundo inteiro por estar no topo de paradas de mais de 30 países, incluindo Austrália, Canadá, Reino Unido e Estados Unidos. Ele também tornou-se o primeiro single multi-platinado de Madonna nos Estados Unidos e já vendeu mais de seis milhões de cópias em todo o mundo.[1]

Da mesma forma que a canção, o vídeo musical para "Vogue", dirigido por David Fincher, Madonna mostrou homenagem a inúmeros atores Hollywoodianos. Estilisticamente, o vídeo é inspirado nas décadas de 1920 e 30. No vídeo, que foi filmado em preto e branco, Madonna e seus dançarinos também são vistos dançando vogue. O vídeo musical para "Vogue" foi classificado como um dos maiores vídeos musicais de todos os tempos, e ganhou três prêmios no MTV Video Music Awards de 1990, de Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Edição, de um total de nove indicações.

Madonna cantou a canção em quatro de suas turnês, bem como no MTV Video Music Awards de 1990, onde ela e seus bailarinos do século XVIII usavam inspiração da moda de Marie Antoinette. A canção deixou um legado, sendo classificada como uma das melhores músicas da década de 1990. Os críticos notaram a canção e a influência cultural de seu vídeo, com a música leva a house music para o pop americano; o vídeo, por outro lado, trouxe a dança vogue, como uma forma de dança, sendo incluída como uma das maiores "manias de dança" na música pop em um programa da BBC Three. "Vogue" foi regravada por vários artistas, como The Chipettes em seu álbum, Club Chipmunk: The Dance Mixes, é também parte da trilha sonora de O Diabo Veste Prada, e foi apresentada no episódio "The Power of Madonna" episódio do seriado americano, Glee. Além de fazer parte do repertório da The Prismatic World Tour da cantora Katy Perry onde é produzida em forma de mashup com a faixa International Smile.

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

No fim de 1989, depois que o álbum Like a Prayer gerou três singles de sucesso, a faixa-título, "Express Yourself", e "Cherish", e outro que atingiu o top cinco na Europa, "Dear Jessie", e o quarto single americano, "Oh Father", atingiu a vigésima posição nas tabelas. Talvez para garantir que o último single, "Keep it Together", se saísse melhor nas paradas, Madonna e o produtor Shep Pettibone decidiram compor uma nova canção para ser o lado B de "Keep it Together", e sapidamente produziram "Vogue". A canção e o vídeo musical foram inspirados pela dança de mesmo nome, realizada em clubes de Nova Iorque, no qual dançarinos usaram uma série de gestos complexos, poses e movimentos do corpo para imitar as suas estrelas favoritas de Hollywood, bem como as modelos de capa da revista Vogue.

Depois de apresentar a música para os executivos da Warner Bros, todas as partes envolvidas decidiram que a canção era boa demais para ser desperdiçada em um lado B e que deve ser lançada como single. Embora a música em si não tinha nada a ver com o então futuro filme da Disney, Dick Tracy, ela foi incluída no álbum I'm Breathless, que continha músicas do filme e inspiradas nele. Madonna teve de alterar algumas das letras sugestivas, porque a partir dali a canção estaria ligada ao filme da Disney através de trilha sonora inspirada nele.[2]

Composição[editar | editar código-fonte]

Uma música caseira, "Vogue", tem batidas dance-pop e house com influências de disco.

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"Vogue" é uma música dance-pop e house com influência de disco.[3][4][5] A música foi notada pelo crítico da Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, como contendo um "groove de deep house" e uma "batida latejante" segundo Mark Coleman, da Rolling Stone.[6][7] A faixa de fundo também apresenta elementos da música soul influenciada pela salsa, inclusive na forma de amostras de cornos e cordas da faixa de 1982 "Ooh I Love It (Love Break)" da Salsoul Orchestra, cuja inclusão foi mais tarde objeto de uma ação judicial.[8]

J. Randy Taraborrelli, em seu livro Madonna: An Intimate Biography, escreveu que a música era uma "faixa de dança pulsante".[9] De acordo com as partituras publicadas no Musicnotes.com da Alfred Publishing, a música é escrita com a letra menor, com ritmo de 116 batimentos por minuto e, nela, o alcance vocal de Madonna se estende de 4 a mi menor5.[10] Liricamente, a música tem um tema de escapismo,[7] e fala sobre como qualquer pessoa pode se divertir. Na ponte, a música tem uma seção de rap falada, na qual Madonna faz referência a inúmeras celebridades de Hollywood da "era dourada".

As letras da seção de rap da música apresentam os nomes de 16 velhas estrelas de Hollywood das décadas de 1920 a 1950. Em ordem de menção nas letras, eles são Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Joe DiMaggio, Marlon Brando, Jimmy Dean, Grace Kelly, Jean Harlow, Gene Kelly, Fred Astaire, Ginger Rogers, Rita Hayworth, Lauren Bacall, Katharine Hepburn, Lana Turner e Bette Davis. Dez das estrelas mencionadas na música (nomeadamente Davis, Dean, Dietrich, DiMaggio, Garbo, Harlow, Rogers, Turner e ambas Kellys) tiveram direito a um pagamento de royalties de 3,750 dólares quando Madonna tocou "Vogue" no intervalo do Super Bowl XLVI e apresentou suas imagens no 'cenário' da performance.[11] Na época, Bacall era a única estrela viva. Ela morreu aos 89 anos em 2014.[12]

Madonna e Pettibone foram processados ​​pela VMG Salsoul em junho de 2012, com base na acusação de que haviam gravado a música de 1976 "Love Break" da Orquestra Salsoul.[13] O caso foi decidido a favor de Madonna; o juiz constatou que "nenhuma audiência razoável" seria capaz de discernir as partes amostradas, pois eram insignificantes para "Vogue".[14] Essa decisão foi confirmada pelo Tribunal de Apelações do Nono Circuito.[15]

Recepção crítica[editar | editar código-fonte]

"Vogue" tem sido elogiada pelos críticos desde o seu lançamento. O crítico da AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, afirmou que a música era "o melhor momento da Madonna" e que tinha uma "melodia instantaneamente memorável".[6] Em uma resenha ao The Immaculate Collection, Stephen Thomas Erlewine também afirmou que a música era "elegante" e "estilosa".[16] Jose F. Promis, em outra crítica da Allmusic, afirmou que "Vogue" era uma "conquista artística coroada".[17] Em uma crítica de 1990 de I'm Breathless , Mark Coleman, da Rolling Stone, escreveu que, enquanto a música parecia inicialmente "sem brilho", dentro do contexto do álbum, "ganha uma ressonância surpreendente".[7] Sal Cinquemani, da Slant Magazine, em sua resenha do álbum como um todo, afirmou que, embora a música "extremamente influente" parecesse inicialmente "grosseiramente deslocada", ela acabou sendo "um final adequado" para I'm Breathless.[18] Jim Farber, da Entertainment Weekly, em uma crítica relativamente negativa ao I'm Breathless, afirmou que o "encerramento de Vogue" é "o único ponto positivo".[19] J. Randy Taraborrelli, em seu livro Madonna: An Intimate Biography, escreveu que a música era um "hino descolado e festivo que celebra a arte de 'voguir'", além de que a seção de rap "ainda é um dos maiores momentos musicais do campo de Madonna".[9]

Em 2003, os fãs de Madonna foram convidados a votar nos seus 20 primeiros singles da cantora de todos os tempos pela Q-Magazine. "Vogue" foi alocado no 14º lugar. Em 2007, o VH1 classificou a música em quinto lugar na lista de "Maiores Músicas dos Anos 90".[20] A Slant Magazine listou "Vogue" como décimo "Melhor Singles dos Anos 90",[21] bem como terceiro na lista das "100 Maiores Músicas de Dance".[22] "Vogue", além disso, recebeu inúmeros prêmios e indicações. Ganhou o Juno Award de 1991 de Melhor Single Internacional de Vendas,[23] além de ganhar o American Music Award de Single Favorito de Dance.[24] A música também foi classificada como a quarta melhor música de 1990 na pesquisa do Pazz & Jop daquele ano feita pelo The Village Voice.[25]

Vídeo musical[editar | editar código-fonte]

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

A atriz alemã Marlene Dietrich é uma das celebridades homenageadas por Madonna no vídeo musical para "Vogue".

O vídeo foi dirigido por David Fincher e filmado no The Burbank Studios em Burbank, Califórnia, em 10-11 de Fevereiro de 1990. De acordo com Lucy O'Brien em seu livro Madonna: Like an Icon, o vídeo foi reuniu depois de um "elenco enorme" em Los Angeles, onde centenas de diferentes tipos de dançarinos apareceram.[26]

Filmado em preto e branco, o vídeo lembra o visual de filmes e fotografia da Era de Ouro de Hollywood com o uso de obras de arte pelo artista da Art Deco, Tamara de Lempicka e um design de set da Art Deco. Muitas das cenas são recriações de fotografias tiradas pelo famoso fotógrafo Horst P. Horst, incluindo seu famoso "Corset Mainbocher", "Lisa with Turban" (1940),[27] e "Carmen Face Massage" (1946).[28] Horst foi supostamente "desagradado" com o vídeo de Madonna, porque ele nunca deu a sua permissão para que suas fotografias fossem usadas e não recebeu confirmação de Madonna.[29] Algumas das poses recriadas são notadas de estrelas como Marilyn Monroe, Veronica Lake, Greta Garbo,[30] Marlene Dietrich,[31][32] Katharine Hepburn,[33] e Jean Harlow.[34][35][36] Vários famosos fotógrafos de retrato de Hollywood, cujo estilo e as obras são referenciadas incluem George Hurrell,[37][38] Robert Eugene Richee,[39][40] Don English,[41] Whitey Schafer,[42] Ernest Bachrach, Scotty Welbourne, Laszlo Willinger, e Clarence Sinclair Bull.[43]

O vídeo mostra os dançarinos da turnê Blond Ambition Tour de Madonna – Donna De Lory, Niki Harris, Luis Xtravaganza Camacho, Jose Gutierez Xtravaganza, Salim Gauwloos, Carlton Wilborn, Gabriel Trupin, Oliver Crumes e Kevin Stea.[44][45] A coreografia foi feita por "Punk Ballerina" Karole Armitage.[46][47] O vídeo estreou mundialmente na MTV em 29 de março de 1990, e também estreou na BET em 22 de novembro do mesmo ano, tornando-o o primeiro vídeo de Madonna a ser exibido em um canal afro-americano.

Existem duas versões do vídeo, o vídeo musical ido ao ar regularmente na televisão, e o do remix de 12", que é a versão estendida com três minutos a mais.[48] A VH1 também lançou um vídeo musical Pop-Up.[49]

Sinopse[editar | editar código-fonte]

Madonna reproduzindo a icônica pose nas primeiras cenas do videoclipe em preto e branco de "Vogue".

O vídeo em preto e branco, fixado em ambientes da década de 20 e 30, começa mostrando diferentes esculturas, obras de arte, bem como bailarinos de Madonna, posando. Junto com isso são imagens de uma empregada doméstica e um mordomo limpando dentro do que parece ser uma casa grande. Quando a secção de dança da música começa, Madonna se vira, fazendo uma pose (de forma semelhante a como as letras colocam, "strike a pose"). O vídeo avança, e as imagens dos homens no fedora, Madonna vestindo o polêmico vestido de renda pura e outros equipamentos, seguindo. Como o refrão começa, Madonna e seus dançarinos começam a executar uma rotina de dança vogue. Após isso, outras cenas de Madonna em diferentes trajes e imitações de estrelas de Hollywood da era dourada avança, após o qual há uma cena com bailarinos de Madonna dançando a dança vogue. Finalmente, após essa cena, Madonna pode ser vista usando o seu icônico "sutiã-cone", após o qual ela também executa uma rotina de dança com uma bailarina do companheiro. Como a seção de rap começa, cenas diferentes de Madonna posando no estilo de famosas fotografias ou retratos de estrelas de Hollywood, começa, finalmente seguido por uma cena coreografada com seus dançarinos.

Recepção[editar | editar código-fonte]

A MTV colocou o vídeo em segundo lugar em sua lista dos "100 Maiores Vídeos de Música já Feitos" em 1999.[50] Em 1993, a revista Rolling Stone listou o vídeo como o vigésimo oitavo melhor videoclipe de todos os tempos. Além disso, a mesma revista listou "Vogue" como o segundo videoclipe de todos os tempos em 1999, perdendo apenas para "Thriller", de Michael Jackson.[51] Também foi classificado no número cinco em "Os 100 melhores vídeos que quebraram as regras", publicado pela MTV no 25º aniversário do canal em agosto de 2006.[52] Foi a terceira vez que Fincher e Madonna colaboraram em um vídeo (o primeiro foi "Express Yourself", de 1989, e o segundo, "Oh Father", de 1989). About.com listou como o melhor vídeo de Madonna.[51]

Houve alguma controvérsia em torno do vídeo devido a uma cena em que os seios de Madonna e, se o espectador olhar de perto, seus mamilos podem ser vistos através de sua blusa de renda transparente, como pode ser visto na foto à direita.[46] A MTV queria remover essa cena, mas Madonna recusou, e o vídeo foi ao ar com a cena intacta.

O videoclipe de "Vogue" recebeu um total de nove indicações ao MTV Video Music Awards, tornando-se o vídeo mais indicado na premiação. Ele ganhou Melhor Direção, Melhor Edição e Melhor Cinematografia.[53][54][55] O vídeo foi votado como o número 2 nos "100 Maiores Vídeos já feitos" pela MTV.[56]

Em 2019, a "Vogue" se tornou o quarto videoclipe de Madonna a atingir mais de 100 milhões de visualizações (após Bitch I'm Madonna, Hung Up e La Isla Bonita), que a tornou a primeira artista feminina da história a ter quatro clipes de quatro décadas diferentes acima dos 100 milhões.[57]

Apresentações ao vivo[editar | editar código-fonte]

Madonna performando "Vogue" durante a campanha beneficente "Compromisso com a Vida IV" da APLA em 1990.

"Vogue" foi lançado apenas alguns dias antes do início da turnê Blond Ambition, onde a música estreou. A performance começou com os dançarinos realizando os movimentos "voguantes". Então Madonna apareceu no palco em um terno preto com sutiã de cone, feito por Jean-Paul Gaultier, executando com os dançarinos da coreografia. O momento também foi incluído no documentário da artista In bed with Madonna. Uma segunda apresentação da música também aconteceu em 1990, desta vez apenas alguns dias após o final da turnê Blond Ambition, no MTV Video Music Awards de 1990, cantando "Vogue" com as vocalistas Donna De Lory e Niki Haris e seus dançarinos masculinos. Embora a coreografia e os movimentos cênicos tenham sido preservados, Madonna e seus dançarinos estavam vestidos com roupas inspiradas na França do século XVIII, a cantora encarnou Maria Antonieta, vestindo um vestido extravagante e uma grande peruca loira. A escritora Carol Clerk sugeriu que Madonna tivesse "grande semelhança com Maria Antonieta".[37] Em uma entrevista de 2015, os ex-dançarinos da Madonna, Luis Camacho e Jose Gutierez, explicaram que a inspiração para o tema de fato veio do filme Dangerous Liaisons de 1988. Antes da apresentação no VMA, Madonna não sabia se deveria tocar "Vogue" ou "Keep It Together", mas pouco antes do final da turnê, durante um jogo de charadas com sua trupe, Madonna percebeu a conexão entre as "arrogantes e aristocráticas" atitudes e maneirismos de moda, e os dos personagens de Dangerous Liaisons, então ela providenciou para que a trupe usasse roupas apropriadas do estilo do século XVIII, e Madonna se apresentou em um dos vestidos luxuosos que Glenn Close usara no filme.[58][59] Camacho também lembrou que a trupe estava muito nervosa com o desempenho deles, porque parte da rotina exigia que Madonna e seus cantores jogassem seus fãs no ar e os pegassem, mas eles os deixavam cair nos ensaios. No entanto, na noite, a mudança ocorreu na perfeição, e Camacho disse que os dançarinos estavam tão aliviados que os aplaudiram espontaneamente.[60] Durante a apresentação, Madonna e suas dançarinas exibiram suas roupas de baixo durante sua rotina, em um momento Madonna empurrou o rosto de dois dançarinos em seus seios, um de seus dançarinos também acariciou seus seios, e outro por um breve momento colocou a cabeça sob as saias de Madonna. No geral, a performance foi classificado como a segunda melhor da história do MTV Video Music Awards em uma pesquisa da Billboard.[61]

Madonna abrindo a Re-Invention Tour (2004), com a performance da canção.

Em sua próxima turnê, The Girlie Show World Tour, a música foi apresentada na primeira seção, depois de "Erotica" e "Fever". Vestindo um terno preto simples, composto por botas, shorts e sutiã, e na cabeça uma coroa hindu extravagante, incrustada de diamantes, a faixa foi remixada, com um ritmo oriental alerta. Enquanto promovia o Ray of Light, Madonna disse que não tocaria mais suas músicas antigas: "Não consigo me ver cantando 'Like a Virgin', até 'Vogue' parece ser feita há um milhão de anos". No entanto, mais tarde ele mudou de ideia, decidindo cantar a canção durante a turnê para promover o álbum American Life, Re-Invention Tour (2004), 11 anos após sua última apresentação. Madonna apareceu no palco em uma plataforma que a elevou acima e depois desceu de volta ao palco, durante o qual o solista realizava movimentos de ioga, inclusive em cabeça. O traje foi feito por Christian Lacroix, sendo dourado na América e mudado para lilás na Europa. Embora muito mais simples, esta performance, como o dos dançarinos, foi novamente inspirado na época de Luís XVI da França. O plano de fundo do vídeo utilizou imagens da sessão de fotos com Steven Klein, feitas pela Pusher Media. Criou um efeito 3D que parecia ampliar a cena. A música foi incluída em uma turnê novamente, desta vez na turnê Sticky & Sweet de 2008/2009. Pela primeira vez, Madonna cantou a canção ao vivo, adaptando a coreografia para permitir isso. Além disso, pela primeira vez, "Vogue" usou elementos de outras músicas, mais precisamente, foi interpretada com a linha melódica de "4 Minutes", contendo elementos de "Give It to Me" de Timbaland e "Discothèque" do U2. Incluído novamente na primeira seção de um torneio, desta vez foi usado para concluí-lo. Vestindo um terno preto, inspirado no Blond Ambition e no Girlie Show, Madonna toca a música no final do palco, cercada por oito dançarinos, vestidos com roupas cor de pele e cativeiro. Após a parte do rap, algumas notas da instrumentação original são tocadas, retornando à nova versão enquanto o artista sai de cena.

Regravações e legado[editar | editar código-fonte]

As cantoras Wanessa Camargo (à esquerda) e Britney Spears (à direita) já apresentaram a música ao vivo.

Em 1992, a banda finlandesa de metal progressivo Waltari gravou uma versão cover para seu álbum Torcha!, que se tornou um single e tem um videoclipe.[62] Em 1998, Britney Spears adicionou a música ao setlist de sua ...Baby One More Time Tour, juntamente com "Material Girl" de Madonna.[63] "Vogue" foi destaque no filme de 2006 The Devil Wears Prada e aparece como a faixa de abertura do álbum da trilha sonora.[64][65] A cantora australiana Kylie Minogue usou a música em sua turnê Homecoming Tour e For You, For Me Tour, como um mashup com sua própria música "Burning Up". Em 2008, Rihanna apresentou a música durante o desfile Fashion Rocks. Em 2014, a versão em estúdio da gravação vazou online.[66]

Em 24 de agosto de 2015, a cantora brasileira Wanessa Camargo performou "Vogue" no programa Máquina da Fama, do SBT e recriou a icônica apresentação de Madonna no MTV Video Music Awards de 1990.[67] No programa de TV da Fox Glee, Sue Sylvester (Jane Lynch) cantou e se apresentou em um videoclipe de "Vogue" no episódio "The Power of Madonna" de março de 2010, com o nome de Ginger Rogers substituído pelo nome de Sue Sylvester e a frase "Bette Davis, nós te amamos" substituída pela frase "Will Schuester, eu te odeio". A música chegou ao número 106 na UK Singles Chart.[68] Beth Ditto incluiu "Vogue" em várias apresentações ao vivo, incluindo no Moscow Miller Party.[69] Ela também prestou homenagem à "Vogue" com o vídeo de seu single "I Wrote the Book".[70] Em 2014, Katy Perry usou um trecho de "Vogue" e misturou com sua própria música "International Smile", durante a The Prismatic World Tour.[71] Em 2015, Ariana Grande apresentou um mashup de "Vogue" e "I'm Every Woman" de Chaka Khan durante a terceira etapa da turnê The Honeymoon Tour.[72][73]

"Vogue" foi incluído entre as "500 canções que moldaram o rock and roll" da Rock and Roll Hall of Fame,[74] e foi eleita quinta entre as '100 Maiores Músicas dos Anos 90" pelo VH1.[75] A Time chamou de "a música de moda mais famosa de todos os tempos", embora a música não fosse especificamente sobre a revista [Vogue].[76] A autora Lucy O'Brien , em seu livro Madonna: Like an Icon, escreveu uma descrição detalhada da influência da música:

'Vogue' se tornou o hit número 1 daquele verão, tocado em clubes de todo o mundo, de Londres a Nova Iorque e Bali. Ele montou o topo da nova tendência da dança emergente, onde a cultura do clube, a house music e o techno se encontraram com o mainstream. 'Vogue' refletia o novo hedonismo; positivo, otimista e totalmente inclusivo.[77]
Um artista cover de Madonna performando "Vogue".

Com o lançamento da música, Madonna trouxe a "vogue" à cultura mainstream.[22][78] Antes de Madonna popularizar a dança, a moda era realizada principalmente em bares e discotecas de Nova Iorque na cena gay underground.[79] Steven Canals, o co-criador da série de TV Pose, declarou: "Se estamos olhando a história do salão de baile e, especificamente, naquele momento, o que Madonna fez foi trazer o salão para o mainstream. Ela apresentou o mundo a essa comunidade. que, até aquele momento, era uma subcultura".[80] Desde então, vogue se tornou uma forma de dança proeminente praticada em todo o mundo, e muitos artistas seguiram os passos de Madonna, com Beyoncé, Rihanna, Ariana Grande e Azealia Banks adotando o estilo de dança e incorporando-o em seus videoclipes e performances.[80]

A música também é conhecida por trazer a música house para a música popular de massa,[81][82] bem como por reviver a música disco após uma década de sua morte comercial. Erick Henderson, da Slant Magazine, explicou que a música "foi fundamental para o surgimento do revivalismo do disco, permitindo que o gênero gay denegrido subisse mais uma vez no contexto da house music, o gênero disco se tornou uma segunda vida".[83] Sal Cinquemani, da mesma publicação, escreveu que a música estava "tornando seu impacto ainda mais impressionante (inspiraria uma abundância de imitadores de pop-house) e implorando a pergunta: se o disco morreu uma década antes, que porra era essa? essa grande e alegre boate da rainha das dragões da fuscia com uma música de dance que fica no topo das paradas por um mês?".[21]

"Vogue" inspirou flash mobs nos EUA.[84] Em 2015, o grupo de ginástica rítmica da Ucrânia usou a faixa para sua rotina de 6 clubes e 2 aros, que deveria ser exibida nos Jogos Olímpicos de Verão de 2016 no Rio.

Alinhamento de faixas[editar | editar código-fonte]

CD single americano
N.º Título Duração
1. "Vogue" (Versão do single) 4:19
2. "Vogue" (Versão de 12") 8:25
3. "Vogue" (Bette Davis Dub) 7:26
4. "Vogue" (Strike-A-Pose Dub) 7:36
Single de 12" americano
N.º Título Duração
1. "Vogue" (Versão do single de 12") 8:25
2. "Vogue" (Bette Davis Dub) 7:26
3. "Vogue" (Strike-A-Pose Dub) 7:36
Single de 7" mundial
N.º Título Duração
1. "Vogue" (Versão do single) 4:19
2. "Keep It Together" (Versão do single) 4:31
CD single americano/britânco
N.º Título Duração
1. "Vogue" (Versão de 12") 8:25
2. "Keep It Together" (Remix de 12") 7:50
Single de 12" americano/britânico
N.º Título Duração
1. "Vogue" (Versão de 12") 8:25
2. "Keep It Together" (Remix de 12") 7:50
Cassete americano
N.º Título Duração
1. "Vogue" (Versão do single) 4:19
2. "Vogue" (Bette Davis Dub) 7:26
Cassete americano/britânico
N.º Título Duração
1. "Vogue" (Versão do single) 4:19
2. "Keep It Together" (Versão do single) 4:31
CD single de 3" japonês
N.º Título Duração
1. "Vogue" (Versão do single) 4:19
2. "Vogue" (Bette Davis Dub) 7:26

Desempenho comercial[editar | editar código-fonte]

Após seu lançamento, "Vogue" alcançou o número um em mais de 30 países em todo o mundo, tornando-se o maior sucesso da carreira de Madonna na época.[69][85] Foi também o single mais vendido de 1990, com vendas de mais de dois milhões,[86] e já vendeu mais de seis milhões de cópias em todo o mundo até o momento.[87] Nos EUA, a demanda massiva de exibição e vendas em resposta ao popular videoclipe de abril de 1990 deu lugar à estreia do número 39 de "Vogue" na semana de 14 de abril. A música alcançou o número um na Billboard Hot 100 em sua sexta semana na tabela, em 19 de maio de 1990, substituindo permanência de quatro semanas de Sinéad O'Connor no primeiro lugar com "Nothing Compares 2 U". A música também alcançou o número um na tabela Hot Dance Club Play, permanecendo lá por duas semanas. Em 28 de junho de 1990, "Vogue" recebeu duas certificações de platinas entregue pela Recording Industry Association of America (RIAA) por vendas de dois milhões de cópias do single físico nos Estados Unidos.[88] Até o momento, continua sendo o single físico mais vendido de Madonna no país. Após o início das vendas digitais em 2005, "Vogue" vendeu 311,000 downloads digitais adicionais, segundo a Nielsen SoundScan.[89]

"Vogue" também foi um enorme sucesso na Europa, liderando a parada European Hot 100 Singles por oito semanas consecutivas.[90] No Reino Unido, a música bateu "The Power" no Snap! saiu da posição número um e ficou lá por quatro semanas, continuando uma tendência de crossovers entre boates e pop indo para o número um. De acordo com a The Official Charts Company, a música já vendeu 505,000 cópias e é o 11º single mais vendido em solo britânico.[91] Lançada juntamente com "Keep It Together", "Vogue" também liderou a tabela australiana ARIA Charts, por cinco semanas.[92]

Tabelas semanais[editar | editar código-fonte]

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. «Cópia arquivada». Consultado em 21 de outubro de 2011. Arquivado do original em 16 de julho de 2011 
  2. Taraborrelli 2002, pp. 182–183
  3. Jose F. Promis. «Vogue – Madonna – Review». AllMusic (em inglês). Consultado em 19 de fevereiro de 2020 
  4. «Rewinding the Charts: 25 Years Ago, Madonna Was in 'Vogue' Atop the Hot 100». Billboard (em inglês). Consultado em 19 de fevereiro de 2020 
  5. «Vogue' Producer Shep Pettibone's First Interview in 20 Years: On Making a Madonna Classic & Why He Left Music Behind» (em inglês). Consultado em 19 de fevereiro de 2020 
  6. a b Thomas, Stephen. «I'm Breathless – Madonna». AllMusic (em inglês). Consultado em 19 de fevereiro de 2020 
  7. a b c Mark Coleman. «I'm Breathless | Album Reviews». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 19 de fevereiro de 2020 
  8. Jocelyn Vena. «Madonna Sued Over 'Vogue'». MTV (em inglês). Consultado em 19 de fevereiro de 2020 
  9. a b Taraborrelli (2008).
  10. «Unsupported Browser or Operating System». Musicnotes.com (em inglês). Consultado em 19 de fevereiro de 2020 
  11. Gardner, Eriq. «Lawsuit Aims to Stop Marlon Brando Estate From Suing Madonna Over 'Vogue'». The Hollywood Reporter (em inglês). Consultado em 19 de fevereiro de 2020 
  12. Krule, Miriam. «All 16 of the Icons Name-Dropped in Madonna's "Vogue" Are Now Gone». Slate (em inglês). Consultado em 19 de fevereiro de 2020 
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